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墨派文学沙龙 第三期

小说的流派特点及创作技法.

----兼谈各人创作心得

主讲人： 孤亭

各位文友，大家好，很高兴再一次相聚在墨派文学沙龙。本期主讲的内容是：小说的流派特点及创作方法，同时欢迎在座的各位就自己的写作心得体会进行畅谈、交流。目的是增进文友的相互了解，为今后各人的写作提供有益的参考借鉴。

小说就中国而言可分为古典小说和现代小说。下面我先从中国古典小说说起。

“小说”一词最早见于《庄子》杂篇《外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来，作为一种文学体裁的小说与《庄子》所说的“小说”含义虽不完全相同，但在古代，小说这种文学体裁始终被视为不登大雅之堂的东西，这点是正统文学的共论。所以在中国传统文学里，小说的行省是在封建时候的后期，即为明清小说。

追溯中国小说的起源，有以下几个方面：

1、神话传说。尽管古代文献对神话传说的记载十分简略，我们仍然可以从中看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。

2、寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。

3、史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，都证明了史传是小说的一个源头。

说完中国小说的起源雏形，接下来要说中国古代小说的系统，即文言小说系统和白话小说系统。

文言小说的起源是在魏晋南北朝时期。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。如志怪小说中干宝的《搜神记》，志人小说中刘义庆的《世说新语》。这里要特别提高的是《世说新语》，鲁迅先生说是“记言则玄远冷峻，记行则高简瑰奇”这的确是个恰当的评论。我一直都认为中国传统文学中凡记人则无超其左右。纵观《世说新语》虽只字片语，而魏晋人士的高孤飘逸具出。

但这一时期的小说就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇。

唐传奇小说的具体的特点:
一、从创作上来讲，唐传奇作品一反汉魏六朝小说的纪实法，大都采用虚构法。
二、从塑造艺术形象的方法和技巧方面来看，唐传奇小说叙述宛转委曲，描写细腻多样。
三、从体制上看，唐传奇小说已经由笔记体发展为传记体。

唐人传奇从汉魏六朝的小说雏形中破壳而出，并使小说“至唐代而一变”。从此，中国古典小说从子、史脱颖而出，成为叙事文学中一种独立的文体。开始用有别于其他文体的独特样式，反映社会生活，展示真、善、美，在形象塑造及叙事构建等方面都取得了很高的艺术成就。唐传奇的出现是中国文学史上的一件大事，它标志着中国古典小说的成熟和定型。

唐代传奇小说的艺术特色有

1、浪漫主义的幻想色彩。如《聂隐娘》中的聂隐娘能化为小虫钻入人体，这点后世《西游记》中孙悟空就充分吸收了。

唐传奇中的幻想，是做为一种表现手段，来反映现实，批判现实，并用此来寄托自己的理想和愿望。在唐人传奇中就有着许多寄托鬼怪来反讽现实的黑幕的作品。这也给文言小说的巅峰之作《聊斋志异》提供了必要的养分。

2、强烈的感情色彩和浓郁的诗情。就此点而言唐人传奇笔下的人物往往都是光彩照人，或有着特殊的技艺。如《莺莺传》中的莺莺。

3、小说的形式创新，技法丰富。与魏晋时期的志人、志怪小说内容简略、结构单一相比，唐人传奇中人物增多，结构情节也愈发复杂，同时注重开篇布局的重要性。

文言小说的巅峰时蒲松龄的《聊斋志异》。

中国白话小说的前身是唐代的民间故事和所谓的“街谈巷语”，经过了不断的丰富和拓展，到宋元话本阶段基本成熟定型，在明代才迎来了真正的繁荣，成为一代之文学。

在《水浒传》、《西游记》、《三国演义》中许多经典的人物、情节都源于宋元话本。

以上大致说明了一下中国古典小说的体制渊源，下面再具体分析下中国古典小说的一些写作技法。

中国古典小说中叙事写作技法众多，其中有许多颇为我们现代写手创作借鉴之处。这些具体的写作技法我会在之后加以总结的，现在还是叙说小说的流派。

首先是中国现代小说的起源。中国现代小说的奠基人是鲁迅先生。

1918年5月，《新青年》第四卷第五号发表鲁迅《狂人日记》。这是中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。内容和形式上的现代化特征，成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学发展的新时代。

继《狂人日记》后，鲁迅在1918－1922年间连续写了15篇小说，1923年收入《呐喊》，1924－1925年间创作11篇小说，加上从《呐喊》中抽出的《不周山》编为《彷徨》。中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟——《呐喊》和《彷徨》史中国现代小说的开端之作，也是成熟之作。

鲁迅写小说虽然借鉴了外国小说的艺术经验，但他把外国小说的经验与中国古代小说的传统结合在一起，奠定了中国现代小说的民族化的基础。鲁迅小说标志着中国现代小说的开端与成熟，主要是它在在形式上是新的、成熟的，思想内容上是彻底反封建的，揭开了中国现代小说的新纪元。

中国现代小说的主要流派有：

一、“人生派”的问题小说：以探讨社会、人生问题为主要内容，又称五四问题小说。1921年文学研究会成立，提出“为人生”口号。代表作：冰心《斯人独憔悴》、《超人》、《去国》。

1921年以后，冰心的小说转向青年的苦闷心理，并试图解决这一问题。五四之后的一代青年开始觉醒，但面对问题如麻的社会，陷入无路可走的悲哀，产生了内心的苦闷与焦虑，冰心开出药方——爱的哲学。

如《超人》中的主人公何彬，曾经认为“爱与怜悯都是恶”，所以他要做一个“超人”，在帮助了一个贫困的孩子之后，内心深处开始萌动着爱与同情的种子。

其他的代表作家还有汪敬熙《雪夜》、罗家伦《是爱情还是苦痛》、叶圣陶《这也是一个人》、俞平伯《花匠》、庐隐《海滨故人》、许地山《缀网劳蛛》

人生派问题小说的创作特点：

1、小说成为探索社会人生问题的途径。

2、观念式写法

3、表现的深度和广度。

二、乡土写实小说：20年代中期，以农村生活为题材，具有较浓的乡土气息与地方色彩的小说兴盛起来，延续到30年代，即乡土写实小说。

代表作家有：废名（冯文炳）、许杰《赌徒吉顺》、许钦文《一生》《疯妇》、鲁彦《菊英的出嫁》（这部小说揭露和表写的是冥婚）

鲁彦的《黄金》标志着乡土写实小说创作的成熟。（该小说通过史伯伯，串门——借钱，参加婚宴——坐末席，女儿遭骂，被盗不敢声张，写出了金钱观念驱动下人与人之间冷酷、可怕的关系。）

乡土小说把艺术之根扎于故乡的土地与农民之中，带着满身乡土气息，又敢于正视农民的辛酸与凄楚，作平实自然的描写。

三、“自我小说”流派：以表现自我，重自我抒情为主要特征。1921年7月，郭沫若、成仿吾、郁达夫、田汉等人发起组织创造社，强调文学必须表现自我表现作家“自我内心的要求”。这一批作家，面对民族的苦难，倾泻出他们或昂扬乐观，或悲哀苦痛的内心情感与要求，为祖国命运与个人生活而焦虑的层层郁积，形成了他们丰富而强烈的内心情感。

如郁达夫的小说就描写了一系列表现作家自我、具有浓厚主观抒情色彩的自我形象，显示出鲜明的浪漫主义风格。好比在《沉沦》中“他”留学日本，受民族歧视，精神压抑，顾影自怜，在疾呼“祖国快快富强”时跳海自杀。这些形象多具有感伤、忧郁甚至颓废情调的“零余人”。

 

四、“革命小说”流派：出现于20年代末30年代初。代表作家有：蒋光慈的《少年漂泊者》（这里面描写了一个少年漂泊异乡，寻求复仇的道路，后投身北伐。有一定的现实意义。）

革命派小说的缺点由于缺乏对革命和工农大众感情的体验与认同，对革命斗争有肤浅、空洞的描写，往往把革命生活简单化。

五、社会剖析派：出现于30年代初期，当时民族矛盾激化，各种社会矛盾加剧。这些作家坚持革命现实主义的创作方法，以科学的社会观和多样的艺术手法，对中国现代社会作全景式的观照、分析，揭示出其本质和基本规律。

代表作家有茅盾的《子夜》（通过吴荪甫这个艺术形象表现了中国并没有走上资本主义道路，而是更加殖民化了的深刻思想内涵。）《蚀》三部曲、《林家铺子》、农村三部曲。

六、“京派小说”：20年代后期至30年代中期活跃于北方文坛的一个重要流派。北京较少受南方激荡的政治风云的冲击，进入一个黑暗的相对沉静的历史时期。一部分对社会现实不满的知识分子，便潜心于文学天地，去追寻理想的境界和个性的发展。新文化运动批评与否定的锋芒指向传统文化中的封建政治、伦理道德，对民族的文化范式、审美心理等深层积淀却未有触动。“京派小说”的重要特征以独特的审美意识对生活进行主观化的过滤与净化，展现具有古朴美、清纯美的人生图景。

代表作家有沈从文《边城》、废名的《竹林的故事》、萧乾等。

七、“新感觉派”小说：出现于20年代末30年代初，是我国小说的第一个现代主义流派，是受西方现代艺术启示并在日本新感觉派小说直接影响下形成的。他们不再满足于单纯描写外部现实，而重视直觉，强调主观感受，将主观感受与感受客体合而为一，创造所谓的“新现实”，善于描写心理活动。

代表作家有施蛰存《梅雨之夕》（以淡化的情节，运用意识流和内心独白的方法，把男主人公在雨中送一位姑娘回家过程中的心理，描写得细致入微。）

新感觉派的缺点在于：明显感染上了西方现代派文学所固有的悲观、颓废、绝望等色彩与情调。

八、“山药蛋派”小说：出现于40年代中期至60年代中期，以赵树理为代表的植根于山西农村的小说流派，形象展现了农村由封建专制统治向人民当家作主的新时代转变的基本面貌，展示了农村阶级关系、人际关系和部分社会习俗的变革。在艺术上具有“新颖独到的大众风格”，小说形式通俗化、大众化，具有强烈的现实性。

代表作品有：赵树理《小二黑结婚》《锻炼锻炼》、马烽、西戎《吕梁英雄传》。

九、荷花淀派，又称作“诗化小说”。此派作品绝大部分反映农村的生活和斗争，追求的艺术境界是质朴纯净。代表作品有孙犁《荷花淀》。

中国现代小说无论其在创作技法和写作主旨上如何变动，都离开开西方小说的影响。就此点而言我们很有必要再梳理一下西方小说的一些重要流派。

一、象征主义文学

作为一种创作美学，象征主义与浪漫主义、现实主义一道是文学史上具有原型意义的三种基本创作美学。

象征主义文学起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。

象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。

法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人、小说家爱伦·坡是象征主义的先驱。

其中以爱伦·坡影响最为深远。爱伦·坡作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。他语言和形式精致、优美，内容多样。可以说爱伦·坡是侦探小说鼻祖、科幻小说先驱、恐怖小说大师。受到过爱伦·坡影响的主要人物有：柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·斯蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿、江户川乱步等。   

爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。其力图在自己的作品中先确立某种效果，再为追求这种效果而思考创作。他在《怪异故事集》序中称“自己的作品绝大部分都是深思熟虑的苦心经营”。

二、表现主义文学

表现主义文学，具有独特的艺术风格。怪诞、诡异的特色。具有原创性、开拓性。是一种反传统的现代主义流派。表现主义诗歌特点是不重视细节的描写，只追求强有力的表现主观精神和内心激情。初期的抒情诗形式自由、句子简短、节奏鲜明、往往以音响引起联想，不受句法约束。表现主义的基本特征：要求表现事物存在的本质，要求突破人的行为和人处的环境的描写而揭示人的灵魂。

表现主义的基本特征：

提出艺术“不是现实，而是精神”，“是表现，不是再现”的口号。

表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。

表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。

表现主义的语言风格：

表现主义文学在语言风格上，常常表现出一种冷漠旁观和平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁、冷漠的语言进行叙述描写，很少抒情议论。

表现主义文学作品中还常常随心所欲地使用新奇的语言，奇特的倒装、定冠词的省略、词语的重复、扭曲句子结构等方式，形成了一种过于紧张而急促的节奏，藉此表现人物内心激烈狂热、喧嚣不安和非理性的情感情绪。

表现主义文学的大师很多，这里只举1936年获诺贝尔文学奖尤金.奥尼尔来说明。

尤金·奥尼尔是美国表现主义戏剧的代表人物。他于1920年发表的《琼斯皇》被认为是美国第一部表现主义戏剧。全剧剧情十分简单，却大量运用幻景、内心独白等表现主义技巧。该剧通过表现人类的恐惧心理和罪孽感以及由此引起的回忆及妄念，表达“人必须剥去种种自觉的或不自觉的假想，赤裸裸的面对自己”的哲学理念。

《毛猿》是奥尼尔的另一部著名的表现主义剧作，描述现代人类在丧失宗教信仰和自然的和谐以后对自我寻求的主题。在剧中，奥尼尔以“毛猿”这一意象喻指现代社会中的人，揭示现代人在工业文明中丧失自我的悲剧。

 奥尼尔最大的贡献在于他将现代心理学和表现主义技巧结合起来，其刻画人类深层心理的功底要远远高于其他表现主义剧作家。

三、存在主义文学

存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上的反映。存在主义作为一个文学流派，是在第二次世界大战后出现的，主要表现在战后的法国文学中，从四十年代后期到五十年代，达到了高潮。存在主义的旗帜也飘到了欧美乃至东方一些国家的文学界。

存在主义作为一种哲学思潮，反映在文学上则又可谓一种文学流派。它认为，“存在先于本质”，“世界是荒诞的”，强调“人在存在中可以自由选择”；它对传统文学的“反映论”提出质疑，主张文学“介入”时代，反对顺从主义，张扬新的人道主义。这些文学理念，为中国新时期文艺提供了理论资源，丰富了人们对文学观念的理解和探索；而当年出现的“萨特热”，正好适应了一些人特别是年轻人，由于经受了“文革”的毒害，对传统价值和信仰产生动摇、迷茫，以致出现精神空虚。“存在就是合理的”，“理想太空虚，存在才可靠”等思想，当时不仅在青年中颇有市场，甚至对一些中国作家也产生了影响。

存在主义的代表作家加缪。加缪曾因名著《鼠疫》获得诺贝尔文学奖，该作品表现了面对灾难、人们积极团结战斗的精神，在2003年“非典”时热销，成为“瘟疫流行时期的希望之光”和“拯救心灵的最佳读本”。

四、意识流小说

意识流小说不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一的定义。其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发、人的意识活动不断地向四面八方发射又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。公认的意识流小说代表作有普鲁斯特的《追忆逝水年华》、乔伊斯的《尤利西斯》、伍尔夫的《到灯塔去》、福克纳的《喧哗与骚动》等。

五、新小说派

新小说派的作家，虽然创作方式各有特点，但具有共同的根本观点。从表现方式到语言都已呈“僵化”现象。新小说派反对以巴尔扎克为代表的现实主义小说的写作方法，认为它不能反映事物的“真实”面貌。在这一派看来，现实主义作家往往通过人物的塑造、情节的安排、内心分析、情景描述、带有感情色彩的语言等手段，诱导读者进入作者事先安排的虚构境界，结果人们只能通过作者或作者塑造的人物的眼睛去看外在的事物，这样实际上是使读者进入一个“谎言的世界”，忘记了自己所面临的现实。新小说派反对传统小说以人物为核心，以写“人物在其间活动并生存的故事”为主要的任务；把人作为世界的中心，一切从人物出发，使事物从属于人，由人赋予事物意义，从而使客观世界的一切都带上了人的主观感情的色彩,结果混淆了物与人的界限，抹煞了物的地位,忽视了物的作用和影响。“新小说派”的基本观点认为，20世纪以来小说艺术已处于严重的停滞状态，其根源在于传统小说观念的束缚，墨守过时的创作方法。因此，他们主张摒弃以巴尔扎克为代表的现实主义小说的写作方法，从情节、人物、主题、时间顺序等方面进行改革。

新小说派的影响在今天仍然可以看到，比如余华《偶然事件》的创作构思就是源于罗布-格里耶的《橡皮》。

1985年“新小说”派代表克洛德·西蒙获得了诺贝尔文学奖，这标志着“新小说”已经得到了西方学界的认可，从而使它成为法国乃至世界现代文学史中的一项经典。

六、魔幻现实主义

魔幻现实主义文学是二十世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。它是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域。

魔幻现实主义的写作技法是：“把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混”。从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格。因此，人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”。从本质上说，魔幻现实主义所要表现的，并不是魔幻，而是现实。“魔幻”只是手法，反映“现实”才是目的。正如阿根廷著名文学评论家安徒生·因贝特所指出的：“在魔幻现实主义中，作者的根本目的是借助魔幻表现现实，而不是把魔幻当成现实来表现。”

魔幻现实主义的代表作是哥伦比亚作家马尔克斯于1967年出版的长篇小说《百年孤独》。作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，文明的出现，繁衍与生存，爱情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马贡多的乡村中。把布恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时。家族的最后一个守护者奥雷良诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“这里面所有的一切，我都曾经看到过，也早已知道！”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。

七、黑色幽默

黑色幽默是20世纪,60,70年代流行于美国的文学流派.它深受存在主义的影响,对现实的荒诞有一种深沉的痛苦和恼怒,它以表面上的轻松语调叙述故事,从而产生滑稽可笑的喜剧效果.

黑色幽默派作家对现实极度不满，认为美国的社会现实既荒唐又丑恶。他们不象五十年代许多作家那样回避现实，而敢于大胆暴露社会、政府和军队的阴暗面。但是，他们又对前途极度悲观，认为人的理智和善心无法扭转荒唐局面，改变丑恶的现实。因此，在愤怒之余，只能采取玩世不恭的态度，一笑了之。黑色幽默善于表现人的绝望境地，以轻松愉快的口气描写毛骨悚然的事件，在两者的不协调中创造幽默。因此，黑色幽默又被称之为“荒诞的幽默、变态的幽默、病态的幽默”。它是一种“把痛苦与欢笑、异想天开的事实与平静得不相称的反应、残忍与柔情并列在一起的喜剧”，往往能达到令人啼笑皆非的悲喜剧效果。黑色幽默派作家都希望以小说对现存的各种弊病进行高倍放大，促使人们对现实社会获得足够清醒的认识。

代表作品有：纳博科夫的《洛丽塔》、约瑟夫.海勒的《第二十二条军规》等

    八、超现实主义文学

    超现实主义文学是继象征主义、未来主义、表现主义之后，现代主义文学的又一个有广泛国际影响的重要流派。超现实主义文学诞生于1924年的法国，从1924到20世纪60年代历史半个世纪，扩及欧美24个国家。

    其主要艺术特点为：

    1、崇尚梦幻和无意识。

    超现实主义者认为梦幻是一种认识不受外界影响的绝对自我的方式，最具有启发性。作为超现实的范畴和被压抑世界的象征，梦幻可用来“解决人生的主要问题”。布勒东特别重视癫狂症，把癫狂看作一种纯粹的“精神锻炼”，有助于把想象和实际综合起来，成为“超现实”。

    2、反理性主义的美学思想

    超现实主义指责现实主义文学避开人本身，只注重表面的细节真实，而不用力开掘人内心的真实，这种看法和意识流小说家一致。超现实主义者强调描写梦幻世界、想象世界、内心活动的重要性。他们努力探索无意识，进行催眠术的试验和对梦幻的研究，提倡神奇性和偶然性。

    3、自动写作法

    为了排除规则、惯例等干扰，把纯粹的精神活动忠实的记录下来，布勒东等提出“自动写作法”，并进行了多方实验。他把一些朋友集合起来，在半催眠的状态下，写下自己的真实思想，然后合在一起拼成一篇文字。这种写法强调创作的自发性、偶然性，反对事后修改删除。

    超现实主义者极端强调人的内在意识的重要性反映了他们对外在世界的一种厌倦情绪。他们自我标榜是“精神的反叛者”，并要以他们的作品去实现这场“血腥的革命”。否定西方文明，中止人们的现存关系。所以，他们的言论既有不满现实的一面，又深深打上了虚无主义和无政府主义的烙印。

    代表作家有：安德烈.布勒东的《娜嘉》。

    小说主要描写了安德烈·布勒东从与一位名叫娜嘉的女子在巴黎相遇、相爱到分手的经历中。当在巴黎街头游荡的布勒东遇到了同样在游荡的主人公娜嘉时，他被娜嘉那真实地游离于现实之外的表现所吸引，特别是当娜嘉说出了“我是游荡的灵魂”这样一句话时，仿佛是一次显灵，上帝为他带来了寻觅中的天使。尽管现实生活中的娜嘉也许是一个随时可能坠入泥淖、偶尔还曾吸毒的赤贫女子，“马路天使”，但在布勒东眼中，她仿佛是永远流动的水，一个不食人间烟火的仙女，一个具有幻觉能力的通灵者，一个赋予人灵感、而自己更是灵感无限的超现实主义的缪斯。

    其写作目的是坚持超现实主义理念，对现实、真实、美、疯狂等概念进行探索，颠覆19世纪传统的文学观念。

所表达的思想是生活本身就是超现实的，因而应该远离虚构，虚构只会将人带到远离真理、离真实越来越遥远的地方。人们应当放弃理性和逻辑，极力推崇下意识。

九、后现代主义文学

    后现代主义文学是第二次世界大战之后西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。无论在文艺思想还是在创作技巧上，后现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。

与现代主义这种高深玄妙的鸿篇巨制截然不同，后现代主义不再与大众保持遥不可及的文化距离。某种意义上说，现代主义是超世的、自恋的，而后现代主义则是入世的、生活化的甚至是消费化的。到了后现代主义阶段，纯文学与通俗文学的距离正在消失。从建构深度模式到平面化追求。现代主义努力建构思想、心灵和历史的深度。艾略特、乔伊斯等们对神话的酷爱更典型地体现出现代主义对深度的渴求。后现代主义则追求深度的平面化，用物象的享乐主义取代了现代主义那种智慧的痛苦与忧郁。照博得利亚的说法，后现代无深度平面化的作品是一些五光十色的展览物，它们有表无里、有外无内、有意符无意指。与深度模式的消解相伴随的是主题的零散化。现代主义文学仍然坚守独立的自我、不可替代的人格和艺术个性。而后现代主义不仅放弃了反抗激情，而且怀疑人类精神史上存在过“中心化的主体”或者个人主义的自我，甚而宣布“主体的死亡。”后现代主义的主体和自我已零散化为碎片了。主体去中心化和自我的零散化伴随着创造性个性风格的丧失，取而代之的是拼贴和复制。其代表作品有：索尔.贝篓的《洪堡的礼物》。

十、现实主义文学

    现实主义文学是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物。1830年法国爆发“七月革命”，从此，法国资产阶级取得了统治地位；1832年英国实行了议会改革，英国资产阶级的统治地位得到了进一步巩固。这两大政治事件，是西欧资本主义制度确立的标志。欧洲各国在英、法资本主义势力的影响下，相继经历了从封建制度向资本主义制度的历史性过渡。这种特定的社会政治经济形势，直接影响着文学，成为现实主义文学形成与发展的决定性因素。

    现实主义侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。现实主义属于纯文学的一种写作手法，它符合纯文学的特征。

    何谓纯文学？谎言去尽之谓纯，把作品中的政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言去干净是纯文学的基本特征，因此现实主义手法最基本的就是要去尽谎言，客观地呈现现实生活、人性特征等，当然这并不是说现实主义就不能虚构，恰恰相反，要把谎言去干净，表达得客观必须借用虚构等艺术手法，虚构不损害现实主义。

    现实主义文学作品具有以下三个特点：

    1、细节真实

    要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。

    2、形象典型

    通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多彩的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。这就是我们通常说的典型化手法。

    3、方式客观

    作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说：“现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义的事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象，”

    几乎19世纪所有的名家都是现实主义的代表。如：左拉、司汤达、巴尔扎克、梅里美、福楼拜、莫泊桑、都德、狄更斯等等。这里特别需要的是莫泊桑。

莫泊桑是19世纪后期法国著名的短篇小说家，在文坛上有“短篇小说之王”之称。1880年《羊脂球》的发表使他一举成名。聚集在左拉周围的几个自然主义作家，以普法战争为题，结集出版《梅塘之夜》，《羊脂球》是其中最优秀的一篇，福楼拜称之为“布局、喜剧性和观察的杰作”。

说完了小说的流派特点后，下面我们再具体探讨下中国当代三位大家的小说特色，分别是路遥、贾平凹和莫言。

 

首先说说路遥。

路遥的作品情感充沛，厚实稳健，有对人生的真知灼见。《平凡的世界》是集大成者，气势恢宏，结构浩大，叙事写景优游不迫，抒情写意沉着痛快。“既是一轴气势磅礴意境深远的社会历史画卷，也是一部荡气回肠内涵丰富的人生命运交响曲。”

分析路遥的作品可以看出，他的几乎所有文章都在重复一个故事：回归乡土。回归不是痛快淋漓的，而是充满了悲伤与痛苦，缱绻与决绝，以及由此引发的关于人生哲理的思考。

路遥创作的源泉有三个

一、城乡母题

在路遥的心目中，城市是人类进步的标志，经济发达，物质富足，而农村贫困落后，农村城市化已成为历史的必然。但是城市又是冷酷的，势利的，农村虽然贫穷但包容感情，成为人们精神寄托的家园。

路遥笔下的人物大多是走由农村到城市再到农村的路子，最终的结局都是绕个圈子，重归乡土。高加林、冯玉琴、孙少平、刘丽英，无论是自愿还是被迫，最后都躲不过这个结局。在作者笔下，农村与城市的差别是无法跨越的鸿沟，它不仅仅是地域上的差别，更重要的是道德观念、思想意识的巨大冲突。在路遥笔下的加林、少平们身上，我们非常强烈地感受到这样的复杂情绪，同时也深切地感受到作家摇摆于故土和城市之间的感情上的矛盾：“进军城市的征服意识在客观上损伤了原有的亲人和土地，就像选择黄亚萍就必然会损伤刘巧珍那样，但从心底又的确不能忘却故土的温馨，于是就产生了诗意的赞美与行动上的乖离的奇异现象。”一切都是如此矛盾，恰恰是这样写，也才印证了作家的真诚：在生活心灵间本来就有诸多矛盾。

二、爱情母题

路遥的爱情描写沿用才子佳人旧模式。高加林、马建强、孙少平，都有健美的身材、潇洒的风度，满腹的才华，又偏都是落难才子，于是佳人粉墨登场，刘巧珍、吴亚玲、田晓霞，个个貌美如花，贤惠可人。这样写可以形成强烈反差，容易吸引读者。路遥对才子佳人小说也有突破，在内容上，不再是简单的分分合合，恩怨聚散。“他在爱情描写中总是把人物放在复杂冲突的漩涡，放在时代风云变幻的风眼中，让人物面对周围相互纠结的复杂关系左冲右突，从而显现出在社会环境影响下爱情多侧面的特点，以及人物性格的力度和强度。”通过爱情多棱镜的折射，映照历史的内涵和时代的特征。在思想上，也不再是简单的道德批判，融入了客观环境对爱情的影响以及个人自身的因素。高立民抛弃小杏、高加林抛弃刘巧珍、田润叶与孙少安结合梦想破灭后嫁给李向前，……从古到今，人世间有过多少这样的阴差阳错，这类生活悲剧的演出，不能简单归结为一个人的命运，而常常是当时社会的各种矛盾造成的。总体来说，路遥的爱情观是悲观的，爱情在许多情况下都成为生活的牺牲品，将有价值的东西毁灭给人看，从而使作品具备了巨大的悲剧力量，强烈震撼了一代人的心灵。

三、苦难母题

路遥出生在一个贫穷的家庭，因为父母无力养活七个孩子，在路遥七岁那年，作为家里的老大被过继给了伯父可以说苦难是人生最好的大学，生存的艰辛和人生的苦难，早早铸就了路遥坚强的性格和吃苦耐劳的精神。同时，在强烈自尊的背后是深深的自卑，在敏感内向的感情深处有颗热烈而孤独的灵魂。因此路遥作品的厚重是与他所经受的苦难成正比的。路遥的一生就是对苦难的抗争和超越，他总是有意地逃避温柔之乡，为了实现人生夙愿，他对自己是残酷的，是毫不顾惜的。

路遥在作品中常常将人物设置在悲剧中，主要人物不甘于厄运必然的结局，而是积极进取甚至自我牺牲，使平凡的人物具备了不平凡的英雄气概，显示出人格的伟大与情感的崇高。与恶劣生存环境形成强烈反差，使读者能够由感性痛苦升华到理性的快感，激发伦理精神的高扬。唯有这样写，我们才看到，路遥笔下的苦难不仅仅是个人生存的桎梏，而成为个人奋斗成才的冶炼炉，成为由卑微通向伟大、由痛苦通向崇高的桥梁。

接下再评论下贾平凹。

贾平凹小说历史感强，能够以细微的社会现象体现大的历史变迁；具有浓厚的西北地方风情，能够体现出西北地区（关中地区）语言、风俗、人群性格等特点；具有很强的批判性，对于国民性的披露、讽刺非常深刻，有很强的现实性；在结构布局上，有明显受中国传统章回体小说影响的痕迹，擅长以点带面，不断扩大故事的脉络。

其中语言是贾平凹小说的艺术特色。平凹的语言特色有语言形式多样化、人物语言鲜活化和语言风格幽默化。

一、语言形式多样化

贾平凹小说的语言是很讲究艺术性的，经过他的加工锤炼，语言的表现力和感染力得到充分的体现和发挥，增强了小说的生动性和可读性。他运用深厚的文字功底对语言进行艺术性的处理，将读者带入一个更鲜活，更生动，更富于表现力的世界。对语言形式多样化的追求，是贾平凹小说引人注目的一个原因。简单举几个例，如

1．词语活用

词语活用就是改变词性，比如名词活用为动词，只要是把动态和静态有机地结合起来，增强语言感染力；形容词活用为动词，只要是化静为动，增强语言的动态感；动词活用为名词，把动态转化为静态，如佛立地，使语言更显得触手可感。这样就能扩大词语的张力，充满语言的生机，增强语言的魅力造成了很好的审美效果，扩大了语言的表层结构和深层意象，给读者留有想象的余地。为了使语言更富有感染力，精当妥帖的词语活用是必要的，词语活用在贾平凹小说中随处可见。从这些词语活用中，我们可以感受到贾平凹对语言形式多样化的追求。

如：《浮躁》里的“州河流至两岔镇，两岸多山；山曲水亦曲，曲到极处，便窝出了一块不大不小的盆地”中的“窝”，将名词活用为动词，这是一个盆地，更是一块有河水冲击，两岸山峦阻碍而形成的凹陷盆地。在这里，把汉字用活了，形象生动，极大地增强语言的感染力 

2．符号化语言的运用

符号化语言的运用也是贾平凹小说的一大特色。语言是符号系统，虽然语词能表示语言，是一种符号，但不用语词，却用特定的符号表示语言，而能使语言更显张性，即使不说是贾平凹文本独创，也应该是他充分运用了。在他的小说中，符号化语言显示出一种艺术性空白，给读者留下更多想象的空间。如《高老庄》中“蔡老黑说：“我给人家送葡萄人家不要呀，蔡老黑又是男的，我总不能拿刀在大腿上戳个口子让人家X么！”在这里语不言，而意自明，读者很容易地看出这是缺少一个“日”字，作者不明写出，却是用一个符号，很能看出作者在小说中试图避免卤莽粗俗的文字，有意文字雅化处理的倾向。

3．文白相间的语言叙述方式

贾平凹在艺术上崇尚质朴自然，他表现的是那些看似粗笨，实则意在无穷的古文风趣，在他写小说时，将古文语言与古文风格巧妙地融入现代文本，形成那种文白相间的特定语言叙述方式，并达到刻画人物、渲染环境、烘托景物、宏扬传统文体和宣扬国学之目的。基于此，我们可以透过贾平凹的作品，看到他对中国语言竭力地探究和实践，就是试图建立一套文白相间的语言叙述方式，这样既可以对中国几千年传统优秀文学和思想的继承，同时又可以最大限度地吸收当代一切优秀语言的成果。阅读贾平凹的小说，可以明显地感受到他用了不少古文字眼和诸多传统句式，文白相间，可又非故作深沉，而是恰到好处，让读者回味无穷。如《高老庄》中的一段：

“将一口大瓷瓮一挪，垫瓮底的正是块石碑，宽不足一尺，高一尺有五，额题“指路碑”，左侧刻有“弓开弦先断”，右侧刻有“箭发石碑当”，其碑文为：信人高日昌，妻方氏生次子，因关煞甚繁，发心指明来往路途，君子知悉。乞保孩童灾难厄免，易养成人。从此上梁，右手走老君关，左手走铁笼镇。河心往上走苏家堡，河心往下过风楼，过河翻梁下堰坪铺。道光二十九年桂月吉日。当下抄录，说：“要是我能够拿得动，算是付给我们的秘书费！”就出来往后院的厕所解手去。”                                

这里整段几乎都是用古文语法再现，却不让人感到很生疏，运用得如此巧妙，真只有贾平凹了。在这里，不仅是用古文语言的表现形式，更是通过石碑的记录了古老的内容，给高老庄注入了一种幽深和神秘的氛围，更增其古色古香的味道了。作者往往借助于碑文、祭文、对联、古诗、看相等等写进文本，从而形成他那种独特的文白相间的语言叙述方式，也因得此笔法，成就了贾平凹鲜明的现代特色。

二、人物语言鲜活化

讲究人物语言的个性化和鲜活化，追求性格塑造的典型化，也是贾平凹运用语言的特色之一。典型人物与典型环境是互为前提而存在的。因此，典型人物要放进典型环境中，也就是说，只有在活的环境里，才可能塑造出鲜活丰满的人物来。在题材上，贾平凹的作品只涉及商州和西京，但却能从乡村到城市，从儿童到百岁老人……这些不同的人物形象的语言唯妙唯肖，绝不雷同。

三、 语言风格幽默化

阅读贾平凹的小说，一个很明显的语言风格就是幽默化。而他笔下的幽默不是一种轻松的谐趣，不是开怀放肆的大笑，而是一种带着淡淡的苦涩的微笑。他的嘲讽也不是辛辣的，而是一种经过过滤的、冷静的、温和的讽刺。

最后再说说现在正当红的诺贝尔奖得主莫言。

 

莫言是新时期以来最具创新意识的作家,莫言的创作是一直在超越自我，不断的求新求变。他始终都努力的在中国的审美情趣和西方艺术之间寻找平衡点。最终他也陈宫的找到了这个平衡。他的作品主要利用魔幻现实主义的风格，并且结合许多的神话，传说等，获得诺贝尔文学奖的原因也就是这些综合的因素。诺贝尔委员会给其的颁奖词为他“很好地将魔幻现实与民间故事、历史与当代结合在一起。 

他的小说语言具有独特的艺术魅力:喜欢用绚丽的色彩语言表达丰富的主观情愫；善于打破语言约定俗成的惯例,自出机杼,新人耳目；语言叙述风格或诗意浓郁,或酣畅淋漓,或诙谐幽默,或土气十足,斑斓多彩. 

莫言的主要作品有：《透明的红萝卜》、《红高粱家族》、《丰乳肥臀》、《四十一炮》、《酒国》、《檀香刑》等。 

以下我详细分析下莫言的著名作品《丰乳肥臀》。 

《丰乳臀肥》是一部史诗性历史小说，通过规模宏大的历史画卷，舒展在当代人眼前，历史跨度接近百年，刻画人物形象琳琅众多，从八国联军到土地改革，牵出由土语本地化的马洛亚牧师到贪恋母乳的上官金童，情节纷纭，错综复杂；人物众多又性格迥异，结构以顺序为主，又不乏插叙，倒叙，回闪等电影艺术的蒙太奇手法，支离破碎且有完整的塑造一个个血肉丰满，个性鲜明的人物形象，显得有点光怪陆却又不失五彩缤纷，故事怪诞荒谬且又不失细节真实，作者逼真的按照艺术来源生活，又高于生活的创作手段，全面调动各种艺术再现手段，从叙事，状物·拟人到形声绘色，再到逼真动作的艺术再现，为读者留下了深刻的印象. 

一、结构是决定故事顺利展开的的关键  

《丰润臀肥》全书内容涵盖十分广泛，上至八国联军入侵晚至改革开放的现代，作者偏偏截取了主人公上官金童出生日为起点，同时展开故事的时代背景和人物---日本鬼子的入侵，全村人即将投入一场以死抵抗外来侵略者的浴血战斗的紧要关头，只好委屈了主人公的上两辈---上官吕氏（奶奶）和上官鲁氏（母亲）两个小脚女人了。中间突破，击其要害，展开故事之后紧紧揪住读者，使其不得不继续阅读下去，并产生好奇追溯的欲望，枪声四起的外围环境，激烈而又充满了血腥，不可谓不紧张；屋内两个小脚女人的不紧不慢，乃外反差如此巨大，张弛有度，一幕：腥风血雨；另一幕：人命关天，甚至关系到上官家族香火的延续，国与家，个人命运与祖国命运一开始就紧张而有序的联系了起来，从容引出一个个主人公，并展开故事情节的描写，有条不紊，娓娓道来，的确是经过了精心谋篇，细心布局的独具一片匠心之佳作，不得不令人折服万分。 

紧要处加楔子，越急越出汗，驴子来捣乱。偏偏这时家里唯一的一头母驴也要生产了，更加增加了主人家里的忙乱程度。在第一到第五章全部展开故事背景，再在第五章开始牵扯出一系列的上官家的七个女儿——来弟、招弟、领弟、想弟、盼弟、念弟、求弟，以及八姐等一干人等。 

莫言完全掌握了传统说书人吊人胃口的特殊手段，勾引，诱导，吸引到完全心甘情愿的被俘获。交代完故事以及主人命运后回到最后一章，情节还是开头的背景1938年，却又不由自主的翻到开头，滴水不漏，不漏痕迹，巧妙！使人不禁要翻书重看，形成第二次阅读，更进一步加深自己的印象。

莫言曾说过：“我一直在思考所为严肃小说像武侠小说学习的问题。如何吸取武侠小说迷人的因素，这恐怕是当代小说的一条出路问题。这一句话无疑是对《丰乳肥臀》小说构架的一个最好诠释，武侠小说却大都来自口耳相传的说书人娴熟的混饭技巧中，生活所迫使然。 

二、语言的魅力。语言的强大魅力，无疑是吸引读者眼球的又一利器。 

鲜明的地域文化特色，饱含山东高密东北乡特定地域的语言特色，作者用最质朴·最具活力的地方语，口语化的描写事态变化。例如形容引起一件震撼的事件是：“戳了老虎的腚眼子‘---红高粱地里的一场对日伏击战的第一声枪响之后的描写，陕西人无疑会讲戳了老鸦窝等，绝不会联想到老虎的腚眼子--腚，只有山东人如此称呼；叙述对继续是否再产第八胎能够胜出一个男孩子，早已失去信心的婆婆上官吕氏对媳妇上官鲁氏的临产的态度时：“轻车熟路，自己慢慢生吧，”上官吕氏把一卷白布、一把剪刀放在炕上，蹙着眉头，不耐烦地说，“你公公和来弟她爹在西厢房里给黑驴接生，它是初生头养，我得去照应着。”把一个长久不能产出继承人鄙视的态度，跃然纸上，仅仅只用了活脱脱六十五个字，就轻轻带过，还给自己确实很忙，无暇照顾儿媳妇生产，找了一个极大的借口-----驴是出生头养，人事第八胎。现在看来简直不可思议，不近人情，甚或有点残酷，深受孔孟之道得礼仪人家，人与驴之间的鸿沟迅速抹平了，甚至尽了驴情，抛弃了人情，亲情，入骨三分跃然纸上。 

三、设喻，白描·预设·侧面描写，想象·感情描写·动态描写，这是写作的常用七种技巧。在写作小说中，全部调动这七种技巧，再调动其全部感官神经，包括听觉、味觉、视觉，并非易事。但莫言做到了。  

    好了通过上面对小说的流派名家介绍，我翻阅了有关资料大致总结了小说写作叙事的64种方法，这些方法有些在我自己的创作中运用的比较成熟，有些则是自己知识面所不曾涉及、留意的。这里一并向给位文友介绍，希望能给大家有所启发、补益。    

     1、笙箫夹鼓法

此法即为写作叙事中有张有弛，有疾有缓，把壮美和柔美有机地结合起来。通见的情况有“前卷方叙龙争虎斗，此卷忽写燕语莺声、温柔旖旎。”

2、叙事养题法

此法“叙事”是手段，“养题”是目的。重点在“题”，关键在“叙”。“叙”是为“题”而叙，“叙”中寓“题”。“叙”是为“题”渲染氛围，制造悬念，设置“许多疑情疑话”。常见的方法有：写行为与人物性格不符；写人物境遇与他的身份不符。并用此矛盾制造出疑点，设置悬念。

3、忙中偷闲法

此法就是“百忙中故作消闲之笔”。用点缀、穿插的手段，打破绘景写人的单一性，使不同的节奏、不同的气氛互相交织，从而展开故事情节，刻画人物，深化主题。

4、人身载景法

所谓“人身载景”，是说小说中自然风貌，人物的言行举止，不是由作者之口说出的，而是通过书中人物的口、眼、耳，说出、看见、听到的，从而使景物染上了人物的主观感情色彩，“一切景语，皆情语也”，产生了景与情汇、景情交融的艺术效果。

　　5、景物映衬法。此法就是以景写人，以景写情。

　　6、移步换形法。

　　就是说同一个场景，由不同的角度来转变，并用此防止读者疲劳。通常的做法就是通过作品中人物立足点的转移变换来展开自然景物。

　　例如：“过数门，见一家柴扉南向，门内疏行为篱，意是亭园，径入。有夜合一株，红丝满树。……又入之，见北舍三楹，双扉阖焉。南有小舍，红蕉蔽窗。探身一窥；则椸架当门……”（《聊斋志异?王桂庵》）

　　7、对比叙述法。

　　此法是把两种不同的事物和情形作对照描写，进行比较，借以烘托人物的性格，揭示事物的本质，透视人物的灵魂。对比叙述的人和事，必须相反相对，而且要有内在联系。

　　8、阴阳相继法。

　　简单说就是轻点生前，泼墨死后，不写其生，而写其死，不写其人，而写其魂。常见古典小说中的范例是写配角死之前，配角干了某一件大事，来交代配交的性格。

　　9、颊上添毫法。

　　此法指在描写人物时，简笔勾挑或者稍作渲染富有特征性的细部——“毫”，以小见大，而使整个形象神情全活，跃然纸上。即写出主角的关键特征。

　　10、动中见人法。

　　即在矛盾冲突中，单刀直入地描写人物的语言、行动，把人物的动作、对话与人物的内心活动融为一体的描绘方法。

　　11、绿叶扶花法。

　　以次“扶”主，以宾“扶”主，次要人物的存在，它的使命就是要把主要人物“扶”得更高大，更完美，要有层次感，以突出作品的主旨，取得或美或刺的效果。通见的由旁人夸赞、贬低或态度转变来烘托主角。

　　比如《射雕英雄传》中丘处机在黄药师出来之前是最厉害的，黄药师出场后，丘处机紧张神情描写，体现出黄药师的厉害。

　　12、先声夺人法。

　　未见其人，先闻其声，不见其形，先“见”其神，“夺”去人心，抓住读者。

　　例如《三国演义》中的张飞呐喊，及打仗时，对方多次强调军师要是来了就好了。

　　13、连环对比法。

　　所谓连环对比法，就是将几个人物放在同一事件、同一环境中，进行对比描写，在矛盾冲突中，显示人物性格的差别。

　　14、化静为动法。

　　化静为动则不然，它对书中人物的高矮胖瘦，音容笑貌，衣着服饰等等，不是作静止地叙述和描绘，而是通过书中其他人物的眼睛，一层一层地“看”出来。

　　15、细节传神法

　　简单说就是细中可以见大，小处可以传神。通过细节描写把人物的精神世界和性格特征血肉丰满地表现出来，使得人物形象更加真实可信。

　　16、一击两鸣法　

      所谓一击两鸣法，就是在写一个人的时候，夹带着写出另一个人来，达到一笔写两人的目的。

　　这里主要是在情节以外用对话和叙述性语言将人物加以绾系。

　　17、层峦叠翠法

　　就是描述人物或事件，紧上加紧，忙上添忙，将人物或事件由一个高峰推向另一个高峰。

　　“层峦叠翠”法层层推进，步步紧逼，这种结构方式，能加深读者对书中人物命运的关切和同情，产生一种强烈的令人不忍释卷的吸引力。也正是由于这样的结构方式，使作品思想一层深入一层，对读者心灵的震撼也一阵强似一阵，同时还可以为下文的转折收到一个突兀、奇特的艺术效果。

　　18、同中见异法。

　　就是在相类似的事件中写出不同人物的不同性格。指作者有意识地把不同的人物放在同一或相类事件中加以比照；在这种比照中显示出每一个人各自不同的特征，从而将人物性格鲜明地区别开来。

　　19、烘云托月法

　　“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”

　　作家在刻画艺术形象时，不是直接着墨于形象本身，而是通过大肆的渲染烘托，创造出一个较为强烈的艺术氛围，使被描写的对象，显现得更加鲜明生动，光彩照人。

　　20、剥笋脱壳法

　　作者在展现人物内心世界，揭示人物之间复杂的矛盾冲突时，不是一览无余地和盘托出，而是随着情节的层层推进，象剥脱笋壳一样，一层一层地展示出来。

　　21、馀波再振法

　　有的作品，读到后面故事似乎已经结束了，可是作者偏又出人意料地在结尾处再振笔墨，制造出一个出人意料的新境界，形成新的高潮，给读者留下更深刻的思索回味的馀地。这样的小说结尾方法，便是“馀波再振法”。

　　22、疏密相间法

　　突出而细密地描写故事的主要情节和人物形象，而对于那些非主干的，而又必须有所交代的枝叶，仅做粗线条的勾勒。使故事的整体结构有详有略，有疏有密，既能产生摇曳生姿的变化，又能构成协调统一的韵味。

　　23、金针暗度法

　　文章的转折要隐而不露，轻盈空灵，而不要显而易见，一望便知。

　　在情节转换处下工夫，使人看不出明显的痕迹，是这是我们写小说中要非常注意的。

　　金针暗度法运用上一段故事的余波漾出后文，以前一故事的尾声作为后一故事的引子，才能使作品在整体上有连环一致的美感。

　　24、横云断山法。

　　横云断山法就是一个故事情节在发展过程中突然被另一事件岔开，叙述完插叙的事件后，又回到原来的线索上来的断而又续的方法。

　　25、断后再续法。

　　在小说中有时一个情节断为两条线索，按照生活的逻辑各自发展，后来在需要连的时候，作者又刻意制造出情节来，把它们自然地粘连在一起，不露丝毫痕迹。

　　26、首尾照应法。就是开头与结尾相照应。

　　27、曲折翻腾法。

　　就是把故事情节曲曲折折，斗折蛇行，波澜迭起，跌宕翻腾的文艺作品，才能满足读者的审美要求，才会产生感人的艺术效果。

　　28、水穷云起法

　　小说情节在发展变化之中，渐渐推至绝境时，作者以读者意想不到的奇特构思，风云突变，又翻出新的波澜来，这就是水穷云起法。

　　29、故作惊人法

　　情节的令人吃惊在于险，在于险情的突发性，事发的意外性，它不但令书中有关人物大吃一惊，而且也使读者吓一跳。但实际上却是作者的故作惊人之笔，待真相大白之后，读者紧张的心也就会立即放松下来。这种笔法就是故作惊人法。

　　30、移干绘枝法。

　　为了集中笔墨，描写书中次要人物时，暂时将主要人物搁置或移开，不去描述，这种手法我们姑称之为“移干绘枝法”。“干”指主要人物，是全书的主干；“枝”指次要人物，是书中的枝叶。

　　作者集中描写一个次要人物时，往往需要找个借口，将不宜介入事件的主要人物搁置或移开，然后可以毫无顾虑地饱蘸笔墨，专心致志地去刻画某个次要人物。

　　31、穿针引线法。就是以一个物件作为针线，以一件事情贯穿故事情节

　　32、回波逆澜法

　　用在文学作品中，一个故事情节，本来很顺畅地向前发展，而到了一定的关口，忽然发生了逆转，构成了与故事情节相反的事件，这种手法就是回波逆澜法。

　　33、勺水兴波法

　　有些次要人物，作者将他们写进作品，目的并不在于要表现这些人物本身的性格和命运，而是借助他们的活动，造成契机，掀起波澜，以推动故事情节的发展，这种方法叫做“勺水兴波法”。

　　34、绝处逢生法

　　所谓“绝处逢生”，就是在故事的进展中，故意将人物一步步地逼入绝境，造成一种千钧一发、惊险骇绝的局面，然后，再巧妙地以“突转”的形式，使之出人意料地陡然获得解救。

　　35、草蛇灰线法

　　故事情节或人物之间的关系，有时看来并无什么直接的联系，然而细细玩味，耐心推敲，都可以发现作者在关键字、关键句、关键事（或叫“文眼”）上的匠心独运，发现其中存在着各种“暗伏”、“遥应”的内在联系。

　　36、旁敲侧击法

　　从表面文字看是一个意思，但仔细体味，却又含着别的意思，话里有话，弦外有音，而这话中的“话”，弦外的“音”，才是作者所要表达的真实目的所在。这种方法叫旁敲侧击法。

　　37、借树开花法

　　所谓“借树开花法”，就是借书中人物的言行举止流露出作者对生活的说明、判断和裁决，表明作者对书中人物的评价。有四种情况：

　　一是人物互为镜子。

　　一是利用人物互评，表明作者的倾向性。

　　一是通过别人的评论，说明人物性格特点。

　　一是用“恍忽善幻”、“荒诞不经”的“俳谐”的方式，表明作者的爱憎之情。

　　38、醉人吊文法

　　就是借“醉汉”、“傻人”之口，用“疯人说傻话”的特殊方式，来点“睛”，来说破。

　　39、褒贬颠倒法

　　就是从字面上看是“褒”，而骨子里是“贬”，表面上是“美”，实质上是“刺”。

　　40、欲擒故纵法

　　即是指在小说中本来已点明故事的主旨，却偏不收束，而是放开一步，另生枝节，陡起波澜，用以加强小说旨趣，疏荡其气，深化主题。所谓“擒”，就是点明结局，道出主题。“纵”，就是旁生枝节，故设波澜。

　　41、画龙点睛法

　　就是用一、二佳句点明全篇要旨，使文章神采毕见。

　　42、避实就虚法

　　所谓“避实就虚”，就是说，文艺作品中的人物和事件，不采用正面实写，而采用虚写的笔法，或是以点带面，以一当十；或是把情节置于幕后，于空白处给读者留下想象的余地、以虚的手法来映衬和表现实。

　　43、摹声绘形法

　　以形喻声、以形拟声，巧妙地将无形的听觉形象转变为有形的视觉形象的一种艺术技法。

　　44、开门见山法

　　开门见山法就是开篇即写人记事，直接进入故事，进入“角色”的写作方法。

　　45、系铃解铃法

　　将小说情节推至一个峰巅，不能再向前移动半步，造成一种情节的紧张感，使读者为主人公担扰，但却不知所措。而聪明的作者却从容不迫，以出人意料的笔触使主人公顺利摆脱困境。令读者惊叹不已。这种方法，取“解铃还需系铃人”之意，称之为“系铃解铃法”。

　　46、宾客避主法

　　有时作者有意借故让次要人物下场，留下广阔的时空让主要人物登台表演。这种手法起着减少头绪，突出主要人物，给主要人物活动留下广阔天地的作用。如同戏剧舞台上，当一个不太重要的角色施展技艺之后借故下场，只留下主要角色或正在表演的准主要角色在台上继续演出，以免人物繁杂，头绪纷乱，给观众留下一个明晰的画面，清楚的线索。

　　47、极省法

　　是指在构思上以简驭繁。

　　例如《水浒传》在第二十三回武松阳谷县巧遇武大就是一个典型的例子。武大郎从清河县迁居阳谷县，是有原委的，足可写一大篇文章。但武大是次要人物，多写他就需甩下武松这条主线，造成喧宾夺主的弊病，结构也会松散。作者笔锋巧运，寓重于轻，繁事简叙，以兄弟巧遇的情节安排，把武大娶妻、受欺、搬迁的过程轻轻带过，行文不过三百余字，处理得干净利落。

　　48、故作繁琐法

　　有某件大事、关键事，若直奔主题，则缺少余味，也难以引动读者情绪。需得先暗示明示有此一事，使得读者好奇、期待，再不慌不忙，以意衔文，交前因后果铺展开来写，写得越复杂越繁琐就越是拉长拔高读者的期待。需注意，这些闲笔要与那关键之事有关，不然就偏离主题了。

　　49、倒卷帘法。

　　一件曾经发生过的事情前文并没有交待，却于后文叙述相类事件时将前面发生过的事情顺带说出，这就是“倒卷帘法”。

　　有时倒卷帘法起到的是对比作用，在对比中塑造人物，评骘人物的优劣。

　　将两个人或两件事情很突出地并列地一起，加以比照。

　　倒卷帘法与补叙法看似相同，实则两样，虽然同是补出以前的事情，但倒卷帘法是对以前事情的追忆，没有蛛丝马迹可以追寻，为了不致突兀和累赘，于是在叙至同类事情时，轻轻把发生过的事情补出，使得文章生动而紧凑。而补叙法则是前文曾经交待过的事情，由于行文篇幅和悬念的运用，于后面补叙出事情最后的结局。

　　50、轮叙法

　　单线式的结构以一条主线贯穿终始，有一个中心，依照时间变化向前推进。而多线式的、交互式的则有几个中心，线索不只一个，需要在时间发展中同时并进，这就需要用轮叙法来恰当处理。所谓轮叙法是指几个线索交互进行，不能同时叙述，只好说完这一头，再说另一头；说完另一头，又说这一头，也就是甲事件与乙事件以及丙事件的轮流叙述。这样，叙述人才能有条不紊地叙述，不至于冷落一方，几条线索并行不悖，合情合理地将情节向前推进。到一定阶段几条线索汇合一处，轮叙也就告一段落。

　　51、补叙法

　　这种艺术手法妙在何处呢？第一，它使故事更加完整，结构更加严谨，可以避免有头无尾，挂万漏之一弊，给人以完整缜密之感。第二，它的主要着眼点是构思布局，即使各篇布局匀称均衡，从而在读者心理上造成和谐的美。第三，使用这一手法还有更积极的意义，就是如何艺术地驾驭材料，使主题鲜明，性格突出。

　　“不但使前文不拖沓，亦使后文不寂寞，不但使前事无遗漏，而使后事增渲染。”

　　52、插叙法

　　插叙法就是在一个主要情节的进行过程中，忽然插入另一情节。这插入的情节又必须与主要情节有某种关连，待插叙完毕又返回到主要情节。

　　因插叙的情节往往与主要情节密切相关，所以不好采用追叙法，将叙述时间向后挪移。

　　插叙法在作品中起着不同的作用：

　　有的是为了衬托出某个人物的性格特征；

　　有的插叙只是因为生活中各种事物的凑集，于中将主要情节隔断；

　　有的插叙则是为主线展开故事情节所必须的，因插叙中的人物在下面的故事中起到非常重要的作用。

　　53、插入法

　　插入法，是以说书人或写书人口吻向读者介绍故事中的人物出身和事件展开缘由的一种结构方法。

　　插入法可用来介绍人物事件，起到释疑的作用，还可以对某些词句进行诠释。

　　54、倒叙法

　　先叙述结果，或从中间截取一段，然后再一层层地展示故事发生的原因，使人产生强烈的寻根探奇的兴致，这种叙述故事的方法，就叫做“倒叙法”。

　　55、倒写法

　　从反面表现人物性格的方法，就叫“倒写法”。比如写人朴直单纯，可写他耍小聪明，见他连小聪明使出来都有傻气，那就是真的朴直。

　　56、扬抑法

　　通用的是“欲扬先抑法”或“欲抑先扬法”。

　　57、正衬法/反衬法

　　所谓“反衬”，是将两种相反或对立的性格互相对比映衬，而“正衬”则是同一种类型性格人物的衬比。

　　58、反常法

　　“反常法”就是在小说创作中，有意表现出人物在特定环境中异常的心理状态和行为，以此来透视人物的内心世界，揭示人物的性格特征。

　　59、弄引法

　　作者常常是在写主要人物、主要事件之前，先写一个次要人物、次要事件，引出主要人物、主要事件，这种以次引主的方法称之为“弄引法”。

　　60、连引法

　　“连引法”是指文艺作品中，由一个人引出另一个人，由一件事引出另一件事的一种结构方法。它的特点是，做“引子”的人、事和被引出的人、事之间无主次之分、宾主之别，也无陪衬和被陪衬的关系。

　　61、重叠法

　　一件同类性质的事情，往往反复出现数次，而后矛盾才得以解决。但每次重复又不是简单的再现，而是同中有异，极尽变化，逐层深入。

　　这种手法起源于中国的说书艺术，说书人不断重复某个故事情节，一方面作为惯用套语，变成描述类型化人物的手段；另一方面重复一些情节、语句，有一种再现的作用，使听众在听到这一段时，不由得忆及上一段乃至前几段的故事情节，几个段落相互的比照，使听众对人物会形成一个完整的认识。而且这种手法在小说中的运用还可以产生一种喜剧色彩，读者在笑声中得到美的享受。

　　62、避难法

　　避难法的作用在于可以避免悬繁附赘，多少细事逐一道来的弊端。使得文章简洁、明晰，毫不繁乱，不落于拘泥板滞，而尽得自然之态。

　　例如：《红楼梦》中“元春省亲”是一个高潮，由省亲而建造大观园。其实，省亲尚在其次，主要为建造大观园着笔。大观园建成，才能将宝玉及众多女孩纳于其中，才得以描摹这些人物在大观园中的种种活动。这一高潮的正文如果平铺直叙，讲述大观园如何建造，则不易落笔。曹雪芹对于这段情节的处理就很巧妙。他由宫中太监宣贾政入朝听旨，叙出元春晋封凤藻宫尚书并加封贤德妃。继而由贾琏的乳母赵嬷嬷，为了给儿子谋事找贾琏，在闲语中通过贾琏之口提到省亲事宜。再借贾琏、凤姐夫妇一问一答，将大观园建造的情况作出交待。继之在问答中，插入贾蓉、贾蔷前来回事，遂将大观园建造的全过程叙述完毕。夫妇对语，何等地闲；用人回事，何等地简洁；而所叙之事，又是如此重要。

　　63、白描法

　　白描就是不设喻、少修饰的描绘方法

　　白描的作用，在于以简胜繁，以少胜多，以有限胜无限，并用最少量的最能代表事物特质的精炼语言，启迪读者的丰富的想象力，补足作品中的空白，从而在读者的脑海里浮现出完整的艺术形象，获得美的享受。

　　64、渲染法

　　所谓渲染法，就是指在表写人物心理、性格时，不正面直写，而是通过外部环境渲染烘托。

说了这么多的写作方法，其实有些我在写作中算是运用比较成熟的，有的还是似懂非懂。现在我就个人的一点小说写作浅薄经验与在座的各位进行一个有益的交流，算是起个抛砖引玉的作用，希望接下来各位大家能够踊跃发扬。

关于小说写作我问过不少朋友，无外乎呢两种。一种是有的写者心中想写的有个大致影框，然后再往里面不断的贴塞人物、情节等内容。还有一种呢，就是心中有所想要表达的主题，再组织各种发现主题的素材、人物，等一切考虑成熟之后，才开始动笔创作，我呢就属于后者。

我对于小说，受19世界现实主义的影响很深，也许是名著看得多缘故，我最喜欢的是莫泊桑和都德两位大师。认为小说创作要批判现实、揭露现实，要有文以载道的观念，反对拘泥于自我小情感的抒发表达。

因为我最早是写散文，大约写游记、抒情小散，写了约八年多时间，才开始进行小说创作的。所以在小说写作中，我有意识的注意到通过描写外部环境、人物心理、动作神态来推动故事情节发展、塑造人物形象。应该说我是比较反对诸如利用人物对话这类方式来推动情节发展的写法。当然为了丰富自己的小说叙事结构我也想试着尝试不同的叙事结构模式。

再谈谈小说的主题。熟悉我的朋友都知道我是文以载道的推崇者。何以要文以载道，我理解就是文章必须要有一定的热会责任。你在文中所批判、褒扬的东西必须要符合人类最基本的精神、道德。那么就需要在主题上表现出一种“大题材上见细小，小细节中现真知”的敏锐的思想。

最后说说小说的语言，语言是小说的生命线。就目前而言我对自己最不满意的就是自己的小说语言，虽然自己也在不停的尝试，但始终都没有找到适合自己的小说叙述语言。往往在新写一篇的时候，为了找寻自己想要表达的语感都需要耗费很长的精力。我深知自己的语言即不时尚，也不新颖。我也在不断摸索，希望能够找到适合自己的小说语言方式。

我知道自己的这种源于19世界名家的现实主义小说叙述理论基础，在今天的社会中略显过时，但是我相信这是文学的本身，文以言志，笔有所托。我希望在今后的创作中能够做的更好，为各位文友带来更好的作品。谢谢大家。

下面我再具体就自己的两篇中篇小说《狼群》、《秃鹫》的创作谈谈一点浅薄的观点，和大家交流。

【这一部分请大家听录音哈！】

佩服学识，收获满载，问好亭哥，辛苦了。。。

我全程参与了这期沙龙，孤亭、沐沐讲得很好，大叔的建议也非常好，大家辛苦了

学习问好！

想说，鲁迅虽然开创了中国近现代小说的先河，但是也许由于生活环境和其他精神影响下的鲁迅，其实是一个狭义的人，在中国近代五四时期，主要可能由于此君比较有前瞻性站对了地方，支持对了政治队伍，所以被一度视为优秀的文人。但是纵观此君的生活作风，我本人是不敢苟同，并且此君的文章也毫不掩饰，无论是《吃人》《祥林嫂》还是其他故事中的人物，其实鲁迅没有改变一个地主的思想，高高在上，并不是真的为民说话，很多人因为祥林嫂的形象发笑，为那个清末举人的形象发笑，其实这都是百鲁迅嘲讽笔法所赐。我个人觉得用自己所谓的文化涵养去文绉绉的打压一个人，嘲讽一个人，以及从言语上、自己的后台背景裙带关系去打击一个人是不可取的。鉴于此君生活年代的复杂，这里就不多加揣测了。只希望看此文写文爱文的朋友们，不要用自己的学识，不要因自己的身份去轻视或是打压其他人。希望你们笔下的文字是这个世界不多的净化器。谢谢

墨派文学沙龙已然成为墨派文学的一大特色，感谢孤亭、沐之和康桥，期待更多精彩！

很可惜没有参加这次的沙龙，但是听着录音还是不错的，非常感谢孤亭，沐沐，康桥为大家倾情奉献的文化盛宴，让我了解到更多的小说写作手法，你们辛苦了

期待墨派越来愈好！

呵呵，谢谢各位的鼓励，感谢我的搭档沐沐，康桥的配合。下期沙龙初定元月25日，仍是孤亭主讲，内容是散文写作方面。此次将改变既往模式。希望能够把墨派文学沙龙办成一个有生命力的特色栏目。

感谢大家的支持，【墨派-文学沙龙】一定会越来越好的，一定不会让大家觉得失望！

如果大家听了录音过后有什么好的建议和意见的话，欢迎大家跟帖留言，或者加入群里跟我们聊~

有你的一份力，我相信我们的栏目一定会更加精彩！

再次感谢大家的支持！

孤亭的敬业精神值得钦佩，辛苦，赞一个！

沐沐和孤亭大哥辛苦了，希望沙龙越来越好~~

一口气听完了所有的沙龙录音，受益匪浅，孤亭大哥，沐沐还有康桥辛苦了！沐沐的声音真的好好听啊

听沐沐在版务群里介绍，立马就进来下载晚上回去收听了，受益匪浅啊！沐沐的声音也非常的柔美，帖子也制作的非常精美，看得出楼主很用心。辛苦了，很抱歉之前未留评，问好楼主。

支持此类活动，预祝越办越好。话说沐沐你的声音太太太迷人了