个人简历： 陈俊杰，笔名溪金秋，1962年生人，吉林省梅河口市人，青海省电影电视艺术家协会创作室编剧。青海省影视家协会理事。青海省文艺志愿者协会会员，江山文学荷塘月色社团荣誉社长，2014年参加中国文联第五期全国中青年文艺人才（编剧）高研班进修。1983年开始文学创作，曾在《吉林日报》、《吉林农民报》、《吉林法制报》、《曲艺家》、《诗文杂志》、《大连日报》、《青海日报》等报刊发表小说、诗歌、散文、曲艺、电视短剧、微电影及新闻作品300多篇，出版了《溪金秋电影剧本选》。2002年开始创作电影文学，主要作品：栏目剧《彩票皇后》、《麻辣夫妻》、 20集电视连续剧《幸福就在你身边》、网路电影《鬼村之谜》、《神驴驾到》、院线电影《诡打墙》、《军旗向北》、纪录片《高原奇葩》、大型纪录片《长征.故事》等。电影剧本《末代千户》荣获2014年青海省优秀影视剧本一等奖、荣获第二届曹禺杯优秀电影剧本提名奖，电影剧本《瀚海情》荣获2014年青海省优秀影视剧本入围奖。
谈谈如何提炼电影剧本的主题
荷塘月色社团荣誉社长溪金秋（主讲）
从步入文学的大门开始，无论是从书本上，还是从朋友的口中传出这样一句话：“创作来源于生活而高于生活”。刚开始，还不以为然，直到创作中，才知道这句话的真正分量。尤其在影视创作中，生活的积淀显得更加珍贵。
在当今的电影市场中，电影的类型五花八门，有院线电影、数字电影、微电影、还有网络电影，这里我就不狭义地单一的说某个类型了，宏观地说一下电影的主题。在电影中，主题是至关重要的，众所周知，电影就是讲故事，故事的好与坏，主题成为了最关键的一环。以前我讲过了电影故事梗概是叩开影视公司大门的敲门砖，那么故事梗概是什么？就是故事核，故事核是什么？就是影片的主题，这一环套一环的环节就尤其重要了。
有很多朋友都想把自己钟爱的小说、或者亲身经历想创作成影视剧本，了却自己多年的夙愿，甚至会说：我的故事很感人！可以拍成电视剧了，而且与我滔滔不绝地讲述创作动机等等，有时我真的不好意思把对方打冰，委婉地传达我的意思，但是对方完全陶醉在自己创作的激情中不能自拔，让我无话可说。那么，是不是什么生活都能变成影视呢？我可以肯定地告诉大家，不是的！那么，怎样提炼电影剧本的主题呢？根据我自己的创作经验谈一谈，大致可分为以下几个方面：
一、在影视市场中提炼主题
电影是受众率最广的一种媒体方式，而且传播的速度极为广泛，目前是全球公认最快的一种媒体传播方式，从2016年春节开始，影片是同步在全球上公映。今年大年初一，电影《孙悟空三打白骨精》就是同步在全球四十多个国家与地区上映。随着电影市场的改革开放，电影产业发展出现了突飞猛进的势头，与美国、欧洲、亚洲等各地基本接轨，票房收入翻倍递增，特别是周星驰的电影《美人鱼》，一下子刷新了国内市场的票房。票房收入由2014年的400亿，一下子增加到了今年的600多亿，名列世界前茅。
一些初学电影创作的朋友往往拿出一个素材炫耀：这是我们这里最好的素材，我要把她搬上银幕。请问，你是不是想把这个素材搬上银幕？搬上银幕后，市场在哪里？国内外是吧？那么，你创作的剧本在全国、或者在全世界是不是有代表性呢？所以，我认为你着眼点放在什么位置上，你的作品就会走多远，二者一定成正比的。
电影艺术不同与小说、诗歌、散文，其他文字作品可以在不同地域的纸媒上发表，她代表着地方文化，电影是面向世界的，她代表着这个国家的文化。美国影片《绝世天劫》是试金石影片公司1998年出品的一部科幻灾难电影，由迈克尔?贝执导，于1998年7月1日在美国上映，这是一个写小人物如何成为太空英雄的一个故事，故事描写一个钻油井工人的工头哈里、弗罗斯特为了完成钻洞贯穿至陨石的地心，放入核弹引爆，使之在撞上地球前就先在太空中毁灭，此项训练，两人同时接受了太空总署的训练，一夕之间从一个打井工人成为太空人及救世英雄。这个故事符合美国国情，也弘扬了美国在世界上的地位，是一部侧面反映美国的主旋律影片，虽然把这部影片定位为科幻类型，但是我认为它是一部主旋律影片。
电影是一种特殊的艺术形式，是每一个国家的缩影，也是这个国家宣传的强有力武器，是这个国家政治、经济、文化、娱乐的符号。2015年国产电影《战狼》，是吴京执导的作品，是歌颂我人民解放军强大的典型影片，这种主题是极有代表性的，尽管影片故事中带有地域性的，但是故事很有张力，通常是以点带面，代表整个国家，这就是电影选题的特殊性。电影的选题与其他文学的区别就在这，是需要缜密思维筛选出来的主题。
我创作的电影剧本《末代千户》是描写一个千户与人民解放军负隅顽抗两年之久的藏族头人。第一兵团指战员欲将他歼灭，而西北局领导习仲勋同志高瞻远瞩，争取千户回到人民的怀抱中，这两年多以来，千户伙同土匪杀害了无数个革命同志，最后在第十八次争取中，千户项谦终于放下了武器投降，成为了第一任尖扎县县长。这个主题说明了什么？共产党有博大的胸怀，是大智慧的人民执政党。这个题材是写西北地域的，但是经过提炼后的主题就变成了一个大主题，所以我们编剧朋友们要学会在题材中淘金，从生活中提炼主题。
不是什么题材都能创作电影剧本，我们编剧在生活中要不断地挖掘、提炼生活，同时要具备政治的敏感性、电影市场的可控性、驾驭生活的能力性，还有商业元素的嫁接性。如果你具备了上述的条件，创作出来的电影剧本才有可看性，剧本的成活率才能稳定。
二、主题中的类型与灵魂
电影的类型基本可以分为两大类：商业片、文艺片两种。
商业片通常是院线电影，是以赚钱为目的的，通常这样的电影都是明星阵容强大，制作团队精良，投资过大，影片商业元素十足，有看点。比如《捉妖记》、《港囧》、《夏洛特烦恼》、《寻龙诀》等等，这些影片主要以喜剧为主，让观众在笑声中受益。
文艺片注重影片的艺术性，从不同的角度完善故事性。比如：《紫日》、《芙蓉镇》、《归来》、《霸王别姬》等等，这些影片的艺术水准是相当高的，而且有些电影还会有不菲的票房，什么原因呢？它们有一个共性，就是在文艺片中如何施加商业元素。
二者并不矛盾，电影已经是产业化了，它成为了艺术中的产品，既然是产品，就会有投资，那么如何让那些钟爱文艺片的投资人赚钱呢？就是有机地将文艺片植入商业看点。这里需要编剧的技巧，也需要编剧的水平。如果编剧在剧本中有机地植入了商业元素，就会让影片成本大大的降低，如果编剧没有做到这一点，导演就会考虑加明星阵容。
我创作了一部儿童电影《智战通天河》剧本，故事是描写三个藏族孩子与毒枭斗争的故事，为了保证有商业元素，我把故事写在了赫赫有名的通天河旁边，通天河具有商业价值，这是《西游记》中所描述的，很多人认为这是一个虚拟的地方，错了！通天河在青海省玉树州附近，是名副其实存在的，故事中我还加了藏獒，三个孩子还有藏獒与毒枭决斗，观众一定想看，这就具备了商业元素。
商业片也罢，文艺片也罢，都要具备一定的商业元素，这样你的剧本才会有生命力，剧作家芦苇说：“电影类型不清，还只是技术问题。中国电影目前真正缺席的，是精神和灵魂”。实际上，一个成熟的编剧需要具备两个素质：一个是解决灵魂指向的问题，也就是用什么价值观指引你的剧本；第二个才是技巧运用的问题，比如结构、叙述等。灵魂一旦缺位，技术上再怎么完善也不可能拍好电影。比如，德国有一部电影纪录片叫《意志的胜利》，拍摄技巧没有问题，但是它宣扬法西斯主义，价值观有了问题，所以就被封杀了。
关于这个话题我不必多说，凡是有一点头脑的作者就不会出现这种灵魂上的偏差。
三、扑捉电影题材中的敏感主题
做为一个成熟的编剧要具备敏锐的洞察能力，在生活中善于捕捉敏感的社会主题，这是一个编剧必须具备的本领。早些年张艺谋拍摄的电影《秋菊打官司》就是这样的类型，电影的主题是民告官，这个主题揭示当时社会的话题，民告官是老百姓心里想而不敢做的事情，影片通过一个普通的农村妇女做到了，这个事件是通过了一个农村妇女展现给观众的，小事件大话题，这个主题说明了什么？社会在进步，法制在完善，农民在利用法制的武器武装自己，这个主题触动了社会大问题，故此电影获得了许多奖项。
还有一部八十年代的电影《不该发生的故事》是乔迈编剧，长春电影制片厂拍摄的，影片是通过农村刚刚分产到户发生的故事，三门里村的党员没有人要，被划分为一个作业组，后来这个党员作业组经过努力奋斗成为了作业组中的佼佼者。当时这部电影在审核时，是中央领导胡启立在长影小白楼审核的，最后审核小组成员露出了笑容。影片上映以后，获得了很多大奖。
做为一个编剧要敢于揭示社会存在的问题，引导社会主流如何发展，特别是写主旋律剧本的编剧，对社会要有责任感，对观众要有使命感。引导社会的发展，这是最起码的准则。我们回过头来回顾一下，无论什么年代，都有一批优秀的影视作品呈现在我们面前，配合社会主流意识形态，时代楷模的影片《离开雷锋的日子》、《任长霞》、《焦裕禄》、《孔繁森》、《杨善洲》等等；纪念建国的影片《开国大典》、《建国大业》、《建党伟业》；纪念抗战的影片有《大决战》、《大转折》、《巍巍昆仑》等等，纪念抗日战争的影片就更多了，像《百团大战》、《东京审判》、《南京！南京！》、《紫日》、《烈火金刚》等等。每个时期都有自己的符号电影，这就是我们编剧的责任，是我们编剧的使命。去年是抗日战争胜利70周年，很多地方都在搞电影，纪念这个伟大的日子，我也被应邀参加了安徽省创作的电影剧本《鬼子进村了》创作任务，经过几次修改完成。还有今年中央电视台一频道推出了介绍青海省原副省长尕布龙的事迹以后，省委宣传部找到我，让我创作有关尕布龙的剧本，我立刻把已经创作完成的剧本《超级采访》交给了省委宣传部，他们很吃惊，因为我已经提前完成了这个剧本的创作，在中央电视台没有宣传尕布龙事迹的时候，我已经捕捉到了这个主题，这是一个充满正能量的事迹，一定会弘扬尕布龙的，于是我提前开始了这个剧本的创作。
我想要说明的是什么？不是我未卜先知，而是做为一个编剧必须具备的能力，就是要在生活中捕捉和提炼你自己认为有价值的生活素材，储存在自己的脑海之中，合理地利用起来，为社会服务，为观众服务。
四、从题材中提炼精华
做为一个影视编剧要有独具匠心的甄别能力，你去体检生活也罢，采风也罢，得到的素材一定很多，当你着手创作的时候，一定要甄别一番，如何在素材中提炼精华？这是有技巧的，电影的主题很宽泛，什么样的素材可以用呢？你自己必须仔细过滤一下。
电影的主题不同于其他文学作品，主题要有一定的高度，故此，提炼主题也相对增加了难度。有些编剧往往得到素材后，热血沸腾跃跃欲试，靠三分钟热血就开始了创作，这是有弊端的，编剧得到素材后，首先要冷静，让素材慢慢地沉淀，自己冷静地思索一段时间，从素材中提炼有一定高度的电影主题。我在2014年去青海省尖扎县采风的时候，一直对昂巴拉千户项谦的素材情有独钟，先后四次去实地考察采风，这个素材具有自己的独特性，一个藏族千户与许多名人、伟人有关系，这个藏族土匪是受毛主席关注的全国三大土匪之一，当时第一兵团王震的部队与项谦对决，当时西北局领导习仲勋同志对此做了许多批示，强调一定要和平解决项谦问题，当时正值新中国成立之际，第一兵团又要进军新疆，迫切解决项谦问题是一个亟待解决的问题。第一兵团留下一个师的兵力，剩下的进军新疆。项谦这个人是一个反复无常的人，马步芳的残匪不停地拉拢他，项谦继续与人民为敌，凭借自己熟悉的环境负隅顽抗，与人民解放军对峙两年零八个月，杀害了无数战士和群众，但是西北局副书记习仲勋同志高瞻远瞩，经过18次的劝降，终于迫使项谦投降回到了人民的怀抱之中，成为第一任尖扎县县长。我得到这个素材之后，没有急于创作，而是认真地查阅历史资料，翻阅有关书籍，经过四五个月的积累之后，才开始创作剧本《末代千户》。这个剧本创作完成后，先后在青海省广电局优秀剧本征集中荣获优秀奖，被国家广电总局列为孵化剧本项目，获得了第二届曹禺杯优秀电影剧本提名奖。九月底，去曹禺故里??潜江参加颁奖仪式。一个剧本还没有拍摄之前就得到了八、九万元的稿费，这个剧本现在又有几个影视公司要合作拍摄。这个剧本的魅力，就是主题的魅力。
2011年张艺谋拍摄的电影《金陵十三钗》故事以抗日战争时期的南京大屠杀为背景，讲述了1937年被日军侵占的中国南京，在一个教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。一个为救人而冒充神父的美国人、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人和伤兵，他们在危难的时刻放下个人的生与死，去赴一场悲壮的死亡之约。这部影片是从风尘女子眼中折射南京大屠杀这个历史事件，电影主题非常巧妙，小人物大背景，这个电影的编剧是著名剧作家刘恒、严歌苓，二人都是很有影响的剧作家。他们描写的市井人物或者小人物，都栩栩如生，让人过目不忘。
一部电影的成功与否，主题很关键！还有一种说法就是：把握好情感这条线，影片就成功了一大半。这种说法是有一定道理的。
五、如何把握情感这条线
如何把握情感线？在电影剧本中显得很必要，分寸怎么掌握，就成了关键问题。它可以刻画人物性格，推动剧情发展，但是，不能太过，如果情感线掌握不到位，就会影响剧本的质量。
今年，我应邀参加甘肃省委宣传部五集大型纪录片《长征.故事》的总撰稿，在甘南地区采风中，我了解到毛主席到达次日那的时候，是最黑暗的一天，几万藏兵和国民党鲁大昌部扼守腊子口天险。当红军突破腊子口，打开北上通道大门的时候，毛主席也没有欣慰，直到红军进入哈达铺以后，发现《大公报》上刊载陕北有刘志丹红军活动的消息时，毛主席的心情才豁然开朗，他欣喜若狂地写下了七律《长征》，同时召开了联欢大会，明确了红军的方向：到陕北去！到抗日前线去！因为红军北上没有明确目标，在俄界会议上，政治局制定的计划是，到中苏边界去，想得到共产国际的帮助；而到了哈达铺，毛主席才知道，原来制定的目标可信度是多么困难。毛主席的心情变化，就是情感线。我顺着毛主席的情感线开始创作，用情感线的起伏推动剧情发展。虽然是纪录片解说词，但是，得到了央视领导的肯定。
既然纪录片可以这样写，那么，故事片更是必不可少的。这里不多说了，因为是纪录片解说词的范畴，如果有机会，我可以专门讲纪录片的创作手法。
电影剧本中情感线是隐隐约约的，几乎是看不见的线条。如何把握这一条情感线，显得尤为重要。一个编剧在构思剧本前，一定要考虑，不能忽视这条线。
近期，我们准备拍摄的电影《军旗向北》，故事描写的是1936年红二方面军根据中央军革委的命令：北上。红六军为了完成任务，特派一支先遣小分队进入青海省班玛侦查，小分队刚刚踏入青海班玛，就误中了国民党特派员精心设置的圈套……这样的主旋律电影，应不应该有情感线呢？有！是红军战友的情感，是红军与藏族同胞之间的情感。有了这条情感线，创作起来就十分得心应手。
六、怎样提炼电影的主题
这又是一个老生常谈的问题。记得以前我可能谈到这个问题，现在再重复一下。目前的电影市场由于受到了网络电影的冲击，题材和主题也不是那么单一了。早期的电影题材有：爱情、枪战、谍战、武打、惊悚、悬疑、校园、儿童等等，现在的电影题材就丰富多彩了，爱情谍战武打、校园悬疑爱情、惊悚动作爱情等等。连最单纯的主旋律电影，也变得不单纯了。而且无论任何题材的电影，或多或少地植入了商业元素。其实，增加一种元素，就多了一条线，两者是密不可分的。
如何将这些元素揉在一起，这方面是需要一定功底的。电影剧本的线条越多，给编剧带来的压力越大，拿我的电影剧本《末代千户》为例。剧情中有爱情线、有谍战线、有枪战、有统一战线、民族等等，剧本创作就是多元素地写作。
这种多元素的写作，也不是什么题材都能揉到一起的。如果写农村题材的电影剧本，你可以融入爱情、邻里纠纷、赡养等元素，如果融入其他元素，剧情就感觉很别扭，脱离了现实。
电影《人在?途》，影片以春运为背景，讲述了玩具集团老板李成功（徐峥饰）和讨债的挤奶工牛耿（王宝强饰）前往长沙的旅程故事。春节将近，玩具集团老板李成功回长沙过年，同时在情人曼妮的逼迫下，准备过年后跟老婆离婚。结果，在机场遇到前往长沙讨债的挤奶工牛耿后，霉运不断。命运的捉弄，牛耿一路都与李成功不期而遇。两人路途中?事不断，也遭遇了各式各样的人和千奇百怪的事情，弄得李成功狼狈不堪，高贵形象荡然无存，牛耿却不以为然乐观积极。为了能够回家，二人结伴而行，他们换了各种交通方式奔波在回家的路上，飞机，火车，大巴，轮渡，搭货车，甚至拖拉机。但是两人还是在荒郊野外度过了大年三十，回首这一路的艰辛，与他们路途中遇到人或事，对两人人生有了很大触动。最终，在两人一路经历了从陌生人到成为朋友，牛耿的真诚也改变了李成功冷漠的性格，唤起李成功对真情的回归……
这部电影以春运为主题，这是主线。复线是李成功与牛耿二人不同的人生观描述。还有一条线，描写的是李成功的爱情观。那么，影片中的又有一条线，就是正义战胜了邪恶，讨债的与躲债的成为了好朋友。
做为一个编剧，要多看影视，剖析每一部电影，进行细致的研究，你一定会得到不同程度上的启迪。
在我们许多文学爱好者当中，都在不同程度上地体验观察生活，写出的小说、散文都很棒。其实，只要我们细心地揣摩，创作电影剧本并非一件难事。我们这个大家庭中，有很多朋友在创作影视剧本，特别是微电影的比较多。一些剧本我已经拜读过，确实不错！只是没有被伯乐挖掘到而已，我相信，在不远的将来一定会诞生出许多优秀的影视编剧和剧作家。
七、怎样转型为编剧
现实生活中，有很多作者和作家想转型为编剧，但还是有失败者。为什么呢？我分析了一下，大致有以下几方面的原因：
1.脱离不开小说的创作手法
小说中的人物描写和刻画，可以运用心里描写，一大堆文字去描写你小说中的主人公。那么电影中人物刻画是表面化的，他（她）的举止形态或肢体，要把人物的性格交代出来。还有一个辅助方式，就是台词。
用这些手法去刻画人物，是与小说描述方式截然不同的。有人认为这是很难一件事，我认为：这不是难题，只是刻画人物的角度不同而已。比方说，你想刻画人物的疑心病太重，怎么刻画？我在电影剧本《军旗向北》中，就有这样一例。喇平福疑心加洛，他故意捏了一把加洛受伤的胳膊，加洛咧着嘴：“团座，你怀疑我？”喇平福笑了。一个动作，人物就刻画出来了，问题没那么复杂，只是如何描述而已。
另外就是电影剧本是要用画面表现的，在创作中要达到立体化，不是平面的。
2.场景分不清楚
我看过很多电影剧本和微电影剧本，大多数存在这个问题。描写一个家庭的场景含含糊糊的，不清楚。其实，一个家庭里可分为很多场景。农村的可分为：院内、厨房、卧室、客厅等，都市可分为：楼下、走廊、厨房、客厅、书房、主卧、次卧等。有人认为：只要故事写的好，场景清不清楚无所谓。这是一个错误的误导！场景分的清不清楚，是你对镜头的理解能力问题，业内人士认为：你不是专业的影视编剧。
比方说：门内外，这个场景。这种场景，要求摄影师从室内跟踪拍摄到室外，是一个长镜头，是注重人物变化的镜头。
电影中的长镜头、远景、中景、近景还有特写等画面，是靠编剧提示的。既然选择了这一行，就要尽善尽美。
3.台词?嗦不凝练
电影中的台词是讲究艺术风格的，台词要符合人物性格，什么人说什么话。切记：不能掺杂编剧的议论。以前我讲过这方面的问题，这里不必多说。总之，人物台词要人物化，台词要符合人物性格，该凝练的，就不要复杂。观众的理解能力会超乎你想像的，不要总认为，观众不明白。
4.剧情平铺直叙
有许多电影剧本故事比较单一，顶多两条线平行发展。试想，如果电影多复线发展，就会抓住观众的心理，观众就会按照你精心设计下的剧情，耐心地观看，你能抓住观众就成功了。
有些人认为线条太多不好写，这是自然的。做为一个编剧，你的思维、你的逻辑、你的驾驭能力，一定要超越观众。如果达不到这一点，就不配做编剧。否则，你的故事简单，剧情单一，观众就不买单。
5.会制造悬念
电影剧本中制造悬念，确实令人头疼。一部九十分钟的电影，要具备三四个起伏、四五个跌宕，通常电影的序幕或开篇，是影片的第二大高潮。编剧要刻意地制造悬念，吸引观众。这种悬念，通常被称为：挖坑。挖坑与填坑是要有技巧的，如果坑挖大了，自己埋不上，编剧就会在自己挖下的坑中挣扎。因此，编剧在设置悬念之际，要合情合理，意料之外，情理之中。悬念设计的好坏，最终由观众来评价。
6.片尾的设计
好多人喜欢大团圆的结局，这是传统的电影艺术手法。目前的电影结尾都会故意留下遗憾，让观众感觉还没有结束，是不是有下集？片尾设计得发人深省，遗憾百出，这部电影就是好剧本。如果看头知尾，片尾平平，这无疑是编剧的一个败笔。
因为时间的关系，这里就不多说了。综上所述，纯属个人创作之谈，经不起推敲论证，如果对大家有用，大家不妨试试，同时欢迎各位老师与我共同探讨影视创作。耽误各位宝贵的时间，深表歉意！最后，感谢江山夜校的各位领导赐给的这个平台与与大家交流，谢谢大家！
