单纯地写景状描述，而无深刻含义，则有失其体裁的写作功效了。五律则不然，以古朴自然的客观写实为主，前几联尽可以在景状描写上下笔泼墨，只须在尾联处轻轻一“点”，意味即出。
近体诗是从五律开始的，所以，五律的表现之高古朴拙之痕，还是有一定艺术特点特征的。那么回到我们说的七绝，其特点就是这样---即“景”生“情”一念间 关于体裁特点的一再强调，主要是为了避免一些不伦不类的写法。不少初学者写七绝，往往写的“四大皆空”，也就是把这四句诗，句句写的高大广阔，意图每句都写的意义深远。

写的过于“大”，那么就必然虚浮而空泛。其实，所谓的“老干体”就是这特点。什么“祖国山河一片红”“神州大地起风雷”“高山流水浮云远”“神马腾空琼宇新”这一类的，句句虚大，那么就空而无味，令人生厌了，这还不如高喊几句口号来的痛快呢。

我们不反对大，也不反对辽阔境远，但是关键的一点是，要注意艺术上的虚实相间相衬这样的规律。想象力再丰富，也别没边没沿的飞出去而收不回来，要做到“收放自如”才是写作意境的最佳状态。
具体如何做到呢？我的建议，就是“以实为主”“相机而虚”。可以神龙见头不见尾，也可以神龙见尾藏起头，你总得给点“实在的”让人见一见才好。若是写的头朦胧，尾朦胧，最后也不知道你所云为何物。