个人简历：胡善华，笔名，还你清新，江山文学山水神韵社团编辑。中国诗歌学会会员，青岛市作家协会会员，城阳作家协会理事会成员。曾在《星星》《绿风》《星河》《山东文学》《佛山文艺》《金陵晚报》《榆林晚报》等报刊发表诗歌。

                    《漫谈现代诗歌的前世与今生 》

                            山水神韵一一还你清新

    诗歌是语言的艺术，是文学桂冠上那颗最耀眼的明珠。从文字诞生之日起，诗歌便融入了人们的生活，《诗经》就是有力的佐证。甚至齐襄公诸儿与同父异母的妹妹文姜都用诗歌传递感情：桃有华，灿灿其霞。当户不折，飘而为苴。吁嗟兮复吁嗟！/桃有英，烨烨其灵。今兹不折，讵无来春？叮咛兮复叮咛！用白话文翻译出来就是：桃树开花了，满树的花朵，灿若云霞。鲜艳欲滴的花瓣啊，它就开在我的窗前，如果我不去折取，很快就会飘落在地，与衰草一起凋谢了。是摘下呢？还是远远地欣赏？我坐卧不宁、长吁短叹，心里真是矛盾到了极点；春天已经来临，桃树上开满了灿烂鲜艳的花朵。你没有看到吗？这充满了灵性的花朵，全都是为了你而盛开的啊！它盛开就是在等待着、等待着懂得欣赏它的人啊，如果你不趁着这花开的季节来采摘、珍藏，又有谁知道，来年的春天，它还会不会发芽，会不会再开出这么灿烂的花朵来？珍惜啊，千万要珍惜这短暂的春天啊！　　
    看这诗对的，何等缠绵悱恻？“不学诗，无以言。”我们知道，唐诗发展到汉语言文学的巅峰后，随着时代的发展出现了宋词这一全新的艺术形式。之后诗歌在立与破的挣扎中一路跌跌撞撞地前行！同时也在阵痛中逐渐发生着蜕变。
    直到五四时期，现代白话诗歌在胡适、徐志摩、闻一多等等诗人的作品中以新的面貌大放异彩。文革结束后的上世纪八十年代，朦胧派诗歌的崛起就像给中国诗坛注入了兴奋剂一样，涌现一大批诗人：北岛、舒婷、戴望舒等等耳熟能详的名字。之后一段时间迅速走向没落。进入新世纪以来，人们的物质基础得以提升的同时，精神层面的需求愈来愈得到重视。新诗发展至今，恰逢百年。
    放眼当今诗坛，一方面文学尤其是诗歌在经济发展大潮中被冲击到期刊难以为继，在自媒体盛行的当下，期刊的发行量少的可怜。一些人无奈发出“文学已死，诗歌已死”的呐喊，与此形成鲜明对比的是，民间诗人各种风格流派众多，尤其在网络文学的推波助澜下更是繁荣发展，蔚为壮观。各种民间，官方诗歌节你方唱罢我登场，在这个盛世大有“诗歌兴，则国运兴”之势。
    今天，借这个机会，我将就新诗创作的意境、语言以及时代的背景等多个方面和大家来探讨。
    1.关于诗歌的意境和意象。 
    我们通常写一首诗，首先给读者留下的是分行文字所构建的意象美，这些阅读后映衬在脑海里的景象，是开启读者思绪的第一把钥匙。就拿我们熟悉的唐诗来说。唐代诗人王维的《使至塞上》其中有两句“大漠孤烟直，长河落日圆”，我们读后是不是立刻在脑海中就产生了一幅辽阔的塞外景象？沙漠、烽烟、大河以及黄昏的太阳，这些意象有机的结合在一起，构成了苍凉而又雄浑的独特意境。现代诗歌虽然与古体诗歌在形式上不尽相同，但继承和发扬了这一主旨。也有多意象写作的流传之作，元代马致远的《天净沙?秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
    这首诗歌运用了连续的意象组合而成，亦营造了一种独特苍凉的意境，在这首诗的结尾，一个“断肠人”在“天涯”，直接将全诗的艺术性和思想性推向了高潮。这就是诗歌所营造的意境感染力，它潜移默化地直抵读者的心灵。
    不过，建议初学者最好选取一个或者几个简单的意象来进行创作，以便能够灵活掌握。让我们再来看看戴望舒的《雨巷》中的几句：撑着油纸伞/独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷，/我希望飘过 一个丁香一样地 /结着愁怨的姑娘。 整首诗歌诗人就选取了简单的几个意象：油纸伞、雨巷、姑娘。却写出了江南浓郁，朦胧飘忽的境界。 诗歌的意境营造离不开作者丰富的联想。通常诗人运用拟人，夸张等等配合修辞手法完成文本。
    著名诗人孙方杰就曾在一次诗歌座谈中，提到这样一个问题：首先是写你自己熟悉的。这个熟悉是把自己放在诗歌文本中，毫无违和感。举例来说，当你处在一个对外部世界还未熟悉的少年时，你就不要涉猎中年的精神空间。我在中学时代曾写过这样一首小诗《露▪草》，收录在《全国中学文学社团优秀诗文选》：“月儿贪玩/在树梢上荡秋千/不小心/把嫦娥的珍珠项链/洒落在叶尖上/叶儿戴上了珍珠冠/乐的满地绿盈盈”。十几岁的年纪，满世界都是纯洁的，诗歌所营造的意境亦该与年龄吻合。这首小诗虽然稚嫩，但将传统的神话传说，融合进嫦娥的意象，把清晨草叶上的露珠想象成嫦娥项上的珍珠项链。
    我们可以想象一下这个乡村夜晚平常的场景：一弯月亮升上树梢，在静谧水塘边的少年。看月亮在水面上微微晃动的倒影，展开联想，这多像是月亮在荡秋千啊？许是贪玩缘故，秋千荡的久了或者幅度大了，以至于将嫦娥的珍珠项链都晃断了。于是小草在清晨就就有了珍珠的帽子，该有多高兴呢？最后我们看到了一片绿茵。
诗歌环环相扣，自然和谐，这是诗歌创作的一个基本手法，也是初学者应该掌握的。 由于现代诗歌在特定的历史阶段，许多诗人受到了西方汉译诗歌的影响，比如徐志摩作为新月派的名作《再别康桥》，就是当年他访问英国剑桥后归国，在途径南海的行程中完稿的。普希金、雪莱、泰戈尔等等国外优秀诗人的作品开始大量被翻译到国内，也无形地冲击和影响着汉语诗歌。 
    2. 关于诗歌的语言韵味和韵律。 
    从唐诗到宋词，再到现代诗歌，其中的韵律美是约定俗成的作为评判一首诗歌的标准之一，尤其是朦胧诗歌兴起的上个世纪八十年代。这一点上，我们仔细回味一下我们曾经在教科书里的现代诗歌。无论是贺敬之的《回延安》还是郭沫若《天上的街市》等都遵从了这一艺术表现手法。
    让我们来看看诗人纪宇那个时期的《风流歌》节选：风流哟，风流，什么是风流？/我心中的情丝象三春的绿柳；/风流哟，风流，谁不爱风流？/我思索的果实象仲秋的石榴。/我是一个人，有肉，有血，/我有一颗心，会喜，会愁；/我要人的尊严，要心的颖秀，/不愿象丑类一般鼠窃狗偷！/我爱松的高洁，爱兰的清幽，/决不学苍蝇一样追腥逐臭；我希望生活过得轰轰烈烈，/我期待事业终能有所成就。/我年轻，旺盛的精力象风在吼，/我热情，澎湃的生命似水在流。/风流呵，该怎样把你理解/风流呵，我发誓将你追求；/清晨我询问朝阳，/夜晚我凝视北斗....遐想时，我变成一只彩蝶：/"呵，风流莫非指在春光里嬉游"/蒙胧中， 我化为一只蜜蜂：/"呵，风流好似是在花丛中奔走。"/我飘忽的思潮汇成大海，大海说："风流是浪上一只白鸥。"/我幻想的羽翼飞向明月，/明月说："风流是花下一壶美酒。"/于是，我做了一个有趣的梦，/梦见人生中的许多朋友??/他们都来回答我的问题，/争辩着，在八十年代谁最风流。/理想说："风流和成功并肩携手。"/青春说："风流与品貌不离左右。"/友谊说："风流是合欢花蕊的柱头。"爱情说："风流是并蒂莲下的嫩藕。"/道德说："风流是我心田的庄稼。"/时代说："风流是我脑海的金秋"....风流哟，风流，请你回答：/这样的理解是不是浅陋/风流哟，风流，请你开口：/你有没有不变的标准让我恪守诗歌一韵到底，朗朗上口。
    《风流歌》诗歌系列在《人民日报》和《中国青年报》发表后由中央人民广播电台配乐朗诵，并作为交换节目与各省、市广播电台交流，举国传播，广泛流传，在群众中特别是青年中产生了较好的影响。此后的一段时期，诗歌逐渐走向多元化。越来越多的诗人不再追求这种表面的押韵，而是以更自由的形式来用文本内在的节奏和气韵来分行，郭小川就在这方面作了很大的尝试。这从某种程度上让新诗摆脱了形式的桎梏，使得诗人在创作过程中不再为追求押韵而苦思冥想，从而使诗歌更加具备思想性和艺术性。
    请看长笛手老师的《密州九章》之二：十多年前，一个陌生的闯入者，是我还是另一个人/一辆陈旧的人力三轮车，载着他，从密州路转入和平街，/转入了这个小城前途未卜的年代！/现在，在我的叙述里，他已经在忐忑地浏览想像中的密州之地：/葳蕤的果槐，灰暗的楼宇，和他不被人注意的思想，以及偶然的/某位老者的咳嗽！时光多么容易掩盖真相！/人流还是熙熙攘攘的，他们几乎是任何年代不变的构成/人群中，他是那个可有可无的人，是踌躇着，在多年后/不敢轻言创造的人。哦，犹如一度熟悉的事物，/被迫成为被弃遗的背景。像瞬间的微风，吹皱沧湾古老的水面。/对于乏善可陈的回忆还需要回忆吗？“如果不是我，/会有另一个人来到这里，试图看清他所处的时代！”/就像他经过桃林，没发现一棵桃树，而桃林还是那个静谧的小镇。/看清眼前的事物肯定是艰辛的，生活还在继续：/在蜗居多年的乡间，春天一如既往地打开所有植物的叶子，/我们还是如期迎来六月的黄昏，和黄昏后一声声/布谷鸟的鸣叫！就像他怀揣青铜的声音，背负一个城市的荣辱。/没有任何企图的双脚，在1994年的秋后，在被人们称做龙城/的土地上，总是显得步履蹒跚。只保留片刻的迟疑。 
   这样的诗歌（严格来讲是散文诗）的语言随性却不随意，诗歌没有押韵，却韵味、节奏感十足。内涵更具心灵的冲击力！这其中诗歌的语言张力便凸显出来。由于汉语文字是单音节，一个字只是停顿，两个字组成一个复合音节，只有两个文字以上才能形成一个节奏的小节，三个文字以上才能形成节奏。节奏感和诗歌的语言张力相互交融，给读者以更直接的阅读快感。
    3.关于诗歌的语言张力及美学特质。 
    时下，诗人多如牛毛！写诗的比读诗的人多，也是不争的事实。这也是诗歌这种文体受众较小的原因所致。网络的发展，催生了“梨花体”“羊羔体”甚至“下半身写作”等先锋诗歌。从某种意义上来讲这类诗歌的确拉近了与大众的距离，但暴露出的这方面跟风写作无任何意义可言。但无论何种形式，往往优秀的诗歌，其语言无不具备了张力，这种张力拓展了诗歌的思维空间，能给读者带来情感上的共鸣。
    美国新批评派的阿伦·泰特说：“诗的意义，全在于诗的张力；诗的张力就是我们在诗中所能找到的一切外延力和内涵力的完整的有机体。”美国哲学家约翰?杜威也说：“如果没有内在的张力，诗就流于内在的铺陈，一泻无余，当没有所谓生长与完成。”这些话，不仅阐明了所谓张力，是指诗歌的内敛与外射在冲突对抗中达到的平衡态，这种矛盾的统一，成为诗意的综合与浑结，发散与升腾，也强调了张力对诗歌的生成的重要价值和意义。现代诗不能没有张力，没有张力成不了好诗。大家看一下诗人荷东的《龙门石窟》： 石头上的凿痕/ 新鲜如初/器具的叮当声/从北魏传来/ 卢舍那大佛摸摸垂肩的耳/ 笑了/ 下了班的菩萨手提净瓶/ 被梅兰芳一再模仿/这一切/美好了一千年/后来/ 被一一砸掉/ 龙门石窟/十万尊没有脸的佛/有脸一样地站着/人们不去石窟了/在家里烧香、磕头、念经文/ 倒也方便/只是念着念着/就把自己念没了。这首诗歌语言干净，虽趋于口语却有四两拨千斤的气度，使读者不得不沉思诗外的东西，这就是诗歌的张力所在，它所呈现出的诗歌美学特质，在简单的词语背后却是刀斧的力量！“下了班的菩萨”“十万尊没有脸的佛”“念着，念着，就把自己念没了”这样的诗句给读者带来的震撼，更多的是诗外的东西，这比一篇千字文所要表达的内涵都要辽阔！
    4.关于诗歌语言的悖论和跳跃性。 
   现代诗歌之所以被大众认为晦涩难懂，其中一个主要的原因是读者未能建立在一个信息对称的角度去解读文本。上世纪九十年代，汪国真的诗歌意外走红，那时，许多年轻人几乎都以读汪国真的诗歌为荣。去年诗人已作古，好在留下来的是诗歌。不论文本的优劣与否，一个诗人的作品被大众接受总是一件好事。但诗歌毕竟是文学艺术，它注定是阳春白雪，最起码能够理解或者解读到位的还是那些真心喜欢研究诗歌的人。这也就形成了大量的诗歌作品局限于一个小圈子里或作自娱自乐，却令人乐此不疲。反观我们张口就能背诵的诸如北岛的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的座右铭”，顾城的“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它去寻找光明”等诗句。后来的诗歌虽没有像这样被大众广为传颂，并不是说明诗歌水平退步了，现代媒体的多样化，自媒体的兴起，博客、微信等实际上对现代诗歌的传播起到了不可估量的作用，人们获得诗歌作品阅读的机会轻而易举。这样的阅读诗歌方式不再像过去那样单一。
臧克家的《有的人》中这样写道：“有的人活着，/他已经死了；/有的人死了，/他还活着”。我们读一首诗歌，有时候会有疑问，这样的诗歌句式逻辑正确吗？再比如杨方《在伤口上建立一个故乡》某天你会来到这里，沿着头脑里的条条大道/走到一处荒废的地方，盘腿坐下/如你见过的交河故城，死去多年的炊烟/正从落日的圆孔钻出/干旱地带的无花果树林/自牛奶和月光的白色香味中吸取营养/你坐在那里，不抽烟，不喝酒，只想一些事情/风自广阔的亚细亚吹来，弄乱你的头发/你脑子里另外一些美好的想法，也忽然乱起来/比如，给大地的伤口涂上晚霞的红药水/然后在伤口上建立一个故乡/有河流，马匹，麦田，伊斯兰风格的房子廊檐曲折/你坐在花园广场上，犹如坐在熟睡的花园/钟声从即将枯萎的树木上垂落下来/你一定想过，一个人，能像花园一样睡死过去吗？/能像蓝色一样睡死过去吗？/能像故乡一样睡死过去吗？/哦，都有可能，真的/请认真记下我家的街道，门牌，戴披肩的胖邻居/以及从没有见过的，陌生的一切/你可以成为青年，森林，一首木卡姆歌曲/真的在某天来到这里/在一处荒废的地方，盘腿坐下/像一张治愈疼痛的黑色狗皮膏药贴在那里/而我的故乡，如你所见/伊犁河从不睡眠，日夜逃离它的两岸/夕光在河面上铺开，像一把闪闪的大镰刀。
这首诗歌中的“在伤口上建立一个故乡”乍一看标题，可能会引起读者的疑问，其实这就是诗歌的语言悖论。它在不符合思维逻辑之中符合着诗歌的内在逻辑，我们通篇读下来这首诗歌，你就会被诗人内心那种对故乡的依恋情感所折服。再比如拙作《拥有春天》：那些时光多好，可以任性的在河边/一起饮下月光，那些日子/鸟鸣染绿梦想，马齿苋、蒲公英/这些季节的小精灵，肆意的点缀旷野的时候/往往左手是泥土，右手是泥土，身上也是/土里种鱼、种我们的小庄稼，种说不完的悄悄话/没几年的光景，我们彼此成为彼此的天涯/愧疚的梦里，桃花开了，童年的杏花紧跟着开成熟悉的乡音。一定是/娘在老屋，用袅袅炊烟弥漫思念的距离/泪水轻而易举的溢出的时候，我才重新/拥有了整个春天。 “土里种鱼”，“那些时光多好，可以任性的在河边/ 一起饮下月光，那些日子/鸟鸣染绿梦想”类似这样有悖常理的诗句如果单独来看也许会给读者带来阅读和理解上的突兀，但结合全诗来看，就似乎变得顺理成章。
希望诗友们在诗歌创作上应该注意并合理的运用。 诗歌的语言在凝练的基础上又极富跳跃性，这也是诗歌这种文体所具备的鲜明特征。诗歌凝练跳跃的语言有时可以在一首精短的诗歌里淋漓尽致的展现出来。
    对我而言，喜欢上诗歌的年纪，源于中学语文老师讲到的一字诗，标题是《感情》，全诗就一个字：虹！一个字的留白得需要多少语言去解读？这个虹所带给我的理解震撼了一颗懵懂的心。 让我们来看栾承舟老师的作品：站在菊上的雨，穿越时光，御风而来；揣着欢乐的灵魂的舞蹈，再次绽放，鲜花一样，摇曳多姿的黄昏。/一只夜鸟，斜伸着黑黑的叫声，簌簌下落；月光的步子越去越远。/记忆中的一个最为惊讶的夏天，长满一株株抒情的幸福，开花的幸福。/所有的月光，耳语，天南地北的花香，俨然熟透的红浆果，告诉今夜：/每个人面前飞来飞去的流萤，就是/春天，珍惜了多年的/一枝玫瑰…… 
    栾老师的诗歌，无论节奏，气蕴和语言跳跃都堪称典范。意象在跳跃，灵动的语言中通过隐喻，互通提升着主题，给读者带来愉悦的阅读感受。再如龚学敏老师的《在罗江庞统祠》：在落凤坡。一支箭钉在白马没有跃过的，/空隙。蜀字在枯了的柏树上喘气，用手工，/想象一些天气的源头。/罗江大义，伸手接住了线装的三国中，/那页散落的雏凤。/献计的石头，用霸业的苔藓与我耳语：/乌鸦是旷野唯一真实的名字。/我把诡秘的石头筑成房屋，在窗棂上拴马。/屋外是涂着胭脂的白马，只一笔，/成都从此不更名。/屋内是狡诈的粮草，用水说谎，/用江山的药壮阳。/其实，射落在坡下的是一句话。/庞统兄，我纵是话家，也不敢言语了。/在落凤坡，杂草在没有凤的新书中疯长，/汉柏死在了朝天空走去的路上。/有人用豢养的竹子写字。肥硕的乌鸦，/把藤蔓伸进了演义。/庞统兄，落了也罢，/因为三国的电影，已经再也不演义了。 诗歌在现实与虚幻时空中来回穿插迂回，使读者的思维跟随这些跳跃的意象铺展开一幅幅画卷，气势磅礴之余又不乏细腻。这就是优秀诗歌作品的魅力所在。好诗在民间！此言不虚。
    笔者就接触到一位诗人这样的作品：一个黑暗的过道，藏有两千年的黄昏/郑玄牵一头鹿在上林苑外行走/天下正在龟裂，玳瑁成为奢侈品/与羽毛作扇，摇动江山/且用书带草一并捆了：/貂蝉绝不是一场风花雪月/即便恨，就近前一步，欺一轮月光不明就里/笼了玉兔，廷杖桂花，笑看众生鬼吹灯。（节选自矫立勇《书带草伪记》）此诗跳跃性很大，诗意有无限的可延展性。他打破现代汉诗传统上表达的线性特点，而是以一种放射性的状态体现着诗的多向性（荷东语）。书带草是一种再普通不过的草，不是名花异卉，说你我是草民，大概这个“草”就应该是书带草一类的草。而将帝王历史打包捆了的恰恰是书带草。这里的捆，不是指把史书捆了，而是指把一种历史形态捆了。这是书带草的意愿，也是来自草根的意愿吧。经这一捆，诗中呼风唤雨指点江山激扬文字的就该是草民了！这便是书带草的大记，而这“记”实则是难以实现的，因而便名之为“伪记”。
    5.关于口语诗歌及时下诗歌的主流写作方向。 
    口语诗歌的兴起，有着快节奏时代的文化背景。这类分行文字，自“梨花体”以来，饱受诟病。但也有佳作，伊沙的《饿死诗人》：那样轻松的你们/开始复述农业/耕作的事宜以及/春来秋去/挥汗如雨/收获麦子/你们以为麦粒就是你们/为女人迸溅的泪滴吗/麦芒就像你们贴在腮帮上的/猪鬃般柔软吗/你们拥挤在流浪之路的那一年/北方的麦子自个儿长大了/它们挥舞着一弯弯/阳光之镰/割断麦杆/自己的脖子/割断与土地最后的联系/成全了你们/诗人们已经吃饱了/一望无边的麦田/在他们腹中香气弥漫/城市中最伟大的懒汉/做了诗歌中光荣的农夫/麦子，以阳光和雨水的名义/我呼吁：饿死他们/狗日的诗人/首先饿死我/一个用墨水污染土地的帮凶/一个艺术世界的杂种。 
    这就是口语诗，诗歌的语言基本上都是普通的口语，阅读之后总觉得诗歌怎么就不像诗，会有一种陌生的感觉。但是，当你觉得陌生的时候，你便进入了诗人的“思维”，陌生化的效果本身就证明了诗人打破了诗歌语言的常规。在这类口语诗里，诗歌句子结束了，诗的意境和主题思想，却并没有结束，剩下的东西，留给了读者去思考，好比国画巧妙的留白，这就是诗歌的魅力！无论何种风格的诗歌优秀作品，都少不了其中一句或者几句来触动读者内心的柔软，此谓诗眼！甘肃诗歌八骏之一离离的诗歌，向来以短小精悍，回味悠长而著称。
    让我们一起来看《一张旧照片》：
    一张发黄的初中毕业照/我们都能在其中/找到自己，只有四个人/我们轻轻避开，绕过去/我们已经不忍心/让他们从旧照片里出来/而找不到照片的主人/那样，是很难过的事/就让他们一起/还在那里坐着吧/三位老师坐着板凳在中间/女同学蹲在前面/我们在后面默默地忍住/不说话 这首诗歌简单到不能再简单，读来却令人回味无穷。离离是那种擅于在平常事物中发掘诗意的高手，在不动声色中完成着灵魂的升华写作。周慧业是近年崛起于诗坛的后起之秀，她的诗歌同样具备了这方面的特征，在结尾的戛然而止中，给读者带来更多的思考和回味。比如这首《什么也没带走》在树下坐着/两只蚂蚁/在我包上爬行/不知道是什么/吸引了它们/那么匆忙/遇到时也不打招呼/终于各自离开/我敢确定/它们/什么也没带走 余秀华的走红再一次让诗歌在汶川地震之后让大众近距离接触分行文字。她的《我爱你》：巴巴地活着，每天打水，煮饭，按时吃药/阳光好的时候就把自己放进去，像放一块陈皮/茶叶轮换着喝：菊花，茉莉，玫瑰，柠檬/这些美好的事物仿佛把我往春天的路上带所以我一次次按住内心的雪/它们过于洁白过于接近春天/在干净的院子里读你的诗歌。这人间情事恍惚如突然飞过的麻雀儿/而光阴皎洁。我不适宜肝肠寸断/如果给你寄一本书，我不会寄给你诗歌/我要给你一本关于植物，关于庄稼的/告诉你稻子和稗子的区别/告诉你一棵稗子提心吊胆的/春天 
    凭心而论，她的诗歌抛却“脑瘫、农妇”这些炒作噱头，这类诗歌文本远比那首《穿越大半个中国来睡你》来的精彩！一个诗人的作品良莠不齐也是正常的，但被冠以“荡妇体”写作难免有失偏颇。 
    诗歌百年，抛却必要的技巧，本无规范化可言。只是想告诉诗友们，无论你选择什么样的风格去完成一首作品，请记住，一定要让读者在你的作品中看到“我”，只有“我”才能让诗歌情感充盈起来。啰嗦这些，不当之处，还请诸位方家指正！

不好意思，这几天下大雪，昨天中午网线刮断了，一直到今天10点才接上，所以昨晚上没上来，对不起。

感谢清新给江山文友带来精彩的一课，感谢你带病给大家文字的盛宴！山水人棒棒滴，祝福清新新的一年安康！

讲课内容灵活生动，读来受益匪浅，谢谢清新！

在新年来临之际，听了一堂清新《漫谈现代诗歌的前世与今生》讲座，这对于我们爱好诗歌的人来说，真是受益匪浅。感谢清新老师！新年快乐！

林总辛苦了！感谢清新给文友带来文字盛宴！山水一家人为你骄傲！

认真读完还你清心老师的讲座，真是受益匪浅，感谢清心老师！

问好林总以及文友们！文字，让我们在一起。

拜读清心老师的诗歌讲座，受益多多，为山水人喝彩！点赞！

讲得的真好，受教了，谢谢！

很好的讲座！受益匪浅。

抛却了那些晦涩的语句，用朴素的话语直达读者心灵，在诗句之外产生联想与共振。现代诗歌本该如此。

受益匪浅。诗人老师辛苦了！

一言难尽的诗歌，牵动多少颗爱它的心❤

来人，拿下，砍了！朕就见不得这种自误误人之辈！