古诗词之所以流传至今，（时下依然有许多古诗词写作者）首先主要是因其韵律美，是一种真正的艺术。国外的诗歌几百年在追求的韵律，都无法与中国的古诗词相媲美。当然古诗词的这一韵律并不是许多人说的阻碍了它的进步，发展，相反它并不是一种固定不变的格式，而是从古诗发展到律诗，绝句，进而到宋词，元曲，相信将来在古诗词写作者的共同努力下，依旧会发展，演变出更新的格律！
期待！

对啊，也许认为古诗词被韵律所阻碍，实质是守于固定韵律，忘记了古诗词的发展（任何事物都是不断发展的）。
在继承与创新中发展，有人同意吗？

所谓：阻碍了．那是对于初学者来说的；因为初学者还没有摸准诗韵律的规律；就象是让一个现代小学生去学微积分一样，那当然是再聪明的学生也会对微积分头痛．但当这个小学生储备了一定的数理知识，你再让他去学微积分，他就肯定不会说微积分难了．这就是现代人为什么说过去人不懂科学的道理！同样道理学古诗词和学写古诗词．都必须要积累和储备一定的诗词知识及其韵律，特别是古诗词之韵律．只有把握好自己学习过程中成长积累的规律，就能学好写好古雅诗词之韵律．并能自成一家！

我本人比较赞同寂寞的看法
本身思想也是如此
格律可以创新以及演变
诗词从无到有本就是一个创新，一种文学体裁的出现。
时值现今，格律上一直在承袭古人的遗韵，站在当下文坛的一个角度来讲是比较枯燥的


本人拙见
各位见笑

赞同木子生火朋友的意见。关于格律诗的传承和发展，那是时代的进步和社会的发展必然，首先就是随着汉语发音的演化，而产生了《诗韵新编》和《中华新韵》。《平水韵》的韵部里不但现代不少汉字没有纳入，就连古声韵的字不少也没纳入，这一点常写《平水韵》格律诗的朋友一定有体会。我觉得发展的前提是传承，必须首先掌握格律诗的声律、押韵、粘对，以及诸多忌讳。达到能够会写之后，才能够改革发展它。如果浅尝则止，知难而退。甚至否定它，而空谈创新，其结果必然是古典的优秀的东西继承不了，新的也创造不出来。实践中，不懂律诗而妄加评论，甚至闹出笑话的例子在评点中并不少见。个人希望每个社团都要有一两个真正通晓格律诗（词）的编辑，在编审中发挥把关和指点作用。就能逐步地把格律诗（词）的创作，推向健康发展的道路，进而再去发扬创新才有可能。总之：首先要掌握它，然后再去考虑改进或创新它。谢谢！

格律富有节拍音乐美，可吟可歌，这可能是它一直流传至今和受一些文人的喜爱的原因。特别是那些通俗易懂的许多唐诗在民间脍炙人口。它是代表一个时代的文学发展阶段，已成为东方文化的瑰宝，在祖国的文学宝库里占有一定地位。至于随着时代的进展，又出现了有格律的宋词、元曲，那都是演进或创新，而产生和完善于晚唐的近体格律诗，并没有被遗弃，它一直作为一种独立的文体被传承到现在。当然由于格律声韵等诸多规范，学习它是要费一番工夫的，尤其写作时，还必须在这诸多规范之内，把自己的思想情感装进去，是很费斟酌的，因此一些初学者知难而退，但是当代的优秀格律诗是层出不穷的（如毛泽东诗词等），可见，它不会束缚人们的才能发挥，却在向才人挑战，看你能否攻克它。创新，是推动文学发展的动力和生机所在，创新（尤其是新的格律）不会一蹴而就。即使“出新”也还要“推陈”，这是我国的文艺方针，也不会抛弃唐代的格律诗。所以，有志者，还是先学习掌握它，然后才有可能改造它发展它。

一个很好的课堂，向各位老师学习了！

我同意各位老师的观点，古诗词能传承发展到今天本身已经说明了她具有独特魅力，我个人认为这独特魅力与诗词的韵律是分不开的。古诗词的平仄韵律使我们读起诗词来琅琅上口，她的韵律美与节奏美也使我们收获精神上的愉悦。虽说诗词的韵律仍有一定的固定性，但随着古诗词爱好者的创新与发展，一定会有新的突破，诗词的韵律也会走向多元化。但这有个前提条件，就像高和义老师说的我们既要“出新”也要“推陈”，想要诗词格律有新的发展，我们还是先要学好已有的诗词韵律。

古典诗词有它特殊之美！有些规矩是不能破的。但在原有的基础上创新也未尝不可！