主讲者个人简历：

    张东明，江山ID:吉林老兵，1964年生人，男，汉族，吉林省吉林市人，毕业于大连陆军学院及西安政治学院，专业为军事指挥和法律。1982年投笔从戎，曾一直从事公文写作，也在军内外报刊、杂志等媒体上发表过一些文章。2014年6月注册《江山文学》网，并陆续发表长篇小说《同根兄弟》、《母亲夏至》、《兵娃东子》、《心中的等待》《褪色》、《蚕食》等，及短篇小说《征收的苦乐》、《随礼》、《赶考的一家》，其中江山六周年征文短篇小说《窃密》获得小说优秀奖。现为江山文学网长篇小说主编。

吉林老兵：QQ号786728989

个人文集：http://www.vsread.com/space/myspace-42648.htm

授 课 时 间：2018.11.3日晚7:30分

授 课 地 点：江山文学夜校

主   讲  者：吉林老兵

推   荐  者：吴光德

本 期 主 持：金木兰

本 期 主 题：小说创作中“简与繁、勾与连、实与虚”的把握

    各位文友，在江山夜校的安排下，今天有机会再度与大家交流创作体会，很是高兴。也感谢吴校长创造的这个机会。希望能在同各位文友的交流中，既能给文友提供一些有益的创作帮助，又能从中吸取大家的创作特长，使我们双方都会有所收获。交流过程中，如有不当之处，也请各位批评指正。

关于小说创作问题，许多老师都在此介绍过自己的体会、经验，相信各位文友也都有自己的写作特点和体会。我一再提倡，每位文友的创作，必须保留自己的文学创作特色，否则，出自不同作者之手的作品，却如同从一个流水线上下来的产品，没有自己的印记，那还如何体现特色和个性呢？所以，我们之间相互交流，不是让各位照我的做、按我的来；而是让大家批判地吸收我的体会，有益则用，无益则弃。我绝不是给大家送模板、送程序，而是相互交流创作的方法，力争产出多样化的小说作品。

作为一位长篇小说主编，既是编辑，又是作者，我会有一个得天独厚的创作条件：就是去接触、校对、审核许多长篇作品，从中获得创作营养，也发现创作中的不足与问题。常言说得好，久病成医。我的经验虽缺乏理论支撑，但却有着实践的体会，希望能给大家提供借鉴。

  我今天和大家交流三个问题：一是如何处理作品的“简与繁”，二是如何处理情节的“勾与连”，三是如何处理创作中的“实与虚”。

其实，这是三个很大的问题，但我只想、也只能从最具体的方面入手，探讨一下小说究竟要写多长、情节怎样能更紧密、人物刻画如何才能更有画面人。

闲言少叙，现在讲第一个问题。

 一、如何处理好小说的“简与繁”问题

这里先澄清一个问题，就是作品的字数问题。一部小说，究竟要写多少字，有些人很有困惑。这也不怪大家，有人把小说分成短、中、长篇幅；咱江山不也有限制吗？不足八万字的不能发长篇连载。也许正是因为这样的限制，在有些作者意识中，认为小说越长越好；越长越说明有水平，越说明作者有能力、是高手。于是乎，在动笔之初，便定下了字数的目标，十万字、二十万字，甚至百万字。可一旦写到理屈词穷的时候怎么办？那就应了一句老话，“文章不够例子凑”。一句话拆开说，一个故事分开讲，扩张、膨胀。就像一烟口袋玉米粒，立即崩出一麻袋玉米花一样。这就是我们常说的“堆字”。这样的作品让读者读起来既乏味又冗长，更不符合当今网络文学“快餐”的发展趋势。这就是定字数的弊端。

其实，从简到繁易。只是磨叽着写、啰嗦着说罢了。但如果真的从繁到简，把作品精炼化，塑造骨骼、贴紧肌肉、精炼情节，这才是最难的。大家应该明白，作品的长短，不取决于限定的字数，而取决于掌握的素材、表达的主题。一部好作品，千万不要头昏脑胀地“憋”出来，而要行云流水般地“淌”出来。自然而出的作品，流到长篇就是长篇，淌到短篇就是短篇，不要人为去追求长短。

我今天只讲给作品“消肿”的问题。这也就是我认为的许多长篇作品很一般的原因，但要将此长篇作品浓缩成短篇，那绝对可以称为精品。

“消肿”一：恰当搜集素材，按主题思想自然使用素材。

确定好主题，积累素材是基础和关键。素材越多，选择使用素材的余地也就越大。如同盖房子一样，建筑材料多，才能把质量好的材料用上；否则，破砖头、烂瓦片都用上，甚至还不够，那这房子是优质工程吗？

但素材的积累也不能多多益善。这话好像很有矛盾，不是素材越多越好吗？老兵这是在胡说。其实不然，我们有好多的作品，写了很长，素材也不相互重叠，可作品读起来总没有畅快淋漓之感，总是觉得有“堆砌”之嫌，为何？就是因为素材多了。

素材多了，有些作者就认为，好不容易积累的素材，不用上岂不可惜了？于是，就像往墙上抹泥一样，反正哪不平就往哪贴，缺乏对素材的选择。结果作品非但没有增光添彩，反而是画蛇添足，成了无数处的“败笔浓墨”。

所以，选材切要围绕主题，选材可以多，但用材一定要精。选材就好比请人吃海鲜，你却提着篮子跑到市场海鲜、蔬菜统统整回来一筐，海鲜宴变成大杂烩宴，你让客人咋吃？这就是素材偏离了主题，这样的作品能不“胀”出来吗？一句话表述：多选材，用精材。

“消肿”二：小说是“人”的艺术，不要过多写景煽情。

这个问题，其他老师也都反复强调过。小说是写人的艺术，写景、抒情、叙述，只是小说的陪衬，不是作品的主体，刻画人物才是小说的根基。

现在，有的作品一章节四五千字，有三千字写景，只有少量的笔墨去刻画作品里的人物，那不就成了散文了？还有的作品，人物刻画三言两语，接下来大量的笔墨用在感叹、猜测、推理等叙述中，那不成了杂文了？篇幅增加得快，情节推进得慢，作品如同推磨转圈，焉能不胀。

写小说，要多参考一下电视剧的表现手法。多刻画人物的语言、行为、细微动作，对环境、天气、建筑的描述，仅仅限于能体现、烘托人物的内心情感为宜。最终表达作品主题，还是通过人物行为，通过外在的喜怒哀乐来反映内心的真正意思。

但在刻画人物时，有时候还会“胀”出来。这就是无论共性和个性的特点都往上写，这就显得累赘。比如写人，共性的人不都是两条腿支个肚子，肩膀头上扛个脑袋，再挂两只胳膊吗？

共性的东西少写或不写，一定要在个性的地方下功夫，才能刻画出此人非彼人，照着他的特点下浓墨。比如这个人是秃脑壳、刀条脸、酒精鼻子、斜楞眼，这种外在的、不同于其他人的特征，一定要抓住，写足；还有就是内在的特征，不是一眼能看出来的，只有通过言行表面出来的，如：粗声大气、唯唯诺诺、经常翻小眼皮、想鬼主意；再有就是衣着打扮上的特点，等等。如这个人就喜欢穿裤衩子扎个武装带，那这就是他的特点，为什么不能写呢？一定要写。

这些特点要抓住。在特色方面费些笔墨，值得；在共性方面大刀阔斧砍些，应该。

同时，主要人物多写，次要人物少写，无关人物不写。这也是大家最容易犯错误的地方。

作品中，人物相互关联的很多，不必见一个写一个，每一个人都要详细过遍筛子，七大姑八大姨一个不拉，生怕“得罪”了某位。结果，笔墨跟着人物走，写来画去，把主人公都写“丢”了。

比如，有部作品，描述现代环境下的恋情，那与之相关系的他们父母的恋情、兄弟姐妹的恋情、身边同学朋友的恋情，都会对这对恋人的爱情产生一定的影响，当然可以适当描述下，以作为一种衬托。可作品中，却将爷爷奶奶的封建婚姻、甚至是朋友的父母的爱情都整上来；且是大量泼墨去描述，那可真是喧宾夺主。不但作品篇幅胀了不少，方向不是也跟偏了吗？这就是我们常说的“种别人的地，荒自己的田”。

写小说如同画树。有杆，有枝，有叶，越远离杆枝要越细，叶要越稀；主人公要重点写，次要人物要适当写，无关人物不去写。否则，树就是畸形树，作品就是失重作品。

有一个难点，就是“自己的刀削不了自己的把”。原因一方面是自己舍不得削，一方面是自己发现不了“肿”的地方。所以，要有丑媳妇不怕见公婆的勇敢精神，让好朋友帮着看看。花别人的钱不心疼，砍别人的东西也不会心疼。但要找到真心有能力的好人帮忙哟。一句话概括：浓墨写人，淡笔写景。

 “消肿”三：小说是“约束”的技巧，切不可信马由缰地任意挥笔。

现在的许多作品，已经露出了想到哪写到哪、信马由缰的个性苗头。反正是主人公不变，如同一个人在大海中畅游一样，到哪个岛吃点东西睡一觉，再接着游；遇到的事也是千奇百怪，正如“人生何处不折腾，不到蹬腿死不休”。结果，这样的作品可倒是丰富多彩，但却杂乱无章，东一耙子西一笤帚，没有限定在一定的主题思想内塑造人物。作者是啥都想写，却都写不深、写不透。违反了那句“千招会，不如一招精”的古训。

我常说，写作品要选择一个突破口，这个突破口一定要小而窄，但一定要深而透。这个突破口就是“约束”。伟人不是有那么一句话嘛，“聪明人广泛涉猎知识，但却只精通一门去认识世界”。写小说要有广阔的视野，但却从一点下笔去描绘人生。

把一个小问题想深写透，才能成就一部好的完整的作品，懂得这个约束，才能控制信马由缰。比如，有一部反映校园爱情的作品，五朵金花、五对情侣，却没有主次，共性的东西写了五遍，个性的爱情特点几乎没有，那不是浪费笔墨吗？抓住一对，其他四对作为陪衬，从校园纯真到社会残酷，从海誓山盟到分道扬镳，从坚定信念到终成眷属，一定要与出爱情在现实面前的考验与摔打，让年轻人最后相信爱情、坚守爱情；而不是找个伴、玩一玩。这样的描写，既精确又有深意，才有启迪意义。

作品的主题约束，就如同铁轨上跑的列车，不但方向对，且要跑在正道上。否则，这车谁敢坐，这作品谁愿意看呢？简而言之：敞开思想，吝惜笔墨。

 上述几个方面，就是强调如何把作品写得精、写得简，更能打动人。就像一沓一毛钱，和一张百元钞，人们会喜欢哪个？有人说都要，答案不言自明。

 二、如何处理作品情节间的“勾与连”

 我认为，小说是数个相互关联的故事集合，而每个故事又都是不同的情节交织构成。故事的选配是围绕着同一个主题展开，这是小说中故事，区别于《故事会》中故事的根本。积累素材，就是选择故事的过程。所以，大家切不可把与主题毫无瓜葛的故事选进来，以完成“滥竽充数”。

而每一个“独立”的故事，却有着相互关联情节。这并不是什么难懂的理论问题，而是一个实际的操作问题。比如，讲一个大家能想象得出的例子。自卫还击战中，一个班九名战士，一天时间去攻克一个山头。这样的一个故事，就交待了大背景、人物、地点、任务及时间跨度。那么，接下来就是各个情节的相互演化：如何侦察、如何分工、采取怎样的战术，这些都是一个个的情节。在作品中，这些情节怎样连接、描述更顺畅，更符合战斗逻辑，更能引起作品的跌宕起伏，这就是技巧。情节连接、描述得好，作品绝不会差。

之所以要说一说情节的勾连，因为有些作品情节之间很松散，如果不仔细去品，很容易把一个故事内的两个情节，看成了两个故事，甚至毫不相干的两段文字。

 把情节关联起来、勾连起来，大家要注意以下的几种方式方法。

一是靠自然的发展规律去自然勾连，就是常说的“程序”发展。就像上述的攻山头的例子，情节自然发展应该是侦察、计划、分工、行动，这是常理。至少这样下来，情节的逻辑顺序是不会错的，虽没有多大的起伏，但很流畅。

这是情节发展的最基本的路数，按这个路数把前后情节串起来，就是一个完整的故事。初学写作的人，往往都会如此，也是必经之路。

但情节勾连中，必须有一个动作或一两句话的过渡，才能让情节勾连得更紧密。

举个简单的例子：写家庭故事中，父母唠叨家事的情节完成后，想写孩子的情节，就可以通过拿起孩子的照片、书信，或者打个电话的方式，把孩子的情节“牵引”出来，然后再开始描述孩子这边的情节。大家细细品味下电视剧的镜头切换，绝大部分都有穿针引线的语言或画面的。这就是画面与画面、情节与情节对接的常态。

 二是靠“埋雷”的办法，把情节“暗勾”起来。通常我们说的埋下“伏笔”。

这种情节勾连的方法，最常用、也最有效。先举下例子：比如小品《钟点工》中，把大象关冰箱一情节，这就是一个伏笔。这个部分，对当前的情节一点笑料都不会产生，倒是觉得乏味得很；但却对第二个情节“动物园召开全体动物大会，哪个动物没来”，是一个巨大的“雷”，更是一个经典的包袱。这就将两个相关、但却无趣的情节，瞬间勾连起来，成为一大笑点。

所以，许多优秀的作者，都会在一个情节，或者几个情节前，甚至是上一个故事里埋下“伏笔”。或许有些读者没在意，甚至没有发现；但在接下来的某一个情节处突然打开，使读者突然有种恍然大悟之感，一下子就把两个情节、几个情节，甚至是两个故事串连起来，使“埋”的情节与“开”的情节立即增光，起到点睛之作用。一部十几万字的作品，有那么几处的点睛之笔，就足够了。

当然，这种方法如果用不好，就会产生拖累感。比如起笔埋的“雷”，结尾才“炸”，时间跨度太长，读者都忘了雷是啥雷，何时埋下的了。所以，“埋”与“炸”之间要选择一个恰当的时机。可你问我什么是恰当的时机，我也不知道。这只能是感觉，接触作品多了后，形成的一种条件式的反射感觉。

还有的作品中，作者埋下了雷，却一直忘记了引爆，这不是瞎子点灯嘛。所以，写作可不是随心所欲，要瞻前顾后，统筹兼顾，用熟了才用得好，用好了才用得精。

 三、情节间的“插入融合”。

我们常说的叙述方法中，有正叙、倒叙和插叙，但插入融合与这些有相似却又不同。并不是先果后因关系，也不是先今后未的关系。这样的插入融合，就如同在两个相关的情节间，突然插入一个不相关的情节一样。大家会问，这不是割裂了情节间的勾连了吗？但如果这种插入融合，是出自一位与前后两个情节都有关的主人公的“梦境回忆”、“故事讲述”呢？那这样的插入情节就不是意外，而是前后情节关联的“钥匙”。

这样的插入融合，突然让读者产生从大惑到大悟的转变。这种办法作者也常采用，但关键要把握好“插入”的内容，一定要与前后情节有表面的或内在的关系才行。不能插入不着边际的内容。

比如：张三去向朋友借钱了，他老婆在家琢磨这钱能不能借来。想着想着睡着了……下一个情节突然出现了张三借情的情景，画面又十分的感人、细腻。似乎就是张三老婆本人去借钱的真实场景。突然一声响动，张三回来了，老婆醒了，原来是梦。而张三还真就如梦中的情节一样，向朋友借的钱。这是人为设计的巧合，但却把突然的意外梦境，变成了合理的情节理由。这就是技巧。

关于情节间的勾与连，这是小说创作的一个重要技巧，要想把作品写得活、写得起伏，一定要掌握这样的方法。不要总是采取记账式的写作手法。要练好这一基本功，除了要听、要看，更要写、要试。自己给自己挖坑、埋雷，看看怎么勾连情节，能让作品既情理之中，又意料之处。这需要下苦功。

 三、如何揉捏小说中的“虚与实”，别让“虚”架空了作品。

作为一位作者，耳熟能详的一句话是“作品来源于生活，而高于生活”；也有人说，小说是“虚拟”的艺术。如何理解这两句话，我们不需要去问作者咋想的，只要看看他的作品，就会知道他是咋想的。

有些作品完全脱离了生活，甚至远离了正常的逻辑，闭门造车地“造”出了一部作品，寻不到生活中的任何影子。这就是作品偏重于“虚拟性”，是全凭臆想的结果；还有一些作品，完全地写实，如同记录一般，按时间顺序，按事件状态，原原本本地再现了现实。如同犯罪现场的堪验笔录一般。

上述两种态度，我认为都不是对小说的真正理解，前者算是胡思乱想；后者称为画地为牢。

那么，真正的小说作品又是怎样的，实在哪里，又虚在什么地方呢？如果多读几遍本段开头的两句话，大家就会体会到，“来源于生活”是作品的本源，而“高手生活”则是创作的手法。

 首先，作品一定要来源于生活，这就要求作品的素材必须源于生活的发生，要有生活的指向，要有生活的原型。或许有人会立即反对，《西游记》有原型吗？《聊斋》有原型吗？那不妨大家就查下唐代高僧陈袆这个人；也了解一下女鬼中的每一个故事，都能从清朝百姓的生活中寻到原型的影子。

有一个成语，“含沙射影”，不就是借物喻物，借此攻彼吗？这是一种手法，但事确实是真事。所以，小说不要“编”，要嚼透生活，从生活中发现素材。

有些作品，我们读起来有亲切感、画面感，能与读者产生共鸣，这除了作者写作的手法好，更重要的是来源于生活的东西。大家喜欢唱歌，可有些歌唱了几十年，依然经久不衰，能成为经典，难道仅仅是歌词好、旋律好吗？决非如此，而是歌曲的意境反映了生活、反映了真实的情感。唱起这样的歌，就会想起一个时代、一个史实。但现在有些歌曲，唱两场，划拉一把钱，再就无声无息了，就是因为没根，更没生活气息。

所以，我认为，大家的创作灵感可能来源于头脑的一闪念，但创造的潜意识一定是来源于生活的一个过程中。生活是什么？是经历、是发现、是提炼，而不是经过、不是发呆、更不是重复。

 其次，生活如何上升为艺术，这就是一个“虚”的技巧。这里的“虚”不是“虚构”事实的“虚”，而是“虚构”手法的“虚”。也就是把不同时间、地点、事件，集中虚构到另一个时间、地点、事件当中去，以便更能说明人物的特性，渲染作品的氛围。以达到感染人、感动人的效果。

为何影视剧中，主人公如果悲伤，背景一般都会电闪雷鸣、大雨倾泻？悲伤和下雨这是事实，但偏偏两者就那么巧合发生在同时了？难道艳阳高照天，人就不悲伤了？其实，这就是“虚构”手法的结果，这样才能符合中国人对情感的认识和把握。

因为国人很喜欢借景生情的。这种移植的办法，把不同的情景组合到一起，去突出表现作品主题，正是“虚”的关键。我正在创作的一部写给母亲的小说，把女主人公吃葡萄的情节，移植到八月十五中秋节处，我自认为很能说明这位母亲“通过舔食葡萄梗的汁味”，来表达对孩子们的爱。但这样的情节完全是真实的，只是曾经出现在不同的时间、地点里罢了。

艺术高手生活，就在于艺术的创造者，把事实有机会地组合起来，以达到最大化地渲染与感染的效果。文学作品反映生活、提示生活，其目的只有一个——宣传生活、引导生活，塑造人的精神世界。“江山”的“五正”要求，不正是要求各位作者用生活中的事，经过艺术地加工提炼，而成为教育人、引导人、转化人的工具吗？

 第三，要注意把控“虚实”间的逻辑关系。

小人物扣上大帽子，大脚丫子穿小鞋，这是不少作品中反映出来的问题。事与人不符，情节与背景不统一。

有些作品，或许作者是为了引人注意、产生宏观效应，背景写得“相当”大，只为了着墨到一家老小的生活状态上。

有这样一部作品，写一位老太太带孙女在抗战时期的生活艰难。其背景居然从皇姑屯张作霖被炸、卢沟桥事变起笔，场面十分恢弘、震撼；而笔锋突然一转，就到了老太太领孙女推碾子拉磨上了。确实是“断崖式”的情节转换。如此的背景铺垫，真不如出现几个鬼子背着大枪、挑着鸡扫荡回炮楼，更能使背景与情节人物相统一，看起来更协调一些。

这就是我们常说的“大官说小话，小官说大话”，读起来不但不像，更有些滑稽。其实，大家都是普通人，站在普通草根人的角度，以草根人的阅历去经历事情，了解生活。对于高层次的秘密、甚至绝密不会比别人了解更多，所以，千万不要让自己的作品“站得高、看得近”。

最近，有许多作品都是以“文革”那段特殊的历史时期为背景的，在这样的背景下，聪明的作者十分巧妙地避开背景，只描述背景下的普通的人、事、情，借以反视社会矛盾，这就叫以小事件博大背景。至于高层出现了什么问题，那就让读者通过作品中百姓的反应去推测、分析，让读者去思考。但有些作品却直指高层，甚至是指名道姓，还有具体的细节。或许这些东西连作者都不信，但放上去就为了体现作品的“高大神秘”。满以为能使作品上档次，但却事与愿违。

作品在生活实事的基础上，通过虚拟的手法进行调和，以达到感人的目的，是大家共同的想法。但什么东西感人，可能各人有各人的看法。我认为，“高大上”的东西并非感人，而平民百姓中最普通生活中的东西，在作者笔下才是最感人的东西。就是最伟大的人物，他们的感人也不是指点江山的丰功伟绩，那不是感动，而是敬佩，伟人令人感动，也是来源于生活中的小事。比如：毛主席吃饭时，捡起一粒掉在桌子上的饭粒吃了，这让人感动；自己的儿子在抗美援朝战场上牺牲后，一个人暗自落泪，这让人感动；周总理因为鼓励地方省领导多打了粮食，带病喝了一杯壮行酒，这让人感动。

把小事、普通事虚拟到一定的环境中，写细、写实、写真，它就会感人，它就是亮点。所以，创作中，大家一定要大处着眼，小处着墨；千万不要小处着眼，大处着墨。

 总之，写作需要扎实的功底，更需要丰富的生活阅历，这是创作的基础。但这并不是说让我们都等到老头、老太太了再写。其实，生活的积累，与年龄有关，但绝不受年龄的限制。有些人，人生百年，却依然白纸一张；有些年轻的作者，只是经历了几十年，就对古往今来有着深刻的理解和认知，关键在于观察生活、发现生活、提炼生活。

人呀，控制不了生命的长度，但却可以拓展生活的宽度。常言说得好，生易，活易，生活不容易。两个简单的字组合到一起，用智慧、用思考、用创造把它们粘合到一起，你就有了生活、有了源泉。我相信，只要大家挚爱生活、挚爱文学，喜欢在塑造精神世界的天空中翱翔，那下一个莫言就是你。

 今天就和大家交流到这里。有一些似乎不太容易懂的东西，需要完整的例子才能说明，但也受形式的限制，可能说不到位。不过，大家多看看他人的作品，慢慢一定会悟出写作的窍门来。但无论啥窍门，下苦功才是最根本的窍门。

    谢谢大家的聆听！现场很安静。

    夜校校长（吴光德）点评语：

    吉林老兵是江山优秀的长篇小说主编，本文以朴实的语言，从三个方面阐述了小说创作中应该注意的问题，同时又指明了具体的创作观点和创作技巧，举一反三，抛砖引玉。对于广大小说创作者，可谓雪中送炭，锦上添花，受益匪浅！

    感谢吉林老兵主编做客江山夜校，欢迎精彩继续！

江山夜校QQ群号：681747151

好受益的讲座，一定好好学习，谢谢您！辛苦了老兵！敬茶！

祝冬天快乐！老兵好帅！

感谢两位校长精彩主持，辛苦了！祝江山夜校越办越好！加油！

课件条理清晰、生动易懂，学习了。

感谢老兵主编的精彩授课，您辛苦了！

两位校长也辛苦了！谢谢你们！

感谢吉林老兵的辛苦付出！

写得非常好，深有体会！感谢！

老兵老师的讲座深入简出、通俗易懂，非常实用。谢谢老兵老师！

非常感谢夜校的老师们每个周六风雨不误的主持、点评和课后的整理！老师们，辛苦了！

老兵老师的课讲得很扎实，很生动！给人启发不少！

吉林老兵老师的长篇课，讲的很棒，受益匪浅，祝"江山长篇"栏目永强辉煌！

谢谢吉林老兵老师，今天阅读了，细细回味，觉得有道理，很受启发！

简洁朴实，深受启发。老兵老师辛苦了！

感谢老兵主编的精彩授课，老兵老师的讲座深入简出、通俗易懂、非常实用，老兵老师辛苦了！

听老师讲课，受益匪浅。