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现代诗歌创作入门(讲稿之三)

2015-09-13 20:24:20

简历:本名王占中,曾用笔名寒竹、石山、单相思等,祖籍河南辉县市。1972年高中毕业入伍,14年后因公负伤转业地方,先后在辉县市经委、修武县政法委等单位工作,于1999年退居二线,此后专注于文学创作。1984年9月开始发表文学作品;1988年发起组织“热原文学社”,办社刊《热原风》7期;2001年8月加入河南省作家协会,2003年9月创办文学季刊《云台文苑》出任主编;2002年以来,先后结集出版诗集《多情苦命根》、《牛魔王别传》、散文集《拥抱尘缘》、《与仙人掌握手》等著作。2007年在新浪、搜狐网分别开了《断肠崖居士》和《梦儿乖乖》博客;2008年11月注册江山,先在社团《视角文艺》任编辑,2010年1月任系统诗歌组编辑,后任长篇组编辑、副主编,现任诗歌组主编。

现代诗歌创作入门(讲稿之三)

系统诗歌主编断肠居士(主讲)

11、 要在诗歌题目上下功夫
在学习、了解现代诗歌的同时,可以联系自己的实际创作,进行广泛的对比。现在我们来把现代诗歌分解成若干小块,一点一点地分析,找出它内在的规律。或者这样更有益处。
一首诗,必有一个标题,标题一般来说,是一首诗的总结、提示,或者有的人直接使用诗歌的第一句作为标题,或者使用最后一句,或者是诗中提到的某一句、高度概括全诗的一句,或者直接使用《无题》,但无题也是一个题,因此说,一首完整的诗歌必须要有一个标题,而一首优秀的诗歌,必须有一个优秀的标题,特别是眼球经济、人们普遍心情急躁的今天,如果一首诗的标题无法吸引人,不能引起读者阅读的欲望,那么这首诗首先就失败了一半。特别是在网络上,每天都有成千上万的帖子在刷新,标题如果不吸引人,那是很难有点击率的。自然,仅为吸引眼球也不行,比如《红楼梦》,把它改为《一个男人和一群女人的故事》,吸引人倒是吸引人了,却也变俗了,有时反不讨好。为什么呢?因为诗歌毕竟是比较优雅的艺术,所以标题也应该优雅精致些。点击率自然不能证明诗歌作品的好坏,但一个好的标题,却是一首诗成功的前提,这应该是可以肯定的。否则,如果一首诗的标题俗不可耐,或者毫无新意,引不起人的观赏兴趣,也就是你的诗歌如果没人愿意看了,还有什么成功可言呢?所以诗歌的标题是很重要的。 一首题为《我穿过大半个中国去睡你》的诗,让大家很容易记住了残疾诗人余秀华,就是很好的例证。
在江山,我认为小人鱼在天堂是最优秀的诗人,她的很多诗歌题目就很有特色!比如:眼睁睁看着你一点点老去、因为你,我的世界草长莺飞、每个村子都有一个香甜的乳名、文字是座清冷的庙宇等等,看了题目就想去看内容。
12、一首诗歌要有一个中心思想
一首诗,应该表达一种感情,不管是爱,还是憎,总要有一个中心思想,我觉得,把这个思想明确无误、而又不是直接地表达出来,就是好的,太直接了,变得直白,毫无回味;太晦涩了,一般人都看不懂,这就不好了,都是没有意义的诗歌。有的人认为现在的部分口语诗很好写,其实也不然,口水诗倒是好写,把一个句子重复几次,虽然尽是废话,你也可以说它是诗,但其实不是诗,也不是废话诗,因为只有废话而没有诗意;把日常生活的一部分或者一个片断抄下来,进行分行,你也可以说是诗,其实也不是诗。口语诗只是说要使用通俗易懂的语言来表达内心的情感,目的是为了更容易引起读者的共鸣,而不是要让读者觉得索然无味,所以这种表达还是要有所指、有技巧、有创新的。只有有回味的诗,才能算是好诗,要知道诗歌语言毕竟不同于日常口语,也不同于普通的散文化语言,它至少应该表现新颖、凝练,表达一定的思想,而又不拘于普遍的语法规范、逻辑结构,高于普通人的思想层面,所以诗歌的口语化并不是一下子就能掌握,也是要认真把握、勤加练习的。
这里,我推荐江山签约作者湘西山鬼一首题为【历史】的短诗,看他是怎样突出历史这个中心思想的??
我端坐在古栈道上
感觉战马很肥
我知道它曾驮着历史
跋山涉水
寻找光明
现在它瘦了
瘦得就像T台的模特
短短七行诗,就把历史这么重大的题目生动形象地表达得几近完美!
13、诗歌最常见的几个主题
接着我来说说诗歌的几个常见主题,首先是以爱情为主题的诗歌。
诗歌最大的、也是最原始的一个功效,是可以抒情,可以抒写人世间最美好的感情??爱情。时代是会变的,人的感情也不停地在变着,但爱是不变的,真挚而又美丽的感情,可以在人世间永远流传,不管是任何时代,还是在任何不同语种的人群中,爱都是共通的。不过在现代诗歌中,描写、歌颂爱情的诗歌虽多,能够流传的经典作品却不多,所以诗歌初学者如果以此作为入口,以歌唱心中真挚的爱为目的,以诗歌为手段,歌唱自由,歌唱激情,缠绵的爱恋,凄美的相思,只要能够写出自己心中的真实情感,自然就能够感动人心。所以初学写诗的人,一定要以把握自己的真实情感为主。不要一开始写诗就走入大话、空话、假话的陷阱,要知道这是有害无益的。特别是在情诗的抒情中,不要通篇都是山盟海誓,看似精美华丽,其实没有什么真情实感,这是万万不可的。要知道,人人都有情,都有爱,都有美好的向往,甚至可以说,每个人都有诗意的生活,每个人都有诗意的想象和情感,所以写诗的重点在于准确地表达出自己的这种单独个体的情感。
这里,我推荐给大家一首北京女诗人黄殿琴的情诗《不易》供大家欣赏??

那把
带刃的刀
给你

如果我变心
就请你杀死我
如果你变心
也请你杀死我

因为
不管谁变心
死的总是我
其次是以乡愁为主题的诗歌。在交通发达的今天,世界变得小了,然而亲人也变得更远了,离家求学、工作是现代人普遍的命运。远离故土的你,总会对家乡、亲人有所思念,这时,你可以用诗歌来表达你的相思之情,只要有真情,一般容易出好作品,但是要注意,要写出较好的,还是要有与众不同的地方。因为这种主题写的人多了,要想出彩,却也很难。如果对这个主题有兴趣,可以看看余光中的诗歌,比如他的《乡愁》,那是很经典的作品。当然了,不管是写乡愁,还是写什么,都是要写自己的情感,而不是写别人的自己没经历的不熟悉的情感,不要相当然,如果没有痛切的感受,宁可不写,否则就算写了,也感动不了自己,更感动不了别人。
三是以爱国情怀为主题的诗歌。诗人不能仅限于个人的小爱小恨,应该把自己的热情溶入国家,溶入社会,对好的现象予以表扬歌颂,对不好的现象也要批评、鞭挞,和平时代虽然没有明显的敌我之争,却能够用手中笔表达自己的爱憎,言为心声,诗亦然。歌德说:“要是只能表达自己那一点主观感情,他是不配称为诗人的;只有当他能够驾驭世界和表达世界的时候,他才是诗人。”别林斯基说:“诗人首先是一个人,其次是他的祖国的公民,他的时代的子孙,民族和时代的精神影响,不能比别人影响少些。”这概括出诗作者能成为伟大诗人的一个重要因素:诗人自然是有自己个性的人,同时,也应和祖国、时代、民族、人民共着生命和脉搏,至少在思想上要相通。古今中外的伟大诗人,大都如此。
诗歌的主题多种多样,比如母爱,比如兄弟手足之情,比如对于大自然的感受等等。人有七情六欲,这七情六欲都可以入诗,只要你有写诗的冲动,只要有情绪感动了你,你就可以用诗歌来抒发。只要你表达的东西能让别人理解,能够引起别人的同感,又不落俗套、与别人的写法不会雷同,写得新颖,又能够得到别人的理解。这也就是所谓的“作诗要人人心中有,个个笔下无”,因为诗歌是强调要创新的,所以这点特别重要:要写出自己独特的感受,又要让人能够理解。当然,初学写诗时,要尽量简单,由易到难,值得注意的是,这里的简单不是指低级的、落后的,而是指自然的、朴素的,比如简单的自然风光、亲情友情、最原始的感受感觉等等,由这样易于把握的诗歌创作成熟后,再过度到深层次的诗歌创作中,便有了良好的创作基础了。
这里,我推荐江山作者潮水不退一首【花因痴开】供大家欣赏??
我的思念植于蕊中
你来时
我吐露芳香
你若不来
我将蒂落成一枚果子
重头再来 等你一生

14、创作诗歌贵在创新
诗歌的题材都来自哪里呢?来自自然界,天地间万物都可入诗,只要你有一双善于发现的眼睛;来自社会,百般复杂的社会关系、交往、活动中都有诗意的存在;来自生活,生活是无处不在的,所以诗歌的题材也就无处不在无所不有,生老病死,油盐酱醋,都可以入诗,重要的是要有一颗善于思考的、年轻的心。所以不要怕诗歌没有题材可写,怕的是看的都不独到,想的都不新奇,写的都不漂亮。找到诗歌题材,有了创作的欲望,便自然过渡到了构思、提笔的阶段,构思这首诗的大概内容以及表达形式,在内容安排上,主要是安排它们出场的先后及主次顺序,找到侧重点,而形式就是诗歌表面的呈现方式,包括分节、分行,以及每个文字的雕琢,使用哪种修饰手法,相对来说,一个内容是可以有许多种表达形式的,所以应该多加思考,找到较好的那个表达形式。当然,实际诗歌创作中,也不是要一成不变地按这个秩序来执行的,有时也可以边写边构思,有时甚至可以全部写好后再来调整、增删、修改,等等,都不是不可以,这里所说的只是一般的、普遍运用较多的程序。
这里,我推荐江山作者李辉一首题为【肉】的诗歌共大家欣赏??
连着几日
孩子哭嚷着
要肉吃
独自在家的王良媳妇
低头做着针线活
像没听见

每回村长路过
紧盯她的胸
她会把头藏的更深

这一回
她抬起头
递去一个微笑……

次日饭时
孩子不再哭闹
四节十四行,就让一个生活中的真实故事含蓄地完整地呈现在读者面前。
15、创作诗歌需要节制自己的情感
诗歌中的和谐,也就是中国古代所说的“中和”,中和是中国传统文化精神的根本,是一种尺度,一种标准,它强调对立的、有差异的各种因素和力量之间的求同存异、平等共生、相互渗透、融会贯通,它是一种文化精神,也是一种人格修养。它主要表现在一种合适的尺度,恰当的分寸,强调有所节制和自我控制。在诗歌上来说就是要控制自己的情感,不能为情所驱使而变得情感失控、泛滥,从而使人达到一种宁静、舒畅的境界。
关于诗歌的自我节制,鲁迅曾经讲过这么一句话:“我以为感情正烈的时候,不宜做诗,否则锋芒太露,能将‘诗美’杀掉”,这就是说,单纯关于主体情感的抒发并不能产生美,只有当情感经过提升与净化,经过理智的筛选和改造之后,才能够真正转化为诗歌表现的对象。现在有许多写诗的也没有注意到这点,总是在心情激动的时候写诗,一任情感宣泄,浮于语言的表面,还自认为是激情飞扬,其实只是一种肤浅的宣泄而已,因为这样的诗歌写得虽然激情飞扬、一泻千里,却总是流于偏激,浮于表面,呈现不了感情的实质,虽然有激情,却没有感染力。好的诗歌,应该是情感与理智的和谐统一,这样才能符合诗歌创作的标准。所以初学写诗的人要多加注意,努力提升自己的节制能力。
当然,说的是诗歌不要在太激动的时候写,而不是说写诗不能有激情。写诗要不要有激情呢?当然要,没有激情何以为诗?所谓“愤怒出诗人”,就是说感情的冲动能够造就诗人,但是要注意的是,在你最冲动的时候,却是不宜为诗的,因为写诗同时又需要一颗平静的心,这样才能够留心于诗歌各个程序的安排,尽量把形式和内容都表达得完美。诗歌是一种表达,我们都知道,在我们最激动的时候,往往说话无逻辑,甚至语无伦次,这都是太紧张太激动造成的。而且,诗歌虽然是感性的产物,但表达出来的诗歌文本,却又必须是理性的,符合诗歌基础要求的。所以写诗时,要有激情,但又不能太激动。当然一点都不激动也不行,还得把握一个度。
这里所说的节制,就是要有所隐藏,要藏露分明、虚实相间,也就是有时需要含蓄。含蓄也是诗歌艺术的一种基本表现手法。在一首诗中,主题本来应该尽可能地表现明确,这是基本要求,但是有时开门见山、直截了当、单刀直入地表现,反而不好,因为太过直接、简单,于是就采用了含蓄的表现手法,较迂回而不点明,给读者留下思考和回味的余地,从而引起读者的各种联想,让读者参与到诗歌中来,达到交流的效果。当然,含蓄不是故弄玄虚,也不是要把诗歌故意写得晦涩难懂,任何事都得有个度,这也是节制的内容之一。
中和的另一个特点是综合、多样性的统一,也就是古人所说的“五味调和”、“八音克谐”,利用多种因素达到相成相济的效果,也就是前文所说的和谐,最终达到天人合一、万物融合的境界。在诗歌中的和谐主要指内外统一,无论语言、形式还是意境,都能达到一致谐调的、美的效果,而避免了过度、过激的情感和表现方式,也不使任何一个局部的过于突出而破坏整体的谐调统一。这种诗歌,我们有时也说它很舒畅,很流利,很完美。但是要达到这种效果,却需要诗人不断的努力,不停地吸收融合各种文化优势和创作成果,慢慢地才能形成这种风格。

现代诗歌创作入门(讲稿之四)

16、 优秀诗歌一定要气与韵相结合
诗歌中的气韵是非常重要的。气与韵可以分开来看,气就是气质、气势、气慨,骨气、诗气,我们都知道,写诗重在一口气,优秀的诗歌往往都是一气呵气,中间少有停顿,所以气很重要。当然,不管是气质、气势、气慨,还是骨气、诗气,都是可以修养的,如老子所说:“我善养吾浩然之气”,这里的养就是修养、聚集、锻炼的意思。诗歌有没有一股气,在阅读的时候是很容易感觉得到的,只要感觉不中断,就有一口气存在。至于气的高与低,就看诗人锻炼的深浅、修养的程度了。
气韵的另一个字是韵,韵就是韵律、韵味、节奏、规律,中国的古诗是非常强调这个的,因为它有一定的格律要求,现代诗歌虽然不押韵,但也得注意韵律和节奏,诗歌有一点音乐美,绝非环事,如果又是自身存在的,毫无做作的,行云流水的,就更好了。至于现代诗歌中的韵律,却是没必要去强求,也不要求一定要学习多少押韵的知识,为诗者只须凭着感觉写,写完后读一读,觉得有味就可以了。当然这是指诗歌初学者,如 果要成为一个优秀的诗人,对古体诗歌的韵律还是应该多多了解、多多借鉴的。
气与韵相结合,则是指诗歌洋溢着一股不可抑制的生命活力,源源不断地流淌出来,面且这种生命的波动又具有一定的节奏和规律性,形成美的形象和感受,留下联想和回味的空间。看似随心所欲,挥洒自如,实际上都合乎美的内在规律。有气韵的诗歌具有充沛、饱满的状态和活跃、灵动的特征,它是一种超乎形式和技法之上的审美形态下的产物,因为它其中的生气、韵味是无形的,因此需要感受、体会和体验,同时它还是运动着、变化着的。古人所强调的气韵,多指诗的气势和韵律,多指表面的;而我们现在所强调的气韵,多指诗歌内在情感的流畅浑厚,具有气势。当然,在现代诗歌中,能达到这种境界的作品已经不多了,因为气韵自唐诗以后,就渐渐消弱了。我觉得现代诗歌创作中,虽不是一定要强调气韵,但学习、了解气韵,对于诗歌创作却总是多有益处的。
17、诗歌的境界与意境
所谓境界,其实也就是意境,它们原本都是中国古代诗学的术语,表示诗歌所造成的效果,是一种投入、忘我的体验。在诗歌中,意境是指诗歌的语言之外所包含的意味和境界,重点表现在言意之间没有指引的痕迹。这种意味虽然看不到,却可以通过想象来领会,有意境的诗歌,能使读者在阅读的时候产生快感,与诗歌里的意味水乳相融、主客统一、情景交汇,令读者完全融会在诗歌产生的美的境界里。诗歌有言外之言、言外之音、言外之意,但要在不知不觉间表达出来,不能牵强和刻意,这点是很难掌握的,因为诗歌的意义是通过诗歌的语言形式来表达的,而意义与形式本身是分离的,要把意义与形式合理地统一在一起,让读者从形式上自然而然地过度到意义空间,进入到诗歌的境界,而又不能露出痕迹,这需要熟练掌握诗歌创作的各种技巧才行。而使读者不知不觉地进入到诗歌的境界,达到投入、忘我,与诗歌溶为一体而又不自知,不知是人在诗中还是诗在人中,从而产生无限遐思与联想,这便是诗歌境界的最高境界。当然,意境是言外之物,而不是有形的语言,因此需要诗人在创作中不断领会、磨练,去学习,去创作,去感悟,要做到“不着一字而尽得风流”,做到风格平淡而意味无穷,做到外露灵性而内蕴真味并有言外之音言外之意,做到意中有景景中有意,做到内外统一高度和谐,因此,有意境的诗,是非常美的。
意境一词在清朝之前曾被广泛地运用在中国的文学评论中,特别是在诗歌上,意境一度是人们评价诗歌优秀与否的重要标准,到了清朝末年,意境才在王国维的笔下得到升华,应变为境界。境界一词的本意是指地域的范围,如边境边界,在佛经中则是指造诣的境地。但是在《人间词话》中,王国维为境界打造了新的内涵,他说,“境非独谓景之物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界;否则谓之无境界。”又提出有我之境与无我之境的区分,“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。古人为词,写有我之境者为多,然末始不能写无我之境者,此在豪杰之士能自树立耳。”而他最为得意,也最为人们所熟知的则是,“古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界:‘昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。’此第三境也。此等词皆非大词人不能道。”三种境界都强调人格精神境界与文学境界的统一,即使是天才诗人,也还需要通过自身的不断修养,造就高尚伟大的人格,然后才能有高尚伟大的诗歌。这种境界,都不是一天两天能够成就的,因此初学写诗的人,只要稍加了解、注意便可,不必刻意去追求,只要多写、多练、多习、多悟,必然也能水到渠成,否则便容易走上岐路。
18、诗歌的艺术提炼
诗歌的艺术提炼包括两个层面的意义:诗歌主题的提炼和诗歌语言的提炼。诗歌主题的提炼是诗歌艺术加工的一种手法,目的是为了更加明确地表达中心思想。我们都知道,生活是错综复杂的,各种事物互相纠缠,表面现象常常把事物的真相掩盖,要把这样复杂的生活加以表现,诗人就必须对生活的原形加以加工和提炼,选出最能表达中心思想的典型事件。但诗歌艺术技巧中所说的提炼,更多的是指加强诗歌语言的凝炼和高度概括性、精确性的艺术手法,尽量不使用繁琐、浮浅的语言,不说废话,让每一字每一句都更加精确、直接地为表现主题服务,这时就要在诗歌语言方面逐字逐句上下功夫,抓住要领、一针见血、干净利落,这是推敲诗歌的语言时,必须要注意到的。
19、初学诗歌写作要有清晰的思路
初学写诗时,要注意诗歌结构上的谐和,跳跃跨度不能太大,使用比喻最好形象些,太怪异与大胆了,有时会令人无法理解,不要总是想着改变词的性质,比如把动词改为形容词,把形容词改为动词,做多了,显得刻意和不自然,这都不是好事,要知道诗人虽然是语言的创造者,但这种创造是经过长期探索而来的,并非一时一刻速成的,另外,也别在诗中插入太多的文言、外语,插得似通非通的,反成笑柄。
一首诗,必须要有一个思路,这个思路越清晰越好,越故弄悬虚越不好。这种思路可以是写诗之前理清的,也可以是边写边理顺的,写诗的人,也许在写作之前,并没有完整的思绪,只不过是一些思想的片断,他并不能把这个思想理得很顺,因为提起笔来,许多想象的东西都会随时的改变,也就是有的时候,心不得不跟着笔尖活动,但是一首诗完成之后,却是一定要把这种思路理顺,较为完整地表达出来,如果连自己也把握不住,那这首诗就是失败的了。
掌握好这种诗歌的思路,也是可以学习和练习的,有的诗人说写诗没有技巧,所谓没技巧只是他把技巧藏于无形罢了。如果写诗真没技巧,岂不是会识字会写字的人都能写诗了?答案肯定不是这样的。学习写诗的思路,比较简单,多看一些优秀的诗歌文本,想一想作者这么安排而不那么安排的用心何在,有何深意?有的诗人说:我现在是眼高手低,能看得出什么是好诗,自己却写不出。我认为能达到眼高手低已经非常不容易了,要知道好诗不是人人都能写出的,优秀的诗人也不是时时都能够写出好诗的,因为写好诗需要灵感,也和一个人熟练把握灵感的敏感度有关。那么,为什么说能看得出好的诗歌也值得令人佩服呢?好的东西,不是一眼就能看得出来的吗?其实不然,一眼能够看穿的东西,一般都不是最好的,好的东西是需要慢慢欣赏、慢慢把玩、慢慢琢磨、慢慢体会的。现在许多诗歌爱好者,很想写出优秀的诗歌作品,却不愿多去学习。其实,从来没有不好学的人,会懂得比别人多,天才不也是七分靠修炼的吗?可见学习的重要性。要先懂得欣赏好的诗歌,知道它好在哪里,为什么好,能够体会作者的用意了,才算是看懂了一首诗,接着就是要练习,刚开始是可以模仿的,可以模仿其形,就是用词、造句、断行,整体布局,等等;而后就要模仿神,模仿看不见的东西,一首诗里贯穿的东西,外在的东西容易模仿,骨子里的东西模仿就难了,所以更要刻苦地去学习,去练习。模仿到一定程度后,就要开始自己写了,自己初学写诗,可以跟模仿相结合,经过无数验证,我知道这是一个很好的办法,现在推荐给大家:一是可以模仿别的诗人的思路,试着用自己的语言表达自己的东西,把优秀的诗歌形式再现;二是模仿别的诗人的语言方式,表达一种新的思想、新的情感,这也是一种再创造。当然这些都仅限于初学阶段,目的是为自己以后的创作打基础。
20、初学诗歌写作不要急于求成
我讲的是诗歌创作入门,那么,究竟学习多长时间才算入门了呢?这是因人而异的事,但总之不能太短,太短了,基础肯定不牢固,以后创作的寿命就不会长。“台上一时,台下十年”,这说明练习的时间肯定要比表现的时间长。“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,三百首是一个概念,意思是很多,它不是精确数据,若按精确数据算,这个数量还要加大,说不定是三千首,三万首。这还是指唐诗,因为唐诗有一定的格律要求,有一定的规范,甚至可以说形式是死的,学习还要容易些。现代诗歌由于完全自由,毫无约束,看似无技巧,随便写都行,其实更难掌握。不要以为学到一些组词造句的形式就掌握创作诗歌的技巧了,其实那还连个皮毛也没学到。聪明的人便应该学习诗歌骨子里的东西,去练,去悟,去花心思。虽然这不一定是人人都能习成的,却多少能够换得个“没病”,因为写诗也是修炼心性的活呢。学习的时候,别存太大的野心,万一写好了,就当一个意外收获。
一首完整的诗,是由标题和正文组成的,标题前面已经说过,这里接着说正文。诗的正文是由文字和标点符号组成的,这里先说标点符号。现代诗由于比较自由,可使用标点符号,也可以不使用,因此有的人会以为标点符号不重要。其实不然,我看许多优秀的现代诗歌文本,还是使用标点符号的,就算句末没使用,中间停顿的地方还是有使用的。这是因为人们的阅读习惯使然,标点符号往往能够加深你想要表达的、而语言不便表达的情感。
接着说诗歌正文的文字,诗歌的文字,我觉得使用常用的字,少用生僻字比较好,如果一首诗里使用了大量的要读过大学的人才能认识的汉字,那不是把小学生、中学生读者都排除在门外了吗?如果一首诗里使用了许多多数人不认识、不理解的文字,那这首诗就排除了多数读者,想一想,还真是很不划算呢。不过却往往有很多人习惯使用一些生僻字,或者是故作高深,或者是觉得有必要用这种文字来表达,认为别的文字无法替代。故作高深的,这里就不多说了,写诗又不是卖古董,你要叫我翻字典,我还可以闭目养神呢。觉得别无替代的,我认为凡是使用生僻字的,按道德上来说,是应该在诗末附个注释,标明这个字的读音和语义的。就这点来说,《离骚》排除了许多读者。总之,写诗还是应该以情感、情绪来感人,而不是用生僻字来胡弄人,没几个人会为你的诗歌去翻字典的!
诗歌的文字,总之是使用白话、常见的、通俗易懂的要好。但是这里要注意,除了故意重复的,想要加重语气或者加重诗歌力量的特意安排外,诗中要尽量避免使用同样的词、字,特别是无意中用上的,得尽量删除。否则会让人觉得:原来你这个人胸中没有几个词,且也有损诗歌语言的美感。“的、地、得、着、了、过”等这种字也要尽量少重复使用,一个句子里不要出现过多,凡是虚的,无所指的字、词,得尽量删除,诗歌是高度凝炼的文学,尽量达到“一字千金”。
由于诗歌的文字有限,想要表达的事物又非常多,所以就要求诗歌里的一个字或者一个词需要多种意义和解释,也就是诗歌语言的丰富性和多义性,要有言下之义和言外之义。当然,多义性不是含糊暧昧,而是隐含深遂、含蓄宽广。诗人用各种手法将词语改变,增加宽广的意义,变成读者可以很容易想象、联想的独特情感和思绪,这样诗歌就变得丰富了。诗歌语言的多义性包含五项主要内容:双关意义、情韵意义、象征意义、深层意义、言外之意;双关意义是要一语双关;情韵意义是要给语言赋予某种感情、情境和意义;象征意义就是要使用象征手法了;深层意义是隐藏在字句表面之下更深一层的意义,而不仅仅是语言表面的意义;言外之意是不在语句当中表现的内涵,作者没有说明,但是读者却很容易就能体会出诗句里想要表达的涵义。总之,诗歌语言的多义性很重要,一定要多加练习,熟练掌握。
接着说诗歌的断句,这一点非常重要,也非常不好说。福建青年诗人笔名林何曾,曾用名本少爷、阿少,他的诗歌断句是非常有特色的,有兴趣的朋友可以在网上查阅他的诗歌。还有一些人的断句,是非常刻意的,把一句话故意砍成两行、三行甚至更多行,却不为强调什么,这种断句是非常失败的,因为他虽然知道断句的重要性,却没有学到断句的精髓,处处显得刻意,且留下许多痕迹。把好好的一个词拆开成上下两行,新奇倒是新奇了,却也不伦不类了,这叫作故意加大自己诗歌的阅读难度,是非常不可取的。我认为优秀的断句,应该有这么几种,一是让一个句子表达一个完整的意思,没有别的东西,这是很干净的,哪怕是人们常见的形式,至少没有破坏文字的整体性;二是把一个意思分成两行来表达,这会加重诗歌的韵律和语气,有回旋的空间,有转折的余地,但也没有破坏句子的整体性,也没有强行拆开哪一个词,这是很顺畅的;三是为了加大转折的跨度,或者加重语气,或者强调什么,这是很新奇的,也是很有分量的,但也是最难掌握的,因为稍不小心,就会得到反面的效果。因此我建议诗歌初学者先练习第一、第二两种,第三种稍作了解就可以了,强行模仿也不好。

海地

海地 童生

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2015-09-15 11:55:40

拜读主编的讲课稿,学习。感谢!

断肠崖居士

断肠崖居士 榜眼

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2015-09-15 14:30:10
谢谢以上众多前辈和众多文友的鼓励和鞭策!学无止境,我们永远在追梦的途中!
李东泉

李东泉 布衣

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2015-09-15 20:29:49
学生冒昧,不知老师能不能将一、二的发在我的邮箱,因为我是新来的,前面的不知道去那里拜读!邮箱:649682755@qq.com 
妙琴

妙琴 秀才

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2015-09-16 10:13:39
居士的讲稿由浅入深,列举名人的短诗让读者欣赏领悟,还有诗歌创作者灵感喷发的激情掌握尺度、推敲词语、锤炼诗歌意境等方方面面的写诗知识的传授,让诗歌爱好者听了如醍醐灌顶,受益匪浅!敬茶致谢!
无为散客

无为散客 白丁

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2015-09-16 13:30:30
现代诗放弃了押韵这一诗的要素,应是诗歌的损失。
什么是诗歌

什么是诗歌 白丁

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2015-09-16 20:15:05
大家好:我看了好几遍此文,使我诧异,几次犹豫不敢发帖,但为了江山的繁荣,还是决定说一句:无韵不成诗!无韵不成诗!!韵不成诗!!!
晴空依旧

晴空依旧 秀才

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2015-12-06 07:25:57
我记得有人说过,好好的一句话,没有必要断开。有些人其实就是为了凑行,或是引人注意故弄玄虚。现代诗歌的自由,有时真是糟蹋了五千年的文化。我没读过多少书,连记叙文都写不好,没资格对诗发表意见。看了老师的讲座,慢慢领悟。谢谢老师的分享!
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