什么是好的诗歌？好诗歌的评判标准是什么？自古以来，就没有一个定性的评判标准，由于看待和欣赏诗歌的角度不同，或理解诗歌的能力和知识层次的不同，都有可能得出完全不同的结论。然而这并不等于说完全无章可循。既然是诗，必有其共性。我们暂且把这些共性提炼归纳出来，当作评判诗歌优劣的一个参考依据。

1.语言与音韵。语言，在诗歌里面占有举足轻重的地位。诗歌的艺术在某种意义上说也是语言的艺术。诗歌的语言有别于其它文学体裁的语言。诗歌被认为是语言最前端的表达形式，比一般的文学语言具有更强的陌生感。它常常打破一般的语法规范，运用修辞、通感、错位、幻移等特殊手段，在诗行间常留下许多空白，营造出某个特定的意境，在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。诗歌语言以奇特、精巧、独到取胜。英国诗人柯尔律治有句名言：“诗，最好的字放在最好的位置。”一首好的诗歌，语言往往是高度凝练概括的，所谓“言有尽而意无穷”。且极富意蕴，具有极强的跳跃性、显著性和超常性。并具有和谐音韵之美。但诗歌语言亦不应走入审美误区，即以刻意雕凿、堆砌华丽辞藻、故弄晦涩玄虚为美。

3.意象与意境。能否创造出新颖独特的审美意象，是衡量诗歌成功与否的标志之一。诗的生命力，就在意象的塑造上。所谓“诗中有画”，其实也就是要求有具体的形象感，使人读后栩栩如有一幅画面浮现眼前。一首好的诗作，必需能正确处理情与景、虚与实的关系，使作品既达到情景交融，又给读者留有想象空间的效果。没有好的意象，营造意境就成为一句空话。诗贵在有意境。善写诗的人，不是把自己的所思所感直白无遗地告诉别人，而是善造意境。既形象生动，又委婉含蓄。

4.格调与主旨。格调就是作者的人格特质与品格高下的展现，也就是作品品格高下的展现。一首好的诗作必须美而又符合善之要求，具有优美的情操，即为境界之高格。高格调应是写诗的最高境界。

诗人应该关注什么？诗歌到底应该表现什么？这是两个极为重要的命题。愚以为，诗歌必须贴近大众，贴近民生。诗应该是一种精神，一种境界。当前诗坛反映社会现实和民生的作品偏少，而无病呻吟、卿卿我我的东西却泛滥成灾。一个正真的诗人应该具有社会责任意识和社会良知，要有大“我”。要仰观大化，俯视众生、苍生。诗人是一种特殊的存在，他的存在迫使人们去重新审视既成的生存秩序和生存意义，重新思索个体生命的终极价值。诗人必需与之生活的时代共命运，同呼吸，深入社会，去感触时代的脉搏。而不应无视社会现实，躲在梦中阁楼，一味地沉溺于哀怨缠绵、风花雪月，甚至是嘻皮笑脸、发嗲卖怪、玩世不恭中不能自拔。

4.创意与创新。创意，即诗歌的独创性。创新是诗歌的生命，也是诗歌的唯一出路。这种创新，包括语汇的创新，语境的创新，以及结构形式的创新。是对民族传统诗歌的继承与发展，而不是简单意义上的玩弄诗歌技巧。割裂民族性而纯粹作一些肤浅的技巧与形式的创新，意义不大。“只有民族的才是世界的”，“越是民族的越是世界的”。那种千篇一律，人云亦云，毫无创新和发现的诗歌，只能是些分行的文学，与真正的诗歌无关，更与艺术无关。

一言而蔽之，诗歌须有三气，即：大气、灵气、底气，这样的诗歌才会有足够的气场和穿透力。一首真正的好诗，必定是真、善、美的完美统一。

受益无穷，学习了。。