古典诗歌的欣赏与创作

江山评论部部长：桐疏枝寒（主讲）

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江山ID：桐疏枝寒。笔名：桐疏枝寒。江苏徐州人，中学数学教师，居现山东沂蒙老区，中国林业作家协会会员。偏好古诗文。诗词作品散见于国家、省、市级若家刊物。2008年接触网络，从事业余写作。2010年入驻江山文学网。现任江山文学评论部部长，作品赏析栏目主编。人生格言：在抬头欣赏别人的秀美风景的时候，也不要忘了低头回望一下自己的独特风光。

（一）中华诗歌史上的璀灿明珠－－两汉诗歌与唐诗宋词元曲

中华民族在漫长的五千年岁月里，创造了光辉灿烂的文化，铸就了华夏民族华赡深厚的文化史。丰富多彩的人类文明都有自己存在的价值。诗歌，以其节奏之鲜明、语句之精练、音调之和谐、表现之形象等，成为了人们的最爱文体之一。故而，几千年来，诗歌一直成为我国文学史的主流文体，我国被誉为诗的国度。

追溯诗歌的起源与发展，在我们这个诗的国度里，古典诗歌，在诗歌发展的悠久历史长河中，拥有尤为重要的地位。

时至今日，古典诗歌，在现代人的文化教育等社会生活中担当着不可或少的角色，是中学课本的重要内容之一，也是现代人重要的精神食粮－－“国学教育”的重要一部分。

关于古典诗歌，按时间顺序粗略地可分为古代、先秦两汉、唐宋、元、明清这几个时期。

先秦两汉，是古典诗歌发展的重要阶段，尤其是两汉诗歌。

人类社会的文明发展与生产力的进步密不可分，任何时期的文化特征，都是当时社会生产力与生产关系矛盾统一的重要体现，诗歌的创作与发展亦是如此。

汉代，是我国封建社会的初步发展阶段，这个时期的社会关系与生产力之间比较适应，整个社会处于向上发展的趋势，且此时的地主阶级还是一个刚刚登上舞台而有所作为的阶级。因而，汉代人有一些突出的精神风貌。从《史记》、《汉书》、《后汉书》等典籍记录汉代人生活的大量资料来看，汉代人大都能歌善舞，常常把他们的喜、怒、哀、乐感情随时形诸歌舞。汉代人又往往尚气进取，追求建功立业，这在汉代各个阶段、阶层中，上至将相王侯，下至士人平民，都有不同程度的表现。而汉代诗歌也就在这种风气中孕育并形成。其中最具价值的乐府民歌，不仅唱出了人民群众的心声，也暴露了社会的各种矛盾与斗争，成为汉代社会生活的一面明镜。出现在现在中小学语文课本中的《陌上桑》、《白头吟》、《十五从军征》等，都是当时的重要代表作。这些从一个方面表现了作者各具特点的思想、情绪、行动、愿望和命运，拥有特色鲜明、多姿多彩的艺术形式。同时也从各个角度反映了当时社会中广大人民群众的生活，从这个意义上来看，汉代的乐府诗歌，是一幅幅两汉现实的严峻画图。

两汉诗歌，为以后的诗歌发展提供了坚实的基础。汉代乐府诗，在中国的文学史和中国的诗歌史中是具有不可磨灭的崇高地位。

继两汉之后的唐宋诗歌，为我国古典诗歌的巅峰时代。

在唐代，出现了中国诗歌史上两个著名的诗歌伟人，一个是被人们称之为诗仙的李白，另一个是誉之为诗圣的杜甫。李白那脍炙人口的诗篇《蜀道难》、《将进酒》；杜甫的《三吏》、《三别》都曾出现过在中学的教科书中。这些富有现实主义思想的诗章，无疑是他们对汉乐府诗歌中现实主义精神的艺术形式的生动活泼地灵活运用。同时，他们浪漫主义的表现手法，使他们成为中华诗歌史上最杰出的两位诗人。

“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这两首浪漫主义色彩浓重的诗歌，成为妇孺皆谙的名篇佳作。

唐诗，在继承和发扬了汉乐府诗的现实主义精神特点之外，最重要的，也是最大的特色是唐诗的格律性。唐诗，可以说是中国诗歌艺术的巅峰之巅。这主要归功于，唐诗把我国古典诗歌中的音律和谐与文字精练的艺术特色，提升到了前所未有的高度。不仅在形式上继承了汉时前代的五言与七言古诗体，还形成了风格优美、句式整齐的五言、七言绝句与律诗的歌行体新体系；在音韵方面，讲究对仗和平仄，令人读起来抑扬顿挫，和谐动听，极具美感。正如鲁讯先生所云：“我以为一切好诗，到唐已被做完。”

宋词，是继唐诗之后的中国诗歌史中的又一名秀。宋词起身于市井酒肆之间，却也艳丽浮华于宫庭之上。从最初的通俗艺术形式，不断地充实内涵，最终彻底脱俗出歌舞艳情的窠臼，升华为一种能够体现时代精神的代表性的文学体裁。在三百余年的两宋文坛史上，她作为配乐可演唱的新型抒情诗体，成为了最为成功，最富于创造性，最蔚成风气的文学样式，与唐诗共同被誉为中国古典文学阆苑中的两朵奇葩。

唐诗宋词，以蕴涵着深沉的思想、挺拨的风骨、婉约的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性及姹紫嫣红、千姿百态、争奇斗艳的丰神，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。至今，唐诗宋词，不仅为人们所喜闻乐见，也在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。

元曲，是诗歌的舞台化，是舞台化的诗歌，是继唐诗、宋词之后，耸立在我国韵文史上的又一绚丽的高峰，成为了代表一代文学的又一胜景。她在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，这主要体现在她将传统诗词、民歌、和方言俗语揉为一体，形成了诙谐、洒脱、率真的艺术风格，对词体的发展和创新带来了极为重要的影响，因而与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性、趣味性，与唐诗宋词鼎足并兴，成为我国文学史上的第三座韵文丰碑。

（一）古典诗歌的欣赏要点

社会文明发展到今天，人们的生活空间和精神境界与前已有了很大程度的提升，在享受着自由与民主的现代文明的同时，也不免会物欲扰心，甚至会是心智枯寂。至此，有的人选择了随波逐流，甘愿沉沦；而有的人则选择了躲避，远离繁杂的尘俗环境，到偏远的地方开始了所谓的个人“修行”，在这个“尘乱”的现实社会中过着“桃源非桃源”的生活。无疑，前者当为大家不当之耻行，而至于后者，个人的观点亦不为大家之所取之道，毕竟，我们作为一个正常的自然人，社会的一个分子，只有在社会现实之中，才能体现我们的人生价值，只有为社会的进步作出一些或大或小的贡献，才体现人生的意义。

我们如何在这个繁杂的世界之中达到“清者自清”，实现自我人生的“桃源”，突破时代“不我”的“一线天”境地哪？

那么就请走进古典文学的欣赏与创作中。

古典文学，兼跨德育、智育和美育三大范畴，闪烁着中华民族特有的精神基因，给人类留下了丰富的精神食粮。走进古典文学，你就走进一个拥有众多圣灵的殿堂，在这里，你不仅可以使心灵得以安抚，也可以使你的品味得以提升。尤其是古典诗歌，她拥有着卓越的精神穿透力，不仅可以带你穿越深邃的历史空间，还可以令你与那些各个时代、各种情境中的高明的灵魄们，剪烛共语，倾诉人生。

如何走进古典诗歌，大约要做好以下几个方面：

一、必要的诗歌知识准备。 中国的古典诗歌博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗歌文体知识，你很难走进其中。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不同的时代有不同时代的文化底蕴，当然这与时代的进程和当时的社会生产力与生产关系的谐调性有关，这就要求我们，能够融入历史的长河，按照时代的顺序理清诗歌发展的脉络，然后再去认知她，感悟她。

必要的诗歌知识准备的第一点，就是理解和把握古典诗歌的韵律性。诗歌作为韵文，也和其他文体一样，有自己独特的字、句、章法，还有的就是与其他文章不同的，特有的音韵规范。所以对唐诗宋词元曲中的用韵、对仗、绝句律诗格式、词牌、曲牌等知识的掌握极为重要，要充分理解和掌握它们的用法和规范性（我们现在所说的韵律性，多指唐诗宋词元曲来说的）。唐代诗歌的最突出的贡献是把诗歌分成了古体诗与近体诗两部分。古体诗重在用韵上，而近体诗在格与韵上都比较讲究，有了比较严格要求。古体诗在其字句上，可分为三言（亦有一言、二言诗）、四言、五言、六言、七言、八言、九言、十言及杂言等，句数多不定；而近体诗，主要在五言、七言上（其他形式也有），句数多为四句（绝句）、八句（律诗），也有以绝句为基本形式的长诗体。宋词是以律绝为基础的诗歌，句子长短不一，故称之为长短句诗，元曲，当是律绝诗的民俗化与舞台化，元曲的最特点是俚语化的融入与形式的灵活性。

再次，要充分把握诗、词、曲的高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性等特点。

二、把握好诗歌的内涵性。俗话说，“言为心声”。大家在日常交往中，能够通过对方的言谈举止，了解对方，这是因为话语是人们之间的交流工具，也是相互了解和认知的第一信息。诗歌，就是作者内心情感的外在表露。要正确地把握作品的思想内涵，准确地领会诗人写景描物所表现出的情感，要做到“知人论世”，即首先要对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，这样才可能领会到作者的真实感情寄托，所以，我们在欣赏古典诗歌时，只有充分了解作者的身世与社会背景，才能真正地判断出作者的感情寄托的深浅，才不至于随意地拨高了作品的思想内涵性。

追逆诗歌的起源，诗歌产生于人们的生活实践，由最初的生产劳动中的相互配合，到后来为了达到群落团结、发展而随之产生的宗教信仰、进而衍变为社会生活中的男女之间两情相悦的信息传递，至下层社会中那些志不得张的士人平民的抒发内心感慨流露，及上层社会中作为统治阶层人物的消遣、寻乐或者曰“修养”的工具。因而，表达的形式也不相一，从内容上看以叙事、抒情、喻世、警人等不同类别，它们的特点也各有千秋。从表情达意的方面来看，诗歌主要可分为山水田园类、咏怀类、咏物类、咏史类等。下面，我们略就诗歌在表情达意方面的分类，来共同探讨其内涵体现。

①、山水田园类：主要是以描写山水景观和田园生活为主的写景类诗歌，歌咏的是自然景物中的山水田园，表达的却往往是世态人情。这类诗歌的主要特点是“融情入景”，亦即作者笔下的自然山水、田园生活，都融入了自己的主观情感，无论借景抒情，还是情景交融的表现手法，都是作者的思想情感在流露。如王绩的《秋夜喜遇王处士》“北场芸藿罢，东皋刈黍归。相逢秋月满，更值夜萤飞。”通过对日间田野劳动后归来，对诗人那种隐居田园，沉醉于眼前“秋月满”和“夜萤飞”，美好景色中的快意微醺，心境与环境契合无间的舒适安抚，以及共对如此良夜幽景的两位朋友别有会心的微笑和得意忘形的情景描写，勾勒了诗人心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王绩诗风朴素自然，蕴含丰富隽永的艺术风格。 是一幅秀美的理想生活画。

②、咏物类：咏物类诗歌的主要特点是即景抒怀、托物言志，通过对景物的描写，抒发内心的情感或情绪。欣赏时，重在把握作者在描摹事物中所寄托的情感。有的情感表达比较含蓄，需要我们在读解时用心去体味。如马谦斋的【双调·水仙子·咏竹】，“贞姿不受雪霜侵，直节亭亭易见心，渭川风雨清吟枕，花开时有凤寻，文湖州是个知音。春日临风醉，秋宵对月吟，舞闲阶碎影筛金。”在曲人的文字中，大家可以看出，曲人眼中的亭亭修竹，不仅每当春日临风摇曳或秋夜月影疏横时，它轻柔的舞姿姣美异常，令我们会产生由衷地赞赏。而且那“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”的气节，也使那些与之相关联的环境与人物自不会低俗的画面，自然而然地展现在我们的面前。从而让我们感悟到众多文人雅士所钟爱“竹”之道。

③、咏怀类：如果说咏物诗歌是借景来抒情的话，那么咏怀诗则是即事抒怀。作者往往是因一事而感，发而成诗，慨而抒怀。为此，我们要明确作者写的是什么事，然后才能去正确体味诗人为何情而慨。如中学课本中《雨霖铃》，相信每个人读之都会於悒，词人在文中的情感表达为什么会如此之尽情尽致？原是柳永写自己从汴京南下时与一位恋人的惜别之夜，是难舍难分的恋情。至此，我们方可领悟到词人运用该曲的词调声情哀怨、篇幅较长的特点，要表达的是那委婉凄恻的离情之苦。词末“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句，不仅归纳全词，且其以问句句式作结，更留有无穷意味，耐人寻绎。

④、咏史类：咏史类诗歌多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》堪称咏史诗歌的典范，词人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。

⑤还有一类为边塞诗歌：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参、王昌龄；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时风，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”被明代诗人李攀龙推奖为唐人七绝的压卷之作。因诗作中的平凡悲剧、平凡希望，都随着首句中的“秦”、“汉”这两个时间限定词的出现而显示出不平凡的意义。

三、把握作者的风格：社会环境、生活经历、情感气质、文化底蕴、人文素养等是影响作品风格的重要因素，因此，不同的社会环境、生活经历、情感气质、文化底蕴、人文素养等会使作者在创作中表现出各自独特的格调、气派等特点。三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡者味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱；杜甫诗风的沉郁顿挫; 高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；晏殊词风的明朗疏淡；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的自然流畅；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。我们应通过自己的欣赏，加强对作家作品的感性认识，从而归纳出各个作家的风格。了解诗人的风格，有利于把握他们在诗中表达的思想感情。

四、正确把握诗歌的意象：意象是诗歌中浸染了感情的东西。就是作者借用于描写的“景、物、人、事、史”等，来表达自己的内心情感或情愫。即要通过对作者所描述的“景、物、人、事”等的特点刻画的把握，去认知作者的情怀。意象往往寓繁于简，寓万于一，以高度浓缩的艺术形象诱发想象，产生奇特的审美效果。如骆宾王的《咏蝉》中“露重飞难进，风多响易沉。”中所描绘的“露重”和“风多”意象，比喻环境压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上受压抑。蝉如此，我也如此，物我在打成一片，融浑而不可分了。此等境界，才算是“寄托遥远”；再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀；岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。另外，还须明白我们传统的审美习惯，“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”等等诸如此类的符合我国传统的审美特点。

五、把握诗歌的语言特点：语言是诗歌的载体，准确地把握了诗歌作品的语言特点，对诗歌的鉴赏，你就走进了重要一步。对语言特点的理解主要从以下几个方面：一是用语是否新颖，不落俗套，即语言的清新性。二是语言是否质朴，即选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。三是语言的文采特点是否拥有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。四是语言是否含蓄耐品。这主要表现为陈铺有序，言东指西，意在言外，欲说还休，让读者去体味品嚼。五是语言简洁、节奏明快，常常是斩钉截铁，一语破的，干净利落，言简意赅。

六、把握诗歌的表现手法运用特点：这主要是指作者创作时所运用的修辞手法、写作技巧等表现手法。主要的修辞手法有：“对偶”、“比喻”、“拟人”、“借代”、“夸张”、“排比”、“反复”、“象征”等；写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。另外还有诗歌的形象性与抒情性、现实主义和浪漫主义的表现手法。在这里我们要注意的是诗词中叙述、描述、议论、抒情四种表达方式的各自特点。如：动静结合、虚实结合、首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等描写特点；抒情方式中的直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的区别等，对作品的内容和思想性表现的作用。

七、多阅读感悟。读诗,如同在倾听古人吟唱情感之歌，正是有了这一颗颗情感的种子，诗人的笔下才会盛开出一朵朵绚丽的诗词之花。“诗读百遍，其意自现”，一首诗歌，你读的次数多了，慢慢地就会领悟到她的基本内涵性，在欣赏诗歌时，只有把握住了这首诗的情感坐标，才算是真正地贴近了诗的灵魂，才能走入这首诗所构筑的美学殿堂。

（三）古典诗歌习作要点

中国古典诗歌，作为中华优秀的传统文化中最为卓著的文学体裁，至今深深地影响着中华民族的道德情操和中国人的人格智慧。沐浴于中国古典诗歌的长河，你不仅能够拥有精神面貌的优美与隽永的一面，还能够提升个人的人格魅力。《江山文学》的“诗词古韵”栏目，为你提供了一个优秀的学习、交流与展示的平台，在这里，你不仅可以分享你的个人心声和那争奇斗艳般的脱俗神韵，还能感悟那奇崛的愉悦之美；既陶冶了个人情操，提高了文化修养，同时也使我们伟大民族的优秀传统文化－－“国学”思想得以流传与弘扬光大。在江山的“诗词古韵”里，大家可以共同点亮情感与智慧之灯，达到心灵的和谐相融、相启、相励、相慰、相悦。

古典诗歌的创作，是一种文学艺术再创造的过程，每一种艺术都有它的艺术美的标准，抛开了艺术美的标准而去创作艺术，是对艺术的一种践踏。

朋友们在创作过程中，如何才能够不去践踏古典诗歌的艺术美哪？

大家在掌握了以上《古典诗歌的欣赏要点》，习作古典诗歌就有了基础，在此我就不再多费笔墨，耽误大家的时间了，只作几点建议（这里针对的是对绝句律诗、宋词、元曲的习作）：

一、学会学习。俗话说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌。”这说的就是学习的重要性。学习包括向书本学习和向他人学习及多思考、善于思考。所以说，要想提高自己的习作水平，要不断地学习格律之外，还要多读、多看、多揣摩、多模仿。要注重交流，要善于从他人的诗歌创作中学习和借鉴经验与创作技艺。江山“诗词古韵”栏目里，有许多优秀的古典诗歌爱好者，他们的作品都比较出色，大家可以多前往观摩，从他们的作品中吸取精华。

二、掌握好作品的用韵与平仄的格律。初习古典诗歌的创作的朋友，最好是以格填写，不要另辟诗词曲的格律形式（当然，你有了一定的功底，也可以尝试。有一些朋友喜欢自创格律形式，这种对格律的创新勇气，我想，大家应当给予掌声。），诗、词、曲的格律标准在许多诗词网站中都有相应的格律形式。诗律的用韵古韵用《平水韵》，新韵用《中华新韵》；词韵的古韵用《词林正韵》，新韵用《中华新韵》；曲韵，古用《中原音韵》，新用《中华新韵》。还有一点，你不能古韵和今韵混用。

三、不要生硬地拼凑格律形式。有的人为了使自己的作品完全符合格律要求，在平仄上生硬拼凑，整个句子显得有了音乐感，但词语的前后搭配、语意、词意及全篇章法都不相称。我们看下面的诗句，“月下清风摇竹影，堂前枫叶舞翻红。”这是仄起，首句不押韵的句式，诗句押的是平水韵中的“一东韵”，平仄很规范。首句就出现了“明月”、“清风”、“翠竹”，下面是“厅堂”与“枫叶”，给你的第一眼印象当是：夜晚，天空上一轮明媚的月光如水流泄，地上，一片翠竹在轻轻的微风中摇动着，厅堂前红色的枫叶也纷纷舞动翻转着，令人迷醉。意境显得非常优美。大家仔细观察，就会发现，这里的词语搭配很不相称。“清风”，如用现在的风力的级别来分，当是一二级，这样级别的风力，只能使竹叶、树叶等微微飘动，并不会使竹子摇晃起来，故面，这里的“清风摇”是不恰当的，还有下句的“舞”字，枫叶能舞起来，也当是三四级以上风力才行，这是其一；另，在月光下之下，也不可能看到枫叶的红色，所以“翻红”用的也不妥。为了不作大的改动，在这里，我们把“清”字改成“秋”，把“翻红”改成“流萤”即可。秋风足可摇动竹子，且无论是“秋露”还是“秋霜”，都可以在月光下，秋风中都会有“流萤”的效应。

“月下秋风摇竹影，堂前枫叶舞流萤。”

大家看看，这样是不是会更完美些哪？

但，这也不是说，诗歌的创作一定要完全合乎平仄的要求，有时，为了作品的本身意境优美，可以有不论平仄格律的地方，但一首作品中，至多一处，多了就会破坏整体作品的音乐美。另律诗与绝句的创作可以借用邻韵，“飞雁格”就是典型的例子。也就是说，“意可破格”，所以，诗歌创作重在意境，其次是格。

关于“破格”填词作曲上，目前，网络中有一种流行的创作法：只讲音韵，与词曲牌规定的字数及句式长短标准，不讲相应词曲牌的格律，这种作法，有的人称之为“新格律”，这个“东东”，在许多新诗歌网站上都有，对此，名家也持有不同的看法，但没有人明文规定它不可流行，不支持它流行，它缺少的就是一种规范性的度。基于此，我在主持江山“诗词古韵”栏目时，把它曾一度规定它为“宽格体”。对此，我仅仅谈谈个人的看法，不代表任何诗词派别的观点（大家可以提出质疑与批评）：时代进步到当今，语言的表述也发生了很大的变化，音韵也有了不同的变化，“格律”上的平仄变化，当随新韵的变化已经有了相应的变化，这就是你用新韵写诗歌与用古韵写诗歌时，会发现格律上有所不同的。“宽格体”（我还是姑且这样叫作），对于那些爱好古典诗歌的初习者来说，对于古韵格律又不太习惯（准确地说，是不愿意爱受条条框框约束的，或者曰思想上认识不足的），作为一种娱乐消遣，或为以后依照格律去创作，也未尝不可，当有了一定的语言组织能力，再去尝试标准的格律音乐美（说到这里，有的朋友可能会有疑问，到底应该如何做，我明确地告诉大家，你要是想真正地走进古典诗歌这个神圣的殿堂，你一开始就严格要求自己，按标准的格律要求去做）（这些并不是不负责任的说辞）。对于“宽格体”，大家可以共同探讨，也多关注诗词名家的观点，因这毕竟不是哪个人可以说了算的。但本人在古典诗歌创作中，总体是倾向于古音韵格律。

还有一点要注意的是句子中的节奏感也要合乎标准。律绝诗的节奏，一般为：

“▲▲　▲▲　▲▲▲”。

词曲上一般有以下几种形式：

“▲　▲▲”、“▲　▲▲▲”、“▲　▲▲▲▲”、

“▲▲　▲▲”、“▲▲　▲▲▲”、“▲▲▲　▲▲▲”等，较长的句子则是其中的一两个节奏的组合。节奏感在诗歌的创作是不可忽视的，没有良好的节奏就没有真正意义上的音乐美感。

在词句中还有一种特殊语句结构：领字格。一般的，一个领字就是一个去声或者入声的重读音字。领字格在词曲中的主要作用是；①承上启下；②使意境一波三折，跌宕起伏，更进一层，疏密有致；③顿挫分明，声情并茂，铿锵有力！领字格的形式有一字格、二字格、三字格；领字格的用词词性一般为虚词、动词、形容词、副词。

四、要体现时代性。诗歌创作要与时俱进，不要一味地模仿古人去“强说愁”，把自己当成一个“小怨妇”，写出来的作品总是“字字辛酸泪，章章儿女情”，天天都在“愁哀情愁”中渡过，没有一点积极向上的情绪，那么，你的诗歌创作就不可能进步了。

再者，于遣词造句方面，用语切勿?涩难懂，要力争做到用语典雅且通俗易懂，因我们面对的读者是现代人。如我在给“欧美国际外语学校”的一个班作班训为：

满庭芳·寄语欧美外语学校二零一二级二班学子

年少方刚，胸怀豪志，共来欧美同侣。

读书学技，正是好时许。

父母恩情永记，要做个、才郎娇女。

鹏程远、拼搏腾起，奔理想星旅。

青春光彩耀，如旭日、靓点希望之炬。

奋发多勤勉，争先夺誉。

友爱和谐向上，寻书礼、力耕无阻。

云宵碧，蓝天浩瀚，终有我凌驭。

选用的是词牌“满庭芳”，无论是感情基调，还是喻意上都比较适当。用语也比较直白，通俗易懂，令学生能够理解，方便记忆。

在创作的过程中，只有注意使古典诗歌中那些最基本的文化基因与当代文化相适应、与我们的现代社会相协调，体现广泛的社会参与性，我们的作品才富有强大的生命力，才能够成为人们的喜闻乐见。

五、在填词作曲时，要注意词曲牌的音乐基调。词曲都是合乐文学，每个词曲牌都它特有的音乐情感基调，或悲或喜，或婉转缠绵或激昂慷慨。因此，在填词作曲之前，不能总是依据个人的喜爱，而不论词曲的情感基调，必须首先“选调”，选取那些适合表达相应情感、内容的词牌曲调。如作词祝贺朋友新婚，就不能因《贺新郞》的词牌，在字面上显得较为好听，而选用它。因它音韵洪畅，慷慨激昂，与燕尔新婚喜气洋洋、和乐融融的气氛和感情色彩不太协调。再如【中吕·普天乐】一曲调，不能用来描写欢快场景，它最适合写的是“离情别绪”。

六、文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。因此，诗歌创作中的借鉴也非常重要。但要注意的是：重借鉴，不重抄袭。有的初习者，认为好的诗句词语都被古人给占用了，自己想要表达的，都被他人说出来了，于是乎，开始把古诗或他人的诗句，整句的搬来拼凑当作自己的，这样不好，不利于自身写作水平的提高，要有自己的语言及风格。当然，并非我不提倡借鉴，但，借鉴要有度，还要有法，这法就是要有自己的创造性，达到借鉴有创新。有借鉴的创新，你的诗歌就会拥有古人的神韵与现代的优美意境。借鉴他人的诗句，自古亦有之。如范仲淹的《苏幕遮》，起手两句，“碧云天，黄叶地。”是传诵的名句，在诗歌史中有绝唱之誉。在这里，作者从大处落笔，浓墨重彩展现了一派长空湛碧、大地澄黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。王实甫则在他的《西湘记》“长亭送别”一折中就借鉴了这两句，只是改为“碧云天，黄花地”，一字之别，情景相差千里，但同样极富画面美与诗意美。

所以，在欣赏、学习、习作唐诗宋词元曲时，我们要善于发掘和利用古典诗歌中优秀思想文化和丰富知识，才能更好地认识古典诗歌的音乐美、内涵美，才能更清晰地认识自己的优点与不足，并正确地运用、发挥自己的长处，创作出拥有自己的个性特点的，富有时代性，深受广泛喜爱的优秀诗歌作品。

习作古典诗歌，我们不仅能够拥有创作快乐的非凡成就之感，还能感受到隽永神韵的优雅之美，并能提升自身的修养和品味。我相信，你的精神境界，会因古典诗歌的欣赏而更加美好；你的生活，也会因古典诗歌的创作而更加充实和富有情趣；你的人生，会因古典诗歌的探究而更加拥有意义。

以上不尽之处，敬请谅解。

祝朋友们与江山共美好！

2015年5月30日初稿

2015年6月5日定稿

很长见识，辛苦兄弟，讲得很好。

多谢古总支持。感谢广大文友的厚爱。