江山文集：http://www.vsread.com/space/myspace-44349.html

    个人简介：蝶梦周，真实姓名高晨，是一名90后的大学生，大一时因爱好文学便从一工科专业转入汉语言文学专业。喜欢沉静于当下的时光，温和待人，客观处事，相信美好。
个性签名：寻常，是一种境界。 

 

                       古今关照：以“史”的角度看诗歌

 

                                清晨文学社团社长蝶梦周（主讲）2015、7、23

 

    诸位老师，前辈，江山的朋友们，大家晚上好。我是江山清晨文学社长蝶梦周，大家可以叫我为小蝶或蝶儿。今晚要谈得是《古今关照：以“史”的角度看诗歌》，奉茶给各位朋友，

 

    暂搁寒暄，现在我们开门见山。

    今晚我们要谈三大方面

    一、明古问今——以“史”的角度看诗歌

    二、知古通今——纵横向了解诗歌

    三、辨古惜今——如何定位自己

 

    第一方面：明古问今——以“史”的角度看诗歌

 

    可能很多人都不理解，面对诗词这样深厚的一类文学体裁的探讨中，为什么先要从文学史这样一个和创作看似无关的角度切入?

    我们不应该讲“韵”吗，不应该谈些诗词中的意象美，那些遣词造句，那些类型，那些手法，那些情感……和诗词创作有直接关系的不应该是这些吗？

     一段史有什么好谈的呢？

    谈诗歌史中的某个人某种体裁，如李白的歌行，叹一曲“蜀道难，难于上青天”，吟一句“乘风破浪会有时，只挂云帆济沧海”，歌一回“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，其间有“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，终还是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。

    如杜甫的律诗，年少时有“会当凌绝顶，一览众山小”，老来“名岂文章著，官因老病休”，喜时有“初闻涕泪满衣裳”，悲亦有“恨别鸟惊心”，杜诗中的色彩是何等平中显深，“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌”，寻常的字眼，不寻常的气度，见得到，却学不来。

    同样是边塞与战争，岑参与高适风格会有不同。严羽在《沧浪诗话》中曾说，高岑之诗悲壮，读之使人感慨。岑参写得来“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”高适写得来“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。”

    同样的山水意境，王维与孟浩然也有区分。王维向来以“诗中有画，画中有诗”闻名，他那首“大漠孤烟直，长河落日圆”更称之为千古名句。我个人很喜欢的是他那首《渭川田家》“斜光照墟落， 穷巷牛羊归。野老念牧童， 倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至， 相见语依依。即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。”尤其是最后一句，我的脑海中总能浮现出一位老者吟叹《式微》的画面，闲逸中有一份惆怅。孟浩然的诗，有味道的也很多，最有名的则是那首《春晓》，恐怕是刚刚接触唐诗时就要读到的一首诗，比较有气场的如“人事有代谢，往来成古今”、“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”等，其中风味，不能尽其言。

   “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，为什么刘禹锡的诗有逢生之感?

   “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，为什么李商隐的诗有隐晦的滋味?

    如此等等，也不过是大唐盛世的一隅风云。

    何为“史”，不是一个人，也不是一段人生，不是一件事，也不是一个历史事件，我们谈诗歌史，不可能只谈李杜、苏黄，就像我们说婉约风格，不可能只谈晏殊、李清照等人，其境广远，人亦众多，我们只是应要由点及面，以个性推共性，找到“类”的现象，而“类”一旦找到，“豁然开朗”的境地应该就不远了。

    这就是“史”的功能，它不会告诉你“鱼”，也不是教给你“渔”，而是让你去寻找去发现，直至某天突然明白，哦，原来吃萝卜也是可以充饥的啊。（玩笑）史可以使人更明智，这倒是真的。

    什么是诗歌史呢？诗歌史是文学史的一支，咱们中国古代史学家和文学家很早就注意到文学的发展与变迁，他们总结论述并记录在史书、目录学著作，诗文评和一些文集中，当然，一些序跋以及题记中我们也能见到。

     为什么我们对古老诗歌的了解知之甚少?

     历史是流动的，除了语音、字词、语法在时光的洪流中在不停地演变之外，我个人认为还有两点:

     1、文学体裁的形成到具备一定模式的过程是漫长的，

     2、文学史意识萌芽较晚，后人对前人总结总是会有一段时间差，致使很多作品在历史中早已遗散。

    先说第一点，比较好理解。我们国家最早形成的两种文体就是诗文，早在商周时期就有用文字记载的诗文，在各种文体中，诗和文可谓是基础。

    比如小说，在魏晋南北朝才出具规模，唐中期才有成熟的小说出现，直至明清时期才繁盛。其间甚至跨了几个朝代。

    词是唐中叶才形成，宋时繁盛，谈起起源不知要追溯多久了去。

如此之长的时间，改革更新的事情会有很多，所以我们会对先前的作品感到陌生。让我们去读两百年前的作品，这种感觉就会很明显了，读晚清小说，清人的诗词作品，不一定读不懂，但足以说明，古今是不同的。

    第二点，通俗一点的解释，就是后人对前人的作品总结得晚，并不能保证最大化去保护好。

    我们文学史的研究是比较早的，史家记述比较早，他在《史记·屈原贾生列传》中，不但为屈原、贾谊这两位文学家立传，笔墨还涉及宋玉、唐勒、景差等屈原之后贾谊之前的辞赋家，算是一种发展状态的初步描述。

     可以说贡献是巨大的，而这些对后人的研究可提供的史料可谓少之又少，不得已望“史”兴叹了。

我在这里简单摘录写史学家或文学家对诗歌史研究的文章或著作，当然这些自然不是我总结的，现在分享给大家，有兴趣的朋友可以私下寻全篇来看看：

·  从史学的角度看，齐梁时期沈约所著的《宋书·谢灵运传论》， “六义所因，四始攸系，升降讴谣，纷披风什。虽虞夏以前，遗文不睹，禀气怀灵，理无或异。然则歌咏所兴，宜自生民始也。周室既衰，风流弥著，屈平、宋玉，导清源于前，贾谊、相如，振芳尘于后……” 这本书回顾南朝宋以前诗歌的发展历程，可以看成是关于诗歌史的比较详细的论述。

·   从目录学的角度看，汉代班固的所著的《汉书·艺文志》，其中的《诗赋略学》对诗和赋的发展有初步的描述，而后隋唐大都继承，著录书目时同时考辨源流，可以参考研究。

纪昀《四库全书总目提要》可算是这类数目的集大成者，不过几百年的历史，这套书也已残损，令人叹惋。

·   从诗文评方面，刘勰（梁）所著的《文心雕龙》中《明诗》以下20篇论及许多文体的形成过程，如“自商暨周，《雅》、《颂》圆备，四始彪炳，六义环深。子夏监绚素之章，子贡悟琢磨之句，故商赐二子，可与言诗。自王泽殄竭，风人辍采，春秋观志，讽诵旧章，酬酢以为宾荣，吐纳而成身文。逮楚国讽怨，则《离骚》为刺。秦皇灭典，亦造《仙诗》。”，其中自然有诗歌的发展过程。《时序》等篇也有关于文学发展的精彩论述。钟嵘（梁）的《诗品序》，“昔《南风》之词，《卿云》之颂，厥义夐矣。夏歌曰：‘陶乎予心。’楚谣曰：‘名予曰正则。’虽诗体未全，然是五言之滥觞也。”对文学的发展作了相当详细的论述。

·诗话、词话，在一些诗话、词话中，《沧浪诗话》、《随园诗话》、《人间词话》等等都是不能不读的好著作。

    此外，郑玄（东汉）所著的《诗谱序》中也追述诗歌的起源，从政治的角度谈对诗歌的发展。挚虞（西晋）的《文章流别论》则是从文体流变这个新的角度，论述了文学的发展。白居易的《与元九书》（应该都知道“书”的含义吧，表示一种体裁），李清照的《词论》，张溥所辑《汉魏六朝百三名家集》的题辞，以及清代所修《全唐诗》等等，不可谓不恢宏。

    以上谈及的一些资料，比较普遍，查询起来都很容易。我这里有部分电子版诗词类的书籍，喜欢的话可以私下联系我，到时分享给大家。

    文学史和文学创作联系十分紧密，个人感觉有“茎叶”之形，“骨肉”之感。

    所以谈诗歌史带给我的压力其实要比谈诗词创作的挑战更大。

    诗词等文学体裁，虽然内容千变万化，但是有式可依。

    而诗歌史呢?其根系之深之庞，结构之大，网络之密，包含的系别与构成的系统之繁多，令我们不能不耐下心来一点点去研究探讨。由于课时与篇幅的限致，我们这次只能从中抽取几个具有代表性的“点”开始谈起，以后有机会可以起深入探讨。

    那了解诗歌史对我们有什么帮助呢？我认为有以下几点：

    1、 追根溯源

    2、 纵向分析

    3、 理论化、系统化

    4、 增强历史责任感

    追根溯源。什么叫做“追根溯源”？就是寻“源头”，中国文学的产生可以一直上溯到文学产生以前的远古时期，那时候的我们还在用最原始简朴的方式生存，就有了文学。

    远古时期的歌谣和神话传说，在古籍中也是有记载的。据说是神农时代出现的《蜡辞》，内容是“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草本，归其泽！”这段文字出自《礼记》。大约是一首农事祭歌。

至于传说为尧舜时期的《击壤歌》、《康衢谣》、《卿云歌》等等，从其思想内容和语词来看，显然都是后人的伪托。倒是有些简单质朴的韵语，可能是原始歌谣的遗留。

    《弹歌》（出自《吴越春秋》）：“断竹，续竹，飞土，逐宍。”仅八个字，反映的是原始人制造弹弓和狩猎的过程，语言古朴，已具韵律，显然是一首十分古老的歌谣。

    《吕氏春秋·音初篇》所记载禹时涂山氏之女所歌的“候人兮猗”，虽只有一句，却是我们今天所能见到的比较可信的夏代诗歌的遗文。

    我们继续寻“源”，较为系统的用韵在《诗经》中便已出现（韵部与后来的韵部都有所不同），我们第一部国别体史书、断代体史书、编年体史书，或者说第一个浪漫主义诗人等等，这些都是寻得源头，以便分析过程，明辨古今。

    纵向分析。刚刚提到追根溯源很好理解，这纵向分析又如何理解呢？接下来呢？

    纵向分析即是了解其发展与变迁，用一个词来概括就是“演进”，听起来很复杂的一个流程，各种因素综合影响，或促进或抑制，政治、经济、媒体，读者接受程度等每个变因都会影响一种发展的方向与快慢。

纵向分析要跳出自己现在的环境，去观望这千百年来，诗歌这文体是怎样一个发展流程。

    每个文体都有一个从萌生到形成再到成熟的过程，诗歌和散文是最早形成的两种文体，早在商周时代就有用文字记载的诗文。刚刚提过的，在中国文学的各种文体中，诗和文是基础。

    最初的四言诗，五言诗，后来曹丕作出第一首七言诗，再后来音韵逐渐完善，到唐时平仄规律也趋于完善，渐渐律诗至杜甫集大成。“长短句”的出现打破了以往诗整齐划一的形式，诗歌体裁形式趋于多样化，音韵也趋于和谐圆润。这样宏观来看，诗的发展就像一条线索那样清晰明朗。

    理论化、系统化。这是总结的部分，选取的角度不同，总结的层次必然会有差别，所以我们平时要多感悟多总结，比如从文体的角度说，其发展规律可能是层层递进，也可能是此消彼长。

     拿文体在朝代发展的不平衡举例：我们谈起汉赋、唐诗、宋词、元曲，明清小说等等，这并不是说这个朝代只有这种文体出现，宋朝人也写诗，明清人也写诗词，唐代散文成就也相当得高。而有些小朝廷也可能在某种文体上异军突起，如梁陈时期的诗。所以说我们所说的唐诗宋词，只是说这类体裁在那个朝代相对繁荣些。

     再拿原因分析举例：为什么元曲会有俗意？我们可以看到宋末元初，金戈铁马的场景。蒙古入主中原后，文化程度不及汉文化，逐渐被汉化，两种文化形态相互影响。文人社会地位低，仕途不得用，继而把目光转向大众需求，一种平民化世俗化的文体渐渐成熟。

    还有为什么诗在唐朝就如此兴盛，在明时期就相对衰落？其中的原因有很多，唐的气象宏大，外加诗歌是当时取士的条件，而明朝是八股取士，诗歌的发展自然会受到影响。

    增强历史责任感，这句或许看起来比较“空”，却是我最想说的。“文人相轻”似乎已经成了许多作者内心普遍认同的一种现象，但在我看来，这是自我资源的浪费与对自我价值的否定，我们所学不过是为了创造价值，不是为了消耗价值。我们的诗词文化流传了几千年，不是我们拿来向世界炫耀的资本，不管你是否真心热爱，我们去学习都是去了解，去传承，去发展，这是历史赋予我们的责任。有多少能力就会去承担多大的责任。所以，我们要重视，要加油。

 

    二、知古通今——纵横向了解诗歌

 

    我们刚刚谈到了以“史”的角度谈诗歌，现在我们来从多个角度谈诗歌。

    一、“史”“诗”本不同。“史”更多是通过人事去反映一个时代或者时代的变迁，而“诗”则更多的是时代、诗人、读者共同作用的产物。应该不难理解，史家更多的是去记录，没有个人情感参与其中，而诗怎么能没有情感呢？

    我们都知道，文学的价值在很大程度上取决于它反映现实的功能。一些文学作品反映现实的广度与深度未必超过史书的记载，而诗则需要借助语言这个工具以唤起接受者的美感。

语言是载体，个性则是价值。

    二、时代地域等因素对诗的影响。

    先秦诗歌与原始巫术、歌舞密不可分。

    两汉文学与儒术独尊的地位有很大关系。

    研究魏晋南北朝文学不能不关注玄学、佛学。

    唐朝的音乐和绘画对唐诗也有影响，此外还有宋代的理学和禅学，元代的勾栏、壁画，明代中叶社会经济体制的变化等。

    可见诗风与时代密不可分，是多重因素影响而成。

     在不同的朝代，各地文学的发展有盛衰的变化，呈现此盛彼衰、此衰彼盛的状况。《楚辞》有楚地特色，五代词有鲜明的江南特色，杂剧和南戏亦是对比鲜明。可以拿《西洲曲》与《木兰辞》作比较，看看南北地域的差异。

    另外，先秦两汉文学作品之简练跟书写的繁难也有关系。唐宋词的演唱方式对创作也有影响。印刷术发明更是极大地推动了作家学者化的趋势，与宋诗以才学为诗的特点也有关系。

    三、诗词赋的亲缘。

    “诗者缘情，赋者体物；诗不忌简，赋不厌繁；诗之妙在内敛，赋之妙在铺陈；诗之用在寄兴，赋之用在炫博。”

    魏晋后赋吸取了诗的特点，抒情小赋兴盛起来，这是赋的诗化。

    而在初唐，诗又反过来吸取赋的特点，出现了诗的赋化现象，例如卢照临的《长安古意》等。

    “词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长”。从苏轼开始，以诗为词赋予词以诗的功能，诗和词的界限就在相当大的程度上模糊了。

周邦彦吸取赋的写法，以赋为词，在词所限定的篇幅内极尽铺张之能事，诗和赋的疆域又在一定程度上突破了。

    辛弃疾以文为词，词和文的距离也在一定程度上缩小了。

    此番通融，使情无定格，利害无可辨。

 

    今天谈及的东西确实不少，消化起来需要一定的时间，还有最后一点，我简单说。

     三、辨古惜今——如何定位自己

     1、诗人的心态

    唐诗为什么那么繁荣？

    说的世俗点，那时仕途的任用标准是什么？文学。很现实的理由，那时候文人的社会地位高，士农工商，考上状元当个官，仕途需要，也是实现个人价值的需要。

    诚然诗在唐朝辉煌的原因还有很多，这和那个时代密切相关。适者生存是自然法则的基本准则，适应时代是作为高级生物而言，应该具备的基本生存能力。

    所以，莫谈人心不古，很多事情只有遇见时才会知道。建议不去背太重的精神包袱。喜欢诗词也好，诗歌也好，进步就好，开心就好。有余力的就去传承，去发展，去光大。

    2、不停地创作，摸索风格.

    在这里我们先讨论一个问题：雅俗的探讨。

    《诗经》中的“国风”本是民歌，经孔子整理，到汉代被儒家奉为经典并加以解释，就变雅了。

南朝民歌产生于长江中下游的市井之间。

    本是俗而又俗的文学，却引起梁陈宫廷文人的兴趣，如杜甫诗云的“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”中的庾信，他们促进了宫体诗的产生。

     词在唐代本是民间通俗的曲子词，叶嘉莹先生曾说《花间集》是第一本有关词的集子，内容还并不全是首首雅致。

    戏剧在宋元时期在市井的勾栏瓦舍中演唱时，大都有俗意。而后来《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》这类精致高雅的作品亦是出现在我们的视野之中。

    雅俗的观点在我的脑海里便是：存在即是合理。

    作品风格的背后，总关乎作者的个性。

    大俗与大雅有时候却又无以分别。能写出自我来才是好的。

    而怎样去磨砺出作品的风格呢？一个字，写。创作是一个寻找自我、发现自我的过程。

    3、把自己放在时代中去

    4、时常回归，寻找自己

    三四点放在一起来说，很多优秀的作品都是时代中的作品，我们需要走进生活，触摸那些有质感的日子，这样写出的诗文才更能引起共鸣。

    而回归则是保持自己独立的创作个性，这也是一个必要的过程。

    最后两点说的简单了些，今天谈的东西很多是文学史上的，分享给大家，还有一些个见，仅供大家参考。

林儿姐辛苦，蝶社辛苦了，欢给两位敬茶

谢谢蝶梦社长，讲得非常好，辛苦了。

蝶梦社长原来竟是通古博今的才女子？讲得很好，受教了，谢谢蝶梦。

讲得不错，蝶儿，向你学习！

感谢各位老师厚爱，祝福江山越来越好！

寻常，是一种境界。周周，棒棒哒

受教了，蝶梦周是一个非常有才华的姑娘，文一级棒，这课也非常受用。

蝶梦周，名字儒雅含蓄，文思也独有飞扬之处。将这么厚重的知识呈现出来，是江山文友之幸！祝福你！

学习收藏了！谢谢蝶梦周！远握！