【一天一议：写不下去的原因之三】

还有一种写不下去的原因，是因为“心太大”，也就是总想小而全，或者正是因为对于自己要写的人物太熟悉了，细微末节都不想舍弃，不能够提炼出作为仅仅一篇文章内的情节细节，不能提炼出仅仅一篇文章内安排的主题所需要的情节和细节，在写不下去时，上下读起来，总觉得都是需要的，不能改头换面地删改，又不能继续衔接下去。

有人写长篇也是这个原因。因此，生活中的观察、体验，如何写在自己文章中，就要求在写作前有一个主题的选择，有一个故事的设想，有一个人物性格的确定和细节的支持，然后要做适应文章长短的腹稿打理，才能写出好作品。还是那句话：不硬写。

【一天一议：再谈写不下去】

有人说，我写的是谁谁谁，是按照那人的本来的样子写的；有人说：我是按照人应有的样子写的。显然，写一个作品，就总按照那个人物原型去写，可能因为作为文学作品太单薄而写不下去；同样，按照那个原型再加入自己对于社会人物的观察和综合，按照文学作品里的人才应该有的样子写，是对的，但是也可能写不下去。为什么两种情况都会写不下去呢？显然，第二种的写作方法是对的。因为第一种，任何原型的生活形象都不会很丰富，也有很多情节和细节达不到文学创作成品的质量。那么第二种按照文学作品里的人才应该有的样子写，为什么也写不下去了呢？第一个原因是你所写的作品并不是按照人应有的样子去写的，而是按照你所想、人家所说的样子去写的。这就不免脱离了生活的典型性。当然这样写作，也会写得下去而完成作品，写得下去是因为你的创作理念错了，这个作品大都会失败、苍白、没有生命力；那么，写不下去，是你的创作理念是对的，因为你看到了脱离了生活典型性，否定了自己的未成品。既然懂得了自己的理念是对的，那么，就是你对于这个人物（注意：是典型性人物），还没有充分的理解、没有充分的情节和细节支撑、没有一个完整的故事、没有一个从情节、到细节再到结局都统一的故事梗概。这就是症结所在。因此，你有一个原型是应该的，但是一定要这样去思考和分析，达到以这个原型为基础，写出文学系作品里的人物，因而就是从情节、到细节再到结局都统一的故事。

【一天一议：为什么写不下去了】

最近一些群友拿来文章让我看，有的对我说写了一大半写不下去了，等等。窃以为，写不好、写不下去，不过几个方面：

一、     对于要写的对象、题材没有很好的深入，尤其是对于你的目标没有深入生活去熟悉；写的不是你有兴趣的；感受最深的；经过深思熟虑的。写穿越就得充分温习历史、写现实就得深入体验、体会生活；不能去图解政治；要从更广阔的历史背景去写历史题材或穿越；从真实性和综合性的素材里去提炼人物和情节。

二、     不熟悉的东西、没感觉的东西，硬要去写，用想当然代替生活体验，用概念代替情节堆砌；为写作而写作、为急于发表而写作，结果，台上演戏一样，台上流眼泪、台上哈哈大笑，台下没表情，观众只能相反的表情对待之：你哭他笑，你笑他哭。

三、     写的东西不是文字啊，是艺术品，就得用整个生命、整个生活去写。也就是，站在作品主人公的位置上，用适合主人公的素材去刻画细节，因此不是用照相机照个像然后放大成四吋八寸照片那样简单。

四、     写短篇小说也就是一个故事两个人物三个情节；写小说，最还不要动笔就是长篇架子。把握不住就先写人物散文。即使写长篇，要有一个梗概、有次序安排、有人物素描、有情节安排等等准备。

【一天一议  论写诗（接上周五）】

六

兴趣是诗的生命。

兴趣的境界是什么呢？

好诗，必须深入地了解和感悟，必须投入深沉的热情和繁重的思考和努力。

好诗，必须有妙语——真实地、简练的、传神的、感情的诗的语言。

好诗，应该不涉理路、不落俗套、无迹可求、言有尽而意无穷、自然悟入、透彻玲珑，这就是妙处之所在。

七

这种不涉理路、不落俗套、无迹可求、言有尽而意无穷、自然悟入、透彻玲珑，要求写诗前必须达到主体的悟境。智和悟是不可分的。有时一个字可以想上很多天——实际上是说，平常的悟，就是创造的准备，那个词那个字会适时的蹦出来，这就是悟的境界。

八

古人说，好诗是这样的，或是这样产生出来的：

如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相；

是诗思之风流，透彻玲珑不可凑泊；

是文已尽而意有余兴也，读起来味外有味，言外有意，神韵无穷，神韵缥缈；

写意是随物应机，截断众流，涵盖乾坤。

九

写诗如同作画：笔忘记了手，手忘记了心。

好的句子、活的句子，是忘却了、分别了‘心’之后产生的。是从心境冥会之中产生生动的句子。

不要急于写，等到了对主题有了深深的悟境，心都想蹦出来的时候再写，活句自然而然的就出现了。

十

古诗和新诗，都一样应该避免空空漠漠、暧昧模糊、神韵飘飘、难以捕捉。

诗也是美学的延伸，这就要在一生的历史长河中去体味，感觉，总括、提升。

坚持必有所得。没有学不会的东西，只要扎根于四个字：学、读、聚、练。

【一天一议：关于一稿多投和江山重复发稿释疑】

【一天一议 论诗】                          

 一

写诗，绝大多数是重视意趣的。尤其是古代的以唐诗为代表的唐代，在文学、诗的成就上，那也是盛唐！

二

唐代的论及诗的品位及风格的书《诗品二十四》，清末民初印制的名字叫《诗品二十四则》。其中对诗的风格分为二十四种，这对于我们爱好诗的朋友很有借鉴价值。我的心得写出来供大家玩味。

他说：诗的风格分为：

雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古，典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动，共二十四种。

三

到了当今，有很多诗已经在很窄的风格范围内创作。

这原因是：在五十年代尤其是文革中，只允许雄浑、劲健、豪放、精神的风格，把其他的均列为资产阶级的、封建主义的风格加以排斥和淘汰，而且大量的顺口溜式的所谓诗作，都是抄袭政治口号，使得近两三代人不懂得诗的丰富内涵和风格，更不要说诗韵了。

现在虽然在百花齐放，但是由于文化素质教育的影响，古诗新诗的创作还是在爬行，还需要作综合的更大范围的努力。

四

《诗品二十四》，这本论述诗的书，是唐代司空图所著。司空图，字：表圣，官至礼部郎中。唐懿宗咸通年间内乱，他避乱隐居于中条山王官谷之中。号：耐辱居士。《诗品二十四》用四言韵语写其意境，平奇浓淡，包含了众多诗体的论述。

五

可以说，如司空图所处的环境一样，一个人在动乱和苦难、稳定和繁荣时，都可以锤炼出好的诗作和成为出色的诗人。

【一天一议，关于写诗】 

诗的本质就是抒情，无论是悲愤、爱怜，无论是哀叹或鸣放，也一定是抒发情感的。抒情不能用哲学或智力去理解，哲学家往往用哲理去读诗，因此得出的结论是毫无价值；思想家用道德规范去判断，得出的结论是谬误或挪揄。这是一种不能愈合的隔膜，如果有人说你的诗看不懂或者说没意思，甚至说低下与媚俗，那么，只要是有感而发，就随他们说去吧。因为，只有思想没有感情是写不出来诗的。

作诗首先必须做人，如果你的诗是拿出来给人家看的。只要有心去做人，体会人，理解人，就不必有心在哪里憋诗。所以诗是写出来的，首先是用心作出来的。

心中诗的意境必须是纯真的，是一支清水流出来的，是心上的琴弦弹出来的，无论是在颤抖，还是在呻吟，无论是在欣赏，还是在欢欣，都应该是慢慢的流，因为有一个诗的源泉，有能使人陶醉的佳酿，有一颗悲天悯人的心田，有笼罩在脑际间的色彩，有波涌浪起的想象，有一条能把不相关的事务串联的绳索，有时刻安慰自己的天之璀璨之国。
那么，诗就是情绪，诗就是想象，用韵文和散文表现出来的心情。这就是诗的本质所在。哪怕只有朴素、单纯、集中、明快。
好诗就一定是一弯清莹泉水，那是在山石垒砌的大山中，沸腾——挤压——周转——细流而出，让人觉得可口、甘甜、有品位、能回味的顶级矿泉水！

【一天一议：关于诗歌】 

诗应该是酒。生活，无论是酸甜苦乐、悲喜怨怒，都是酿酒的原料，是高粱、是糯米、是葡萄、也可以是山上的野生枸杞。但是，仅仅是原料而已。必须用心酿造才成其为酒。

诗总应该以情感为为主，景致和事物是不能变的，情感是十个人有十种感受，缺了情感那只能叫述说，或者是呐喊。所以，好诗一定是形象思维的产物。

诗在古代是讲究唱和的。其实，古代诗人们的诗，都是能唱出来的，现在有些人写诗，只能叫做自然段的散文，或者什么都不是。因为，写一首诗，首先应该有节律、有音调，有韵律有字数的节制，否则，唱不起来，念不出音韵，就提不起兴致。

§散文诗能押韵又能自然的喷发真的不容易。旧诗的韵律、体裁，束缚思想不容易学，能有感情的抒发更不容易，赶场的人不少，好货不多。

【一天一议：版本知识】

有人问我关于版本的一些问题，现一并答复在这里：

版本知识：

孤本：国内藏书只此一部。

珍本：古籍中刻印较早，流传较少，文物价值较高，无论是刻本、稿本、抄本、批校本都属之。

善本:内容较好，流传较少，刻印清楚精良、具有较高文物价值或科学研究参考价值的古籍，无论是稿本、抄本、校本都是。

节本：原书分量多、文字冗长，或是内容不良，重印时节取其中部分付印的，如节本《金瓶梅》八十年代印刷一批。也叫洁本。

全本：相对节本（洁本）而言，《金瓶梅》在八十年代印刷了一批，内部发行，基本各省市的文联、作协的成员都可以买，是属于《绘画金瓶梅》的版本印刷的，每回的前面都有古本出版时的插图。

【一天一议 写作手法和应用】

结构

就是艺术结构，这是文学作品形式的要素之一。就是作品内容的组织和安排。是使作品成形的一种重要的艺术手段。

结构包括：形象的内部结构和外部组织形式，如故事情节的安排；人物、事件、环境的设计及其相互关系的处理；伏笔照应的安置；抒情议论的穿插；虚实、详略的分布；题目、章节回目的确定；层次段落的划分等等。

其中，故事情节的安排是叙事性作品结构的中心环节，要求符合现实生活和人物性格发展的内在规律。根据表现主要人物形象和主题思想的需要，并适应一定的体裁的特点，运用各种艺术表现手法，对有关材料精心剪裁、合理布局，做到首位贯通、前后照应、主次分明、详略得当、虚实相生、疏密相间，构成匀称的和谐的形象体系。成功的结构来自富于创造性的艺术构思，取决于作者的思想境界和深刻的洞察力、丰富的生活经验和熟练的艺术技巧。只有需要不断的锻炼和体验。

【一天一议：写作手法和应用】

语言
语言分多种 ，作为结构内的是叙述人语言和人物语言（对白、独白）；作为语言使用，分为口语、方言土语。总和起来叫做文学语言。

不论是哪个语言，都是经过加工提炼，形成生动、丰富、鲜明、准确的形象性和感情色彩。

作品叙述故事、刻画人物、说明事件、描写环境、抒发感情，从而和人物语言连成一个统一和谐的整体，构成形象生动的生活画面。这就是叙述人语言。这个不是随意运用的。

如主题是乡土生活，那么如果人物对话或独白使用乡土语言，叙述人语言就一定配合使用乡土语言叙述。

如作品人物是在城市生活，又具情感色彩的故事，那么叙述人语言就要配合使用城市语言和抒情化的叙述。人物语言是人物的的外衣，必须如作品中所表现的构思，体现人物形象、符合人物性格、身份、教养、经历、生活习惯，表现出人物在特定故事里的特定的思想感情、心理状态、个性特征。

不同人物必须有不同的特色语言，同一个人物在不同时期、不同环境，由于性格、情绪和发展变化，语言也会有所差异，但是必须是渐进的变化。因此，公式化、概念化、雷同化的语言就很难体现作品的真实性。
明天：口语和方言土语

【一天一议 写作手法和应用：口语和方言土语】

口语是一个特定的地方一种群众口头语言，是文学创作的基础和源泉。吸取其中的精华，剔除其中的糟粕，使文学语言具有鲜明性、生动性、纯洁性和富于表现力。方言土语是各民族各地区、地方语言的一个分支。在某一个地区流行。带有地方特色的语言，在历史发展中形成的带有当地独特特点的基本词汇和语言构成基础。文学创作中，根据塑造人物形象和表现主题的需要，适当运用一些富有特色的方言土语，往往使作品富有强烈的地方色彩和浓郁的生活气息。尤其是在地方文学作品里（如地方戏剧、说唱文学）。但是在创作中也要注意大众性，太孤僻的语言也要筛选，避免画蛇添足，使得大多数读者看不懂。

【一天一议 写作手法和应用： 文学创作的冲动 】

早年以前，总是想到一个题目、或者是想到一个内容、或者有了一个素材就马上动笔，结果总被退稿。不知什么原因。也认真了，也修辞了……后来才懂得，有了主题或者有了素材不能马上动笔，要让这些素材在肚子里发酵，等到嗷嗷欲出时，一气呵成，这就是创作有了冲动，也就是反复打腹稿，想构思，排定文序，才能动笔。所谓瓜熟蒂落，水到渠成。否则，写出来的东西绝对是败笔！这就需要作者对于生活和事件做反复的观察、分析。就是被某些人物或事件所吸引，所触动、所启发，从中领悟到生活的某些意义，如果没有丰富的生活经验、对这个事件、人物的深刻观察，从中体味出对某种生活的深刻理解，仅仅满足于接触或知晓某些表面的现象，就去写，那就不是真正的创作冲动。产生强烈的创作欲望和激情也是不可靠的。更有甚者，脱离现实生活和排斥“写生活”的创作思想，单纯强调创作冲动，也势必把文学创作引入歧途。

【一天一议 写作手法和应用： 文学创作的过程 】

创作过程是作者认识生活和表现生活的过程、主要包括了题材、素材的选择；主题如何挖掘；形象用哪些元素塑造；情节分几个阶段开展；结构和艺术构思如何安排；语言用何种语境又如何修饰等等几个环节。又可以分为积累素材、构思作品和进行写作三个阶段。但是，创作过程是非常复杂的，尤其对于长篇。

这些虽然说得清楚，实际创作活动却又是相互交错、互相渗透、互相推进，不能截然分开。在艺术构思的环节是最重要的一个阶段。这里就要很好地选取、提炼题材，酝酿、确定主题。把素材纳入对人物性格、活动、人物间关系中去分析使用，使之达到安排故事情节和及结构布局的目的，找到最适合人物典型性的表现形式，将作品写作从感性认识推进到理性认识、从生活的真实修炼到艺术的真实。因此，创作过程会因为作者的创作个性、作品的体裁、篇幅的长短、有多种多样。当然这里面需要采用或打腹稿、或记要点、或拟大纲、或列人物表等不同的方式辅助手段。

【一天一议 写作手法和应用： 抽象思维 】

抽象思维就是逻辑思维。就是作者借助概念、判断、推理的过程中，运用的一种思维方式、形式、方法。是从接触性的对象开始，随着认识的深化而逐渐舍弃客观对象中个别的、直观的、直接感觉的方面，领悟出抽象的概念、定义，形成新的思维体系，用以表达自己写作的内容，此时，也就从具体到抽象、然后上升到了新的认识和组织文章的素材和内容。在写作中抽象思维是形象思维的辅助。也就是常常说的生活中的许多认识、体验、素材、活动，通过抽象思维变成了实实在在的故事内容和人物。

【一天一议 写作手法和应用： 形象思维 】

形象思维就是艺术思维。艺术地认识生活和表现生活，也是认识文学创作一般规律和创作思想活动中的具体表现。从感性认识到理性认识，还不能按照艺术规律和思维去写出好作品，必须运用艺术思维，对于占有的素材和自己的概念进行判断。这和抽象思维不同点就是始终不离开具体的可感知的现象形态，进而驰聘想象，饱和情感，围绕艺术形象的萌生、发展、成长、达到成熟，是以血肉丰满的形象，揭示出生活的某些本质或规律。虽然好像是以感性形式表现的理性思维，却又是与抽象思维互相交织、相辅相成。能很好地运用艺术思维就要求作者加强观察和思考、增强生活经历、加强文学素养、掌握艺术技巧和美学知识。

【一天一议  写作手法和应用：文以意为主】

清朝刘熙载说过一句话：“古人意在笔先，故得举止闲暇。后人意在笔后，故至手忙脚乱。”进行写作，要牢记一点：概括生活 ，选择生活，必须透过生活提炼生活中真的、善的、美的东西。读者欣赏一篇文章，一般显意识是不去问你是何种意图。是看所表现的、所描写的是什么东西。因此，作者的主观意图和所表现的、所描写的东西就要达到一致。一致就是成功的，否则就是失败的。如果你光想向读者“说明”你的主题是什么，那是无济于事的，必须使读者从所表现的东西里去感受到你的主旨、主题。人物和故事就不能机械地分开，要达到自己的创作意图，就必须注意人物的选择和安排，散文则是注意你所写的那个事物的选择。都要有重点、有结构，要围绕主题，文字要为主题服务，再好的语言也不能去画蛇添足，舍不得不行，那样只能损害主题、冲淡主题、会损害作品的感染力，甚至可能会歪曲主题。

【一天一议  写作手法和应用： 人物和原型】

文学作品中所描写的人物形象，是作品内容的重要组成部分，是重要构成因素，是组成文学作品的核心（不单单在小说，人物散文也一样）。写人物，就是要在人物和人物活动、对话及其相关的许多方面融合起来，描写反映现实生活。人物一般要有典型性意义。是社会本质的一个方面。所有故事都要集中围绕着主要人物展开，一篇短篇，不宜写进去四五个以上的人物。很好的观察左右的人，都会发现每个人有每个人的特点，这就给写人物带来了极大的渲染空间，就是叫做“杂取种种人，合成一个人”；或者用其中的一个人为基础，把其他的同类人的特点加载这个人的身上，就具有了极大的艺术价值。

【一天一议  写作手法和应用：情节】

情节就是叙事性作品（小说、散文等）表现人物性格形成和发展的一系列生活事件。它是人物在特定环境中活动的产物，并由人物在特定的环境中（就是作品设定的环境中）之间错综复杂的社会关系和矛盾冲突组成，是现实生活中的矛盾冲突在文学作品中的艺术反映。情节要带有故事性，服从于人物性格刻画的事件演变过程，实际上可以看做是作品中人物性格的一段发展历史。情节的生动性和丰富性，对于强化人物性格、深化主题和增强作品的艺术感染力起着重要作用。一般分为：开端、发展、高潮、结局四个部分，有的作品还可以有序幕、尾声。

【一天一议  写作手法和应用：冲突】

现实生活里，由于人们的思想感情、理想愿望、思想方法等的不同，而产生了矛盾，造成了冲突，如：人与人、个人和团体、个人和社会、个人和大自然等等。还包括个人的自身冲突，如：内在的、心理的、外在的言谈、动作等。这就构成了作品中复杂的冲突和尖锐的矛盾。这样用以展示人物性格的发展，揭示作品的主题，就比较生动和明确。这就要求作者把握冲突的描写，没有冲突就没有了情节基础，就没有情节。平时要以深刻的洞察力和熟练的艺术技巧对现实生活进行加工、提炼、集中、概括，在创作中按照生活和人物性格本身发展的逻辑加以精心编织，巧妙安排。 【一天一议：再说现实主义】

我主张写文学作品还得运用现实主义手法，尤其是小说和散文。按照生活本来面目，通过体现一定的生活本质规律，具有典型意义的生活现象，包括写很早的过去，甚至古代，也要这样，如金庸的小说，历史感很沉重，就是带有历史的真实。写过去，离不开特定历史条件下的生活原型，有的把现代语言写到过去，只能叫戏说 。《诗经》和汉魏的《乐府》中许多作品，杜甫和白居易的许多诗篇，宋元的部分话本，元明的部分杂剧，以及《水浒传》《红楼梦》等，应该反复阅读，结合那个时代的历史，就会发现这些都是具有现实主义风格的作品。

【一天一议：再说文章修改的重要性】

我一直主张文章写好后不要立刻发出。这也是我的经验之谈。最好的修改文章方法是离开书桌，到人群中去。然回来后你再翻开原稿，就发现哪里不对了，再多出去回来做第二、第三次修改。另外，写好的东西自己改或者根据别人提出的修改意见改，大体是这些原因：

不正确的改正确；没写明白的改明白；多余的删掉；忽略的补上。看起来很容易，其实不然。首先要有这是给别人读的，要从读者的心态去审视自己的文章。修改要通篇阅读，不能只看一两段，单独看起来很精美的，对于全文有时是个多余；因此，前后呼应、脉络相通、感情表达合理、用词合于文情，要权衡损益、斟酌浓淡、除繁剪垢、弛于负担。简而言之，对于自己的文章，要琢磨、琢磨、再琢磨。当然也不可不改，不可多改。不改，不扎实，多改了，就又不顺畅，掌握恰到好处。

过去没有电脑时代，爬格子，也修改多次，抄写多次，何况当代有电脑。不过有了电脑最好主要的文章修改前保存一份，以便以后能看到几次的修改稿，有利于进步。

【一天一议】　

作品能不能得到好评，能不能得到多数人的认可，能不能使作品寿命长久，能不能达到推动社会进步而不是呼应低俗，这是一个负责任的作者应该在下笔前时刻注意的。作家、业余作者，只要是进了文学殿堂，就应该对读者负责。这些，和一个人对于美的追求目的，对于一个人的审美高度分不开。你认为高尚道德是美的，你的作品就会描写高尚的东西，同时鞭挞丑恶的东西；你认为低俗、媚俗是美的，你就会把丑恶的东西作为美去歌颂、去张扬；你认为纯描写暴力是美的，你就会误导读者、观众，加害下一代；你认为自然描写下半身和性是美的，你就会自淫，如果上了媒体、拍成影视，你就会助长社会滑向深渊。总之，欣赏什么，爱好什么，描写什么，宣传什么，都离不开对于美的认识，对于审美的态度。
美，是应该用心灵去体验，用心性去感知，用心态去正名、用心胸去承担。

【一天一议】

文学和诗歌的创作，所有精品，所有耐人寻味，让人读得下去又爱不释手的，尤其是网络时代的到来，一个特点是不容置疑的：那就是都来源于丰富的生活感受和细密的观察。这就是离不开生我们养我们的这片热土。根须扎在那里，作品就带着那里的味道。
现代散文则是同诗歌、小说、戏剧文学并称的一种文学样式。它短小精悍，取材广泛，可以反映社会生活中的任何事物。自由便捷，千姿百态，可以象诗歌那样直接抒发作者的强烈感情，又不必讲究韵律；也可以像小说那样叙述事件，塑造形象，多方面刻画人物的性格，又无需结构完整的故事情节；可以象戏剧那样表现矛盾冲突，又不要求时间空间的高度集中；还可以象论说文一样说理议论，但不一定运用抽象的概念进行推理或论证。

写人、记事、绘景、状物，不拘一格；叙事、描写、抒情、议论，兼采并用。具有灵活多样的艺术表现力。按照文章的表现手法，又分作抒情、叙事、议论三种类别。文体上又分作狭义上的散文、随笔、杂文、小品、游记、速写（不是新闻特写）、传记、报告文学（叙事散文兼有新闻和文学的特点）、回忆录（带有煽情性质文学性较高的）比较广泛使用的一种文学体裁。

【一天一议：随笔】

要想写好随笔，其实很不易。因为，在很小的篇幅里，能让读者有深刻的印象，必须调动一些素材进行组织、取舍；构架、描写。实在叫做经营。就拿这篇《跛子打妻》生活随笔来说，如果没有对于身边事物、人物的细心观察，没有长时间的思考、提炼，没有拿到社会层面去综合分析、体味，没有用文化人的情感去感受和认知，就不会写出这样的生活随笔。也许，有些作者还没有意味到这样的过程，但是，只要是一篇好的散文，一定经过了这样的历程。生活随笔，是在生活的真实和艺术的真实基础上，有一定倾向性的文章。用形象化和典型性的环境和人物，高度概括一定社会关系和矛盾冲突，揭示了典型人物性格形成和发展的生活事件，用文学形象的个性特征，表现出来的个性化和概括化，达到了统一的程度，因而，文章的文学形象个性特征就鲜明独特，解释的社会生活本质就深刻。两者的统一，宣示了典型化的高度。

虽然随笔是一种篇幅很小的作品，也是离不开思维过程的。如果看到了一种事物或现象，就迫不及待地提笔发稿，是不会达到预期的效果的。散文如此，小说如此，诗歌也是如此。

【一天一议】

就目前的网络文学而言，很是复杂。从写作的出发点或者说目的来讲，有自娱自乐的、有几年写不完一个长篇，五六百万字为的是点击率挣钱的、有孤芳自赏的、有爱好练笔的、还有一种是感情发泄的……等等。从写作手法上或者取材上，即有很不错的优美和内涵的、有耐看好看爱看引人入胜的、也大量存在着意境模仿甚至生硬模仿的、有闭门造车为了写作而写作的、有积累了丰富生活却写不出来面目苍白的、有结构混乱形式不恰当没有表达清楚的。等等。但是既然上网，总是要给人看、见公婆的，又都离不开艺术创作这个手工活，所以，还是和创作理论和文学艺术规律以及美学、审美原则分不开的。简单地说，文学艺术是灵感的艺术，仔细看看，就是那些干巴巴的作品也离不开回答这样的问题：人到底在为什么活着？生活的价值是什么？进而回答什么是生活的意义？小自怎样无愧于自己、家人的人生?大到无愧于这个世界？作为人，生命短暂，但是又如何把握永恒？

有人会说，那些个性发泄的是吗？回答是肯定的。有人问，那些生硬模仿、钻进诗韵中造句的诗词是吗？回答也是肯定的。那些花草鱼虫的作品是么？当然。因为，花草鱼虫是没有思想的，作品给了他们美的享受和生命。因为，都是作为高级动物的人，有思想、有感知。必然会在思想感知下出现的。

【一天一议：小说写作心得】

1、细节。情节真实，细节不真实，给人以假象。