柳丝织雨，本名：戴培元，出生山东潍坊，现居住厦门。从军二十年，任某师新闻干事、海峡之声广播电台编辑等职，在《解放军报》、《人民日报》、《光明日报》等报刊发表稿件八百多篇；在中国社科院台湾研究所、厦门大学台湾研究院、福建社科院等机构发表学术论文二十多万字。转业后先后任某国企办公室主任、党委宣传部长、党委办公室主任等职，发表各种论文三十余篇。现任调研员，高级政工师。2014年起学写散文，已在《厦门日报》副刊等发表散文三十余篇。2016年1月注册江山，同年3月起入驻晓荷社团。 

              散文写作五悟

　　                晓荷社团：柳丝织雨（主讲）

　　

　　入驻江山以来，晓荷社团的何叶社长曾多次动员我到江山社团讲课，我都一直未敢答应。因为我深知，作为一个初写散文者，在人才济济的江山，在名师如云的江山课堂，我实在没资格、没水平也没胆量枉谈“讲课”二字。然而在学写散文的过程中，我曾不时遇到一些困扰自己的问题，进而引发一些思考，形成一些不成熟、也未必正确的个人心得。我愿将这些心得分享给大家，做引玉之砖，以求教于各位老师、文友。

　　下面我从五个方面、十个维度，谈谈个人对散文写作中一些问题的思考。为了更好地与大家交流，我将斗胆引用、列举江山一些老师的文章段落，作为范文或名句欣赏，请相关老师给予谅解支持。

　　一、“实”与“意”

　　我觉得，创作散文及至其它文学作品，其实都与绘画一样，存在着写“实”还是写“意”的问题。我们都知道，中国国画偏重写意，西洋油画则偏重写实，泾渭分明，既各有千秋，又各领风骚。依我之见，在我国的文学作品中，诗歌（尤其是古诗）作品通常以写意为多，小说作品以写实为主，散文则是写意与写实并重。散文作品写“实”还是写“意”，其实本身并无高下、主次之分，只是写作的立足点和方式不同，都是为了文章的品质。在我们江山文学网的散文作品中，不管是写“实”还是写“意”的，都有许多上品，令人百读不厌。

　　然而对于散文作者来说，写“实”与写“意”既然方法有别，要求自然也不一样。对于像我这样的初学散文者来说，写“实”似乎能更快地入门并上路。我在江山发表的数十篇散文中，绝大多数都是写“实”的。写“实”的易处在于，作品内容来自生活，或与生活贴近，比较容易入题，写起来也会得心应手，不用花费太多的心思。但写“实”也有难处，就是内容往往是大家熟知的，司空见惯，不容易写出新意，弄不好会平淡无奇，难以引起读者的阅读兴趣。因此，写“实”绝不是一件轻而易举、自然而然的事。

　　散文与其它文学作品一样，必须源于生活，贴近生活，同时又应该高于生活。因此，散文作品即使写“实”，也不是日常生活的简单拷贝，而是一个认真细致的再创作过程。一篇（一段）好的散文作品，看起来像是随手拈来，其实背后必然蕴含着作者的辛苦劳动。请看下例：

　　“沙洲夜市这个偌大的庭院子，足有百十米见方，密密匝匝地挤满了各式小摊。大概是严格管理设定分区的缘故吧，从大门方向向里面分别一行行地排列着酒摊子、烤肉摊子、小吃摊子，最多的是茶摊子。庭院里的摊位是用同一个规格的钢管支架焊在一个铁皮箱子上，铁皮顶棚，上面按照区位涂以不同的颜色。一个摊位箱子大约一个平方米多一点，烧烤也用电烤箱了。每个摊子有一个出头的钢管，挑着一条电线，这样，庭院中间就变成了繁星点点，和四周古色古香的楼层前廊挂着的大红宫灯，相得益彰地组成了星光落在宫宇内，引来天马尽欢畅的画面。东西南北的游客好似一群群行空天马，在这里饮浴撒欢。说饮浴，是庭院四周的楼层二至四楼前廊上，明明白白地挂着足疗、洗浴、K歌、酒城的招牌，那里一定是和庭院里不同的环境，接待级别不同游客的，好一派歌舞升平的热闹景象。”

　　这是欣雨文萃老师《久违了敦煌》中的一段话。这段文字极为平实，又非常真实，如摄影机扫描一般记录场景，现场感极强，让人如临其境，显示了欣雨文萃老师细致的现场观察能力和深厚的文字表达能力。对于像我这样的作者来说，即使三过其境，事后也未必能描述得如此细致、逼真。因此，写“实”的好作品，照样能产生极强的艺术感染力。

　　依我之体验，写“意”的难度要比写“实”大得多。其实写“意”也是写“实”，即通过对“实”的描述，创造出一种“意境”。因此，写“意”也是写“实”，或者说是写“实”的另一种方式，需要更高的立意和写作技巧。我们很多人都熟悉丰子恺大师的漫画，通常是简简单单的几笔勾勒，几处小景，便构成一幅寓意深刻的画面，令人浮想联翩，回味无穷，这便是顶级的绘画功夫。丰子恺大师的漫画之所以难以模仿，难处不在于人物或场景的绘画技法，而在于作品表现出的那种独特意境！散文创作也是如此，有的作者寥寥数语，便能创造出一种意境，胜过千言万语。我们江山网自然也不缺乏这方面的高手，如天龙老师的《心花之约》，便是一篇写“意”的佳作。为了节省大家的时间，我仅引用文章的开头一段与大家共赏：

　　“总有一种美妙的声音在心灵深处久久回响，总有一种钟情的花儿在心灵深处永远绽放，总有一种梦璃花境在心空反复浮现，总有一种恋花情愫在心头萦绕，抹不掉，挥不去，淡淡的，悠悠的，久久的……令我去寻觅、去品味、去希冀。伴着那轻幽而静雅的古筝琴曲，放飞那收紧的心翼，携着深深的情怀，融着浓浓的情思，穿越时空，让心与花亲密相约……”

　　天龙老师用上述短短数语，便写出了人与花的情感，让读者感同身受，倍受感染。当然，这篇散文中还有许多佳句，如：“午夜梦回，也许此刻会隐约听到枝上的花朵，纷纷的坠落，轻轻地就碎了。这样的时候，我将收藏所有花朝的密码，于文字中轻轻安放一个个温暖的地址，只有天知，地知，心知。风长长吹过，停下匆匆寻芳脚步，轻轻的阖上眼帘，深深的梦香，幽幽的醉去……”让人如痴如醉。又如：“花落了，落成一地的诗；花散了，散成一地的词；而那满目的残红，是昨夜骤雨曾经来过的痕迹。躬身，小心翼翼地，把它们拣拾起，轻放于掌心，细细的梳理，制成标本，置于枕边，藏于心间，夜夜入梦……”让人不由自主地感受到花的神韵和人的情怀。品读如此优美的抒情散文，读者能与作者一起，领略文章的意境，感受文字的魅力。

　　总而言之，写“实”要实实在在，真真切切，写“意”要意味深长，别具风韵。在散文写作中，写“实”与写“意”的区分只是相对的，写“实”的目的便是为了表达一种“意”，而写“意”也往往是通过写“实”来实现的，很难将二者截然分开。而且，在许多情况下，写“实”与写“意”往往交替或同时进行，无法也不必有意区隔。

　　

    二、“雕”与“塑”

　　

     所有文学作品的创作过程，无非是两种方式，一是“雕”，二是“塑”。所谓“雕”，就是将现成的素材雕琢成一件文学成品，如同雕玉、雕石一般；所谓“塑”，即是先有构思，然后据其塑造出一件文学产品，就像泥塑一样。文学作品的创作莫过如此，散文创作自然也不例外。

　　对于初写散文者来说，“雕”比“塑”可能更容易一些，这是因为有了现成的生活素材，写作便有了具体思路和内容，更容易下笔，也更容易完成。“雕”文是由多到少、去粗取精的过程，如同雕琢石、玉，需要技艺，也需要构思。在“雕”的过程中，容易出现三个问题，是初写散文者应该予以避免的：

　　一是雕琢不够。有的作者可能过于注重生活的本来面貌，将自己的亲身经历或看到、听到的生活事例，几乎原封不动地搬到散文作品中。这样的作品虽然原汁原味，但往往特点不够突出，个性不够鲜明，形象不够典型，艺术性不高，从而还不是严格意义上的文学“成品”，充其量只是一件“粗料”或“毛坏”。我刚学写新闻报道时，就曾出现过这种现象，学写散文时则吸取了这一教训，文章不改三遍以上绝不发文。散文写作中的“雕”虽是由多到少的“减法”，但其实也是一种再创作，不可省略或省力，也不可随意。

　　二是大材小用。有些生活题材本来很好，但由于作者选择的角度不对，或取舍的方式不适，致使一件较大的素材被微化或碎片化，如同一块大的玉石被雕琢成一件小的饰物，浪费资源，令人惋惜。江山网中便有一些这样的散文，标题诱人，题材也不错，但由于下的功夫不对，文章或充满瑕疵和赘余，或显得残缺不全，未能恰到好处地雕琢成一篇精致的作品。

　　三是随意扭曲。“雕”是对原有素材的雕琢切磋，必须尊重素材的内容，不可随意扭曲。散文虽然不是新闻作品，在真实性上要求没有那么严格，适当的张冠李戴、移花接木、无中生有并非不可，但还是应以原有素材为基础。素材即是生活，生活则有自己的规律和逻辑，值得尊重和敬畏，不能随意“揉面团”。

　　在江山的文学作品中，有许多雕琢精细的散文作品，林儿老师《儿时的蝉声》即是一例，我们不妨予以欣赏：

　　“记得小时候，每到炎炎夏日，火辣辣的太阳炙烤着大地，爷爷家房前屋后的小树林里“知了”声不知疲倦地响成一片：伏凉儿！伏凉儿！声音清脆，火爆，欢快，整齐，节奏鲜明，俨然是有人指挥的一台大合唱。爷爷说：这种叫“伏凉儿伏凉儿”的知了是淡绿色的，是知了当中叫得最好听的一种。爷爷还说：蝉，在老家有三种，一种是一进入麦收，就开始“咿咿”鸣叫的蝉，它个子很小，全身呈绛紫色的花纹，俗称“火知了”；再一种就是这种“伏天伏凉”的蝉，大致是夏至以后入伏开始鸣叫，立秋后就听不到其叫声了；另一种是最普遍的黑色的大知了，鸣叫声音很大，但很单调，就会哇哇的大喊。从进伏鸣叫到立秋后的一两个节气，直到寒冷声噤。古人说的秋蝉寒蝉，大致就是指的这种蝉吧。把抓到的蝉拿在手中把玩，观察，是我儿时的乐趣之一。蝉的头部有一对灰褐色的眼睛。两个大大圆圆的眼是它的复眼。两只复眼中央有三个沙砾大小的红色单眼，成三角形排列。两眼之间，一对长长的触须，高高地弯曲地立分着，不停地摆动，有几分黑张飞的威武。尖尖的嘴巴旁生长着上下两对尖锐的“口器”，蜷曲着，有时给自己挠挠足或者刺入树枝吮吸树汁。灰白色的腹部与树枝的颜色相近，是一种保护色。看来任何物种都有它的生存之道。只是这保护色有时敌不过人类的眼睛。”

　　我之所以原封不动地引用这段较长的文字，是因为这段作品内容精彩且连贯，不忍切割得支离破碎。我可以肯定地说，这段文字的背后，必然还有更多、更详细的生活素材予以支撑。夏日的蝉和蝉声，都是大家所熟知的，但读了上面这段文字，读者仍然会有耳目一新的感觉。这是因为，林儿老师对蝉和蝉声的刻画既细致入微，又别开生面，其内容远远超出了一般人的了解程度和知识范围，从而从知识性、趣味性等方面牢牢抓住了读者。从这篇散文中，可以看到作者精雕细刻的匠心与高超技艺。

　　如果用绘画比喻写作，散文写作中的“雕”大致像临摹，“塑”就像创作，因而“塑”与“雕”相比，难度要更大一些，但自由度也就更大，更能发挥作者的想象力，展示作者的水平。“塑”虽然是创作，但也不能没有规矩和限制，也要防止几种现象：

　　一是不可“臆造”，避免脱离生活。创作的思维就像风筝，固然可以海阔天空自由飞翔，但必须维系在地面上，这便是生活。脱离了生活的创作，就像断了线的风筝，是飞不久也飞不高的，很快便会掉落到地面上。在江山，一篇作品往往要面对数百甚至成千上万的读者（包括编辑、评委等），而读者中不乏高人，有许许多多名副其实的老师，能够甄别、评判作品的真伪优劣，是不会轻易被臆造的作品所“忽悠”的。

　　二是不可“造作”，避免华而不实。散文作者必须心存敬畏，像敬畏生活一样敬畏作品，包括敬畏作品中的人和事。有的作者为了达到以悲感人、以奇动人的目的，大笔一挥，文中的主人公便或命丧黄泉，或病入膏肓，显得极为轻率，不免有草菅人命之嫌。还有的作品为了突出此人，把彼人说的一无是处，观点明显偏激，缺乏宽容、公正之心。文章的华美和惊艳必须建立在真实生活的基础上，讲求“真善美”，杜绝“假恶丑”，否则难成上品。

　　三是不可“改造”，避免变相抄袭。有的作者喜欢“拿来主义”，把别人的东西稍加改头换面，便变成自己的作品，这是极为不妥的。其实写作就如同建房，应该什么材料都要用自己的，用别人的墙不行，用别人的砖头垒自己的墙同样不可，这是作者应有的底线。试想，如果只是抄袭，即使不被别人发现，自己也没有任何正向的创作收获，更何况读者的眼睛是雪亮的。

　　其实在创作过程中，“雕”与“塑”的区分也是相对的，很多情形下往往是一体两面、不可分割的。“雕”的过程离不开“塑”，否则“雕”的作品往往没有新意；“塑”的过程也离不开“雕”，否则“塑”出的作品就可能粗陋，难成精品。因此，正确的方式是将“雕”与“塑”灵活运用，“雕”中有“塑”，“塑”时有“雕”，相得益彰，使作品在雕塑中完成并趋向完美。

　　我请大家再来欣赏一般精彩的文字：

　　“一颗小小的星星忽闪着青白色的亮光，从我眼前一闪闪的飘过，我不禁驻足细看，是你吗？萤火虫？心，一下收的好紧。似为我的问候所召唤，我突然看到成百上千的萤火虫在幽幽的夜空飞舞，一时竟难分清哪是星星，哪是萤火虫了。我看见路边草丛里有个亮光一明一灭，弯腰拾起，竟是一只受伤的萤火虫。它在我热热的手心里蠕蠕爬动振翅，像即将没了电的电筒那样忽明忽暗，一次次低鸣着振动双翅，为再次的起飞和放光做着最后的努力，却终未成功。慢慢就没了光亮，蜷缩在我手上一动不动了。我不明白它因何受了伤害，心里就有种怜惜之情上涌，从兜里掏出火柴，倒空，然后把它小心地放入其中，又装进挎包。”

　　这段极具现场感的文字出自古渡老师的散文《梦中的萤火虫》，相信许多读者已经读过。不要说像我这样有过在南方从军经历、熟悉萤火虫的人，即使一般的读者，相信也会被上述活生生的描写所吸引。这段文字的精彩，既来自作者的亲身经历、亲眼所见，是真实生活的雕琢；也来自作者的心灵感悟、心历回音，是来自心扉的塑造，从而能让读者留下刻骨铭心的记忆。这种“雕”与“塑”完美结合的方式，能大大增强文章的魅力。

　　

　　三、“描”与“述”

　　

    我们常称文章的写作叫“描写”，但我觉得散文写作用“描述”二字似乎更准确一些，因为“描述”既包括“描写”，也包括“叙述”，而且“述”与“描”是有明显区别的。依我看来，“描”像绘画中的线条，是画的灵魂；“述”像绘画中的着色，是画的躯体。一般来说，一个好的散文作者，固然应该会“述”，但更应该是一位“描”的大师。对于普通作者来说，散文作品如果只是简单地“述”而没有“描”，容易显得平淡甚至平庸，缺乏应有的感染力，当然这也不是绝对的。在江山的作者和作品中，以“描”擅长的很多，如樱水寒老师的《村庄素描》，便是一篇“描”的佳作。

　　《村庄素描》这篇散文在我眼中几乎至善至美，且浑然一体，使我不敢随意切割引用，也不敢妄加评论，只好借用此文的编按同大家共赏：“一幅乡村水墨淡彩在纸上细细描摹。有了河，便有了村庄。河的两岸，一岸是村，一岸是镇；一岸古朴，一岸繁华。只这一句，便点亮了乡村的晨光。于是，那炊烟悄然而起了，河水哗然而响了，乡村交响乐怦然而动了。乡村的样貌豁然开朗了。早起的农妇或农夫，老人孩子，还有家畜或家禽，蛙声或蝉鸣，各种声音交织在一起。静谧和谐的小村就在第一声晨鸡报晓中伸个懒腰，翻个身子，一轱辘爬起来。于是厨房里，田地间，小路上便逐渐有了人们的身影。孩子去上学，农夫去犁田，姑娘媳妇到河边去浣洗衣物。或有人将自己园田吃不完的东西用担子挑着，或用车子推着，去镇上换一些生活用品。日子，便这样一天天一年年的慢慢滑过……”

　　说实话，正是这段精彩至极的编按，使我对樱水寒老师的《村庄素描》有了更深刻的理解。细心品读《村庄素描》，发现一段段、一行行、一句句不再是生硬的文字、词组，字里行间流淌着的是一条条舞动的柔美曲线，一个个跳动的美妙音符，一帧帧灵动的精美画面，从而勾勒出一幅幅江南水乡的立体画面，让读者如入其境，在美轮美奂的乡间徜徉，感受优美的乡村田园风光。这样的文章就如一件精美的艺术品，让读者在美的享受中阅读，愉悦心扉，陶冶情操。

　　与樱水寒老师的《村庄素描》一样，禾下土老师的《乡村雨巷》也是一篇“描”的大作。我在农村出生并长大，对农村的巷陌也算熟悉，总觉得只是大街与家院的连结，既没有大街的喧嚣热闹，也没有家院的温馨迷人，平平常常，波澜不惊，乏善可陈。但在禾下土老师的笔下，一条乡村的寻常小巷，加上常见的纷纷细雨，便陡然生出千般风情，万种风韵。正如此文的编按所言：“雨巷中有雨滴石径的“滴滴答答”的清脆声，有独轮车碾过岁月的“吱吱呀呀”声；有飘然拂过雨帘的雨燕；有厚重的门楼，粗粝的石墙，出墙的红杏，还有溢满浓郁情愫的芳香……犹如一副淡素的水墨画，又似一部流动的影像，有声有色，有韵无穷。”

　　细读《乡村雨巷》，便觉禾下土老师的笔如画笔一般，穿越巷子，穿越历史，将一个个鲜活的画面展现在读者面前，使文章透出极强的艺术感染力！雨巷中的事情即便不是同时发生的，但也肯定是发生过或将会发生的；即使没有发生在这条雨巷，也会发生在其它小巷，读者对此毫不怀疑。读到这条雨巷，我便想起了老家的那条狭窄的胡同，仿佛回到故乡和童年，不知是否还有其他读者有此同感。在《乡村雨巷》中，禾下土老师将“描”的威力表现得淋漓尽致。

　　“描”是一门很深的功夫，每个散文作者都应该不停地探索与掌握。有些散文之所以缺乏精彩，就是作者只重“述”，而忘记了“描”，或“描”的力度不够。需要注意的是，“描”只是一种手段，是为了提升文章的质量，而不是哗众取宠。高手的“描”都是不露痕迹的，如同化妆的最高境界是看不出化妆一样。如果“描”得过重过艳，只能适得其反。

　　重视“描”，并不意味着否定“述”的重要性，“述”与“描”一样，是散文写作中不可或缺的重要技能，同意需要重视和把握。而且，在多数文章中，“述”与“描”缺一不可，相辅相成。我们知道，生活的内容从来都是丰富多彩的，真实的生活本身就无限精彩，如同出水芙蓉不需雕饰。如果“述”得真实，“述”得合理，“述”得适当，同样能够写出精彩的散文作品。在我们江山网中，这样的作品也不少见，如范晓生老师的《回家》便是一例。

　　范老师的《回家》一文，给我的印象是朴实、真实、平实，虽然说的是亲情，但没有刻意煽情，也极少独自感慨，只是平铺直述，如讲故事，像拉家常，娓娓道来，把回家的过程一一展现给读者。但就是如此平平静静地叙述，却照样能催人泪下，感动读者，体现了作者的功底，也展现了“述”所具有的以柔克刚的能量。娇娇老师的《老土墙》也是一篇以“述”见长的散文，同样异常精彩，文章短小精致，不妨一读。以“述”见长的散文就如白玉，内敛但温润，一样魅力无穷。因此，“描”与“述”的运用切不可僵化呆板，必须灵活运用。还是那句老话：“写作最高级的技巧，便是看不出技巧。”

　　

　　四、“个”与“共”

　　

     一篇散文应该突出个性还是共性，这个问题曾经困扰过我一段时间。有个性的文章，一方面不容易与别人类同、重复，往往能让读者印象深刻；但另一方面如果题材过偏或过冷，也容易让部分读者不熟悉，从而难以引起更多读者的共鸣。入驻江山后，我也曾写过几篇题材较偏的小文，下的功夫很大，也自认为蛮有特色，但却没有得到多数评精专家的认可，其原因便是题材过于狭窄、冷僻，或写法有违常规。相反，具有共性的文章因大家熟悉，没有阅读障碍，容易引起读者的兴趣；但却不容易写出特色，写不好会千文一面，给人以似曾相识的感觉，显得平淡无奇。

　　我曾从事多年新闻工作，因而在散文写作过程中，沿袭了写新闻报道时的习惯，注重文章的个性。我确定散文的主题和标题时，都会在网上搜索一下，尽量避免自己的文章与别人类同。我在江山发表的散文中，不少是别人没有写过的题材。我的感觉是，在江山，有个性的文章还是比较容易得到认可的，只是应该尽力避免题材过于狭窄或冷僻，防止读者因不熟悉而费解或排斥。

　　江山发表的文章已达七十多万篇，题材重复自然难以避免。但放眼江山，更多的还是有特色的文章。有些文章虽是大众题材，甚至是大众化的标题，却由于写出了自己的特色，照样让读者获益匪浅，也让我这样的初学者深受启发。如刘柳琴老师的《母亲的花》，便是一篇值得阅读、值得学习的优美散文。

　　江山网中有关写母亲的题材最多，但刘柳琴老师独辟蹊径，用深情的笔墨，描叙了母亲对花草的痴爱：在家里，母亲种植了许多自己喜爱的花，让花把家庭装扮得五彩缤纷，美不胜收，也让花给家人带来欢笑和快乐。母亲爱花，但更爱家和家人。她把家像花一样培育，使之繁荣昌盛；把自己的儿孙像花一样养着，使之长大成人。在母亲的精心培育下，这个家像芝麻开花节节高，子孙如花朵般鲜艳灿烂，开花结果，长大成人。看完此文，我们顿时觉得最美的花便是母亲，母爱胜花，灿烂无比。这样的散文便充满新意，让人过目不忘，回味无穷。可见，有个性的文章容易出彩。

　　江山的优秀散文中，不少都像刘柳琴老师的《母亲的花》一样，在共性的题材下，因写出有个性、有特点的内容，从而出类拔萃，唐柳老师的《母亲》也是这样的一篇佳作。唐柳老师笔下的母亲，不论生活多么艰辛，都义无反顾地支撑着家庭，关爱着家人，含辛茹苦地操劳，从没有半句怨言。母亲既要孝敬年迈老人，又要照顾未成年的子女，用自己一点一滴的爱呵护着家人，把中华民族的传统美德展现得淋漓尽致。母亲从没有豪言壮语，也没有惊天动地的事迹，只有尽责的心和无私的爱，用朴实无华的劳作，支撑起生活的天空，开拓着生活的希望。通过阅读唐柳老师的文章，我们看到了一位质朴、善良、聪慧的母亲，看到了一位值得尊重和感恩的母亲，也容易因此想到自己的母亲。

　　由此可见，散文写作不管是突出个性还是共性，关键是写出新意，包括新的内容、新的意境、新的启示等，避免老套和老调重弹。散文写出新意不容易，因为写散文的人太多，而且在江山的文学作品中，散文也是主要作品。个人认为，散文要写成新意，可以从以下方面着手：

　　一是写别人没有写过的。生活是丰富无比的；写文章的人再多，总不能穷尽生活的所有内容。因此，只要我们用心寻找，总可以发现下笔的题材。我写的《没有垃圾的年代》一文，就是别人没有写过的，不仅获得精品，而且此后也在纸媒发表。

　　二是写别人没有写透的。我们经常会有这样的感觉，看到别人的一些文章，感觉自己也曾想写过，只是让别人抢了先。其实，别人的作品同时也给了我们灵感，只要我们也写，同样能有好的作品问世。而且，江山文学网对广大作者一向是宽容和支持的，只要作品好，不管原先是否有人写过，都会重视的。云静水闲老师的《奶奶和井》，便是一篇通俗而又特色鲜明的文章。写水井的文章不少，写奶奶的文章也很常见，但把水井与奶奶结合起来，便使古老的水井充满了人气和温馨，使慈祥的奶奶充满了智慧与刚强，一篇充满亲情、温暖人心、催人泪下的文章便呈现在读者面前，让人读后难忘。

　　三是写别人无法写出的。如母亲的题材，每个母亲的伟大，都有不同的鲜活事例支撑，只要合理组织，总有好的作品出来。赵兴华老师的《我想去趟天堂》，也是写怀念母亲，但因为标题新颖，内容真实，字里行间饱含着不加修饰的人间最伟大的亲情，所以具有了憾动读者心魂的艺术魅力。正如此文的编按所言：“作品中的母亲，慈爱，隐忍，大度，普通平凡得如同沉默不语的天空大地，因为有了这样的沉默不语与坚实浑厚的爱，我们才能够随时感受着欲哭无泪的灵魂净化的欣悦，犹如飘渺的天国神圣的辉光，给我们无助的灵魂以极大的安慰。”相信看完赵兴华老师《我想去趟天堂》这篇散文，不少读者会如我一样，想起自己在天堂的母亲，进而想起母亲生前的点点滴滴。这便是优秀作品的巨大力量。

　　

　　五、“文”与“义”

　　

    散文与其它文章一样，文字是外在的，内容是内在的；文字表达只是手段，通过文字表达一定的含意才是目的，这便是“文”与“义”的关系。我们在阅读散文的过程中，时而会发现这样一些散文，文字不可谓不华美，字字珠玑，却如同空中楼阁，表达的含意或浅显，或松散，或模糊，或费解，令人不知所云，无法共鸣。这便是没有掌握好“文”与“意”的关系。因此，在散文写作过程中，必须以“义”为重心，切莫混淆甚至颠倒。

　　一是不能以文代义。好的散文之所以吸引人，主要是文章的内容。我们看到许多优秀散文，文字朴实，阅读起来却粘性极强，非常吸引读者，这便是文章内容的力量。散文作者，尤其是初写散文者，应该把着力点放在文章的内容上，而不仅靠华而不实的文字吸引读者。不怕自我亮丑：我写的个别散文也曾存在这样的问题。其实，一篇好的文章，就如同一块纯洁的美玉，没有耀眼的光泽，却能让人爱不释手，让人感觉到其中的价值。

　　二是不能以文害义。有的散文作者过分注重文字的工整与规则，为了对仗、排比，不惜牺牲内容的本意，这是不值得提倡的。对仗、排比等修辞方式当然是需要的，但必须以文章的含意为前提，不可硬来，否则容易给文章造成硬伤，影响文章的质量。在这一方面，古人给我们树立了榜样。我们知道，字词重复是写诗的大忌，当尽量避免，但李白的《静夜思》和崔颢的《黄鹤楼》等名诗中，却不仅重复用字、用词，而且不止一处。但诗人正是用这些重复，给中国诗坛留下了千古绝唱。我们很难想象，这些重复的字词能有其它替代者。

　　三是不能以文饰义。散文不同于专题研究论文，并非越深奥越好，要让广大读者读起来容易，理解起来不费力，轻松惬意，方能吸引读者。有的散文却不是这样，充满冷僻的文字和怪异的句子，让人难解、费解甚至无法理解，这便是以文饰义的后果。这种文章，很容易把一大部分读者挡在文外。写文章也要讲求清新自然，有的文章本来就像一个清纯的少女，没有必要浓妆艳抹，否则只能是适得其反。

　　个人觉得，要写好散文，除了掌握写作技巧并养成良好的文风外，还应摒弃杂念，有必要把利益放在一边，甚至将“精”、“绝”等置之度外。江山的文章等级评比制度毫无疑问是完全必要的，作者追求精品、绝品当然也无可厚非，只是不能将此作为唯一追求，更不能因此误入歧途，以免限制自己的才华，欲速则不达。我们看到，即使江山的“大腕”级作者，也有一些文章是未“精”的。这除了显示江山以质取胜的公正评比制度外，更体现了这些作者老师的从容心态。很多优秀作者（包括江山领导）因为极少考虑篇数、分数这些文外因素，只是专心写文，将追求文章的质量放在首位，以繁荣江山为己任，反而在淡泊之间，写出许多高质量的散文。

　　我记得春草葳蕤老师曾发表过一篇名为《青》的散文，当时给我的印象非常深刻。很多人都写过春天“踏青”的内容，但春草葳蕤老师不仅写了“踏青”，而且写了“吃青”和“看青”，立即使文章变得丰满和特别起来。这篇散文近七千字，但阅读时感到非常轻松愉悦，显示了一篇佳作的魅力。我曾想过，依春草葳蕤老师的才华和能力，完全可以写成三篇文章，而且十有八九可以是精品；但若如此，便远远不如一篇文章给人的印象深刻。我刚到江山时，曾对许多社团对文章字数的要求不理解，但之后便慢慢明白了其中的意义，因为对一般作者而言，没有一定的篇幅，很难写出厚实的文章来。

　　上述仅是个人学写散文过程中的一些感悟，不仅零散支离，而且难免偏颇。文中引用的精彩文章，仅是江山硕大宝库中的几颗钻石、几粒珍珠，更多的美文和作者老师虽在此无法一一提及，但都一样是我学习的典范。如果文中对哪位老师的文章评论失当，纯属我水平有限所致，绝无任何恶意，请相关老师包涵。真诚欢迎各位老师提出批评。

　　谢谢大家！