个人简历： 唐柳，唐山人，市政府公务员，毕业于河北师范大学中文系。系唐山市作家协会会员、诗词学会会员、社会科学学会研究员，河北省作家协会会员，河北省诗词学会会员。撰写政府文稿千万字，撰写社会学文稿两百万字，各类文学作品近百万字。作品散见于人民日报、河北日报及国内多家期刊杂志。其中，首发江山文学网的《唐山记》，入选2016唐山世园会宣传画册首页。2010年4月与秋月菊韵社团一起入住江山，成为社团第一批作者。现为秋月菊韵社团顾问，江山最早签约作者之一。

江山古韵创作现状之漫谈

                  秋月菊韵社团顾问唐柳（主讲）

我一直比较喜欢唐诗宋词，但以前对格律之类并不很清楚。近年来，江山的古韵创作硕果累累，羡慕之余决心学习，关注古韵也开始多了。

特别幸运的是，在清影凝霜文友的指点下，我真正按照格律创作的第一篇古韵《清音二十五弦.大美唐山》，竟然在江山加精了。随后没多长时间，唐山市诗词学会主办了 “振兴杯”诗词大赛，我又拿着这篇作品参加投稿，居然获得二等奖，并由此加入省、市诗词学会。但我深知自己底蕴浅薄，不断观摩学习各位文友的古韵作品。以我个人的理解，其中有些是非常好的作品，当然也有些是不太让人满意的。借此机会，我也想把我的一些不成熟的看法跟大家聊一聊。

一、古韵理论方面 

在古韵中，有一些拗救、四平头、对仗等个性理论问题，这些不作赘述。我简单就一些大的方面谈一谈。

江山文学网于2014年首次由赵兴华董事长提出 “正文学”这一概念。我特意百度了一下，所谓正文学，就是符合“正统的、正规的、正面的、正向的、正派的”共五个“正标准”的文学作品，是“正能量文学”的扩展词。为节省篇幅，“五正”的概念不再多费笔墨，大家可以上网查一下。

那么，从这个要求出发，江山人在古韵创作中，其作品首先也应当是“正古韵”。所以我们应当深入思考古韵的昨与今、沉与浮、大与小、现实关怀和终极追求，古韵的书斋化、社会化写作和生命激情等等方面。我个人认为，江山的古韵，最起码应追求深度化写作。所谓深度化写作，我粗浅地认为，起码应包含以下几个方面:

一是应追求风格的多样性。谈到诗词古韵，我们往往离不开婉约与豪放的说法。我们不能薄婉约而厚豪放，更不能薄豪放而厚婉约。同时，我们也不应该将其区分得过分琐细，将阳刚与阴柔彻底割裂开来。更何况，无论是古人的作品还是如今我们江山的作品，婉约中蕴豪放、豪放中藏婉约，彼此交互缠绕的作品比比皆是。我想说的是，有的文友一味追求婉约，甚至将作品仅仅局限于男女情恨或花间樽前，那种绮罗香泽之文，不免给人一种先天营养不良、羸弱纤瘦、弱不禁风的印象。江山提出打造“正文学”，顺此思路，在古韵创作上，我们还是应当多鼓励超迈健拔、感慨深沉、关注大我或情绪明亮的作品为好，使得江山古韵“无意不可入，无事不可言。”

二是应追求题材的广泛性。有些文友，文字功夫很好，作品从写作角度讲也没什么可挑剔的。可就是不能加精。为什么呢？我猜测，就像吃饭，系统天天吃你做的甜点，一天两天行，吃多了自然会腻。作者身处社会，眼睛却只盯着情郎，天天说你家二毛，搁谁谁烦。除了自己，任何人、事、景、物都心如古井、波澜不兴，焉有是理？！这种东西我认为不是不能写，而是要适当适量。我建议大家把眼界放宽，多写写自然清秀、磊落质朴、率真直达、论史谈玄、吊古怀今、言志咏物、爱国忧民的作品更好一些。

举个例子，秋月菊韵社团的杜天文友，写了一组七律。我给大家看一下：

一、 架子工
　　 头顶骄阳汗水频，勤摇扳手付艰辛。
　　 丈杆直向乾坤立，顺水横穿日月轮。
　　 卡扣紧连需锁定，腰肩盘固必留神。
　　 高楼平地冲云起，还看今朝霸气人。
　　 二、 木工
　　 铁锯来回木屑飞，神锤一怒动天挥。
　　 棱方齐码四边整，木板严平三面围。
　　 钉子锥圆能固定，钢丝绳细可扬威。
　　 天中丽日晴光好，汗水频浇腹内饥。
　　 三、 电工
　　 布管无端梦且藏，分头排尺立中央。
　　 轻吹号角如风趣，勤把弯弓做栋梁。
　　 铜线圆盘分大小，钢丝翻转探其详。
　　 韶华依旧灯光下，美酒赊杯秋渐凉。
　　 四、 吊车工
　　 高风亮节入云霄，长臂轻挥志可挑。
　　 锦绣工程收眼底，辛勤汗水洒心桥。
　　 花间美景依然醉，梦里残阳雅韵娇。
　　 世外桃源无觅处，灵机一动任逍遥。
　　 五、 水暖工
　　 大度能融细水流，相连直向竖高楼。
　　 地沟通处无边暗，管道弯时有怨愁。
　　 电焊光华迷泪眼，喷浆色味醉心头。
　　仰天长叹情难尽，残夜孤灯人未休。

必须承认，这组诗作语言不算精妙，对仗也不够精准，其中还存在四平头的问题。但他写出了农民工的辛苦，为农民工发声，深刻体现了他的人文关怀。我猜测系统为了改变一些作品的靡靡之态，树起新风正气，给他加精了。这个事例，应该对部分古韵作者有所启发。

三是应追求作品的深入性。有些人的作品题材也丰富，风格也多样，仍然不能加精。为什么？这就是作品的深入性不够。

表现一：老干体。我有时也管这种东西叫“格律溜”——格律没有什么问题，但怎么看怎么别扭，它怎么就不像古韵呢？写出的东西倒像会议讲话，一堆口号似的东西堆砌在那里，当然没人爱看爱读。古韵，还是要有古韵的样子，我们应认真学习、揣摩前人的遣词造句，结合新时期的语言特点，创作出既符合诗词要求又符合现代审美的作品。

表现二：爱拼凑。乍一看，诗味盎然。细推敲，不知所云。原因就是作品东拉西扯，不合语法，不合实情，不合情境。我看到过一篇古韵，将秦朝的事情搞到春秋战国去了。这样的作品当然也不可能加精。

表现三：没真情。我看过一篇文章，叫《李赤诗腾飞不起来》，说的是唐朝有位作者，名叫李赤，冒充李白，写了十首诗，我摘录两首给大家看下。第一首《姑熟溪》。爱此溪水闲,乘流兴无极。漾楫怕鸥惊,垂竿待鱼食。波翻晚霞影,岸叠春山色。何处浣纱人?红颜未相识。第二首《丹阳湖》。 湖与元气连,风波浩难止。天外贾客归,云间片帆起。龟游莲叶上,鸟宿芦花里。少女棹轻舟,歌声逐流水。这两首诗文通字顺，初看并不差。可苏轼看后，断言：赝物败矣！岂有李白作此语者？为什么呢？作者的真情没有，感受没有，就是罗列了一大堆看到的东西，这样的作品当然不能称为佳作。我们江山的古韵好作品很多，也有些作品把“景”“事”写得很繁杂，而缺少思想和情感。历史上伟大的作品都有它的“秘结”所在，这秘结就是真情，有了真情，作品中才有诗意和真正意义上的感染力。

另一个问题是，我们还要走出书斋化写作的误区，到生活中去、到社会实践中去，写出贴近生活、贴近社会、贴近时代的作品。社会生活是古韵创作的艺术源泉，深入生活是每个古韵作者不可回避的重要课题。没有众多的、反映当代社会现实的作品出现，古韵也就失去了存在价值。但是，没有激情的书斋化写作，在江山乃至报纸杂志中仍然不少，有些作品看起来很有文化的样子，但并不能遮蔽那种掉书袋的感觉。

 有专家在谈散文创作的具体问题时，提出了“当代散文与当代不对称”的说法。其实，古韵创作也存在这个问题。这些年经济、社会、科技、文化等各个方面都发生很大变化，而很多作者写作古韵几十年，语言食古不化，一成不变，写当代、写生活的作品当代意识不强并缺乏当代美学品位。

比如有人写时间流逝，也写玉漏相催。不禁让人发问：你家看时间，难道不用手表手机？还使用滴漏吗？明显与时代脱节。此外，像什么玉簪、药锄、金兽等等，都够开个文玩店了，我认为，我们应当学会转型，接受转型，这是时代对古韵的要求。比如：我写过一首婉约词《青玉案》：去年今日香阶砌，更吹落、三千蕊。北国南疆都是泪，双心明月，目穿万里，天淡星辰碎。  愁肠无酒何由醉？直欲邀君廿年会。夜静花稀凉似水，点开微信，欲言又馁，却道流光翠。这里面，就写到了微信。

当然这也是小我情怀，是一个古韵群的作业，我平时写的不多。但是，我提到了微信，这就是时代语言的变化。总而言之，我们写出的作品不管是婉约还是豪放，都应与时代紧密相连。

二、古韵创作方面 

在古韵创作上，我想谈这么几个方面。

第一个：要讲求一点思想性。古韵作品的思想境界是作者精神境界的反映，也就是我们常说的“文如其人、诗如其人”。

我国当代诗词大家吴寿松老先生70岁时，写过一首《西行绝句》：“玉泉路近黄泉路，万寿宫无百寿翁。八宝山前烟一缕，五棵松剩四棵松。”我建议大家好好读一读，是不是情趣盎然，非常有味道？

老人家以人的生死为题，豁达大度，其人生观乐观顺便，较之生死无常、韶光易逝的情调比起来，高下立见，这不是“正古韵”是什么？同时，诗人从人民立场观察和认识问题，想到封建统治者追求万寿，祸国殃民、遗臭万年，对其进行有力鞭挞和批判，这不是“正古韵”是什么？

从玉泉路到黄泉路，从万寿宫到百寿翁，从现实到历史，从人生到社会，诗人进行辩证思考和深化，进行提炼和概括，从而上升到一个哲学境界，这不是“正古韵”是什么？我想，这一点，我们应该认真进行学习。

第二个，要讲求一点艺术性。首先，应化难为易。很多学习古韵创作的人，喜欢掉一掉书袋，弄点典故、搞些绮语。包括我本人在内，有时也自觉不自觉的想卖弄一下，似乎显得有文化。

后来，我想明白了，其实，化难为易、举重若轻、平易近人，更能使读者得到心灵上的共鸣，这一点，白居易给我们做了很好的示范。其次，应化抽象为具象。这是解决老干体的一个重要法宝。无论是什么文体，都应避免大话、空话、套话。老舍先生说，写文章有两大秘诀，就是尽量少用成语和形容词。

仔细想想，这道理是很正确的。比如，有另外某一家文学网站，古韵编按全是四个字的成语，作品的写作背景、特点、手法全然不予挖掘，铺陈好多像“璧坐玑驰”、“振聋发聩”、“黄钟大吕”、“眼前一亮”……等等成语。看上去很美，实际上全是废话。这样的编按，有不如无。就拿古韵来说，比如写时间流逝：是“光阴似箭匆匆逝”好，还是“白发悲花落”好？明显前面一句是老干体，后一句诗味更浓厚。不难看出，具象化的写作更容易打动人心。再次，应虚实结合。

有这样一首诗，名叫《巧手度流年》：前脸缝实补后跟，巧匠破洞绣花心。谁言穿袜一冬破，我踏山河岁岁春。前三句写实，后一句写虚，从补袜子引申到更广阔的天地，不禁让人拍案叫绝。

再举一个我们江山文学网菊韵社团的素心若雪的作品《蝶恋花.梅》：傲骨凌寒清绝影，隆浴冰心，阡陌萦香骋。玉树琼枝镶峻岭。仙姿冷月千尘净。  俊逸超然三友领，墨客争摹，文撰高姿颖。宁肯抱香枝上冷，不随黄叶纷街径。上阕写实，下阕言虚，最后两句“宁肯抱香枝上冷，不随黄叶纷街径。”表达了作者标高自古、不愿随波逐流的清绝姿态，是很有味道的。再再次，应语言精准。古韵（诗歌）是语言的皇冠，必须讲求炼字。贾岛是我国著名的诗人，如此大才，尚且说：两句三年得，一吟双泪流。他的“推敲”故事千古传唱。我们写作古韵，也应拿出这种劲头，力争做到“语不惊人死不休”。总体而言，我们几乎所有人在这方面做得都是不够的，诗眼的明亮度还有待进一步提升。

第三个，要讲求一点开放性。我说的开放性，指的是两个方面。一个是生活的开放性，另一个是写作的开放性。下面我们分别来谈。

关于生活的开放性。古人讲“读万卷书，行万里路”、“功夫在诗外”，我们党如今说：从群众中来，到群众中去。说的，就是要我们开阔眼界，要接地气。苏东坡写过一首《海市诗》，对海市蜃楼做过这样的描写：“东方云海空复空，群仙出没空明中。荡摇浮世生万象，岂有贝阙藏珠宫。” 赵京战先生就质疑，“空复空”是个什么景象？“群仙”到底什么样？“万象”又是一些什么“象”？而这些，恰恰是作品中应当浓墨重彩描述的。苏轼后来为此诗作序：“祷于广昌王之祠，明日见焉”。

原来，他老人家全凭想象，假托神灵，还明日见焉！这诗之所以不成功，就是他在创作中“硬写”造成的。这个故事告诉我们，没有生活的古韵作品是苍白的。单靠想象，即便伟大如苏轼，作品也会出现瑕疵。如此，我们就可以得出这样的结论：生活的深度，决定作品的深度。

有的朋友可能会由此问个题外话：小说不是虚构的吗？为什么很多虚构的小说成为成功之作？难道小说脱离了文学创作的规律与定式？回答这个问题，我想用唐代岑参《白雪歌送武判官归京》这首诗做例子：

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。

这是一首名篇。作者写诗时，是在“中军置酒饮归客”的大帐之中，准备送给即将离去的武判官。诗中“轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。”的情景，并未发生，只是凭借想象写出来的。但岑参作为边塞诗人，经历过多次类似场景，所以写来如见亲临，毫不牵强。

小说也是如此，无论是人物、还是情节、故事，往往是作者这个主观个体对客观世界的总体认识。虽然是人物是虚构，但是可能在十个人身上找到影子。虽然故事离奇，却是多个真实发生的事件的大集合。也就是说：想象不是无根之水、无本之木，它完全来源于生活。就像我们做梦，无论如何离奇，总是客观世界在大脑中再加工形成的。比如李白的《梦游天姥吟留别》中的句子：“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”可知，李白真的做了这样一个梦，而不是硬生生“憋”出来的。所以，我们在古韵创作中，最好能尽可能地多走走、多看看，既陶冶身心，又增长见识，还能提供无穷无尽的写作素材。

这一点，文友蜀西小鱼儿就做得比较好，写了好多旅游诗作，大家不妨看看。如果您实在没时间行万里路，那就写你熟悉的生活，总比无病呻吟、生编乱造的好些。

关于写作的开放性。就是要求我们要有发散性思维。即扩散、求异性思维。比如一块砖头干什么用，说盖房子的，是惯性思维；说可以打架的，那就是发散性思维了。打架不对，但回答问题可以得到高分。所以，在古韵创作中，最好要有发散性的写作状态，也就是要求变。那么怎样求变呢？一个是逆向思维。比如，苏轼的《题西林壁》，其中“不识庐山真面，只缘身在此山中”，正是逆向思维的佳作。

常理来说，只有身在庐山，才能感知庐山。可他偏偏反向思考问题，这样写出的作品，让我们无限玩味。特别是随着我们生活阅历的增加，越读越觉得有味道、耐咀嚼。一个是常理相悖。比如，拿余光中的现代诗《忆李白》来看，“酒入豪肠 七分化作月光， 剩下的三分啸成了剑气， 绣口一吐 就是半个盛唐。”，酒，怎么可以化作月光、剑气？怎么就吐出半个盛唐？可我们读它，却能深刻体会到李白那种飘然不群、狂放不羁的劲头。还比如，李商隐的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，相思本是思想活动，怎么就能烧成灰了呢？可这样写，就能够以最大的悖论体现深情。如果我改成“春心莫共花争发，一寸相思苦泪催”，完了，平庸之作。

我们创作古韵，如果能与常理相悖，又能描述真实感受，那一定是好作品。一个是学会通感。通感，是一种非常好的写作方法，几乎所有的文学创作都用得上。朱自清的《荷塘月色》，将花香描写为声音，让我们拍手称妙；李贺《天上谣》：“天河夜转飘回星，银浦流云学水声。”云本无声，谁“学水声”，是将流云的状态与流水相似转化为声音，也就是视觉转听觉。一个是胆识过人。“上邪!我欲与君相知， 长命无绝衰。山无陵，江水为竭,冬雷震震，夏雨雪 ，天地合， 乃敢与君绝! ”这首汉乐府《上邪》，把一系列不可能发生的事情写入，情感表白，多么大胆，多么坚贞？!还比如黄巢《题菊花》“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”作者通过比兴手法，将时序更迭，表现了他推翻旧政权的决心和信心，让人热血沸腾。

总而言之，古韵作品和其他文学作品一样，是生活的升华，是艺术的再造。两者结合，才能创造出真正让人拍案叫绝的好作品。

三、如何看待古韵的发展 

从文学上说，中国是个诗歌（古韵）的国度，这一点没有任何一个国家可以和我们相比。作为炎黄子孙，我们应当为我们拥有如此高雅、如此雄厚、如此辉煌的古韵文化感到无比欣慰、无比自豪、无比自信。中国早期诗歌总集《诗经》开篇的“关关雎鸠……”反映了远古社会男女的相恋之情；汉魏六朝时期，《诗经》《楚辞》的四言体和骚体渐渐式微，五言诗逐渐走向繁荣；而到了唐代，近体诗逐渐形成，并在盛唐达到了高峰。诗的题材也逐渐扩展为宫廷诗、田园诗、边塞诗、酬答诗及各种怀古、叙事、咏志诗等；安史之乱后，藩镇割据，连年战乱，反映朝廷腐败、社会动乱、人民疾苦的诗成为主流，在中国诗歌史上写下不可磨灭的一笔；到了宋代，出现了以长短句为标志的词，成为中国文学史上与唐诗并峙的另一座高峰。继唐诗宋词之后，散曲和杂剧成为元代文学的主题，元曲在格律上有了更大的灵活性，受到基层百姓的广泛欢迎。明清至民国，古韵开始逐渐走上下坡路，但仍有一些优秀的作者，在诗词文学史上熠熠生辉，比如纳兰性德等。

由于历史的原因，从五四运动以来，古韵一定程度上遭到冲击和偏见，文革时候又遭到比较严重的破坏。虽然改革开放以来，古韵逐渐又回到人们中间，但直到现在，也没有彻底缓过劲儿来。包括我们菊韵社团，也曾经有文友对古韵说三道四。我个人认为，随着时代的演进，古韵已经逐渐成为相当于书法之类的艺术，它必然是小众的，不可能再在文学史上占有统治地位。所以我反对这样一个口号：将古韵发扬光大。我的观点是，让我们点燃古韵的星星之火，把它放在火盆里，以恒久的温度温暖我们的心灵即可。也就是说，我们能做到文化的传承，就是我们古韵作者的最大功业了。我想我们喜爱古韵的江山人，应该以平和的心态、积极的作为，来学习古韵、传承古韵，保留火种，最起码应该在我们远离这个世界以后，后世还能有人记得我们部分江山人，记得我们写下的古韵诗篇。就像我今天谈论前人的诗词，后世也有人谈论我们的诗词，如此，足矣！

但是，我不提倡发扬光大而强调继承，不等于在古韵创作上无所作为。我们要想达到继承的目的，必须有一个扎扎实实的创作态度。习近平总书记指出：古诗文已融入中华民族的血脉，成了我们的基因……去年10月，中央又下发了《关于繁荣社会主义文艺的意见》，强调要“加强对中华诗词……等的扶持力度”。作为倾力打造正文学的江山文学网，我们应抓住这样的机遇，下大力把江山的古韵提高到一个新的水平。这对于我们传承古韵文化，意义是十分重大的。

把江山古韵提高到新水平，就要力争创作出反应时代精神和当代精神风貌的优秀作品。习近平总书记说：“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。吸引、引导、启迪人们必须有好的作品，推动中华文化走出去也必须有好的作品。所以，我们必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品，形成龙文百斛鼎，笔力可独扛之势。”总书记的这段话很清楚地告诉大家，我们的作品应当无愧于这个时代、这个民族，我们都应该自觉远离萎靡颓废、声色犬马、无病呻吟的杂音，坚持为时代、为人民创作，用我们的古韵作品奏响中华民族伟大复兴的最强音。

把江山古韵提高到新水平，就要着力解决好对古代优秀作品的继承问题。前面我的讲课内容对此有所涉及，这里不再展开说了。总而言之，古韵之所以在中华文学史上流传至今，就在于它科学合理的结构形式、优美动听的格律韵律、风格独特的语言艺术同丰富的文化内涵所达到的完美结合。这些都是我们继承的重点。当然，对于有些古代诗词的思想倾向、价值观念、时代差异等，我们应当认真分析，辩证继承。

把江山古韵提高到新水平，就要有自觉的责任担当和积极的实际行动。江山文学网作为网络文学的一面大旗，我们如果没有责任担当，必然会逐渐萎缩。在网络文化发展方兴未艾的今天，江山古韵若想独树一帜、独领风骚，必须做到“胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤。”作为江山文学网的一个老作者，我希望江山古韵在今后瞄准新目标，制定新举措，实现新突破，即：在古韵教学方面实现新突破，建议文学网放置国家古韵大家教学的视频或文字材料，鼓励江山作者进行学习；在队伍建设上实现新突破，帮助更多的江山作者加入诗词学会，发展更多的学会会员；在人才培养上实现新突破，注重培养，大胆提拔更多的年轻人进入系统，使更多的年轻才俊脱颖而出；在古韵创作上实现新突破，用专注的态度、敬业的精神、踏实的努力创作更多高质量、高品位的作品。

我愿意江山古韵作者将自由的、真情的、人性的、精神的诗词呈现出来，将充满温软的、灵性的、朦胧的、质感的作品留给我们这一代和千百年后，让我们和我们的子孙感受到心灵的关照，温热的性情，诗歌的张力，领悟从中溢放出的睿智、机诡、幽默、真实、洒脱……那么，我将与你们同行，不离不弃。

我有位省诗词学会的文友，他写过一首诗，我很喜欢。拿出来，算作此次夜校讲课的结尾：

劲风呼啸过芳林，吹尽阴霾漫漫尘。

老树枝头著锦色，新莺叶底啭琴音。

挥将剑气凌云笔，书就雷声动地文。

崛起神州鸣号角，新诗唱彻九天云。

我说完了，谢谢大家。

古韵既要传承古人的一些精华，又要在现实中有所创新。

我不懂古韵，却喜欢听唐柳讲古韵，因为唐柳讲的通俗易懂，言简意赅。感谢江山给菊韵创造了这个平台，感谢大家的捧场，祝江山的明天会更好！

摘要两句话 “胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤。””在古韵创作上实现新突破，用专注的态度、敬业的精神、踏实的努力创作更多高质量、高品位的作品。”