现代诗歌发展方向初步探讨

当下在诗歌评论界有两个流派，一是主张诗歌语言的含蓄，一是强调诗歌的直白化。主张现代诗歌语言需含蓄的，大都热爱古诗词创作，从古诗词的创作观念出发。因为古诗词之所以流传至今，经久不衰，笔者以为过半原因是其语言简练，含蓄，给人有一种“品”的味道，如同浓浓的茶，非品不得其味也。
诗歌语言含蓄，是中华文化的一个特点，这在刘勰《文心雕龙·隐秀》中有描述，“夫心术之动远矣，文情之变深矣，源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。斯乃旧章之懿绩，才情之嘉会也。”文中用“隐”“秀”等字反复强调诗语言含蓄的重要性。然而这些都是针对古诗词这种特定的文体提出的，用在别处似乎有些牵强。
诗歌评论界的另一种主要流派便是诗歌语言的直白化。这种主张主要是通过对现代诗歌所处的大背景所提出的大胆的，变革性的说法。现代学校已不像从前的私塾，对古代文言的教授远不如从前。自白话运动以来已经有几十代人过去了，以直白形式的白话文统治了新的时代，而文言只能成为不少专家，学者的工具。（当然，这一现象在国家陆续在国内外开办孔子学院以后，国学渐渐地受到重视，笔者也期待国学的复兴）。
上文说现代诗歌所处的时代背景主要是流行歌曲的“流行”，这一变化是影响现代诗歌最直接，而且最入骨的。虽然说诗歌不等于歌词，但歌词的压韵沿袭了诗歌的优点，并被赋予了音乐的翅膀，所以流行歌曲的发展符合哲学中所说的事物发展的规律。在这一背景下提出诗歌语言的直白化，可以说是大胆的创举，突破了纯文学理论疆固化地束缚。但是不能因此就肯定诗歌语言直白化大肆运用，语言只是一种表现形式，诗歌最重要的是有“诗意”这也是诗歌之所以区别其它问题最重要的一点。
笔者以为中国现代诗歌的发展阶段大致可以分为以下几个阶段：一，沿袭旧体诗词的格式，这在《尝试集》里经常出现；二、模仿西方式的写作；三，徐志摩，戴望舒之后形成了中国诗歌自己的特点；四、个性写作的阶段。以上各阶段诗歌的发展都离不开它所处的时代背景，因此笔者可以预言诗歌发展的第五个阶段便是以直白化的语言，带动诗意的跳跃。
影响现代诗歌发展的另外一个因素便是网络小说，尤其这些年玄幻类小说的发展。这在一定程度上告戒诗人们诗歌语言必须改革，只有改革才能众望所归。那种写出来连作者本人事后也不理解的诗歌再拿出来给别人看，读者不懂，便又埋怨没有知音，而因此将晦涩难懂的文字束之高阁。这样只会阻碍诗歌的发展！当然，笔者所主张的直白并不等同于一味的呻吟，更不是主张平常打人漫骂的话也入诗，而是用平常大众语言融入于诗意中。
笔者曾经将写过的诗歌拿给许多大学同学读，收到的回复百分之九十以上都是“看不懂”。我不禁感叹，是中国的教育出了问题，还是其他什么原因？作为诗歌写作者来说只有从自身出发，探讨问题的症结。哲学认为一切事物都是处于矛盾中的，矛盾的两个方面是相互依存的，其斗争推动着事物的发展。在某一时期取得优先地位的方面便主导着事物的发展。诗歌的直白与含蓄恰是这对矛盾，如何处理这对矛盾，对于诗歌的发展至关重要。诗歌并不是远离人间烟火的，它的思想源泉依然来自百姓生活，我们也应该倡导诗歌真正走到人世间。

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诗人可按照题材和目的要求，灵活运用含蓄和直白两种修辞方法，只要运用娴熟、得当，就是成功。口语化是五四新文化运动以来的新文学发展方向，对于古文也是传承的，不可厚此薄彼。至于古体律诗，也要随着时代的发展，尽量写的通达易懂为好，含蓄并不是隐晦绕弯子的代名词，而直白也不是乏味泛泛直叙的同义语。我看唐诗，特别是格律诗直白的作品甚多，偶尔有一些夸张的句子，但它并不是含蓄。当然了，现代的朦胧诗，就是让您去独自猜测想象理解，那就得“含蓄”到不能一看就懂，否则就不“朦胧”了。

人类文明史上唯一延续下来的表义的语言体系－－汉语维系的中华文明，具有深厚的及庞大的传统，现在的诗歌正身处怀疑，颠覆，和摧毁的时代，这就是当代诗歌面临的环境。我想，需要更多的诗人及诗歌爱好者来为它“复位”

哪个S/B变态白痴写的啊

既欣赏又学习了.