前两天，连中老师发的一篇《我想，山水论坛中也争论》的帖子引起同仁们的一番争论。原帖我无需再在这里累述，帖子的内容我浏览了两遍，主要是针对散文能否虚构的问题，进行了一次探讨。从各位老师的回帖中，不难发现，大部分老师对散文这种文体的真实性都很重视，一致认为散文不能虚构，必须以现实生活中的客观事实作为依据。这让我想起散文区别于其他文体的地方和散文的特点。

现在的文体学家们一直公认汉语言文学有四大文体：一是诗歌，二是小说，三是剧本，四是散文。在这四大文体中叙事文体和抒情文体各占一半。诗歌和散文是抒情文体（表达），戏剧和小说是叙事文体（再现）。这样散文和小说、剧本一下就区别开来。这两种叙事文体都离不开故事的四要素，但推动故事的发展的手法不同。剧本是用人物对话为载体来推动故事的发展，而小说却手法多样，但大部分是以叙述为载体的。这样这两个文体也就区别开来。

诗歌和散文都是抒情性文体（表达），这两个也好区别。诗歌是以经营意象，在不同的意象中赋予（表达）不同的情感为目的的文学体裁。而散文的抒情方法却不仅仅依托于意象的传达，或叙事或禅理或描写等等，方法和手法多种多样、灵活多变。这样说可能还不是很明确，那就需要从别的方面进行区分。

我们说文学是一门人学，是表达和在现人类各种情感的一门学问。既然是人类情感，那就离不开人类情感的共性。人类情感的共性就是追求真、善、美，所以文学的最高境界就是真、善、美的表达和追去，才能引起人类情感的共鸣。不管小说、剧本还是散文和诗歌，都在追求着真善美。小说和剧本是叙述性文体，和散文很好区别，我们就不必讨论。这里重点说说诗歌和散文在追求真善美方面的差异。

刚才我们说过，诗歌是以意象为载体来表达人类情感的文体。而意象的特点是流动的或是不确定的，比如“柳”这个意象，在古代诗歌中多用于送别诗，以示挽留之意。而现代多和“婀娜多姿”、“女性”相关联。所以诗歌不确定的意象，造成了诗歌一个突出的特点，那就是意象的跳跃性和不连贯性。表现在文体上就是想象的跨度比较大。意象和意象之间的桥梁，用情感来传递，所以很多现代诗歌（古代诗如李商隐）就像谜语一样难解（这主要是作者在意象和意象之间的关联的处理方式上造成的）。最能体现诗歌这一特征的是北岛的独字诗《生活》，全诗只有一个网子，将诗歌这种文学体裁发挥到极致。

散文却不同了，散文在追求真善美的时候手法或方法灵活多变，即用得着叙述文体的叙述（再现）方法，也用得着诗歌的意象表达的方法。关键看写的是什么内容，根据内容的不同而采取合适的表达方法。要不也不会用一个“散”字来体现这个文体的特征。这个“散”，不是没有章法，没有目的的“散”，而是为了更好地表达情感，使用了多种多样的手法。所以，前辈们在提到散文创作时，一直提倡“形散神不散”。这样一来，这四种文学体裁的就轻轻松松区分开了。

那么具体到散文中怎样处理或是对待真善美的呢？这个问题还要用发展的眼光来看。散文这种文体一半是舶来品，一半是自主产品。最早使用散文这种文体的人应该是近代文学鼻祖鲁迅，他的《野草》开了散文的先河。而将这种文体进行自觉调整的文人，应该是周作人。尽管现代文学史讲到这两兄弟时，评价褒贬不一，但两人对于散文的贡献是不可磨灭的。特别是周作人的“闲适小品文”，将明清的小品文和西方的随笔相结合，对于推动散文的发展起了关键作用。

在西方的文体中，随笔是一种感悟于生活点滴的文体，也有叫做“心灵鸡汤”的。而明清的小品文讲究的是一种情趣，性情，起源于魏晋时名仕的一种对事物的通达和达观。所以这两种文体，到了近代的时候，经过先辈们的努力，就成了我们所说的散文。

先来看看散文的真。所谓真，一是所描写的事物要真，弄不得半点虚假。否则，别人一看就知道是在胡编乱造。其次是情感要真，就是通过你的文章所表达出来的情感，是自己所感所悟，有着真情实意，不是无病呻吟的那种。所以这就很明确了散文必须要面对现实生活，体悟生活，离开了细致入微的观察和切身的体会你无法表达出正真的情感。这个问题可以用鲁迅的例子来说明，鲁迅一直以来最为遗憾的是没有写过红军革命的小说，为什么？因为这方面没有生活的经历。既然小说都的要生活的体验作为基础，那么散文就更不要说了。

其次是善，这是指散文的内容来言。即使你表达的情感再真实，再感动人，脱离了人类基本的共性，善的情感，也不会引起人性的共鸣，反而会得到人们的厌恶和唾弃。

再次就是美，美也是存在两方面，一是内容的美，二是形式的美。内容的美是要求散文的也要追求意境，创造意境之美。这方面做到极致的文章，被称作散文诗。其次是形式的美，在诗歌中讲究韵律美（音乐美）、建筑美(格式美)。散文也同样需要这方面的追求，很多大师级的散文在文字方面的追求和造诣，用标准普通话读来的时候朗朗上口，韵味十足。老舍曾经很形象地说过自己在最求遣词造句时的经历，为了一个词，想的眼睛都发了蓝。其次是矛盾的《白杨礼赞》，那种辐射性的谋篇布局和不断的重复，给人造成了一唱三叹的独特效果。

有人说，作为一个散文作者，我不能什么都要去经历了再去写。这就牵扯到一个经验获得的问题和艺术创造的话题。一个人的经历再丰富毕竟有限，所以经验的获得可以是多方面的，这方面我就不再累述。其次是艺术处理和创造，在散文中也同样需要艺术处理和创造，因为散文也是一门语言艺术。既然有艺术创造、有艺术加工，就必须遵照散文的真善美的最高艺术追求去进行。鲁迅曾说过，没有天马行空的想象，就没有艺术。

这样一路说来，散文的写作还真是一件不容易的事情。因为一篇散文，往大了说，它代表着一个作家对于艺术追求的终极目标，往小了说，是一个作家最贴切的真情流露。其次是散文的写作定法不是法，它必须与内容达到和谐完美的统一。所以看似好写的散文，其实并不好写。

林林总总写了不少废话，不妥之处，还望各位方家、老师批评指正。

   很高兴看到山水论坛吹来文学漫谈之风，连中老师开了个好头，显然风筝有关写作的随笔更令人钦佩。希望山水文友积极参与这类有关写作的漫谈随笔。因为忙于琐事，草草留言吧。

   我认为：散文贵在真情流露和迸发，一篇好的散文是“情”的艺术，更是“真”的艺术，具备了“情”的艺术才能感染读者，具备了“真”的艺术才能与读者达到心灵契合，散文审美价值才会大大提升。

风筝老师写的真好，“真善美”是文章的精髓。散文更是如此，不美的不真的谁看呢。向老师学习！

说得好，赞一个。