稳健，原名：潘瑞强，85年生，陕西渭南人。一个我手写我心的草根文学青年。从小爱好文学，尤其喜欢

诗歌，曾经现代诗歌进行认真学习研究。代表作：雪落无声，情怀，旅游随记等。文章主要以网文为主，在杂

志和报刊也有发表。07年开始作为一个游离生活边缘的旅行者进行写作，通过无意识的表达悲伤心绪，深入了

解文字中的精神状态，指向灵魂的真情流露。14年加入江山文学网绿野社团，任副总编。文学创作主张有价值

和生命力的理念，关爱生命的喜怒哀乐，历史跌宕与起伏中的思想文化动态。

 新诗探索

                              绿野社团副总编稳健（主讲）

    1、诗歌发展历程

    简单来讲，笔者将新诗发展分为三个阶段，从历史关注角度和人文动态来对待，新诗有以下三代：

 第一代

1915年，胡适提出新文学革命，这一时期的进步青年多有海外留学背景，新诗的出现无疑是一种新颖的文学表达方式。它一方面来自于国外诗歌成熟的语言风格，一方面有中国文学浪漫的抒情传统交融，早期诗歌呈现出一种朦胧美，它是知识分子以及读者们崇尚心灵自由，超脱长久束缚灵魂的狭隘等级观念，调动着人们重新投入广阔天地的激情，这一时期的诗人内心是纯净的，多有崇高的理想在其中。

1920年，留学英国的刘半农写出《教我如何不想她》“天上飘着些微云/地上吹着些微风。/啊！/微风吹动了我的头发，/教我如何不想她。”作者由天到地，再到自己，最后烘托出心中的她，深情自然地流淌。1923年，曾留学莫斯科，有湖畔爱情诗人之称的应修人写出《妹妹，你是水》“妹妹你是水——/你是清溪里的水。/无愁地镇日流。/率真地长是笑，自然地引我忘了归路了。”。徐志摩的《偶然》写于1926年，“我是天空里的一片云/偶尔投影在你的波心——/你不必讶异,更无须欢喜——/ 在转瞬间消灭了踪影//你我相逢在黑夜的海上/你有你的，我有我的/方向/你记得也好，最好你忘掉/在这交会时互放的光亮”。全诗共两节，有很强的音乐美，冷静不失浪漫，诗心独立自我而纯净，句子看似无心却不由令人回味。前一节可以看作写爱情，后一节写现实，黑夜的海上何尝不是在讲当时的政治环境。1927年，戴望舒的成名作《雨巷》写就，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。1925年，闻一多先生发表《死水》：这是一沟绝望的死水/清风吹不起半点漪沦/不如多扔些破铜烂铁/索性泼你的剩菜残羹……他是新乐派诗词格律的开拓者和倡导者。诗人提出新诗三要素：建筑美，音乐美，绘画美，这三点如新诗三道台阶。一首好诗必有他的整体性优势或某一方面的绝对优势，这是能体现出综合实力的优秀。就好比一位女子，咋一看觉得很美，却有可能内心阴暗；有的诗看着痛快，却嚼之无味。这不是说诗必须写给极少数有品位或需要精神刺激的人看，而是一颗诗心的重要性。这一时期的优秀作品还有林徽因的《人间四月天》，朱湘的《采莲曲》，冰心的《纸船》，鲁迅的《梦》等等。

 第一代诗歌到了中后期阶段，风格渐向多样化，诗人关注的角度更宽。像当时出现的中国诗歌会派，1932年，臧客家写出《老马》，1933年，艾青写出《大堰河，我的保姆》，1938年，田野发表街头诗《假使我们不去打仗》，诗句简单直白，但极具震撼力；1942年戴望舒发表《我用残陨的手掌》，对象征着对“永恒的中国”的土地，发出深情赞美，这时期的诗人要求诗歌摆脱诗人内心的小宇宙，诗人要有自觉的无产阶级意识，将个人融入集体。

冯至的十四行诗，戴望舒的抒情与叙事结合手法，卞之琳的智性诗。让我们来自由欣赏下面两篇作品:

何其芳的《预言》这一个心跳的日子终于来临！/你夜的叹息似的渐近的足音,我听得清不是林叶和夜风的私语，/麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！/告诉我，用你银铃的歌声告诉我，/你是不是预言中的年轻的神？/你一定来自那温郁的南方，/告诉我那儿的月色，那儿的日光，/告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨.......

穆旦的《赞美》写于1941年12月，走不尽的山峦的起伏，河流和草原,/数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，/接连在原是荒凉的亚洲的土地上，/在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，/在低压的暗云下唱着单调的东流的水，/在忧郁的森林里有无数埋藏的年代......诗歌用象征主义手法在深刻感受到时代苦难的同时，也看到了人民的奋起，并由此看到了民族的希望，他抓住了这个时代的特色，并为之歌唱，显示了诗人对现实的关注，对祖国和人民的热爱。

1949年11月，臧克家在北京为纪念鲁迅逝世13周年写下《有的人》。

    笔者对第一代诗歌做个小结：从朦胧、抒情到叙事，讽刺、揭露到歌颂赞扬，第一代诗歌跟随动荡抗战年代的脚步一路走来，他们虽没有直接全面控诉，却留有时代的烙印；第一代诗歌语言风格趋向清新、纯净、自然、细腻，较具感染力！

 第二代诗歌：

    笔者将第二代诗歌的起始时间界定在1960年，这个时间恰好处在文化大革命前，建国之后。

之所以划定在这里是因为这时期的诗歌趋向于苦闷、斗争、困惑、寻找与自省。语言风格不再像第一代诗人样有冲破禁锢的一种自由与喜悦，纯洁和感动，他们大多用忧郁的方式来表达自我，一种阴柔中隐藏不屈的意识在知识分子阶层延展。

而在1950年至1960年间，这时期多为中国台湾诗人为主，比如郑愁予写于1954年的《错误》；纪弦祖籍陕西周至，他被誉为台湾诗坛的一面旗帜，《你的名字》便是这一时期所做，氩弦的《深渊》；1957年洛夫出版《时间之伤》等等，做为中国台湾诗坛领军人物，他们的光辉依旧在闪耀着我们。

    第二代诗歌在文革初期多以手抄本的形式传阅，诗歌写作转入地下，成为小范围公开的文学现象。这一时期的地下诗歌呈现出当代中国人生存的独特生命体验，在此基础上构筑出了特有的精神向度与诗导意义。成都当时有一个野草诗歌群落，他们里面的绝大多数是“黑五类子女”（这样的沙龙当时在全国有许多。）野草诗歌群落有诗人叫陈墨在1968年写下诗句：蛙声是洁白的心跳/寂寞的笺上荡着思潮/五千年的山泉水也许是累了/载不走这井底孤苦的冷涛/远高出当时的水平。诗人在结尾不由地对思索后地现实感慨：比之前的历史有过之而无不及。在那黑白颠倒，冤案丛生的年代，作者通过冷峻的笔触思考现实，思考社会！

食指（原名：郭路生）被誉为知情时代的诗魂，在1968年写出代表作《相信未来，热爱生命》“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台/当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀/我依然铺平失望的灰烬/用美丽的雪花写下/相信未来，热爱生命……”该诗以其深刻的思想、优美的意境、诉说在逆境中，怎样好好地生活，怎样自我鼓励，怎样矢志不渝地恪守自己对明天的承诺，被无数人传阅、朗诵。

其实，文革时期的许多诗人，尤其是较为理性和有危机意识的大作家在当时的政治环境中行文是很注重用语的。

当政治形式明朗以后，北岛、芒克、海子、西川、顾城等开始反思这一时期的社会环境，风格有延续和突破，仍趋向忧郁、深沉的意境。比如海子的《面朝大海，春暖花开》，西川的《在哈尔盖仰望星空》，顾城的《一代人》，芒克的《阳光中的向日葵》(当时有两件事曾引发文坛波动，海子在山海关卧轨自杀，顾城杀妻并自杀)但诗歌作品就像诗人的孩子，孩子总归是没有错的，我们尊重作品的价值！

我们来看北岛的《回答》“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭/看吧，在那镀金的天空中/飘满了死者弯曲的倒影/冰川纪过去了，/为什么到处都是冰凌/好望角发现了/为什么死海里千帆相竞/我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影......”这首诗最著名的就是前两句，从这时起，新的一代人成熟了，他喊出了独立自我的声音，表达出对人的价值和尊严等被践踏时的愤慨与反抗。诗歌的结构也发生了变化，突破第一代诗歌分层表达的手法，注重起浑然一体的写作手法。

舒婷的《致橡树》，席慕容的《一棵开花的树》，杨炼的《秋天》，骆一禾的《恐惧》等等。

从汪国的《热爱生命》起，改革开放的号角已经奏响。汪国真在开头写到：我不去想是否能够成功/既然选择了前方/便只顾风雨兼程……作品已经体现出回归主题，心灵皈依灵魂的号角在吹响，诗人们的作品也开始趋向理性思索，诗风稳健，诗意丰富起来！

    

    笔者对第二代诗歌做个小结：第二代诗歌表现手法更彻底一些，独立自主意识更强，结构呈现多样化，修辞运用较为大胆。渐离形式主义，从表象回归内心本象都有一个新的提升，从而走向自主思考，探索求真的语言系列。 第二代诗歌表达上，感情更炽烈，思想更专注。

 第三代诗歌

    严格来讲，笔者确定的时间年限并不准确，但也不是随意结论。第三代诗歌大致可以从2000年算起，1997香港回归，深圳作为经济试点前沿城市，一度撑起全民劳苦出身的子弟生计，从这时起，人们的经济来源，生活水平开始得到显著提升，诗风也开始了转变，直走向如今诗坛。

    当今诗坛正以多元化的角度来探索诗意，正所谓“处处留心皆学问，处处留意皆诗情”，当下作品整体来讲不错，各有千秋，多有独立思维表达，但仍趋向于混乱和模糊（这里指诗风）。诗坛各自为战，市场萧条，社会整体支持甚少，这也与全民族信仰经济神话有很大关系，经济社会也将很多优秀诗人屏蔽或收买。 举最近两个例子：

   《2014年中国新诗排行榜》有这样两首。1、《给姐姐的信》姐姐，我渴望找到另一个自己/那孤独的源头，忧伤的因子/似一阵风，来路不明/心空空，是因思念太深的缘故//姐姐，我的忧伤跟任何人无关/孤独，并不是跟谁相亲相爱/便能报销的债务---尽管明知徒劳/可我们未曾放弃苦苦求索//姐姐，我想和你聊三天三夜/以驱赶内心的恐惧//但现在/姐姐，熄灯睡觉吧，等天亮了/我们还需开始一天的劳作。这是一首分行诗，从艺术角度来看，它像一幅素描，干净和工整，但欠缺深度上的突破，不及油画和国画那样意味深长。虽然这首里面有一颗诗心，不做作，不娇柔，不演戏，不抱怨！但仍没有突破“我”的局限性，结尾表露出的感情没有达到高度。

    当然，诗人可以揭露，讽刺，控诉，陈述，设想，扩展，但都应言之有物，对诗意负责是一种正能量。笔者并不反对那些忧伤、无力、脆弱的风格，也许这是作者现在所能站立的姿态，我们应给予尊重，谁说忧伤不是另一种美，它仍然可以达到与读者共鸣，警醒与点拨，提供不再堕落的角度。但前提是作者的诗心境界如何，对自我的思想把持如何，也许这种独特的生命体验感有如烟花燃放，流星划过的悲情美，不至于使人在逆境时孤单，无助，荒凉与疼痛。但时代需求的诗歌不是因自己的需要而存在。所以，诗歌某种意义上承载着许多。

    上面一首属于陈述型，不上升高度，也不降低姿态。下面这首是《2015年新诗排行榜中》的一篇，《我心里有头狮子》：我心里有头狮子/你别试着喊醒它/喊醒它，我还是这个熊样//这不是唐宋元明清，一头狮子/可以使皇上龙颜失色，这是21世纪/在云计算与核辐射面前，一头狮子/只不过是装点童话的小把戏//就让这头狮子一直睡着吧/就让我扮演一个人类的小丑和动物们周旋。

这一首相对有技巧些，有象征主义手法运用，属于分行诗。但诗歌的抒情与浪漫化在作者这里已被视为小儿科的游戏。

 第三代诗人沉溺于个人化的空间而自作主张，缺乏具有人性和生命深度和现实感成为显霍事实。虽不乏人性亮点却很难具有持久生命力。作品的形成少有经过丰富的思考和长久的积淀。

做为第三代诗人中的一位，笔者不妨在这里奉上自己的一篇小作：

爱之想
     作者：稳健

1、
朝阳从东方破晓而出
紧贴阴面的突兀之影，且先存在吧
青年忍住将遇见女神的喜悦
用温情又摇曳的光线，这笔杆
在西湖铺展出的美丽信笺
静静地，静静地由喜而泣

这一路绿树发新枝
流水欢快地叩着春天的大门
芳草花开时，你若等他
别介意一首诗里的柔软，你听
不远的天空是小鸟们在歌唱
赞美着，赞美着迷人的遇见

2、
告诉我，艳阳缘何变得这般自负
影子越拉越长，笔迹变得潦草
青年的炉台正被蜘蛛网无情查封
女神------
倘若你不再等待，我怎舍去埋怨
最美的，最美的往往不易持久

阻挡不了夜幕从他的眼帘垂落
用信笺折出的纸鹤更无法起飞
玄青涂抹王国的绿意
不------
我仅是在一场可能的剧情中
思索着，思索着如何才不行将错过

 

这首诗分为两部分，每一部分对应一个年龄段或者一种状态，总体上运用象征主义手法，朝阳代表年轻纯洁有生气的心态，艳阳代表旺盛压抑有负重的状态；表露出我们在不同时间，不同环境下对爱情或者未来的态度，影子何尝不是自己的影子，绿树是真实的绿树，也是年轻生命的代表等等。作者不愿多说很多，这样容易有自卖自夸之嫌，在最后回归到自我，也就是着重强调对未来需要认真思索的态度。有第一代诗歌讲究绘画美，音乐美的手法，有第二代诗歌浑然一体，自我反省的风格，希望大家喜欢。

 2、三代诗歌总结比较

 a、前两代特点比较

    第一代诗歌写作者都有着较为开放的心态，自由意识，他们属于高级知识分子阶层，有接触新事物的条件，有一定心灵空间容纳与思考自身和外界，也有相应的渠道支持新文学革命。这种环境下的新诗呈现出心灵世界的纯洁、美妙、丰富、喜悦，也呈现出对政治形态的讽刺、不满、愤恨。这时的诗歌表达更注重语言的精致，意境的完美，自我心灵世界的诸多可能性。

     第二代诗歌写作者相对保守一些，他们处于文化大革命的前后，少有与之令心潮澎湃的净土可供分享。从诗心角度来讲，御用文人的作品再怎么摆花架子，只要他的内心一天不向着良知，便难有闪耀光辉的作品呈现！这一代诗歌倾向于从内心挖掘力量，面对当时社会，他们谨慎地思考，寻求内心对未来希望的支撑点。他们失望着、总结着、苦闷着、剖析着、流泪着、挥笔着、呐喊着、祈祷着、抗争着、冲破着。从语言以及架构上，他们采取规范而有自主意识融入的结构，内容呈现立体状，使得诗意饱满而不失水准，有特点，有质感，有深度。

     b、第三代诗歌特点与写作现象

  第三代诗歌重点强调下。这一代诗歌之所以用到混乱两字就在于其特点有娱乐化、消费感情化、敷衍化、功利化、随心化。有人说这是一个笑贫不笑娼的时代，读者已经获取非常多的知识，面对什么高尚、典雅、美好等等不再当成精品来看待。我想说：人们更多不愿盲目崇拜，只有那些心灵匮乏、懒于思考、沉迷拥有的人群才会拒绝诗歌，就像一个人需要梦，不是需要那个过程般。为了梦，不论送梦者底细，只在乎得到！

    这一代诗歌，我们在线的大多数都是创作者之一（笔者没有针对之嫌），我们在这个充分被经济主宰的社会，好与不好、行与不行由私心很大影响着，这私心有你我他的，有集体的！有人说这是一个不缺伯乐的时代，我更愿意看做缺乏灵魂凝聚力的时代（笔者无心站在道德制高点强求什么，但诗歌就像文学队伍中的先锋军、排头兵、侦察队，我们怎能丢失道德而大作诗歌）。

    第三代诗歌的数量远远超越前两代之和，正因为大而杂，我们在数不胜数的稿件中有时会判断失误，使优秀的诗人遭受冷落，甚至被埋没。越来越多的关注、体验角度、越来越多的自我特色、诱惑，我们大多数写作者难道不感到对“诗”这个体裁变得越来越想当然。什么是诗，什么是好诗，有清晰而客观界定标准的很少！

 3、第三代诗探索

    a、写作方向

有一位诗人曾偏激地强调：足不出户的诗歌是可耻的。诗人们普遍缺乏的是通过诗歌方式感受现象，反思现实，超越现实的想象能力！这里有两点需要我们注意：1、通过诗歌方式而不是通过简单的感受现象、反思现实来促成诗歌，这种诗歌方式可以理解为诗心的表现。2、超越现实的想象能力（感受现象、反思现实、超越现实）。诗歌作品在当今时代越来越多的角度、表现手法、语言风格，但都打上自我主张的印记，我们中的大多数没有学会诗人的良知。

 笔者以为：写出诗歌美学伦理意义上的好诗并非难事，但这好诗很难超越第一代诗人（举例来说：李清照无疑是宋代以至今天为止在词造诣上有重大突破的女词人，她作品内容虽多是小我，但这也无碍于她的地位，但她同时也是时代诗词理论的探索者，奠基者。）这条路可以走，因为巩固和提高诗人整体水平有帮助，然时代需要我们写出有活力和关注社会现实的重要诗歌，这是历史赋予的使命，也是个人走向更大突破的契机。

我们需要知道时代需要怎样的作品来呈现，个人的作品需要表现怎样的价值魅力！

 b、诗的张力

    有人曾说：“界定一首好诗的标准是张力”，张力的确是界定一首好诗的准则之一。语言的张力最终成就诗意张力，它可以有很强的外延性，通过对具体事物形象化、抽象化而扩展出其他类似事物与事件特征，从这些特征上引申出共同情感或集体共鸣下的感受，这首诗便已成功了一部分。诗的张力就是作品的神韵，言之有尽意无尽，在不断思索和探究过程中起到一语中的，惊醒梦中人的实效，却又令人感同身受不已。

一首好的诗歌给人以灵魂至高、至纯、至正的通悟。所以，张力是一首好诗的关键！

 c、第三代新诗出路浅谈

  新诗发展至今，单单在前人开垦过的土壤寻获更高维度确实不易，从简单到丰富、从单纯到深沉、从个人到集体，笔者不妨在这里浅谈下第三代诗歌的出路，以供参考：

    在谈之前，先谈下我对它的理解：诗------从寺里传出的梵音。它的最大的特点就是精。具有一种文化的高度，体现在语言精，意境精，思想价值。

 （1）语言的高度：

  简单理解，它区别于普通语句的直接，更不是口水化，像执行程序的机器人般铺陈，使作品缺乏鲜活的生命力。

 （2）意境的高度

 叙事诗就是注重意境精的一类。他有别于以往直接抒情，可能完全在一种冷静、自然的状态下完成，使每一个句子都潜藏深意，看似普通却也难抵挡整首的魅力。只是这种风格作品较好的选材面不宽，写好会有新发现，写得不好容易趋向口水化，平庸化，句子的表达容易走向投机取巧和牵强。只有多项诗意叠加才便于达到质的突破，有美塑化、凝练化、自然化特点！

    而抒情诗忌讳不加甄别的感受。有的诗看似表达生动、顺畅，但又令读者摸不着头脑，我们可以说作者富有想象力，但作者其实缺乏目标和方向感。

    语言上一味讲求精，讲究深意，而不注重通篇感情起伏与主题的通融，即使自己认为完美，但要达到诗意高度，最重要一点便是境界。

 （3）作品思想价值

 太多作品游离在智性思维外，游离在枯燥、困惑、矛盾的心性内，游离在浅薄、无聊、丑陋的世相内。如果诗人作品诗意无法超出读者高度，如果无法提出新的角度，无法竖起另一种可能，便很难得到普遍认可。毕竟，作品的价值决定他的出路！

 4、结尾语：

今晚很荣幸与大家度过这一段令人难忘的时间，人生的路很长，我们在其中总会自觉与不自觉地产生独特美妙的感受，迸发出令人心动的激情，这时你可以选择几首诗跟自己对话，也可以走在自我创作的道路，衷心祝愿大家在人生的艺术高度上行走更远！

  稳健今天的讲座到此结束，欢迎大家指出不足，提出新观点，为第三代诗歌的繁荣奉献一份力量，让诗歌重新站在读者心中应有的位置！

 

                        

                           

                            

                         

                       

                       

                            

                           

                              

                          稳健讲得不错，为你点赞！

                     

我喜欢艾青和冰心。

不过我最喜欢的诗歌是闻一多的：忘掉她，像一朵忘掉的花。

没有之一。

看到你提到了北岛的那句诗，自然，那也是极好的。

这个世上绝大多数人都用诗歌来说假话，但是一旦诗人说了真话，那这首诗歌便是真善美的结合。

这样的诗歌，便可以堪称完美，北岛的很多句诗，都是这样的。

稳健老师，真棒

无论任何形式的诗歌创作，如果不能走入读者的内心深处，都不具有生命力！

学习了，感谢分享。

稳健老师确实讲得好，真的辛苦了！细细学习之后，真的受益匪浅。

臧克家《有的人》、艾青《大堰河，我的保姆》、郭小川《团泊洼的秋天》、雁雨《爱的思索》都是一个时代的经典，后来的顾城、北岛等朦胧诗虽是一个时代的缩影，却充斥了的苦闷、彷徨。

现代诗汗牛充栋，其间不乏好的杰作，大浪淘沙，总会闪耀在历史的星空。