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【关于影视剧本创作系列讲座】第五讲:节点和节奏,振幅 宋达威

2018-10-08 10:55:29

 

个人简历:宋达威,男,哈尔滨籍。年将知命。曾服役于沈阳军区,退役后入警界;后辞职入商海。喜好文学。高中时代即开始文学创作。2001年在《榕树下》文学网站发文。2003年在《榕树下》文学网站创建【铁马冰河】军警文学社团。2008年,协助《江山》文学网董事长赵兴华创建《江山》文学网。2011年转职职业编剧。参与了多部电影、电视剧、网剧的创作。电视剧《姥爷的1945》已播出,电视剧《黑金密码》筹拍中。电影《加州阳光》已筹拍。禁毒题材网剧《界河》已建组。目前正在创作都市年代剧《西区故事》。


授 课 时 间:2018.9.28日晚7:30分

授 课 地 点:江山文学夜校

授 课 方 式:QQ语音在线

文 本 整 理:吴光德

主   讲  者:宋达威

本 期 主 持:吴光德  金木兰

本 期 主 题:节点和节奏,振幅


正 文:

    上周我们主要讲了一下电影剧本、电视连续剧剧本、网剧剧本几种不同剧本的写作特点,课堂的后期主要讲了一下剧本的写作格式,在格式上我们再次强调一下,一般的剧本格式是时间、地点、内外,但是时间也有一些小分类,有些电影作品需要在时间上进行一个详细的描述。比如说有些电影可能就是一天到两天之内发生的,所以它的时间很可能会从早晨、上午、下午、黄昏、傍晚、深夜、午夜、拂晓、黎明等等这些用词上作一些比较清晰的描述。这一点,大家可能在好莱坞影片或者我们国内的一些动作片、战争片上会有体现。它在字幕上可能会打出洛杉矶下午几点几点,纽约下午几点几点。剧本有时在地点的标注上通常分为大范围、小范围、和具体空间,比如国内国外的区别。有些跨境的影片,举个例子,如成龙的《十二生肖》,它就有国内部分和国外部分。国内我们很多的电视剧里面有时候也涉及跨城市,比如说北京、上海、山东某地、济南海口等等有一个大的范围;其次再往下的小分类就有某个小区或者什么什么公司以及谁谁谁的家,然后再具体到什么公司的谁的办公室,比如说江山公司的总裁办公室。时间、内外顺序是有不同的,那么在时间上通常是标识日、夜。比如江山的总裁办公室,或者说男主角的家的卧室,这都是有前措的。这个需要大家清楚,通常来说,地点分为三点描述就是大范围、小范围,具体空间;有些剧本它所谓的内外之分,是在页面的最后部分也就是页面的右侧,这是便于场记在分场的时候做一个总体搜索,当然现在这种方式运用的比较少。

    这里给大家做一个提示:就是你在所有剧本之中都要少用各种符号,比如说大括号的一部分,空白三角、黑色三角、实心圆、空心儿这种等等的符号尽量少用。这种符号的使用方法,通常是台湾和香港的一些编剧们在使用。但是在我们国内,去年的时候曾经因为一集剧本里面使用了大量的符号,说编剧在一个剧本里面净是用三角标注的动态戏,是用实心的黑三角标注的,台词又是用这个原来标注的,而因为这个资方没有付尾款。双方打官司的时候资方就提出,资方要求的是一万五千字,编剧大量使用的各种符号造成了实际的字数不足,所以没有给编剧的尾款,说是编剧违约。当然这是资方的一种剥削,但是,我们写剧本儿的时候就要注意这个问题。

    另外,我们上周强调了剧本写作格式的重要性,这周再次强调一遍,因为很多时候资方也好、导演也好,在审稿的时候,他第一眼先看到的就是我们的剧本格式。如果你的剧本格式不标准就会让人觉得你很外行。比如说我们江山很多发布的所谓的影视作品格式上一眼能看到很多的不足,那么明显就能分析出来写剧本的作者并不了解剧本应该怎么写,剧本的内容一定就会打问号。注意这方面,尽量让你的剧本在文学层面上要清晰简洁少用各种符号。

    我希望通过这两堂的课程,一方面是提醒江山的作者在写剧本的时候,尽量运用规范的格式;第二,也是提醒江山的编辑们,你们在审剧本的时候也要注重格式。因为剧本它就是剧本不是小说,你们审出来的剧本出现各种格式上的错误,只能说明你们自己本身很外行,同样延伸到江山整体的系统编辑部在影视项目上很外行,我希望大家要注意这些问题。

    希望以后江山发表出来的影视作品,别让人一眼就从格式上看到作者是外行,更别一眼就通过格式上反衬出我们的编辑群体是外行的,近而形成了一个江山写剧本的人、审剧本的人都是一群外行这种印象,尽量的能在格式上要符合剧本的创作技巧和创作规律,起码让别人在江山阅读这些文章、这些稿件、这些影视作品的时候,觉得起码在格式上还是可以的,不外行。

    这个话题就是:如果以后江山还是现在这种审稿、发稿方式,其实丢的是江山整个网站的人。我希望大家在这个问题上,不要做一个好好先生,见了稿件就去编发、去赞美,多要求一些格式、多要求一些技巧上的东西,让江山发出来的作品起码有些质量可言。

     我们现在进入本周的正式课程。

    这周我们主要讲的是影视剧本创作中的一些详细技巧,在讲解每一个技巧之前我还是再跟大家提一下影视作品和文学作品的差异。

    文学作品是个性化的个人的,影视作品通常很多的情况下是团队的,因为它需要通过前期的策划,资方、导演等等的介入,包括编剧团队的合作,才形成一个影视项目。一个影视作品这里面我们不得不说是三个臭皮匠顶过一个诸葛亮。

    因为一个人的思维方式它是单一的,有的时候你在影视创作之中,一旦进入一个死角,那么就会钻牛角尖。影视作品,需要的是市场、需要的是观众的认同,所以它就需要一个多角度的去分析和策划的剧本,因此在这个剧本的创作过程之中,有一种情况是我们江山的作者很少遇到的,那就是争吵,也就是我们讲的头脑风暴,在这个过程中有的时候甚至会吵得面红耳赤。

    通过不断的升级,不断的争论,才能把一些情节顶戏顶起来,才能更周密些,才能少一些漏洞。所以,希望江山喜欢创作影视剧本的作者们,有时间可以根据城市性的、地域性的结成一个小的团队进行沟通讨论,这个时候大家就能体会出来有团队的好处。如果没有团队,说实话以江山目前作者这些水准写出来的东西,都是自己拍脑子里面无数的漏洞,各种逻辑错误。

    哪怕江山写影视作品的群体不因为地域的关系,比如大家不在一个城市讨论你们可以成立qq群的私下讨论组,在里面就讨论一些影视剧本的创作,相互促进、相互提高,这才是能形成有效的学习进步的一个氛围。所以,个人建议江山夜校也尽量去组织大家做这种小团队,创造出更好的作品来。

    关于影视作品的创作对编剧的分析,其实有四个不同的层面。不入流的编剧拍脑袋有了个想法就写剧本儿,这也是江山普遍性存在的问题,也就是说江山现在几乎百分之九十以上的写影视剧本的作者都是拍脑袋,因为你们没有团队;三流的编剧是编故事,编好一个故事、讲好一个故事、写好一个故事;二流的编剧是做人物,做出一个很有特色的人物来,以人物来推动剧情和故事的发展;比较明显的例子就是电视剧《亮剑》和《潜伏》,都是做任务做出来的。同样还有一部电视剧叫《士兵突击》,这部《士兵突击》里面没有女性角色,这是国内目前非常有特点的一部军旅题材作品。在当初,兰晓龙做这个版子市场很多人无数人提出来,说这里面没有女主角,但是因为它的人物做的好,所以拍出来效果让人非常的赞叹,整个情节很感动,是一群爷们儿、是一群汉子、是一群军人的故事;一流的编剧是写情怀,把你的情怀融入到故事里面去,才真正的能感人。

    这里面就涉及一个三观问题,也就是你真正写情怀的时候三观要正。我们现在很多的作品,里面三观是要打问号,因为不会写情怀,个人三观有问题就会出现很多烂版,包括我们现在影视圈儿里边也有很多类似的东西。比如说《甄嬛传》就是宫斗,那种恶毒、那种黑暗面展现的淋漓尽致,所以被评为毒草,你不管观众怎么去看,首先它的三观和情怀都是存在问题的。

    因此,我们在开课初期就讲这些,实际上要提醒大家,如果你的本子三观都存在了问题,不管你的技巧多么高明,你的本子都是存在重大问题,在过审甚至说在观众欣赏的时候,它传达出来的能量,一定会被正常的或者符合主流的三观道德体系鞭策。

    所以我特别提醒江山,无论是编辑还是写手,在审文、发文的时候一定要注重透过现象看本质,透过文字看思想,真正去审小说或者影视作品、哪怕散文诗歌的核心思想、灵魂,审它的三观。大家别忘记,江山现在打的旗号是正文学是五正的文学,如果出现三观的问题而编剧却没有发现或者审不出来,这是很丢脸的一件事情。所以建议江山的编辑团队从整体上通过编辑部也好,还是通过夜校以后进行一下包括三观上的一级审稿培训。

    我们从影视创作的细节技巧上来说,首先第一个大家要考虑画面。因为写小说它是平面,动态的是文字化;但是写剧本一定是镜头化不是一体的动态。我们说胸有成竹,也就是说你哪怕胸里头没有一个成型的竹子,你脑袋里头也必须有一个动态画面,以动态画面的状态用文字来书写你的剧本,而不是各种文学化的形容词。

    比如说前几天,我不提哪一个具体的本和这个作者,他的这个剧本里面上来就是人物传的什么什么,头发梳什么样子,对不起,在剧本里不需要你这些。因为你前面有人设,造型师会根据你的人设设计创造,不需要你在剧本里头去提这个人穿的什么衣服带什么玉佩,这都是外行的写法。同时有些剧本上来以后就显示景物描写,就像漫天大雪、樱花飘零,对不起,选景,而是选景师的事情,你在考虑影视的这个拍摄状态。夏天那些他可能是冬天拍的,每一个选景的时候都是由导演组、制片方去做的事情,并不需要你在剧本里头啰哩啰嗦的各种景物描写,甚至屋里头摆的什么、放的什么、窗帘什么颜色、是什么花色的床单、什么花色的桌子、什么样儿的,那是剧组的事情不需要你去强调,剧组会根据剧情去设置整个的场景,所以这种不专业的东西尽量不要出现在剧本里面,这是很可怕的事,给剧组添很多麻烦的。

      第二个就是写剧本的时候,编剧一定要有代入感。说实话一个好编剧,虽然不一定能成为一个好演员,但是他一定应该能模拟演习。因为你在写作某一个情节的时候,人物的表情、人物的动作、人物的对话,都是通过你文字表达出来的,你在拍脑袋写出来的人物是死的,整个情节也是死的。所以就我个人经验来说,在创作一些情节的时候,我通常会手舞足蹈做些动作,比如这个人在这个场景下他会做哪些动作?他会体现什么表情?甚至说哪些语言?

    尤其是台词问题,我们讲你写台词要说人话。有的人可能会觉得,你这个说人话是不是说我们不说人话是一种侮辱?不是的,我们现实生活中怎么说话这个台词就要怎么去表现。

    举个例子:我们在生活中经常会说“固然是怎么怎么样的吗”, “然而是怎么怎么样的吗”,很少!我们大部分时候说的是“要不咱们这样吧”, “可是这事儿不对呀”,或者“你说这事儿他对吗”,它是生活化语言,不要用文学化的语言。

    我们写戏的时候,作为我们编剧的心理体验,我可以告诉大家,编剧也同样有入戏的时候。你写一场戏如果是悲剧,你自己不先含着眼泪要哭出来,你这个戏怎么去感动观众?同样你要写喜剧,你这场戏自己都没笑是,你怎么能让观众笑啊?那么你这个情节就是失败的。所以我们讲,入戏就是你在写戏的时候,你要带着你的人物情绪里面去,用情绪去影响这个人物的状态。

给大家举个例子,,大前年的时候我在一个剧组里面跟主创的编剧一起写戏,其中有一个女编剧写着写着就泪流满面哇哇哭,我们说这是怎么了,原来她正好写到一块感情戏情绪化先把眼泪下来了;还有一个男编剧,晚上我们一起吃饭的时候就觉得他情绪不对,总是很阴沉,甚至带着那种凶狠的样子,其实这个人平常很温和的一个人很内敛,我们问过以后才知道他因为写一个恶人,他把自己带入到恶人角色中去了,他的外表啊、表情啊、都开始凶恶化。

    所以一个编剧只有把自己带入到角色之中,才能在这个角色的基础上写出好的情节,江山现在的影视作品里面这些写手还是作者,看看他们写的戏有几个有代入感的?完全都是自己关着门拍脑袋想出一个想法就先把这个作品、剧本写出来,无论从格式上、技巧上差得太多太远。所以做一个好的编剧,先要从心态上要符合这种编剧的状态,才能通过技巧写出好的剧本来。

    我们接着讲剧本在格式之外,根据大纲下面要做的重要的一件事情,就是拆戏,也就是之前在梗概大纲里那一课我讲过的做分场。

    一个大纲内容是很有限的,八千字、五千字,但你要拆出来多少戏?一个电影是三万五千左右,一个电视连续剧是四十五万字。如果不会拆戏、不会分场,你这个剧本怎么写?所以我们讲一下拆戏和分场的技巧。

    就以我之前投的电影文学剧本《我的别墅在洛杉矶》为例来给大家讲解这个拆戏和分场。

    首先在这个剧本里面,大纲也就一千来字,但写出来剧本是四万多将近五万字。那么大纲里面其实很多时候是有描述状态,比如说我剧本大纲第二段里头,很多都是前史的描述,这个是在戏里面各种细节拆分出来的,细节就是需要讲述故事逻辑、故事背景的时候使用。

    我们做一个具体的分析,就是在梗概大纲里头有这么一段情节:小光的铁哥们北京拆迁户房主关大勇,帮他弄了假房照并委托销售公司把房子暂时借给小光去忽悠他的女友这段话,那么在剧本里面都是场戏,从第一场戏到第七场戏都是这段儿的戏,也就是六场戏来应对这一句话。

    同样,我说过这个剧本并不是一个成熟的剧本,当时就是为了把各种情节先堆出来,如果现在拆的话,我去拆这个戏或者真正去大家讨论琢磨这个本子,那我可能要拆出十到十二场戏来。就这么短短的一句话,所以说拆戏这个技巧,它更多的源于你对故事结构、故事逻辑、故事进程的掌握以及你对情节上的分析。

    还是那句话,因为我们没有留作业,我无法针对每个人的写作特点去详细讲解戏该怎么拆?我只能说拆戏要考虑的核心第一是人物性格,因为每个人物在面对同一事件的不同反应要通过你的文字表现出来;第二叫戏剧逻辑,你所有的戏都要依据逻辑去拆解。

    我们举个例子,比如张三去医院看病,却得知自己患了重病。这是非常简单的一句话,拆成戏引来什么样子?拆成戏首先你要做铺垫,铺垫张三身体不适;其次要拆成长期以来无论他的家人还是他的朋友督促他去医院看病;然后他去了医院,到了医院以后还要进到医生的坐诊室诊断;然后去做各种化验;最后拿到化验单再得到医生的结论,你想就刚才我那句话,这已经拆出七八场戏来了。

    所以我们讲拆戏是非常重要的一个技巧,也就是你看到大纲里的情节,你能把这一段的情节拆出多少剧本中的情节来?拆出多少具体的画面、具体的人物行为、具体的演员与具体的表情?这个进程、这个过程里面展现多少适用于影视主题的场次和片段来?,当然这里面有一个问题需要大家去注意:

    不管你怎么分场,你拆出来的戏一定缠绕着主线,就是故事的主要结构、主要进程去走,而少走直线。很多人写剧本的时候,我们圈内人会评价新手你的戏跑偏了。什么叫跑偏呢?就是你的情节偏离主线支出去了。

    我给大家举个例子什么叫跑偏?比如说在我写的《我的别墅在洛杉矶》这个剧本里面,目前这个稿子里面的故事都是缠着核心人物钱小光走的,如果在前面我只出来一块儿关大勇这个朋友的这些情节,以及怎么卖房子想帮他,关大勇怎么做事,这个戏就跑偏了。因为没有缠死核心主线放到了支线人物身上,主线是《我的房子在洛杉矶》要让钱小光迅速的去洛杉矶接受遗产、解决问题,而不是让他的朋友关大勇去给予他多么大的支持和帮助,这就叫跑偏了。

    同样在拆戏写戏的时候,我们通常要讲,你描述情节的时候要用第三反映,第三反应给大家做一个详细的分析:

    首先我们通常写戏的时候,都是第一反应根据生活逻辑想出来的人物言行和台词。

    比如说甲、乙正在咖啡屋喝茶,然后咖啡屋迎面来了一个美女,俩人“哇美女!”,那么这种反应在戏剧里面我们叫平戏,太平了,平淡。我们就要想办法去把这个戏的情节调起来让它好看,这个时候很多编剧就会用第二反应,也就是套路反应。

    很多时候,套路化的写法是俩人打赌,“你看你能不能把这个美女的手机号要过来?微信要过来?”然后去搭讪,这个时候很多套路化的第二反应就体现出来了。

    第三反应就是一定要让这个情节出奇。我给大家举个例子,就在刚才我们设定的甲乙在咖啡屋遇见美女的情节的时候,如果两个人说“哇,美女!”正在说的时候,这个美女突然走过来拔枪一枪把甲打死了,这就叫出人意外,这就叫第三反应。因为它不是生活反映、不是生活逻辑、也不是戏剧的套路化去搭讪,她突然从一个美丽的画面转成了非常血腥的画面。当然第三反应的一切基础要源于人物的设计、故事的主体、故事的逻辑、和故事的进程,但所有进程里面,你一定让这个情节超于第一反应和第二套路。

      江山目前影视作品几乎百分之六十是第一反应,剩下的百分之三十是套路反应,只有不到百分之十的某些情节里面才会出现第三反应。所以不好看、没意思,怎么看都似曾相识。因此出好作品在团队交流的基础之下,多入戏多用第三反应才能写出好的故事、好的办法。

    今天的课程比较多,我把后面的课程压缩提前一下,然后找个时间跟大家就某一个电影、或者某一个片段去进行有目的性的讨论。

    下面我们讲下一个核心点,转场。

    写剧本每场和每场之间,它都是需要有效衔接的,什么叫有效衔接?就是你从第二场戏转到第三场戏的时候,衔接会比较顺利,而不是从北京突然转到上海,每一个转场衔接的技巧通常是三个点。

    第一个点叫人物转场。也就是说,我的第二场里头甲跟乙正在说“老宋干嘛呢?”这时候你转场到第三场,转到老宋的那个份上去。通过台词里面描述人物去转场或者是说“哎呀,这事儿得张总去办!”OK,下一场戏已经转到张总那儿去,因为这个衔接是很顺畅的;

    第二种叫道具专场。比如说我在第二场戏里:我推门进去办一个什么事儿的时候,第三场相衔接的是门打开了另外一个人在做什么事情,这是跳跃式专场。转场是真的需要很多技巧的,衔接也要很清晰。

    第三种叫时间递进来进行专场。你这一场已经出事儿了,那么下一场转到让你雪上加霜的这种戏来推进剧情。

    大家在写剧本的时候,你拆戏拆出了戏以后每一场每一场的衔接,无论是用人物也好、用道具也好、用台词也好、使用时间推进也好,最后结尾的那一段台词或者那段动作一定和下一场戏有模糊的联系,好让这个转场比较顺畅,也就是有效衔接。

    江山写剧本的这些作者朋友们,你们回头去看一看你们在本子里面各种转场,第二场、第三场的连接,第十七场第十八场的连接有的时候很混乱是吧?这个每一场的连接,它涉及两个点,一个是时间,你要符合时间。现在进场,但是时间有一个特点,时间会抢,比如说,这是上午的戏可能下一场就到晚上了。空间也同样存在这个问题,我这场戏在a的房间里,下一场戏我可能就在走廊里正在b的家里,因此有了时间空间的跳跃,你在转场的时候,如果不能有效的衔接就会变成了大家看起来空间错乱、时间错乱。

    大概是 14年吧,我在江山的时候,当时帮赵老师弄他的《金山岭传奇》这个本子,就有一个小编剧写戏的时候,他的时间线、空间线全是错乱的。这场戏还在警察局下一场戏就直接跑到土匪窝去了,而且中间的衔接很错乱。就人物出现的空间本来这场戏应该在警察局里头,但是你要想到土匪窝里面起码你要出门是吧?跟人打个招呼做好准备,你再去匪窝,而不是刚到警察局里面突然就进了贼窝了,中间没有过程,这个衔接就是空间错乱,甚至时间错乱。

    一旦空间和时间错乱了,你这个戏读者或者观众看起来就会莫名其妙,“这个人怎么突然间就蹦出来了? 还有去年我们写一个网剧的时候,这个人今天出差了,明天在他们单位打篮球他竟然又出现在场上,而他出差的地方是相隔万里之外,那么这个人的空间感、时间感就完全错乱了,就是不该出现的场子里面出人了。所以拆戏也好分场也好,还是戏与戏之间的衔接也好,怎么转场也好,一定要考虑时间、空间的因素和如何有效衔接。

    然后我们讲节奏。

    什么叫节奏,大家都知道心跳吗?心跳是有频率的,你平常的时候心跳是每分钟七十下,你运动的时候你心跳可能就达到一百下,跳动频率快了。那么剧本里面的频率就是我们的故事节奏,要紧起来、要跳得快起来,不要像写日记一样流水账。我今天早上起来穿衣吃饭、刷牙洗脸,这就是慢节奏,你起来了马上就要进入到事件中来,要出事儿,这就是把节奏紧起来,相关的那些无谓的情节全部去掉,同样节奏我们也可以举个例子,解释音乐节拍。

    音乐有四、三、二、一、三、二、一。电视剧很多时候节奏相对慢一点,有些网剧它就是节奏要快一些,有些电影就是“砰咔、砰咔”,每一个情节都是一个接一个一个接一个,推动你的视觉效果和你的观影感受。《侏罗纪世界二》,大家看一下那个节奏,每时每刻都在出事儿,都在变化,都在危机。所以,所谓我们剧情的节奏,就是紧起来要张弛有度,尽量的时候而让它节奏快一些。

    我们刚才说张弛有度,也就是不可能从头到尾都是一个节奏,就像跳这个蹦迪一样,这种节奏,时间长了你心脏会不舒服的,过一段时间,你有一个节奏上的拉伸缓慢,我们叫这块儿需要缓一下喘口气儿。节奏举个形象例子就是心电图,大家去看心电图就知道什么意思了。

    我们接着讲振幅。

    什么叫振幅?就是单个情节或某一事件的力度和强度。给大家举个例子:

    我要去杀a,我走过去一刀把他捅死了,这叫初级烈度初级强度;我走过去对方有一群人,我们进行了大量的枪战我才把他打死,这叫中等强度列入振幅是大的;

    我们继续推进,我带着一帮兄弟去杀他形成了帮派大战,这个振幅得大起来了,因为他影响到了警察也介入了,甚至武警也来了,OK,事件调起来了,它的强度增强了,力度扩大了,振幅就变扩了,也就是我们上周讲过的所谓挑情节。

    一个情节你是否挑到了极致?是否把他的节奏紧起来?是否把它的振幅扩张起来?只有你把节奏抓紧了、振幅扩起来了,这块儿的情节才好看。当然任何振幅它同样是强弱有度的。不可能一部电影九十分钟里头全是强情节。你看这个《红海行动》它的节奏和振幅都已经够强了,但是它的节奏里面依然是张弛有度的,在战斗之外依然会有缓慢的女主角和男主角两个人交流沟通的这个情节。在聚集双方对战的时候事件上很危机的,它的强度是够的,依然有两个人沟通的这个情节来淡化这种所有情节和节奏振幅的全强的这种状态,因为人的心脏运动起来、紧张起来时间长了会受不了的。

    所以说我们在写故事的时候,不管是节奏还是振幅,我们都要考虑人的心脏接受度。大家也可能看过很多的恐怖电影,它情节再恐怖,它一定有一段情节是舒缓下来的,它的事件的这个节奏再紧,一定有一些感情戏即兴交流。每一场戏,在紧张的这场戏过了以后它一定是有一段舒缓的戏来缓解这种情绪上的强烈叠加。所以,关于节奏或振幅大家要记住,张弛有度,强弱有度。

    我们再讲一下节点的概念。

    什么叫节点?就像一年十二个月二十四个节气一样,它们每到一个环节上都会有一个点会出现变化,不管是什么样的意外转折变数,在某一个关键的点上,它一定会出现。我上周跟大家讲过,比如说电影每五分钟一个变化,每五分钟一个变化,它在这个点附近,是四分三十几三十八秒也好,还是五分十一秒以后,前前后后它一定是出变数的。包括二十分钟的关键节点和一小时的节点,这个我都跟大家讲过,就在这个点上它必须出变化要推动剧情的递进,推动人物的变化,推动整个故事的进程。所以真不是我一拍脑袋拿着剧本,我就噼哩啪啦噼哩啪啦的一场戏上戏,我就接着写。你一定要考虑这个节点还要出变化了,如果这个节点不变化,你的技术上就出问题了。就像我们举例一个九十分钟的戏,比如说就十五场,那你在第十二场的时候一定要出变化,前十场一定要交待清楚,然后这两场一个变奏要出现变化的节点。因为你的节奏就慢了,观众如果看到你没有变化的情节,他就要去退场了,评论上就要说你烂剧了。所以大家写剧本的时候,真别觉得反正我会写小说,对不起,剧本的专业技巧真的有很多与小说不同的地方,小说写成流水账没人管你,但写剧本在这个点上、在该出现变化变数、转折意外、危机的点上你没出,资方就会说你会不会写戏?我给你钱就让你们写这个了?因为他投资是要赚钱的。

    所以我们说写剧本,无论节奏、振幅、节点、转场也好,拆戏也好,大家还是要多去拉片儿。看看别人的那个电影怎么做?它这个节点是怎么出现的?它的节奏是什么样的?振幅是什么样的?事件烈度是如何的?每一场转场是怎么衔接的?同样再看一看电视连续剧,每个剧里它的打点打在什么地方?它这个人物的逻辑是怎么推进的?故事进程怎么样叠加的?所以,还是像上周一样说的“书读唐诗三百首不会作诗也能吟”,你想写好剧本就要大量的拉片儿。

    另外,就是现在市场上也好,还是淘宝上也好,都有很多相关的影视技巧的书籍,理论课程、基础课程有机会看看还是会有收获的,包括现在很多微信里面、群里面也会有些人发一些这种类似技巧的课程讲座等等,反正海纳百川、有容乃大,能多学点就多学一点,因为我们是这种每条儿语音的讲述方式,又不是大课的练习方式,所以在讲解的时候,我只能是粗枝大叶的给大家进行讲解。有时候很难做到针对某一课题,针对某一选项、针对大家的作业去进行细致点评,这是一个很大的遗憾。从讲课开始,我就在反复的强调这一点,希望江山的编辑们在编辑这些影视作品的时候,结合我们讲课的这些内容去真正的去审核。真正的审核或审查,包括拟写编者按的时候,不要总是赞美,不要总是给故事做这种简要介绍,一个作品它的优势在哪里?问题在哪里?两方面去看待问题才叫辩证法,一方面的鼓吹很恶心、很无节操,而且对作者真正的帮助反而是负面的。

    我们接着讲一个概念就是情节、桥段、和梗三个的区别。

    什么叫情节?如我刚才举的例子,我去杀a把他杀了,在这个情节里,不管拆除多少场戏,都要在这个情节之中去注重情节的渲染,也就是这个情节节奏是怎么样的?振幅是怎么样的?戏是怎么衔接的?怎么渲染?,

    什么叫桥段?所谓桥式过渡的,所以多少也是分解的。我们做生意都讲,给对方搭个桥吧,其实就是一个连接点在一个大情节中,每一个行动、每一个动作、每一个事件推进的时候,需要搭的这种衔接点。

    还是举这个杀人的例子,在一个例子上去反复强调我要去杀人,带着我的帮派和对方的帮派火拼,我需要用车是吧,但是对方却把我的车炸了,那我只能换车,我耽误了时间给对方充分的准备时间,这就叫套路化的桥段。因为我如果直接带着人马开着车就过去了,没有转折没有变化、没有意外,那是直线性的,就是一条大马路,它就不需要调了。你把我车炸了耽误了我时间,你那边准备得更加充分了,给了我更大的阻力,这个点炸我车,这个点就叫桥段。

    所以桥段,很多时候是套路化的,就是无论好莱坞工厂化模式也好还是我们国内的流水化作业也好,很多时候在这个影视作品里面通常会出现这个时候肯定出意外了,你就知道这就是个桥段必然出现的。

    至于梗,什么叫梗?如鲠在喉嘛,通常就是比如说老司机,就是个在台子里面的梗而已,你是个老司机,开火车的,大家都知道这是一个很滑的情节,就单独这一块儿就叫一个梗。

      所以大家在写剧本儿的时候,挑情节、加快节奏、张弛有度、提高振幅、强弱有度、有效转场,注重这些节点的时候把戏挑起来,定戏也好拆戏也好、推进也好、进程也好,你总需要在一个情节里面出现各种桥段,运用各种梗,尤其是时尚网剧里面,这就是泛话的技巧。

    还是那句话,没有专门的作业,我没法指导大家,而我之前写出来的剧本里面它已经是成型的一个东西,没法无中生有,只能在原来的基础上去说怎么怎么样。

    我记得在《我的别墅在洛杉矶》这个本子里面,其中有一块情节就是一个台湾的住房的房客,应该是老陈,其实是一个黑道分子,他被警察发现了之后把主角几个人当人质,但是又不忍心杀害。这个情节当时写的时候我们就考虑了反套路化,因为抓人质劫持人质,在无数戏里都有啊,所以我们在设计这个情节的时候就用了一个反套的情节,就是大家劝着他让他自首了,而不是被警察击毙了或者是狙击了,这煽情的状态,展现一场危机戏,甚至带点搞笑情节。

    由于时间的关系今天的课就先讲到这里,因为说实话没有详细的项目大家坐在一起讨论的时候,然后碰火花去讲各种情节、技巧,在这个实战中讲技巧的时候大家的反应还是反应不过来。因为大家都习惯于阅读,那读完以后也不知道怎么回事儿?在这一刻结束之前,希望大家根据我刚才讲课的这些内容里面提出问题,我好有效的去回答。

    说实话,如果你们说真听明白了,我真不信。我今天讲的这些都是十来年总结出来的各种技巧,从别人的课程里面、从我们圈子里面的各种理论体系里面整合出来这些东西,我运用大量的时间或者大量的实战才慢慢学会,如果今天我随便讲一课,你们说你们会了,我只能说吹牛皮,我真不信。如果说你们没有问题,我只能认为你们是湖光掠影的一听而过,也就这样了。所以我下面还是留出时间来让大家提问,我来回答。


夜校校长(吴光德)点评语:

    说实话,每一次听讲和每一次在整理课件文本的时候,给我的感受是无比惊喜和发自内心的震撼。

    宋达威老师所讲的每一堂课,都有其独特的卖点。但最大一点在于,语言朴实,浅显易懂,不做作,不高谈阔论,不夸夸其谈,而是用最大化接近于真实的表现手法去阐述所要讲解的内容。我希望在江山夜校授课的各位老师,在这方面深思,多一些实战性的创作技巧,少一些自我标榜的语言成份,赢得掌声的最好方法是,你的作品的真正质量和思想内涵!

    花香蜂自来!


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2018-10-08 21:44:31

第一讲:http://bbs.vsread.com/thread-811221.html

第二讲:http://bbs.vsread.com/thread-810677.html

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依是幽兰

依是幽兰 进士

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2018-10-08 23:05:13
学习,辛苦了
无粮

无粮 童生

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2018-10-09 05:33:14
讲的很地道,略知枝叶。若结合剧本去讲,那就更好了。如大家都熟知的电影剧本《归来》,剧中除了巩俐、陈道明这两位老戏骨出色表演外,剧本的创写规律及技巧还是很有典型性的。辛苦了,谢谢。
点评
2018-10-09 13:33:10
宋达威:《归来》属于文艺片。是“人衬戏”。对人性的挖掘,选择的点极为精准。尤其是以文革为背景,但这个擦边球不好打。健忘症的设定是蓄意的,套路化的。就剧本本身来说,与印度片《爸爸摔跤吧》一样,中规中矩。只是在选题和故事核上,恰好把握住了“亮点”——时代性。但是,换个眼睛,片子可能就会砸。所以,这个片子,不适合做范本。某种角度上,《归来》不如《芳华》。《归来》是一家人。《芳华》是一代人。另外,不建议江山的写手模仿《归来》。其难度远高于先模仿商业类型片。因为江山的“编剧”们,整体来说,还没没学会走路。就跳过跑步,直接去飞,琢磨高难度。那就是被误导,会摔下来的。
逝者如斯

逝者如斯 探花

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2018-10-09 09:27:28
宋老师辛苦了!感恩有您!感恩江山!
借双慧眼看世界

借双慧眼看世界 探花

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2018-10-18 16:14:54
老师辛苦了,感恩江山,问好老师,给您点赞!
宋达威

宋达威 举人

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2018-11-10 01:16:49
既然吴校长找我讲课是工作失误,那就纠正错误,请把课件帖子删除,谢谢。
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