《浅谈电影文学剧本创作中应注意的几个问题》

                              孙朝国（荷塘荣誉社长）

                                  作 者 简 介

        孙朝国，男，汉族，河南省长垣县人，高中毕业，1963年生人，中国剧作家协会会员，中华作家协会会员，中国青年作家协会顾问，上海巨传文化传播公司签约作家，北京微电影协会签约编剧，深圳签到文化传播有限公司签约编剧，江山文学签约作家，荷塘月色社团特约作家。发表短篇小说五千多篇，诗歌三千多首，出版长篇小说《神商》《以民为天》《同在蓝天下》《房奴》《罗锅富翁》《阿宝太空探险记》《再审申请》《丁一的德马科》《妙算商机》等，已经在新华文轩、九月、京东、淘宝、360、百度、腾讯等一百多家大型文学网站热销，被推为畅销小说，并录制成有声小说。小说《最后的书屋》获得2014年全国短篇小说二等奖，《骚虎表舅》获得第九期虞妃文学奖，《每年布谷香》获得北京CBD第二届小说大奖赛优秀作品奖，电影剧本《神仙水》《阴差阳错都脱光》获得两届届京华杯微电影剧本大赛优秀剧本奖。《野》评为2015年中国作家奖。三十集电视剧剧本《黄河梦》取得拍摄许可证，已经和实力互通国际文化传媒集团达成合作协议。六十集电视剧剧本《睡醒的东方雄狮》已经签约，三十集《何启明的模范生活》签约。电影剧本《雪天鹅》富腾国际影视投资，电影剧本《中国故事》美国白头鹰娱乐集团收购。120分钟院线电影剧本《二百五传奇》和深圳签到文化影视公司签约完成，投入拍摄。八十集剧本《中华商魂》在和一些实力派影视洽谈合作中。网络大电影《泰妖》投入拍摄，年前全网上线。《子情父爱》已经在陕西电视台播出，院线喜剧《有来有网》完成创作，院线电影《喜剧天堂》2016年五月份开机。电视剧作品有四十集《黄河梦》三十集《何启明的模范生活》六十集《睡醒的东方雄狮》八十集《中华商魂》三十五集《没有结婚别同居》四十集《傻儿剿匪记》。网络剧《单身异族》。电影作品有《血天鹅》《中国故事》《爱之恋歌》《二百五传奇》《喜剧天堂》《有来有网》《猴哥归来》《泰妖》《再见十七岁》《忧伤的夏日村庄》《消灭死亡》《再遇野猪林》《没爸的男孩早当家》红色院线电影《爱国数学家华罗庚》。

     主  题

大家晚上好！
　　很荣幸在江山夜校与大家见面，在这里与大家一起交流探讨下电影文学剧本的几点创作体会。自己不是专业编剧，也是边创作边探索边总结。下面，我就谈谈电影剧本创作中应该注意的几个问题：

　　一、敲定一个灵魂名字
　　电影文学剧本，是和电影剧本还是有一定的差别的，我们所说的电影文学剧本，就是作家或者编剧以剧本的格式、以文学表达的方式来讲述电影故事，而所谓的电影剧本，是导演用来操作的实际脚本，也是所谓的分镜头剧本。电影文学剧本侧重于讲故事，把故事讲好了，让导演一眼看上这个故事，就是成功了。电影文学剧本针对的对象是导演，电影剧本针对的对象是演员和摄影师。
　　分清了电影剧本和电影文学剧本的区别，我们就可以下手构思剧本了。首先，我们要给剧本起个名字，剧本的名字就是一个剧本的灵魂，让观众第一眼看出你这个剧本要些什么，所以选择剧本的名字是非常重要的因素。一部好的剧本，一个震慑人心的名字至关重要，这个名字不但要吸引观众，让观众产生想看这个故事到底讲什么，更关键的是，这个名字一定要贯穿这个故事的始终，这就是我们的故事一定要扣题，不能远离主题。
　　我们看过的美国电影《肖申克的救赎》，就是紧扣题目展开故事，从一个银行职员被陷害入狱，到成功越狱逃走，到来到这个社会感到不适应，到去寻找自己的难友。这个电影从自身的救赎到灵魂的救赎，主题紧扣得恰如其分，让观众不自觉地跟进了故事中，回味其内容。
　　但是，也有的电影名字是为了吸引观众为了票房而起的名字，这个现象在我们国家电影界尤为突出，比如《我不是潘金莲》，就是利用潘金莲这个热点人物，让观众产生了好奇心理。
　　名字是整个电影的核心，也是电影的灵魂。我们的故事要以这个题目为中轴线铺开，所以决定了名字，就是决定了故事。在选择名字上，要精心选择。有些电影剧本在定稿前几次修改名字，就是在当初选定名字的时候已经错位了。
　　我这里说的灵魂名字，就是这个名字能够让观众深深地记住，不是看完了就忘掉了，让这个名字深入到观众的心里，这是非常关键的。
　　要写一个什么样的故事，就需要给这个故事起个名字，这个名字就可以带动观众的好奇心，也会带动票房收入，这也是投资人和导演所关注的。

　　二、构思好一个精彩的剧本大纲
　　名字选好了，还不能急于下手写剧本，第一步就是要写好剧本大纲，剧本大纲也就是故事大纲，写好剧本大纲，是考验一个编剧讲好故事的能力。剧本大纲就是一个剧本的框架，就好似一栋大楼，在盖大楼前必须要搭建一个框架，这个框架搭建好了，让大家一眼看到，就知道你这个剧本的核心思想。
　　导演和投资人一般都是首先看剧本的大纲，他们根据剧本大纲来判断这个剧本的投资价值，是不是有市场价值，是不是具备投资价值，甚至可以预测未来票房的多少。其实，一部好的电影是可以引导市场的，而不是被市场所引导。一部非常好的票房的电影，并不是跟风电影，而是独具一格的电影。很多导演和制片人进入一个误区，认为市场主导电影，所以这些年出现了跟风电影，出现了很多烂片，出现了亏损很严重的电影。
　　我们要认清一个基本的事实，电影在艺术的基础上，就是引导人们道德的回归，是人们的精神粮食。作为基础创作的编剧，首先要有社会责任感，才会写出精彩的剧本，有了精彩剧本，才是精彩电影的基础。
　　剧本是一剧之本，是一部电影最关键的基础，就像摩天大楼，基础没有打好，再好的建筑师也盖不出质量好的大楼，所以感动导演的是你的大纲，写好大纲是剧本的关键。
　　大纲也并不是越详细越好，简略的大纲有它的好处，它可以预留一些弹性发展的空间，因为许多重要因素有时是在写戏时才临时决定下来的。
　　大纲所列出来的创意，并不是全部都要用上，相反的有时为了整体的考量，许多创意都必须舍弃。取舍的标准是要让每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是尝试拿掉一部分而对整体并不造成什么影响，便可以大胆舍弃。
　　如果这出戏是按照时间顺序即正叙手法叙事的结构，几句简单界定整出戏情节故事发展方向的文字，不仅必要，而且可以在正式写的过程中始终维持一定的方向感。
　　电影剧本大纲包括人物说明，以及交代每场戏的时间、地点及场景环境。电影剧本有拍摄的考量，在构思大纲时交代每场戏的时间与地点，对于决定拍摄时的光线，及结合同一地点的几场戏集中作业，都有许多的好处。
　　大纲写下来后，还必须做许多的调整。用计算机Word软件或是其它文字处理软件来拟大纲，日后调整起来要比写在白纸上的方便得多。以Word5.0以上的版本为例，在大纲模式下，可以任意搬动调整个别一场戏的标题及其说明到最适当的位置；也可以将每一场戏的文字说明部分压缩起来，只看各场戏的标题，感受一下从头到尾逐场排列顺序的逻辑关系，考虑看看有没有问题。总之利用计算机调整大纲十分方便。若是无法使用计算机时，可将每场戏的说明文字分别写在个别的一张资料卡片上，再加以排列调整，也不失为一种可行的方法。

　　三、人物对白的口语化
　　剧本大纲敲定后，就可以开始写剧本了，剧本的最关键部分就是精彩的人物对白。人物对白一定要口语化，让人们感到就是生活中间说的言语，让人们感到真实亲切。
　　影视剧是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。
　　关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长，这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。
　　在构思人物对白时，编剧要常问自己：生活中我会这么说话吗？如果不会，那就应该改掉。
　　例如：“这事有点不妥，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，如果你换成“不太好，对我爸影响不好。”这就是生活中的语言。
　　对白中有些句子尽管不是文学语言，但句子太长，也不行。长句子很容易让人觉得拗口，影响演员的发挥，也会影响观众的理解，并不是日常生活的大白话，而是经过精心提炼反复琢磨推敲后才可落在纸面上。刘恒说，剧本对人物对白的要求非常严格，要从台词中焕发出生动性，用台词来刻画人物、推动故事发展。人物的语言不管对白也好，独白也好，都应该考虑到观众的接受问题，特别是语句的长度以及口语化程度，因为说话的语句和书写的语句并不是等同的。
　　电影文学剧本对白占了很大的成分，巧妙设计对白语言，是剧本需要的技巧。电影剧本更多的是肢体语言和镜面语言的展示，通过剧情推进故事的发展，所以对对白的要求更高，一句废话、一句多余话都不需要出现。对白并不是对话，对话是为了保持渠道的畅通，而对白不仅须具有日常谈话的形式，而且其内容还须远远超过日常对话。首先，对白要求压缩和简约，即用尽可能少的词句表达最多的内容。第二，它必须具有方向，对白的每一次交流都必须将场景中的节拍向与变化中的行动相对应的一个或另一个方向转折，而且没有重复。第三，它应该具有目的，要执行设计中的一个步骤，围绕转折点构建场景。如亚里士多德说的“言如常人，思若智者”，对白不要求完整的句子。
　　我们强调的口语化，并不是通俗化，而是在我们日常用语的升华，达到经典，成为故事推进的把手。为什么出现对白，对白在这个故事中起到什么作用，这句话为故事起到什么的服务作用，我们必须深思熟虑。
　　艺术来源于生活，我们的电影语言也是来源于生活，口语化的对白一下子拉近了故事和观众的关系，更贴近生活，让观众感到更加真实。特别是一些地方语言加入，让人们觉得更加亲切。
　　精炼的口语化的对白，往往能够点亮一个电影故事的灵魂，让人们记住这个电影的经典。一部电影经典的台词，往往能够把一部电影推向高潮，形成电影最强度的升华，所以对白语言的设计，也是考验编剧驾驭语言的技巧。
　　我们还是以《肖申克的救赎》为例，体验这个电影经典台词吧。
　　希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。监狱生活充满了一段又一段的例行公事。
　　监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢地，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就是体制化。
　　坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。
　　我不得不提醒自己有些鸟是不能关在笼子里的，他们的羽毛太漂亮了，当他们飞走的时候……你会觉得把他们关起来是种罪恶，但是，他们不在了你会感到寂寞，可是我只是想我的朋友了。
　　从这些经典的台词和对话中，我们不但感受到对白的口语化，而且还透析了这个电影故事的灵魂。
　　四、灵活运用肢体语言
　　电影文学剧本和小说最大的区别是，小说是描述故事情节，剧本是展示故事情节，所以剧本中的肢体语言特别关键了。剧本关键是要进入拍摄阶段，所以适合拍摄的剧本，会在肢体语言描写上体现多面性，让导演找到灵感，让演员掌握住要领，让观众从肢体语言中感觉到影视的风趣性。
　　看到穿着漂亮衣服的女孩子，肢体动作是：眼睛睁的大大的，嘴巴也要张成O字形，你的手轻轻拉一下你的衣服，然后做一个GOOD的动作（就是用大拇指表示你很棒的那种），然后接着就是你的双手做一个形容女孩子的动作（两手手掌掌心相对，放在你的嘴巴前方的位置?双手是弯曲的，不要伸直了，然后向下写3的动作，这样你的右手是正三，左手就是一个反三。）
　　肢体语言没有什么很标准的，在讲故事的过程中，有些时候可能是刻意夸张的。你可以在网上看看一些搞怪的娱乐表演，去里面寻找你要的灵感。比如：看到漂亮女孩子会睁大眼睛，比如用手势表达“美女”怎么做？用手势表达“心”怎么做。这些有一些是属于哑语里面的，你可以看看。
　　用肢体语言讲故事，要配合你的声调，比如愤怒的内容：你的双手要握紧拳头，表情要有愤怒的表情，声调也是愤怒的声音。
　　在生活中，其实我们本身就会肢体语言，比如你有些时候指责一个人的时候，你会用一根手指头指着他的的脸部的位置。
　　把这些肢体语言应用在剧本内，会取得很好的效果。剧本中肢体语言的巧妙设计，让导演看出你驾驭技巧的实力。

　　五、驾驭剧本中的画面语言
　　电影文学剧本和小说的另外一个区别就是镜头语言，剧本是用语言表达画面，让读者一下子从语言上感受画面，从而引导故事的发展进程。严格说，导演就是根据剧本的镜头语言，来找出第二次创作的灵感，让画面更具有艺术风格。电影文学剧本的画面语言不但是对周围环境的表述，而且还是对整个剧本构成的完善。
　　淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
　　淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
　　化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
　　叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面表现人物的联系、推动情节的发展。
　　划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式，又称“圈入圈出”，“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
　　入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
　　出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
　　定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
　　倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面由倒到正，或由正到倒。
　　翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
　　起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
　　落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
　　闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
　　专业化的镜头语言，给导演带来更丰富的联想，把剧本完全区别于其它文学体裁表现形式，让人一下子进入场景角色。
　　当然文学剧本不必要那么植入更多的专业镜头语言，但是场景的表述比小说更加专业化，能够看出编剧的水平。

　　六、善于设置环环相扣，让剧本更吸引人
　　无论是网络大电影剧本还是数字电影剧本，要求的都是在前六分钟内就一下拉住观众，而让观众进入收费阶段，那就要求编剧会设计悬念，要有足够的剧情设计能力。其实不见得就是前六分钟要求编剧设计悬念，每个小故事都要设计悬念，观众会顺着你的思路进入故事。
　　我们还以《肖申克的救赎》为例，影片中涵盖了全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧，影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。主人公的失望纠结一直在整个故事占据着主导地位，怎么才能够从这个肖申克监狱出逃，也是一步步的悬念，让我们进入故事中间，为瑞安担心，甚至为瑞安抱不平。
　　故事中的每一个扣，都是编剧别具匠心的设置，这些扣在适当的时候需要解开，并且让我们觉得非常合理化。高明的编剧会让大家觉得故事的纠结，因为环环相扣，已经成功地引导观众进入了你的角色中。
　　编剧要进入你自己设置的角色里，让自己体会这个角色的心情。当你设置这个故事的时候，你置身于故事中，那样就会感到这个故事的真实性。故事开始的时候，让我们看到故事下一步到底会发生什么，主人公下一步会怎么样，抓住了人们的好奇心理，就成功地把故事讲好了。
　　其实，剧本就是编剧讲好一个完整的故事，故事的发生，故事的过程，故事的结局。很多导演或者制片人估计会说你这个故事太老套，但是这个社会就是这么老套，你展示了社会，提醒了社会，你的作品作为大家的娱乐的精神食品，起到了让大家在娱乐中得到人生的解悟，这个剧本就成功了。
　　无论是传统的剧本还是现在的剧本，纯娱乐的剧本是没有生命力的，但是有灵魂的剧本确是留给观众一些感悟，若干年后，我们会怀念这个故事，因为这个故事确实让我们学到了很多东西。
　　现在我们国家的现象就是导演主导一切，甚至是投资人主导一切，编剧处于被动创作中，所以编剧考虑的不但是剧本的质量，更多的是考虑投资人喜欢什么，怎么让投资人看上你的剧本。精彩的剧本就放到第一位了，故事的情节连贯性和包袱就是编剧必须想到的。
　　环环相扣，步步设营，让我们一步步地把剧本做成精彩的陷阱，这样，一个剧本整体设置就基本到位了。

　　七、写好人物小传
人物小传是在剧本大纲完成后写的，附在大纲后边的，是作者把握剧本人物情感的预设。写好人物小传，也是为写好剧本做的一项基础工作。
　　人物小传是剧本和小说最大的区别，每一个剧本都需要有一个很到位的人物小传，人物小传就是把剧本中的主要人物做个简单的价绍，让导演对人物一目了然，知道这个人物的年龄、长相、性格以及主要戏份。
　　无论如何，请千万注意，不要让人物小传写的太复杂了。写人物小传，尽量把它写得简明扼要，尽量传达出准确的相关信息。
　　一般说来，人物小传不要超过二百字，因为文字过多的话，我们的导演就会产生眼疲劳，不会细心再看下去的，剧本就会有被枪毙的危险。
　　在这里我简单地说了一些在剧本创作中应注意的几点问题，因为时间有限，其中不见得准确到位，也算是和大家一起交流一些自己的体会吧，不妥之处，还请大家斧正！再次感谢江山夜校给了我这次与大家交流探讨的机会，祝大家创作出更多更精彩的电影剧本，祝江山夜校越办越红火！谢谢大家！