江山记者部·人物访谈2019. 4期

 

 

       访谈主题：文坛“阿信”陈亚珍   

       江山记者：极冰

       访谈时间：2019.6.10

       访谈形式：文本采访

       人物笔名：陈亚珍

       所在社团：八一文学（社团顾问）      

   

                  人物简介 

　   陈亚珍，女，山西昔阳县人。中国作家协会会员，山西省女作家协会副主席，晋中市作协副主席，国家二级编剧。原《乡士文学》副主编。

著有长篇小说：《碎片儿》《神灯》，曾分别获得北方地区优秀图书一、二等奖，《十七条皱纹》作家出版社、台湾秀威出版社分别出版发行，并获得山西省第二届赵树理文学奖。

长篇小说《羊哭了，猪笑了，蚂蚁病了》，获得2012年中国小说学会上榜图书，2013年被全国图书推荐委员会推荐为200本好图书之一，第九届茅盾文学奖入围作品，晋中市第三届优秀长篇小说奖。

　　长篇纪实文学：《陈荣桂与陈永贵》《谁在守约》《生死暧阳》，其中《谁在守约》获得中国纪实文学研究会报告文学精品奖。散文集《玫瑰：撒下一地殷红》获2010年晋中市文学精品奖，以及中、短篇小说、散文，若干。

短篇小说《二鬼外传》获《小说选刊》第二届全国征文一等奖。并著有影视剧6部，其中《唢呐魂》曾获全国戏曲电视剧”灵芝奖”二等奖，《苦情》曾获山西省电视剧一等奖，华北地区第六届电视剧三等奖，《路情》曾获华北地区第八届电视剧三等奖，《地委书记》（合作）获山西省电视剧一等奖。《土岭纪事》（合作）曾获山西省电视剧三等奖等。　

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文坛“阿信”陈亚珍告诉你，灵魂的关系与物质无关

——八一文学社团顾问陈亚珍访谈录

极冰：陈亚珍老师：您好！很荣幸，这次我代表江山文学网记者部采访您，。之前因为社团的工作，我和您有过两次沟通，对您的作品和您的人生经历大致有些了解。据我所知，您的长篇小说处女作《碎片儿》最初是想给母亲写一封请求关爱的信，期间写了撕，撕了又写，整整写了十年，结果写成了一部长篇小说。我觉得本身带有传奇色彩，或者说之于文学充满了偶然性。我很好奇，一封信的容量，怎可能写成一部长篇小说。您能谈谈这其中的转换过程吗？ 

陈亚珍：谢谢极冰！我开始也并没有想到会因为给母亲写一封信而最终写成一部小说。更没有想到我会因此走上文学这条不归之路。想要我说清信与小说之间转换的过程，我得先说我为什么要给母亲写信。

写信源于我有太多的委屈无处诉说、太多的怨气无处发泄。我出生在“大跃进”，母亲因为工作关系，没有为我哺乳的时间。出生三天后，我就被奶出去了，我在一个不属于我的怀抱里长大。在奶妈家度过了四年时光，回家后我不认识父母，所有的感觉就是陌生和恐惧，觉得这世界非常不友好！后来文化革命开始，父亲受了冲击，家中保姆不让用了，家庭雇佣工说这叫剥削阶级行为。此后，我又被送到乡下姑姑家，一去就是九年。回到家中，我和父母姐妹已筑起了一道厚厚的屏障，无论我怎样努力都无法走近。爱，是我人生最大的缺失。

有人说：如果童年缺失了什么，一生就会去寻找。这话确实是真理。母亲常常怨我站姿不好，吃相不佳，样貌难看。这对十四岁的我，是对自尊心的最大伤害。我从小不在母亲身边长大，当然事事不如人意。我有一次憋不住了吼叫：我样貌丑是我的过错吗？我站姿不好，吃相不佳，你训练过我吗？你爱我吗？如果爱，为什么偏偏把我送给人？

　　母亲居然说我享了福还不领情，说姐妹们在家中如何受罪等等。这，激起了我的愤慨，姐妹们受苦母亲能看得见，我受过苦母亲是否关心过？这时候离家九年的种种苦楚像纸片儿一样散乱地飘在我的脑海里。于是，我想写一封信给母亲，我想告诉母亲我是怎样度过九年的乡下生活的，那个村庄没有水，要到很远的地方去挑，因而我九年没有洗过一次澡。养猪没有饲料，我要每天去给猪挽草。我要捡柴火供晚上睡觉取暖，粮食不是现成的，要像驴一样一圈又一圈地碾米磨面……这一切还不算什么，最主要是：这个村庄并不愿意接受我，他们说我是外来的侉子，我无法与他们融入进去。我很孤独，很胆怯。而回到家中，大家惊讶于我不穿内衣、内裤……看来，他们的生活再苦也是优越的，我不是不穿，而是十四岁之前我根本不知道人还应该穿内衣、内裤。

　　每每受到母亲的责怪，我就有好多话要说，但母亲不容我多言。天长日久憋久了，于是我想给母亲写一封信，信越写越长，后来就觉得那不是写信，是对一个假想的母亲诉说。因为我知道这封信根本无法寄出，即便母亲看后也会火冒三丈，因为信中的怨愤太多了。再后来，听了广播剧《泪痕》受到启发，我想写成一部小说，让更多的人听我诉说，于是我就上路了。标题叫《碎片儿》写完之后我根本不知道它是不是小说，在抽屉里躺了好久，三易其稿，1998年河南文艺出版社出版后，我终于大出了一口气。我想：别人是以一生的才情写许多部书，而我，可能是以一生的才情只写这一部书。奇怪的是，写完这部书，我和母亲冰释前嫌。我理解了我与家庭的隔阂不是个体生命造成的，而是时代的离间。

我记得当时好多人看了这部书，反馈是感动的痛哭流涕。有时候，我还得放下来，间隔一段时间才能继续看。他们说我的书激活了他们的记忆，写出了他们的经历。我这才意识到这是一代人的感情缺失而非是我一个人的缺失。而且我也意识到：文学是倾诉与表达思想感情最好的方式。由于写出了普遍的思想感情，也就走进了读者心里。这部书三十年前出版，三十年后重新包装上市，在微信阅读上看仍有读者。为什么呢？因为写出了生命的真切体验。 

极冰：陈老师，这部书除去倾诉，您主要表达了什么样的思想感情？这个时候您已经读过很多书了吗？或者说已经具备了充分的写作条件了吗？

　　陈亚珍：没有，我的写作实践告诉我：做任何事并不是条件具备了才去做，而是在做的过程中完善条件。我是上世纪八十年代的青年，在我成长过程中，或者说写作之前，没有丰富的书籍供我们读。我所有的写作条件就是经历，原生态就是那封无处寄出的信。八十年代后期就好了，我边读书、边思考，边写作。我没想到《碎片儿》反响那么大。

　　评论家雷达先生说：《碎片儿》是把人的感情撕成碎片，作者没有技巧可言，但对生活细节逼真的描摹，就能揭示出名作家、大作家未必能揭示出的深刻。而这些密密麻麻的细节是陌生的，不可复制的。（2002年研讨会记要）

　　作家成一说：人性与社会的冲突，是所有作品长远传世的重要品格。比如《红字》《简爱》《飘》《珍妮姑娘》等，都属于这类作品。他说：其他伤痕文学写的多是政治命运，而《碎片儿》写的是个体生命的命运，所以就有可能进入传世的轨道里。（2002年研讨会记要）

他们所说的，真是让我醍醐灌顶！是的，文学在一定程度上，能让人获得自尊与心灵的放逐。我的作品充分表达了，人类的爱与尊严。人类最有益的分泌物是爱而不是恨！家庭是一个民族最小的单元，而爱是具体的，是人与人之间最柔软的情感，如果这种具体的情感大面积缺失，人的生命就处于病态！

 

极冰：陈老师，您说您以一生的才情写一本书，可是我看介绍，您后来写了许多本书：《神灯》《十七条皱纹》《羊哭了，猪笑了，蚂蚁病了》《生死暖阳》《谁在守约》《陈荣桂与陈永贵》等等，全是长篇。您说您写小说，每次都是有话想说，绝不是为了写作而作文。您如何确定您想说的正是读者愿意看的？您又是如何把握个人感情和作品的契合的？可以谈谈您的想法吗？ 

陈亚珍：是啊，我在写《碎片儿》的时候觉得这是我的心结，写出来死也瞑目了。可是文学情怀一旦激活，有思考就有写作欲望，开始是个体生命受到刺激后的写作，再后来，时代的气候激活对民族的思考，随着思考的深入会激活人类生存的取向，再深入，会思考人类与宇宙的关系。这样，写作思路就宽阔了，格局会越来越大。写长篇也好，写中、短篇、散文也好，一定是有话可说才能动笔，否则为写而写只能说是经济创收，不能说是文学贡献。

文学必须具有思想启蒙与审美价值、精神取向与灵魂救赎的功效，无法提供审美享受与启蒙意义，那只是“写”作，而不是“创”作。至于如何确定想说的话正是读者愿意看的这个问题。传统写作者，或者说严肃文学多半只考虑自己想说什么，不可能努力去考虑读者想看什么。文学是作者自身心验与体验的具体表达，不能让读者牵住你的鼻子，这样你就失去了自主心。

近年来“流行类型写作”就是先看给什么群体看，然后确定去迎合这个群体的读者。我认为这就是为写作而写作。他们也许技术纯熟，写的很光滑。但他没有自主心，写出的文章一定是程式化的，其中没有丰富的感情汁液和血脉跳动。以自主心写出的作品，是为有缘人准备的，大家都在同一个社会背景中生活，呼吸着同样的空气，只要你写出来别人感受到了，却没有说出来的话，你说出来了，你就是他们的代言人，他们就是你的读者。

如何把握个人感情与作品的契合点，这问题提得好。写自己熟悉的生活和人群，你对他们产生了充分的爱与同情，他们的苦乐就是你的苦乐，他们的得失就是你的得失。

我在一部长篇《风语》的扉页上，有一句这样的话：当灵魂颤抖时，你为谁而泣？作者就是佛，你对你笔下的人物必须具有充分的理解与同情，每一个你塑造的人物都是自己的某一个侧面。有人写作非常冷静，笔下的人物是他的棋子，作者在写到激情涌动时立即放下，冷静后再写。而我的写作恰恰相反，激情涌动时我乘势而出，写完之后再冷处理。这两种作法没有正确与否，我的方法，能感受到血脉的强烈跳动，牵引读者激情奔涌，容易使读者感动。

中国社科院的文学评论家白烨先生说：看其他人的作品，感情向度是“他们”，看陈亚珍的作品，感情向度是“我们”。这种感情向度是陌生的，是真诚的，是别的书无法感受到的。让人觉得她始终写得是自己的姐妹兄弟，父老乡亲。因而她的作品，生死歌哭饱含激情。（《神灯》评语） 

极冰：陈老师，您走上文学之路，源于您的小说《冰与火》改编成《苦情》电视剧的热播，感动了广大的电视观众，也感动了晋中地委书记裴庆生，继而作为“特殊人才”调到《乡土文学》做编辑。可以说，您是非常幸运的！但据我所知，并不是每一个写作者都像您这样幸运，您如何看待文学路上的付出与坚持？您做了《乡土文学》的编辑以后，对您的创作，又有哪些影响呢？您说说好吗？谢谢！ 

　　陈亚珍：是的，一个人能做自己喜欢做的事是幸运的。我记得1992年我写了一部电视剧《苦情》播出之后，获了二个奖引起主管文化的地委书记裴庆生的关注，一夜之间改变了命运，调到《乡土文学》作编辑。之前我是售货员，那时常常在柜台上写作，写好的稿纸没地方存放，最大的理想是有一个属于自己的书桌和抽屉可存放稿子。这个理想终于实现了。

可以说，文学就是付出与坚持，只要还有一点希望就不要放弃。我的老师孙光明先生对我说：知识是后天营养，可以不断地补充，而文学天赋难能可贵，它不是知识多么渊博就可以成为作家。很多学者，修辞学家写不了小说，文学艺术需要独特的秉赋。

我所说的希望就是文学秉赋（文学想象力十文学智慧十创造性的语言欢乐=文学秉赋）。文学适合任何职业，只要你用心体验生活，生活让你富有创作冲动就一定要坚持。从思想到技巧是个积累的过程，有的人很年轻就写出了最好的作品一生不鸣，但死后发光。如：曹雪芹、卡夫卡等。有的人很年轻就出了名，人没死作品就死了。这是两种文学价值观。

如果做工匠就是后者，如果做大师就是前者。文学不是时尚的衣服，没等穿上就过时了。文学是耐品的酒，时间越久越醇香才行！如《红楼梦》，这就是付出与坚持的意义。

作编辑与写作是两个行当，编辑应具备学者的素质，他不仅是改错别字的校对员，对编辑来说这是最次之的一环，最主要是有鉴别作品高下的能力，发现作者是否有文学的潜质，把深埋在沙里的金子挖掘出来，这需要博览群书。

编辑是为人做嫁衣，好的作者能启发编辑的创造力，触动编辑的理性激情，为作品提炼出精髓，穿上更美丽的衣服嫁出去，诸如编者按，推荐语，点评等等。编辑的素质必须高于作者，否则你没有能力发现作者的文学前途。

而我所供职的《乡土文学》立足本地作者，是培养文学苗子的园地，这样的刊物编辑，主要是具备发现的眼光，为作者浇水拔草，成长到一定时候推送出去。作为编辑，要有文学理论基础，对作品才有一定的鉴别。作编辑，提高了我的鉴赏能力。但对写作没有太大影响。

 

 

极冰：陈老师，您的散文里有这样一段话：“你就要做独一无二的自己，你不能重复大师的思考和发现，要表达自己对世界独特的发现和认知。这是很久后我才确定的。”您的这段话理解并不难，但如何把握这个度，有难度。您能具体谈谈吗？ 

陈亚珍：其实，这不是度，是写作阶段，或者说是写作层次的问题。如果用形而上的层面来比喻真、善、美三个层次，真是载体，善是内容，美是形式。就像画家的素描（实物的描摹）它仅仅能告诉你这是什么，是为真。实物有了背景和构图（融入作者的思想感情），是为善。

当你拥有了真实的描摹，融入了思想感情，用美的形式表现，传递出灵魂的多音符，质达事物的本质，是为美！任何一种学问都是，感性——知性——理性的递增过程。文学也不例外。

比如：卡夫卡的《变形记》一个人睡了一觉醒来，变成了甲壳虫，然后就写他不敢出门，由家人照顾他起居吃喝，他是怎样笨重，不方便，就写变成甲壳虫后的状态，感受，也没什么故事，恩怨，事非曲直，这种形式非常理性，但直达生活本质，人如果像甲壳虫一样的状态，生命就会变质，变态，变异。在整个作品中没有出现这样的字眼，但却传递给作者这样的信息。这是对人类生存状态的一种警示！是一种独特的表现形式。

我想：是作家就应该是惟一的，模仿别人永远没出息。作家必须对世界具有独特的发现，对生命独特的体验，对人生独特的认识。初学写作的时候，读大师的作品是功课。当你在习作、写作这个阶段都有借鉴性。当你具备了“创”作的能力，也就是独一个自己。

文学作品就不能多看了，看多了“拿”来的容易。这个时候读书要杂，比如：科学、宗教、哲学等书籍，提高文化视野，找准文化坐标，作品才有高度和厚度。作家大致有两种：一种是读了很多书，也有文学潜质，就尝试着写作。另一种是有了丰富的生活阅历，有话可说，非写不可。我属于后一种。

比如《碎片儿》：个体生命受到伤害，我呼唤爱与尊严；《神灯》：农业文明破碎前的阵痛；《十七条皱纹》：80后孩子遭到的精神困境和生存困境。呼唤童心的回归；《羊哭了，猪笑了，蚂蚁病了》：发现了人类的病态，寻求灵魂如何自我救赎的叩问……这些都是我必须要说的话，面对它我有强烈的创作冲动，写出来就完成了我的文学使命，至于读者，那就是有缘相会了。 

极冰：陈老师，我阅读了您在江山首发的长篇非虚构文学《生死暖阳》，非常感动，非常惊讶！您与您的导师孙光明先生真是一曲千古绝唱，确实是一对师生艺术心灵的长歌，一个作家文学成长的秘密通道，一段精神感情的私人对话，一首“俞伯牙与钟子期”的灵性绝响！我还有另一个看法：是一首文坛阿信的凄婉诗篇。其奋斗过程：从质朴到深刻生动感人。我想，这样充沛的思想感情和灵魂关系是现代人很难享受到的。我只看了导师送您的这句提炼语就泪流满面了。“艺术是我与你的信仰，我为你歌唱！生生死死不灭的魂灵，我为你永伴！”另有一句话：“越是单纯的人就越接近上帝之门，越是单纯的心就越接近文学本质。这让我鸿蒙顿开啊！在红尘滚滚中，如何就能成为一个单纯的人，怎样就能保持一颗单纯的心？我们都想在文学上有所建树，请您谈谈好吗？ 

陈亚珍：好的。我的经验告诉我，人一生中做不了几件事，能够做好一件事就不错了。选择了你要做的事，就选择了信仰，把事当做事业去做就是信仰。一个社会人，做到单纯很难，但有一个秘诀：如果不把事业当功利就会单纯，如果功利化就复杂了，比如说，我写作要迎时代，我要冲什么样的奖而写，我处人都有利用价值，人际关系如同一张网，钻进去你就不是你自己的主人了，不是单纯的人，就不可能有单纯的心。做事就不专心了。

我也是各级作协会员，但我与文坛没有太大关系，我只经营文学，我为什么写《生死暖阳》因为我的老师就是我的文坛。他不属于文学界的人，他是影视界的前辈，是中国第一代电视剧导演，是《三国演义》导演之一，叫孙光明。我们合作过一部电视剧叫《路情》，艺术心灵一拍即合。此后，我写作，老师陪读，读后及时给我点评。坛中就俩人，鸿雁传书，争论激烈，这样已经满足了我的写作热情，我相信老师的判断力，互动是写作的兴奋剂。把心全部放在写作兴趣上，于是我就成了一个单纯的人。

当然，我也不是天生就是不食人间烟火的嫦娥仙子，面对名利也作过艰难抉择，破除名利欲望的干扰需要一生的搏斗，面对喧嚣的世界我也曾左顾右盼。老师及时帮我拔去内心的杂草，告诉我作家写出作品，出版发表了，就完成了任务，姑娘一旦嫁出去就是婆家的事了，腿长腿短全看作品。老师陪我文学成长，而文学陪我灵性成长。老师为我挡住世俗的风尘和喧嚣，我获得了安静的写作保证。于是，老师就发出了这样的感叹：越是单纯的人越接近上帝之门，越是单纯的心越接近文学本质。

　　灵魂的关系与物质无关，人生得一知己足矣！在我的人生中得以印证。

我记得《羊哭了，猪笑了，蚂蚁病了》写完之后，遭遇几个出版社碰壁。心情十分消极。老师有一天告诉我，他和长江文艺出版社一个退休老社长一起吃饭，同意帮我推荐作品。作品发出后，不久回信说：作品已有一定的内涵，但语言不够节制。我的心彻底灰暗下来。老师看了这两句话勃然大怒：这么厚重的一部书稿就这么两句话？他看没看啊？这样的作品看不上奇了怪了。问我稿子退回没有，我说打印稿一般不退，想要，还得把邮费寄过去，麻烦，我不要了。老师说：丢了怎么办？被人剽窃怎么办。我说出都出不了谁剽窃。老师说，你呀，你还蒙在鼓里，根本不知道自己写出了什么。

我记得2008年武汉大雪，电线杆压坏，多条路不通，老师怕被人剽窃，花了50块钱天价打的去出版社把稿子要回来，这才心安了。后来这部书出版后，业内外反响很大，2013年中国小说学会年排行榜评为第四名，印证了老师的判断。老师告诉我，这部书彩花满天在许多年后……如今老师已仙逝，我把我们之间非常私人的交流汇成一部书，以释永念。

我来江山就是想把这部书及时发出去，想把老师的崇高品质公布于众。我很后悔签约，一签约阅读就得付费。这部书与银子无关。对初学写作的文学爱好非常有用，这里面每一书的构思、语言、思想、精神，老师都有分析，我的人生与艺术之间的关系等是一部很好的教科书。如果可以，我愿意免费供江山人阅读。

 

极冰：陈老师，您和您老师的故事真的令人羡慕，看到您的人生经历如此不幸，但文学经历又是如此幸运。你一路相遇伯乐。书中写到另一位伯乐去逝十八年后，您重新拿起那本写《人民的好公仆裴庆生》心灵再次震动，写了《谁在守约》发在江山，您当时再次怀念这个伯乐一样的领导，您心里有着很高尚的情怀，您考虑和社会的融入问题吗？您是怎么想的？

陈亚珍：不是我高尚，而是主人公的高尚使我难以忘怀，宋朝有包文拯，清朝有于成龙，现时代有裴庆生。我是亲历者，如果我不写出来与心不安，这是一次良知的记录。至于和社会融入与否我没考虑过，写出来聊补心安即好！社会需要他好，不需要也没关系。 

极冰：陈老师，我知道您的作品获了很多奖，您又在《乡土文学》做副主编，也在江山文学网发表作品。我想知道，您对纸媒和网络文学有哪些看法？您如何看江山文学网的？您对初涉文学领域的爱好者有哪些想说的？您对女作者平衡写作和生活，有什么好的方法？这个问题我特别想知道。请您谈谈好吗？谢谢！ 

　　陈亚珍：网络和纸媒文学是两大阵容，暂时很难融合，因观念不同。开作代会的时候，我认识了一个晋江网的当红作家，一年创收一百万，每天更新。她告诉我，传统作家只考虑自己想写什么，没考虑读者想要什么。而网络作家首先考虑给谁看，谁给我票子。没人买我的书，我写有什么意义？传统作家考虑文学贡献，豁出死而后已。网络作家考虑经济创收，书卖出去才是文学意义。当然，也不绝对。并不是有经济创收就没有文学价值。也不是说纸媒作品就没有垃圾。主要是写作观念的差距。未来的文学前景，是网络和纸媒亙相靠近。但传统作家写好作品仍然会再三修改后才会出手。

　　我觉得江山文学网有可能是接纳传统作家的一个桥梁，因为阵容比较严肃，不是自由市场。各个社团负责人都十分敬业，很会团结作者，我所在的八一社团社长墨林就是很有磁性的人，很大程度我是被他留住的。

对于初涉文学爱好者，只有一条经验可分享：磨练功底，对人物塑造，语言智慧，对细节描写的准确与逼真，不停地训练构思。

比如遇到一件事，一个有意思的人物，如何构思成一篇(部）小说，用什么的视角，什么样的语境，整体格调是轻松、幽默，还是低沉、悲伤。这都与你的故事，人物所要完成的任务有关。多看名著，某一部作品你很喜欢，有可能与你的写作气质有关。遇到这样的作品要反复看，它是你的知己，会对你起步有帮助。我在写《碎片儿》的时候遇到老舍的《月丫儿》，那种语境，那淡淡的苦涩，非常适合我的叙事方式。慢慢地就成了自己的风格。

对于女作者的生活与写作的平衡，是最大的难题，如果家人不理解，没有人为你的生活琐碎做后盾，很难出大作品，最多能短频快。只能各自想招，如果没有人帮你打理生活琐事，只能别人休息你劳动。毕竟，生活是实在的，文学只是一种梦想。

 

【记者手记】

极冰

非常感谢陈亚珍老师，带病坚持配合我的这期采访！我感动之余，还有钦佩。

2017年9月底，我来到江山文学网，在散文栏目读到陈亚珍老师的散文，去她的文集拜读她的作品。到八一社团后，因为社团的事，我和陈老师有过两次私下交流。这次记者部安排我采访陈亚珍老师。有机会和陈老师进行多方面的沟通，因为陈老师腰疾犯了，不能久坐，陆陆续续配合做完这次采访。她做事认真和严谨，留给我很深的印象，带给我很多的思考。

读过陈亚珍老师写给父亲的散文，给我印象深刻的是，她投入感情，用心写文。读者读到的文字，读者内心的震颤，一定是少于她写作时情感的付出，一贯遵从情感自然的手法再现。你可透过她散文的表象，感觉到作品深层的情感脉动。

　　我对陈老师的访谈，尽可能让陈老师谈一些普通文学爱好者在写作时会遇到的一些问题。陈老师谈出了一个作家的胸襟、担当以及文学境界。她的阅读，她的思考轨迹，对我这样学习写作的人，有启发更有帮助。

　　陈老师说过，对于一个写作者，最重要的是要相信自己。你的本真、单纯、灵悟，别人未必有。作品中的感情是从心底里流出来的，每一个细节都真实感人，这是一个写作者最珍贵的精神气质，你最大的能力是对世界对人的真切热爱，不掺杂任何杂质。

陈老师的作品摆在我们面前，使人更深刻地感受到生活与文学是如此息息相关。

陈老师的秉持和情怀，带给我很多的思考。我真诚地祝福她：佳作不断，身心愉悦！

感谢陈老师接受我的采访，拜谢！

 

 【编后记】纷飞的雪 

应该说，这期推出的人物访谈，记者“极冰”找到的切入点和视角都上升了一个层次。

陈亚珍老师在访谈中呈现出来的对文学的虔诚，敬畏，深深地打动了我。作为已然成名的作家，陈老师始终支持江山文学网。

我想，除了陈老师所说的“江山文学网有可能是接纳传统作家的一个桥梁，有因为阵容比较严肃，不是自由市场。各个社团负责人都十分敬业，很会团结作者。”更多的是江山文学网始终没有走偏。

如今，江山文学网约六万余名注册会员中，不乏国内的知名作家，有些是各省市作协负责人，有些是大型文学期刊的编辑，有些是文学界耳熟能详的作家，诗人。我想，吸引他们加入，最主要的原因还是江山的正、江山十一年里日积月累的品牌魅力，江山人对文学同样的虔诚与敬畏。

在这期人物访谈中，记者“极冰”对陈老师的提问，始终关乎文学创作以及陈亚珍老师的文学心路。陈老师在访谈中所谈及的内容，关于文学，关于生活，关于我们如何面对写作这件事儿，相信会给我们带来触动和帮助。

木心先生曾言：“文学是一字一字救出自己”，就如陈亚珍老师，在生活的磨难与长久的坚持中，文学成了她的一剂良药，用来缓释生命之痛。就如我们，在无法摆脱俗世的各种纠缠时，只有在写作时，才能活成自己想要的样子。

陈亚珍老师告诉我们：

文学是倾诉与表达思想感情最好的方式。

文学秉赋=文学想象力+文学智慧+创造性的语言欢乐。

是作家就应该是惟一的，模仿别人永远没出息。

作家必须对世界具有独特的发现，对生命独特的体验，对人生独特的认识。

越是单纯的人越接近上帝之门，越是单纯的心越接近文学本质。

灵魂的关系与物质无关，人生得一知己足矣！

这些句子我都将一一珍存。

愿文学之光照亮生活，照亮心灵。

感谢八一文学社团对江山记者部的大力支持！为我们推荐了优秀的作家陈亚珍。

感谢陈亚珍老师做客江山记者部，接受我们的采访！

感谢记者“极冰”充满智慧的且以文学为重的访谈！

认真学习了，受益匪浅，点赞！

受益匪浅，向前辈学习！