个人简历：江凤鸣，男、江苏省作家协会会员，中国林业作家协会会员，江山文学网签约作家。江南大学商学院董事、名人文化研究院特约研究员，无锡青商学院兼职教授。曾修渠，从军，务工，一直坚持业余写作，自称是文学殿外的守愚人。十五岁发表诗作《莽太行》。长篇报告文学《追赶太阳的人》入选香港世界文库出版社《中国英才》。《为了闪光腾飞的一瞬》入选《爱我祖国爱我家乡》。
著有散文集两部。散文、诗歌、小说、报告文学等两百多篇文字，散见于各类报刊杂志、网络文学平台。

                         说说现代小说中的服饰语言
　　                        流年社团文学社团顾问：江凤鸣

   各位老师、各位同仁，今天我想跟大家一起分享的是，我在阅读小说中，对于服饰语言的发现。
　　
　　开篇
　　上个世纪，1988年，我得到一本朋友送的书《小说修辞学》，是美国人W.C.布斯写的。在那之前，我正沉迷在存在主义美学之中，用了功夫细读H.G.布洛克的《美学新解》。布洛克先生通过非洲面具来解读妇女形象：端庄、恬静、内秀、细腻、优雅、美丽；用面具形象来解读男子形象：可怕、恐怖、令人敬畏等。这使我想到了中国京剧中的脸谱与服饰。脸谱不说他了，衣饰就分为蟒（帝王将相）、帔（帝后及其眷属）、褶（士人及平民）、靠（军事将帅）、衣。衣又分为长衣与短衣。长衣有：开氅（帝王将相常服）、宫装（后妃公主常服）、官衣（中下级文官官服）、箭衣（将帅兵丁的轻便武服）、学士衣（高等学士的特定常服）。短衣分为：抱衣裤（绿林好汉的短武服）、女打衣裤（绿林女杰的短武服）、马褂（武职人员的行路军服）等。
　　旧时代，京剧人物一出场，看他穿什么衣服，就知道他是个什么人。我的藏书中有《中国京剧脸谱大观》、《中国京剧服饰大观》，没啥事时随手翻翻，对理解京剧人物，揣摩他们的人物性格很有好处。
　　由此，我想到，小说中对人物服饰的描写，也不是随便写写的，好的小说家，一定会让他的小说人物，用不同的服饰，透露出人物的性格、职业、情绪或某些行动的心理暗示。
　　其实，就是在日常生活中，不同社会阶层的人，不同性别的人、不同趣味的人，处在不同场合的人、不同职业的人，其着装也都是不一样的。着装，有时候还被看作是一种纪律问题，政治问题。关于着装的故事，弄在官场上，还会看出一个人的权谋智慧。
　　1948年，国民党南京政府在风雨飘摇中，假充民主，选举总统。蒋介石中意的副总统候选人孙科没有选上，选上了总是给老蒋闹别扭的李宗仁。正副总统大典的头一天，说好了第二天都穿军装。但第二天登台时，李宗仁才发现蒋介石穿的是文人常服长袍马褂，而他自己一身戎装，站在老蒋跟前，活像是个大保镖。被老蒋给耍了一把。
　　最能反映服饰与时代风尚、人物性格与社会风潮联系的一本书，是东方出版社在本世纪10年代出版的《20世纪60年代西方时尚符号》。喇叭裤、太空装、比基尼，是那个时代的时尚符号。写小说的人，只要写到那个时代的标准服饰，不用写具体的年代日期，读者也会猜到小说的时代背景。
　　美国人布斯在其《小说修辞学》中说：“在审美上，眼泪和笑声都是欺骗。”这话说得很对。人类从穿上衣服那天起，就思想着隐蔽起什么。他们开始欺骗上帝，结果是被逐出了伊甸园。圣经《旧约》在创世纪?律法书第三节中讲了这个故事。
　　西方人的服饰，也就是人类穿上衣服是从伊甸园开始的。中国服饰产生的确切年代已不可考。但是我们知道从悠远年代而来的服饰，在岁月中一直不断地变化着，不仅伴随着人类社会的成长，还伴随着文学的成长。
　　《易?系辞》中说：“皇帝、尧、舜垂衣裳而治天下”。我想那个垂衣裳，大概就是植物的叶子串起来的草裙吧。历史学家将史前史分为三个阶段：一是裸态阶段。据说人类裸态生活了200多万年，这两百多万年跟文学无关；二是原始衣物阶段，这一阶段又分为草裙阶段和兽皮阶段。据说在距今40万年前到50万年前，人类开始装扮自身，不过这个阶段，跟图画有关，跟文学依然无关；三是纤维植物阶段。从世界各地的文明发展来看，距今约一万年前，古代瑞士已经有了亚麻织物。这个是考古发现的。
　　中国的《淮南子》一书说，神农氏的时候，“身自耕，妻亲织”。黄帝的妻子嫘祖发明了养蚕、制茧、织帛。而《山海经》中记载了这样一个故事：说是古代高辛帝的时候，蜀地有个女子，他的父亲被“土匪”给掠去了，一年未归，她的母亲便以女子的终身相托付，想把女儿的父亲救回来。周围的人都说无能为力，而一匹马知道后，居然绝尘而去，几天后，把女孩子的父亲给驮回来了。女孩的母亲欣喜之余，将为了救他回来，如何以女孩的终身相托，作为奖赏的事说了。不想，女孩的父亲听了大怒，说是天地之间哪里有人嫁给畜生的道理。于是将马射杀，把马皮剥了放在太阳底下暴晒。一日，女孩子从马皮前走过，马皮突然从地上翻卷而起，将女子裹起来飞走。几天后，人们发现被裹在马皮里的女子已经变成了蚕。因感念父母的恩德，她吐绩为丝。从此人们将蚕丝织成绸绢，做成衣裳。人们为了纪念她，建立了蚕神庙。
　　这个大概是中国最早的有关服饰的文学作品吧。
　　中国服饰与中国文化的历史演变，大家可以去看沈从文先生的《中国古代服饰研究》，西方文化与西方服饰的演进可以读罗玛的《服装的罗曼史》。但这些不是我们今天要研究的主题。下面，我们进入主题：
　　
　　第一节：服饰本身的象征意义
　　
　　服饰描写出现在小说中，是一种文明的展示。表现了外在物与内在情感之间的关系。民国时期上海著名女作家张爱玲曾经说：“衣服是一种语言，随身带着的一种真戏剧。”小说中的服饰描写，如同一种默默的语言，暗示着装者的所思所想；服饰又像不出声的戏剧，着装者在人们面前表演着他们的喜怒哀乐。
　　罗兰?巴特说：服饰可以被当做符号来对待，“一面是样式、布料、颜色，而另一面是场合、职业、状态、方式，或者我们可以进一步将其简化为一面是服装，另一面是世事。”小说作者通过对人物服饰的描写，来展示人物的精神世界，暗示他们的意识和潜意识。
　　“她一只手拿起听筒，一只手伸到肋下去扣那小金核桃纽子，扣了一会儿，也并没有扣上。
　　她扭身站着，头发乱蓬蓬地斜掠下来……
　　刚才走得匆忙，把一只皮拖鞋也踢掉了，没有鞋的一只脚便踩在另一只的脚背上。”
　　这是张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》中，对男主角振保情妇王娇蕊的描写。一个年轻女人，在男人面前，衣冠不整，穿着内衣，踢踏着拖鞋，其中的意味是暧昧与复杂的。在中国传统小说中，女子内衣与女子的身体是有着替代性关联的。古典名著《红楼梦》中，贾宝玉与袭人、晴雯都互换过衣服和腰带，表达的是一种超出男女常态的情感和热爱。
　　经典小说中的服饰的典型符号意义与象征意义是非常突出的。试举几例：
　　1、“他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提一个纸包和一支长烟管，那手也不是我记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂着，像是松树皮了”
　　这是个农民，鲁迅《故乡》中的农民闰土。一个老实巴交的没有多少见识的农民
　　2、“军服上没有挂皮带，也看不出有什么特殊的徽章，下边的马裤上也没有套皮裹腿。脚上穿的是一双浅绿色的帆布胶皮鞋。手里不仅没有拿皮鞭，甚至连皮箧都是没有抱的。”
　　这是个将官，郭沫若《骑士》中的将官形象。一个充满优越感的高级将官。
　　3、“他现在穿的是一套灰色西装，脖子上套着黑色蝴蝶结，脚背上扣着灰色泥鞋套，对半分的西装头，完全是个假洋鬼子的打扮。可是走起路来，弓着背，撇着八字脚的神态，和他的服饰形成喜剧性的对照。”
　　这是个商人，艾明之《火种》中的商人形象。一个还带着浑身泥土气的假洋鬼子暴发户的形象。
　　通过上面三个例子，我们可以看出，服饰是一种语言符号。在各种社交场合，外观是举足轻重的，其中服饰可以体现出90%的外观。穿着打扮，不仅美化个人的仪表，而且反映着个人的素质、修养、情趣、品味乃至尊严、人格。
　　服饰符号的文化功能：
　　这种服饰符号，在小说中转换成一种特殊的服饰语言功能，用来表情达意。起码有以下几个方面的功能。
　　1、展示人体之美：小说作者通过对人物服饰的描写来体现服饰的美学价值，体现小说人物对物质的、精神的、对于一切对美的向往和追求。特别是通过服饰的图形符号来展示节奏、旋律、匀称、平衡的人体之美。
　　“她周身的装饰具有一种说不出的和谐和夺目的光彩。她穿了件玫瑰紫的毛织薄呢袍，一双闪烁的玲珑古代鞋，鞋带交叉结在两旁桃花的细质白袜上，还穿一件青罗短衫；那种短衫，是马赛人新创的式样……”这是法国作家雨果《悲惨世界》中对芳汀的服饰描写。
　　2、表达思想情感：小说作者将主人公的思想感情和情感融入服饰，与构成服饰的各要素形成合力，通过服饰符号语言表达出来，使读者产生共鸣和联想。
　　“日常穿着一套黑布裤褂，高领子，瘦袖子……那衣领高到两边遮住半个耳朵，发髻之外，又单留一缕鬓发，抿在耳朵背后。自然裤腿也是瘦瘦的。裤脚和领子、袖口，都镶着边儿。头绳是黑的，腿带儿也是黑的，集日又罩上带着胸袋的黑布围裙，格外显得脸色发白。”
　　这是骆宾基小说《父女俩》中对香姐儿的服饰描写。彰显了她的寡妇形象，也写出了她内心的不安分，她的脱俗与伶俐也是跃然纸上。
　　3、显示文化习俗：中国是一个礼仪之乡。其服饰也体现了“礼”的韵味和秩序的象征。常常会将人们的祝福、愿望、悲喜和思想注入服饰之中，从而形成文雅、端庄、含蓄的服饰文化。比如婚礼上大红的锦缎、暖色的旗袍，夺目的胸花等，体现了喜庆。而丧礼上，白麻织品与黑色简朴的服饰用来寄托对逝者的哀伤等。小说作者在写作时，尤其要注重人物的服饰与环境的协调。
　　4、表示身份地位：服饰作为人们身份的象征，自古使然。在古典小说中服饰作为阶级、地位、权利的象征有着不少范式可循。例如儒家经典《礼记》上就说：“玄冠朱组缨，天子之冠也；缁布冠缋?，诸侯之冠也。玄冠丹组缨，诸侯之齐冠也。玄冠綦组缨，士之齐冠也。”规定了不同的等级的人不可乱穿衣，乱戴帽子。新中国以来，人们追求平等了。那些具体的规定没有了，但是人们开始用不同昂贵程度的名牌服饰来表示衣者的身份和地位。特别是改革开放以来，服饰品牌的知名度、昂贵程度成为显示身份的符号内容，女士还要加上化妆品来展示自己的社会地位与富有程度。具体的小说描写前边已经举例了，这里就简省了。
　　5、传递信息观念：不同时代的不同服饰变化，往往体现了不同的文化观念，这点小说作者尤其要注意，特别是喜欢写穿越小说的作者。你写的不同时代的风物面貌一定要和你那个时代的服饰相一致。中国古代信奉“天人合一”，“上乾下坤”，体现在服饰上就是“上衣下裳”、“山下连属”古代中国人的服饰，表达了他们的宇宙观。民国推翻帝制，“中山服”流行，表达了“驱逐鞑虏”再造中华的情绪；“文革”期间，流行军便装、军挎包，体现了“解放全人类”的观念；改革开放初期，西方嬉皮士文化流入，年轻人穿起了“喇叭裤”、“迷你裙”。思想解放，服饰也从一片蓝中解放出来。现如今，人们服饰的多元化，也体现了思想观念的多元化。
　　6、彰显文化习俗：服饰是社会文化的直接体现。不同的文化、不同的习俗都会深潜在服饰符号中。中国北方蒙古族的长袍大褂，与江南水乡的蓝色印花的短打扮，就凸显了不同的文化习俗，一个是草原骑乘的游牧文化习俗，一个是水乡船撸的水文化。一个刚劲挺拔，一个阴柔婉转。
　　7、传承历史文明：中国历史上，不同的朝代、不同的历史时期都有不同的服饰。深衣、襦袄、长袍、衫褂、?裆、半臂、褙子、胫衣裤绔、裙裳、旗袍，从周秦汉晋隋唐宋元明清，一路走来，江南女子的服饰一路变迁。一个时代的服饰，就是一个时代文明与文化的缩影。我们从服饰这个小小窗口，可以窥见历史文明与社会的变迁轨迹，不同风格的服饰，也见证了不同时期人们的思维方式与生活方式的变迁。
　　近年来，我们的一些古装电视剧，经常受人诟病，最多的是剧中人物穿错衣，让汉朝的公主穿了唐朝的裙袍。其实，剧作者只要稍许花点时间读读沈从文先生编著的《中国古代服饰研究》就可以避免这些笑话了。
　　还有写民国电视剧的作者，也有闹出笑话的，他们不知道，清末与民初的国人服饰是不一样的。这些从团结出版社编著的《民国名媛》、《民国时尚》中的插图与老照片中就能细细辨认出来。
　　若说网络文学中的古人乱穿衣，那就更是普遍了。
　　写小说的人，应该认真地向鲁迅、张爱玲、钱钟书先生学习，他们小说中的人物的服饰穿戴，那是很考究的，与当时的社会时尚、人物阶层是非常贴合的。
　　服饰文化的个人认同功能：
　　除开上面所说的服饰符号的社会象征功能，我们下面简略的考察一下小说的主人公服饰的自我认知功能。主要表现在：
　　1、是服饰与主体状况：小说中人物的服饰是随着角色的状况变化而变化的，即使一天之中，处在不同的人际关系下，与所见人的亲密性与独特性的不同状况，不同的环境下，都会不同，比如，与恋人相见与参加就职面试时的服饰就会不同。一个衣冠楚楚的人，让他去睡到大桥底下，就有点不合时宜，除非那是喜剧。
　　2、是服饰与主体情感、情绪：一般来说，小说人物的情感、情绪总是会与服饰融为一体。鲜艳明快的服饰，总是反映人物的愉快心情，深沉暗色的服饰大多反映人物的忧郁感伤。
　　3、是服饰与主题行为倾向：现代小说中，自觉不自觉地形成了一种写作范式，那就是作者往往给不同样式、色彩、质感的服饰赋予不同的个性，这种人格化的服饰描写，使得服饰的符号化形式有固化的趋势。比方华丽时尚的服饰被赋予外向化的性格特征，而朴素淡雅的服饰被赋予内向性的性格特征。而在现实生活中，人们往往反其道而行之，故意用服饰打扮来掩饰自己的性格特征、甚至是性别、年龄特征。你在大马路上，经常会发现，一个年轻时髦女子的背影，转过头来时却变成了大妈。甚至变成一个大胡子男人都有可能。
　　4、是服饰与自我认同感：小说中为了塑造形象，会将人物的服饰符号化，通过同一服饰的反复出现，展示人物的性别、年龄、职业、性格等。比较成功的案例是《西游记》中孙悟空、猪八戒、沙和尚、唐僧的服饰着装。这四个人一出场，不用介绍，只要看服饰就知道是谁了。他们似乎都是政府中穿制服的部门的公务员，上班就穿职业装。比如孙悟空像警察、猪八戒像菜市场保安、沙和尚像火车站小红帽，唐僧不用说了，那就是当公务员的领导。
　　5、服饰与主体对社会事物的态度：态度是一个人对待事物的一种稳定性的心理倾向。我们从一个人的着装上，也能窥见他对待社会事物的态度。在公众场合穿戴整齐、正襟危坐的大多是现行社会制度的得益者、拥护者；穿戴出格、夸张怪诞的嬉皮士，大多为蔑视主流社会的叛逆者；因为服饰规范其实也是时代文化背景下的产物，是和特定的社会规范相一致的。
　　6、是服饰与主体价值认同：人们不同的价值观，其实也会反映到服饰上。价值观，表明的是人们对人生理想或生活意义的认同。不同的价值认同，会有不同的服饰表现：晚礼服传递着人物的优雅与对生活的自信；休闲装传递出人物对自由、不拘一格的追求；运动装表达的是朝气和健康的理念，而传统服饰则表达的是顺从、守旧、从众的价值取向。
　　
　　第二节：不同语境下的服饰描写
　　
　　我们在前边说了半天的服饰，却没有给予服饰一个确切的定义。那么什么是服饰呢？1979年我因为写作获奖了一本《辞海》，79年版《辞海》对服饰的介绍是：服，纺织供人使用的东西，一般指衣服。饰，增加人物形貌的华美。如修饰、装饰。如此我们可以给我们今天讨论的服饰一个定义。服饰就是衣服与装饰。
　　在现实生活中，人们初次的沟通都是通过服饰语言来传递信息的。人们通过观察对方的穿衣打扮，就可以判断其性别、年龄和职业、出身、思想、品味、兴趣甚至当下的心情。巴尔扎克说：对女性而言，装扮是“一种内心思想的持续表现，一种语言，一种象征。”其实，女性如此，男性也如此。现代社会学家告诉我们，服饰也是一种符号化语言，一种非言词系统的沟通。
　　深入的研究小说中的服饰与人物的关系，特别是不同语境下的服饰描写与人物的塑造关系。大家不妨去读巴尔扎克的《夏娃的女儿》、罗兰?巴特《服装的弊病》、廖运良《中国衣经》、乔安妮《时髦的身体??时尚、衣着和现代社会理论》以及胡兰成《中国文学史话》、水晶《替张爱玲补妆》等。
　　本世纪大约七年前出版的《人与衣??张爱玲<传奇>的服饰描写研究》，更是在研究张爱玲小说的基础上，把小说中的服饰描写与人物描写的研究推向了极致。我以为这部书，对于小说写作者来说，具有实战手册的意义。热爱小说写作的初学者，可以找来好好读读。
　　如果你对编剧有兴趣的话，还可以找来《中国京剧服饰图谱》来看看。那里边会告诉你，经典京剧是怎么通过服饰来塑造人物形象的。
　　总结起来，大致有以下几个方面原则：
　　1、宁穿破、不穿错。京剧中的人物行当分为生、旦、净、末、丑，行头也就是我们小说中说的服饰，分为衣、盔、蟒、靠、帔、褶、还有头饰、靴鞋、配饰，在舞台上各是各的，不能穿错。
　　2、服饰程式与表演程式的固化。特别是戏剧服饰中的装饰，往往能够延伸人物的形体语言，体现人物情感，通过特定的动作反映细微的情感。这些都是小说作者可以借鉴的。
　　3、用服饰的色彩塑造形象。在京剧或其他戏剧服饰中，常常采用艺术手法，赋予服饰一定的外在符号特征。比如：“红忠白奸，黑为刚劲粗犷，黄为智谋聪慧，蓝为猛，绿为怪，金粉表现神仙”等。黑色古称玄色，舞台上张飞、包拯、项羽都是这样的服饰颜色。
　　4、用装饰强化表演效果。
　　由于戏剧舞台上戏剧人物的服饰更加直观，对于人物形象的塑造也就更加直接。这些都是小说作者可以借鉴的。
　　下面我们来看几个不同背景下的服饰描写：
　　1、黛玉换上掐金挖银红香羊皮小靴，罩了一件大红羽皱面白狐狸皮的鹤氅，系一条青金闪绿双环四合如意绦，上罩了雪帽，二人一起踏雪行来，只见众姊妹都在那里；都是一色的大红猩猩毡与羽毛缎斗篷……
　　这段以雪天为背景的描写，黛玉的出场与众不同。不用说这是曹雪芹的《红楼梦》
　　2、他的肩膀上挂着一件类似短外衣的东西；在他那瘦得见骨头，剪得光光的尖脑袋上面按了一顶破烂不堪的宽边帽子；一条有各种颜色补丁的灰裤子紧紧贴在他的瘦腿上，他还用他衣服里子搓成了细绳，把他用大路上拾来的靴筒子改做的东西绑在脚底，他管这个制造品叫做“草鞋”。他默默地走着，踢起很多的尘土，一面闪着他那对带绿色的小眼睛。
　　这是高尔基《草原上》的人物描写。这是一个穷人。
　　3、她重新穿上衣服的时候，从头上套下去，套了一半，衣裳散乱地堆在两肩，仿佛想起了什么似的，她稍微停了一停。这一刹那之间他在镜子里看到她。她有很多的蓬松的黄头发，头发紧紧绷在衣裳里面，但露出一张瘦长的脸，眼睛是蓝的罢，但那点蓝都蓝到眼下的青晕里去了，眼珠子本身变了透明的玻璃球。那是个森冷的，男人的脸，古代士兵的脸。
　　张爱玲是一个通过服饰来表现人物精神世界的高手。她描写的这张妓女的脸，在主人公面前，瞬间变成了“男人的脸、古代兵士的脸”这种语境下瞬间的变化，让男主人公的心里突然变的孤独、无助、恐怖、荒寂。他走在大街上，仿佛走在一座鬼城。
　　这段描写来自张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》。
　　
　　华美的苍凉
　　前面我提到了邓如冰的书《人与衣张爱玲<传奇>的服饰描写研究》，下面让我们拿出一点篇幅来讨论张爱玲语境下的服饰话语的运用。张爱玲的小说，常常用大量的篇幅精心描写人物服饰，关注沉淀在服饰中的文化底蕴，以服饰的变化来展示人物处境、心态、情绪，暗示人物命运。
　　张爱玲说过“生命是一件华美的袍，爬满虱子”
　　“女人就是这样，弯弯扭扭最难找的小胡同里买来的包子必定是价美物廉的！她一点也不为他着想??一个齐齐整整穿着西装戴着玳瑁眼镜提着公文包的人，抱着报纸里的热腾腾的包子满街跑，实在是不想话。”
　　（张爱玲：《封锁》）这是一个上海滩上，某银行会计师吕宗桢对其夫人让他到小巷里买菠菜包子的牢骚。虽然对服饰的描写显得简陋了，但却非常传神地透露出人物的职业和性格特征及其心态。
　　“看上去像一个教会派的少奶奶，但是还没有结婚。她穿着一件白洋纱旗袍，滚一道窄窄的蓝边??深蓝与白，很有点讣闻的风味。她携带着一把蓝白格子小遮阳伞。头发梳成千篇一律的式样，唯恐唤起公众的注意。然而她实在没有过分触目的危险。她长得并不难看，可是她那种美是一种模棱两可的，仿佛怕得罪了谁的美，脸上一切都是浅浅的，松弛的，没有轮廓。连他自己的母亲也形容不出她是长脸还是圆脸。”
　　这是张爱玲描写的一个保守持重、清心寡欲的老姑娘的形象。就是这样一个老姑娘却在与吕宗桢一面邂逅后，她就抛弃了所有的家教，竟然欲把自己的全部身心交给这个一面之交的男人，且不在乎什么名分。在欲望面前，所谓的道德、教养、体面，所谓的绅士、淑女都不过是欺人与自欺的纸牌坊。张爱玲用她的服饰语言，揭示了生命的悲剧，以及人在华美服饰包装下的人性的阴暗面。
　　张爱玲还善于用服饰语言来展示苍凉的人生，并创造性地用服饰符号揭示人物的性格与命运。她在《天才梦》里自述说：“对于色彩、音符、字眼，我极为敏感。当我弹奏钢琴时，我想象那一个音符有不同的个性，穿戴了鲜明的衣帽携手舞蹈。”限于篇幅，这些我们就不讨论了。有兴趣的同仁，可以阅读邓如冰的《人与衣》。
　　
　　聪明的浅薄
　　很多人都读过《围城》，我们无锡老乡钱钟书先生也是通过服饰语言塑造人物的大师。服饰无时无刻都将我们的内心与社会联系在一起，服饰是个体与群体、自我与他人，私人与公众多重关系的交汇点。它随时随地的揭示着这多重关系中的人物的精神世界。钱钟书先生的服饰描写，是用一种服饰语言的庄重，来揭示某些人，特别是民国初年知识分子的庸俗、浅薄，简直是入骨进髓。
　　“像一切好学而又爱美的女人，她戴白金脚无边眼镜：有这样一个无边眼镜仿佛不着边际，多少和脸蛋儿融化为一，戴了可算没戴，不比有边眼镜，界域分明，一戴上就从此挂了女学究的招牌。这副眼镜，她现在只有看戏的时候必须用到。此外，像今天要赴盛会：不但梳头化妆需要它，可以观察周密；到打扮完了，换上衣服，在半身照衣镜前远眺自己的‘概观’，更需要它。”
　　一个要去相亲的大学女教师，长相平庸，对异性缺乏吸引力，钱钟书拿出一个无边眼镜做道具，让这个当时时髦却与实际上的学问无关的玩意，用来展示女教师范懿小姐的魅力。对范小姐本身的浅薄、丑陋形成了反讽。
　　“最刺眼的是一张彩色的狭长照相，内容是苏小姐拿棍子赶一群白羊，头上包块布，身上穿的想是牧羊装，洋溢着古典的、浪漫的、田园的、牧歌的种种情调。可惜这牧羊女不像一心在管羊，脸朝镜框外面，向观者巧笑。据照相边上的两行字，这是苏小姐在法国乡下避暑时所摄，回国后放大送给辛楣的。”
　　作者真是一个描写高手。他对照片中苏小姐的牧羊女装扮，不是用“像是”，而是“想是”。那个“牧羊女”的心思不是在管羊上，而是眼神在相框外，“向观者巧笑”。这种样子带有明显的功利性和世俗性，揭示了苏小姐的庸俗、肤浅。
　　
　　第三节：服饰描写技巧简论
　　
　　1、不同于现实生活的服饰想象：我们现实生活中的服饰，是一种实体。表现为服饰的样式、线条、表面、效果、色彩、质料、气味等。然而我们小说描写中的服饰，不可能做自然主义的描写，你就是写得再逼真，也只是一堆文字符号，不可能像视觉、触觉展现的那样真实。最重要的是小说中的服饰描写是为了塑造人物、揭示生活、抒写情绪的。因此，小说中的服饰描写，要突出小说人物的服饰形象，让服饰自己说话，展现人物的性格、爱好、职业、情绪。因此，我们说的小说语境中的服饰，应该具有审美性、情感性和具象性。
　　2、反复书写，重叠和加重读者印象。为了刻画人物，要不断重复人物的服饰形象，鲁迅先生在小说《风波》中，写到：
　　“因为赵七爷的宝蓝色竹布长杉，轻易是不常穿的，三年以来，只穿过两次：一次是和他怄气的麻子阿四病了的时候，一次是曾经砸烂他酒店的鲁大爷死了的时候；现在是第三次了，这一定又是于他有庆，于他的仇家有殃了。”鲁迅先生在这里反复提及赵七爷的“竹布长衫”，使它成为一种象征，一种赵七爷仇家倒霉的象征。
　　3、服饰描写的写意传神：与张爱玲、钱钟书在服饰描写中的细致刻画不同，鲁迅先生更多的是简笔画线，略貌取神。他的服饰语言虽然不多，但却同样让人过目不忘，印象深刻。比如：《孔乙己》中，孔乙己那件又脏又破的长衫；《故乡》中闰土的破棉袄；《祝福》中祥林嫂的白头发上的白头绳；《阿Q正传》中阿Q的破毡帽等等。经典作家中赵树理、艾芜等，现代作家贾平凹、周涛等也多是简笔点染的高手。
　　4、分离人身的服饰，物离神合：有时候小说作者描写的服饰，并没有穿在人物的身上，却一样与人物关联，并反映人物的情态和思绪。比如作家鲁彦的《菊英的出嫁》在写到菊英母亲为死去的女儿置办冥婚时，对嫁妆做了详细的罗列：
　　“大略的说一说：金簪二枚，银簪、珠簪各一枚。金银发钗各两枚。挖耳，金的一个，银的一个。金的银的和钻石的耳环各两副。金戒指四枚，又钻石的两枚。手套，细穿的各两套。凡丝罗缎如纺绸等衣服皆在粗穿之列……”
　　这种近乎?嗦的细致描写，寄托了一个母亲对死去女儿近乎变态的思念和怜爱。虽然这里描写的服饰并没有真正穿在菊英身上，但却反映了她生前对生活方式与生活理想的追求与期盼。
　　5、从缺失中突显服饰与人物的关系：《阿Q正传》中，鲁迅写的从城里参加“革命”后回乡的阿Q：“穿的是新夹袄，看去腰间还挂着一个大褡裢”鲁迅先生除了描写“新夹袄”和“大褡裢”外，对阿Q的其他服饰一概没写，就是新夹袄和大褡裢也没写大小、色泽、长短。因为从以前的叙述中人们已经知道，阿Q进城前是个一无所有的赤贫，如今这身上的两件家伙出现在他身上，就格外惹眼。不能不让人想到他是“巨额财产来历不明”。
　　6、精雕细琢，人与服饰的融合：中国古典小说的服饰描写具有固定的程式，服饰就是人物，人物就是服饰。给我们的印象好像是这个人永远就穿那么一件衣服。比方《西游记》中的孙悟空，真不知道冬天他的虎皮裙着水结冰后，他穿什么。古典小说《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》中的人物服饰描写，也大多有这种情形。
　　现代小说家中冯骥才对人物服饰描写的精细是比较突出的。他在《铺花的歧路》中写到：“他还戴军帽，穿绿色军裤，上衣换成了蓝华达呢制服。脚上不穿胶鞋了，穿的是厚底的黑牛皮鞋，鞋面像漆过的那样亮，鞋底沾过水，走起来吱?吱?地响。当下他倒背着手在屋子中间极慢地溜达着。仿佛有意欣赏鞋底发出的吱?声。”
　　这段服饰描写，写活了一个青年干部过早发迹的洋洋得意与忘乎所以的狂气。
　　7、反复加深，层层递进，让服饰说话：“山药蛋派”代表作家赵树理在《小二黑结婚》中对三仙姑的三次服饰描写，可谓服饰自己说话的经典。
　　第一次：年轻时刚变成三仙姑时“衣着穿得更新鲜，头发梳得更光滑，首饰擦得更明亮，官粉擦得更匀”写三仙姑刻意打扮，装神弄鬼，为的勾引青年。
　　第二次：过了三十年后：“三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”。每次读到这个老不识调的半老徐娘的这副扮相，我都会情不自禁地笑出声来，赵树理真是大师级的小说家，不佩服不行。
　　第三次：写老年的三仙姑被传唤到区里去时：她“换上新衣服，新首饰，绣花鞋，新手帕，镶边裤，又擦了一次粉，加了几件首饰。”
　　赵树理笔下的三仙姑，虽然描写的跨度大了些，但把这三次描写的镜头联系起来，不用作者多说什么，读者就会明白，这是一个品行不端，行为一贯放荡的“破鞋”。《小二黑结婚》在解放初，被改编成了不同的剧种在全国各地上演，影响之大，难以描述，“三仙姑”在上个世纪，几乎就成了不正派的坏女人的代名词。
　　8、让服饰说出人物的地位来：著名作家孙犁小说《女保管??平分杂记》中这样写到：
　　“她（刘国花）有五十岁年纪，穿的还是很破烂，头发多半是白了，身材瘦小，走起路来脚步细碎……
　　另一个保管叫陈玉春，也有五十几岁了长的高大胖壮，头发全黑，穿的也整齐，态度也严肃……”
　　在小说《女保管》中，刘国花是专门给地主家拆洗衣服、伺候地主家坐月子的短工。陈玉春却是地主家的女保管，是刘国花的上司。仅从她们的服饰上，读者就能看出她们地位的不同。
　　9、服饰的欲望化暗示：表现人的欲望，特别是性欲描写是小说作品不可回避的一个内容。某种意义上，文学就是人学，离开了男女情感、情欲的文学作品，估计就不成为文学了。但是不能进行自然主义的描写，那样就是诲淫诲盗了。小说作家们往往能够通过服饰语言，对这一情绪进行美学化处理。
　　“原来日本的妇人都不穿裤子，身上贴肉只围着一条短短的围裙。外边就是一件长袖的衣服，衣服上也没有纽扣，腰里只缚着一条一尺多宽的带字，后面结着一个方结。她们走路的时候，前面的衣服每一步一步的掀开来，所以红色的围裙，同肥白的腿肉，没能偷看。这是日本女子特别的美处，他在路上遇见女子的时候，注意的就是这些地方。他切齿的痛骂自己，畜生、狗贼！卑怯的人！也便是这个时候。
　　他看了那侍女的围裙角，心里变乱跳起。愈想同她说话，他觉得愈讲不出来。大约那侍女是看得不耐烦起来了……”
　　这一段描写揭示了主人公由围裙联想到女人肉体，折射出他强烈的性意识和按捺不住的原始欲望。在这里女性的服饰成了刺激和诱发主人公想象，在想象中获得满足和快感的道具。郁达夫是情感小说的大家，关注服饰之下的肉体与灵魂、物质与精神纠缠，是他的服饰语言的重要特色。
　　10、服饰的象征性描写：象征历来是小说描写的重要手法。我们先来看看古典小说《红楼梦》对薛宝钗的描写：“宝玉掀帘一步进去，先就看见宝钗坐在炕上做针线，头上挽着黑漆油光的簪儿，蜜合色的棉袄，玫瑰紫二色金银线的坎肩儿，葱黄绫子绵裙；一色半旧不新的，看去不见奢华，惟觉雅淡。罕言寡语，人谓装愚，自云‘守拙’”。
　　读了这段文字，你不觉得这个姑娘是个表面看来文静，其实暗藏心机吗？你会觉得眼前是个娇媚的小姐吗？这简直就是一个居家的小媳妇。如果读到这里，还看不出宝黛钗最后的婚姻结局，那就太“木”了。曹雪芹的这一通服饰描写，象征意义该是多么深邃。
　　我们再来看象征意义更加明显的茅盾先生的服饰语言。这一段选自小说《幻灭》：
　　“静的思想突然集中在这件女衫上了。她知道这杉的主人就是二房东称为新少奶奶的少妇。她想：这件旧红杉如果能够说话，它一定会告诉你整篇的秘密??它的女主人生活史上最神圣也是最丑恶的一页；这少妇的欢乐，失望，悲哀，总之，在她出嫁的第一年中的经验，这件红杉一定是目击的吧？”
　　衬衫是贴身的，直接与人的肌肤接触。这红色的衬衫，曾经可能是爱情和情欲的象征。就像当初二奶奶流的血一样新鲜而炽热。而现在它已经半旧不新了。象征着她的理想、爱情与激情也已经消退。这里还暗含着静小姐，在寂寞中的性苏醒和性压抑，以及对异性既渴望又担忧的复杂心理。
　　中国是一个历史悠久的大国，服饰文化源远流长。服饰符号、服饰语言表现在小说创作中，其象征、指代、暗喻、比拟的手法也就千奇百怪，多到像恒河之沙数不胜数。中国人喜欢十全十美，我不能免俗，就举十个例子吧。
　　我的课讲完了。不正之处请大家指正、海涵。谢谢大家。

非常感谢江老师来夜校讲课！真是受益匪浅！

 旁征博引，点面结合，服饰的来世今生，都一一落在实处。 

聆听，思考，受益多多。

 内容丰沛，思想宏富，对阅读和写作人物时，有拨云开路之功 

谢谢二哥精彩的分享

二哥博学多识，见解独到。这篇讲课稿对小说写作者非常具有指导意义。拜读。

没有听二哥的讲座之前，我的文章中，极少写到一个人的服饰，总感觉，这些正如我现实生活中一样，并不擅长搭配，所以不露怯，不书写。现在发现，可不是这样，看到之时，我正好在写一篇小说，加上了几笔服饰描写，顿时，感觉人物鲜活起来。

谢谢二哥哈，这篇文章，是可以反复学习的呢！

听雪看过小说，但没写过，对小说里描写人物的面部表情记忆很深，对服饰的描写还真没怎么关注过，只觉得和平常人一样，穿着得体，不影响别人的视觉就行，今天听二哥引经据典地讲小说中的服饰语言，忽然觉得小说作品里的服饰，不只是一道风景，他还是影响场景的主题。学习并实行之！

二哥的讲座，别具一格，有声有色，受益匪浅。

老师辛苦了，敬茶！搬回家学习去。

昨天一天没上网，竟错过了二哥精彩的讲课。

二哥见多识广，又博览群书，讲课内容别具一格，颇有大家风范，值得好好学习！

二哥的讲座很吸引人，俺学习二哥的分享，并向你致以崇高的敬意

二哥辛苦了。

讲课稿选题好，内容精彩，听后受益匪浅。

江老师的知识，相当丰富。

二哥真棒，二哥讲的课真精彩！我好好学习！祝二哥写出更多佳作！