个人简介：原名杨秀花，曾用笔名：杨花、杨晓、晨曦、袁梦等。黑龙江省宝清人，中国散文诗作家协会会员，江南烟雨社团总编。85年《当代诗歌》函授拜方冰老前辈为师。88年任《金清华文学报》主编，2014年《北方诗刊》编辑。现为《关东文苑》编辑，《星星诗刊》《都市文学》《文学与人生》《青少年日志》特约采编。盛京文学网一笑社团总编，江山文学网江南烟雨社团总编，华夏文人榜清雅阁文学院院长。共创作诗歌三千余首，小说、散文数百篇。有作品获“乐山杯”“滕王阁”杯优秀奖，“玉龙杯”三等奖和“青春征文”三等奖等。著有四本诗集。合集《文学与人生优秀作品集》《青少年日志优秀作品集》《当代网络文笔精华》《星星诗刊2015散文诗人档案》《优秀作家文选》等十一本合集。愿意用一笔暖心的文字叩击心灵。

　　

　　               浅谈初学者怎样写好诗歌

                         江南社团杨秀花（主讲）

　　前言：

　　什么是诗歌？诗歌是怎样形成的？怎样的才算好诗？我们该如何才能把一首诗写好？带着种种疑问，我们一直在思索。不止我们，几代人都在一直思索。诗歌的出路在哪里？我们该怎样的传承与发展让诗歌走向又一个更辉煌的黄金时代？

　　我不是诗人，对于诗歌我不敢妄谈什么。从一九八二年爱上诗歌开始到如今，我虽然写了大概有四千多首诗歌吧。由于水平有限，心中只是喜欢，笔下却写得很浅显，这么些年来虽然偶尔有那么两首让自己觉得还算可以外，基本没什么像样的作品可以拿出来见人。有人曾不止一次的问过我：怎样写好诗歌？

　　面对这样的问题，我只是微微一笑。我能说些什么呢？自己学无所成，真没有什么好跟人家分享。不说点什么吧，人家会以为你保留或孤高自傲。说点什么呢，真怕自己见识短浅误人子弟。今天借这个机会，我就把自己这些年来学习创作诗歌过程中，摸索和总结出来的一些经验分享给大家吧。

　　一、什么是诗歌

　　要想写诗歌，或界定看到的一种文体是否是诗歌，首先我们要了解诗歌长什么样，它到底是圆脸还是方脸，瘦高个，还是矮胖子，张家的，还是李家的。总之要对它的基本概况有所了解。

　　诗歌，是属于文学的一大类别。是最凝炼的语言艺术。在我国的文字史料记载中，诗歌是最早产生的文学样式，主要起源于生活中的劳动号子。

　　人类进化的开始，是不会语言交流的，人类多数是群居，在一起共同劳动，为了协调步调一致，于是从肢体语言而渐渐演变出高低缓急不同的声音来，以表达内心所要表达的东西。比如一个初生的婴儿，他要靠咿咿呀呀的腔调和其它人沟通。他用那种不同的节奏，来表达他内在想要表达的东西。咿呀半天看见别人反应不是那么明显，他便加进来些情绪，比如哭，比如笑，他是想人了解他此刻的内心。

　　诗歌也是这样，伴随着人类文明进化，在不断发展。初始的诗歌就是从生活中的劳动号子演变来的。现如今，依然有许多劳动号子都是即景作词喊出有节奏的音调来。

　　后来人类发明了文字、竹简和纸张，把这些以前口口相传的，用纸和笔记录下来，就成了文学。

　　这些原始的劳动号子在演变的过程中，一些聪明的人想让它变得更美，琢磨它用哪种方式更易于抒发，于是体裁、格式、流派，等等便逐渐产生。

　　在我国古代，不和乐的称为诗，和乐的称为歌。现在合称为诗歌。

　　我国对诗歌文字上结集记录的，最早是两千五百年前的《诗经》。那些脍炙人口的佳句，流传至今。《诗经》的思想内容反映的社会生活极其广泛，有的诗篇揭露了统治者的腐朽，也呼出了被统治者反压迫反剥削的内在心声。如《硕鼠》：

　　“硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。

　　逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。……”

　　还有的诗篇表达了对兵役和徭役的憎恨，如《君子役》：

　　“?君子于役，不知其期。曷至哉？

　　鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。

　　君子于役，如之何勿思？?君子于役，不日不月……”

　　亦有诗篇对男女之间真挚的爱情和对美好婚姻的向往如《关雎》：

　　“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服……”

有的则表现了妇女婚姻的不幸；总之涉及了当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情。《诗经》具有鲜明的时代感和人民性。

在艺术上，《诗经》音调流畅，语言朴素，常用赋、比、兴的手法来表达感情和所要呈现的意境。

　　《诗经》是中国韵文的源头。也就是说，在中国古代，一段的历史时期，诗歌是占主导地位的，曾是中华文化典范。

　　《诗经》现存305篇，包括西周初到春秋中叶共500多年的民歌和朝庙乐章，分为风、雅、颂三章。

　　风，包括周南、召南、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹等十五国风。大部分为东周时期的作品，小部分作于西周后期，以民歌为主。基本在今河南省、河北省、山东省、山西省、陕西省一带。也就是说，诗歌最早记录起源于这几个省份。

　　雅，包括大雅和小雅，共105篇，均为周代朝廷乐歌，多歌颂朝廷官吏。

　　颂，包括周颂、鲁颂、还有商颂，共40篇。内容多为统治者歌功颂德。

　　诗歌的基本特征就是，诗人满怀着感情，驰骋想象，抒发自己对生活的强烈感受，注重创造意境。用鲜明的节奏或韵律形成优美的音乐性，是最高的语言艺术。一般分行排列。

　　按诗歌的内容，可分为抒情诗和叙事诗。

　　按诗歌的形式，可分为格律诗、自由诗、有韵诗、无韵诗。

　　按诗歌的题材和对象，可分为政治诗、讽刺诗、寓言诗、童话诗、儿童诗、哲理诗、朗诵诗等等。

　　二、诗歌的发展

　　上面说到诗歌的初始，随着时间的推移和岁月的更替，人类社会的文明程度在不断进步，诗歌也是这样，一边向前走，一边逐渐成长，随着成长的脚步也在不断发生质和量的飞跃。就像一个孩童咿呀学语之后开始学习语言沟通，然后再试着把它表达得更清楚更完美一样。

　　继《诗经》之后，诗歌的又一辉煌时期是在战国后期。以屈原为代表的楚国诗人，在学习了楚地民歌的基础上，创造了具有楚地文化特色的《楚辞》。楚辞的诗体句式多以六言、七言为主，长短参错灵活多变。多用语气助词“兮”字。诗歌充满神奇瑰丽的想象，洋溢着浪漫气息。伟大的爱国主义诗人屈原，利用这种诗歌形式，创作了古代文学史上第一部抒情长诗《离骚》，优美动人的《九歌》，言志抒怀的《九章》，以及抨击时弊的《天问》。屈原之后又有宋玉、唐勒、景差等人。《文心雕龙*辨骚》中赞“自风雅寝声，莫或抽绪，奇文郁起，其离骚哉”《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表作，在文学史上与《诗经》并称“风骚”成为后世典范。

　　楚之后，两汉崇文，要求用文学颂扬歌舞升平。于是辞赋应运而生。这一文体源于荀子的《赋篇》，又吸纳了楚辞的某些形式要素。初始的赋体并未脱离楚辞行迹，被称为骚体赋。后来到了汉武帝时代，汉赋早已成风，那时有个因赋成名的大家司马相如。人称“千金难买相如赋”。不过，我小时候了解司马相如还是从卓文君的故事知道他的。我更熟悉的还是卓文君的《白头吟》《诀别书》《怨郎诗》。

　　到了东汉，班固、张衡的散体大赋又是极具代表的鸿篇巨著。随着社会矛盾的日益激化，一些有识之士开始用辞赋来抒发情志。大儒蔡邕就是蔡伯喈便是代表。小时候听《琵琶记》的唱词，说蔡伯喈中状元后，不认发妻赵五娘，别娶丞相之女，那会儿我记住了这个名字。长大后查文学词典才知道他是文学大家，在书法上也有一定造诣。也是写出哀婉凄绝《胡笳十八拍》大才女蔡文姬的父亲。他的创作突破了原有大赋的体制，对以后魏晋时期的抒情小赋和唐宋时期的散文赋产生了一定的影响。

　　两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌，代表作有《孔雀东南飞》《上邪》《孤儿行》等。《诗经》以抒情为主，汉乐府以叙事铺陈为主。汉乐府是古代叙事诗。

　　魏晋南北朝时期，诗歌、辞赋、散文、小说等文学样式都有了显著成就。不过诗歌的地位仍然很重要。大家都知道的曹植的七步诗“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”就是在那个时期。曹氏三父子，以及孔融、陈琳、等建安七子都是那个时代的代表人物。曹操的诗雄浑悲壮，曹植的诗骨气清奇词彩斐然。那时当以曹植的文学成就最高。他的《白马篇》《七步诗》《洛神赋》都有很高的思想性和艺术性。

　　魏晋之交能够超越流俗的代表应属陶渊明。他贫寒出仕，目睹官场黑暗，决心辞官归隐。他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，创造了情、景、理交融，平淡和醇美高度统一的艺术境界。以至于后来唐代的田园诗多是受他影响。

　　到了唐朝，诗歌盛极一时。唐诗宋词，在中华文学艺术史册上，那是很浓重很精彩的一笔。它不但影响了我们本民族几千年，在国际文坛上也是有一定影响力，可以雄踞一席之地的。它跟中华瓷器、中华武术一样都代表着我们这一民族的文化文明特色。那时的诗歌对继承前人的基础上，在格律对仗上做了严格要求，增强了诗抑扬顿挫的美感。最有代表性的就是绝句与律诗。一大批的优秀诗人涌现出来。

　　唐诗是中国诗歌标志。初唐四杰在永明体的基础上创造了新诗体，也就是律诗。五律在宋之问、沈?期定型的。

　　盛唐时中国诗歌史上有一位显赫的人物登上诗坛。他就是闻名中外的诗仙李白。他的《将进酒》《蜀道难》如行云流水，大气豪情，俊逸风流。

　　还有边塞诗人代表高适、岑参诗情壮美豪迈奔放。田园诗人王维、孟浩然则把山水田园风光写的静谧秀美清丽绝尘。

　　安史之乱后，中国诗歌史上第四位具有代表性的诗人诗圣杜甫出现了。他的《三吏》《三别》把深沉的抒情融入叙事，是诗歌表现手法的一大转变，标志着诗歌从盛唐诗风转向中唐诗风。杜甫是个承前启后的人物。中唐白居易有伤感苍凉的《长恨歌》《琵琶行》，韩愈粗豪的诗情引出中唐诗歌高潮。但是到了晚唐，诗风再变，杜牧的咏史诗厚重沉稳。李商隐的诗沉郁顿挫直入人心。成为唐代最后一位大家。

　　到了宋朝，因律诗要求严谨，有一定局限性，限制了感情淋漓尽致的发挥，便经历了又一次长短句的变革。宋朝涌现出一大批的诗人、词人。例如苏门三父子、欧阳修、黄庭坚、李清照、陆游等等。

　　到了元朝，诗坛萎靡不振，陷入了单纯的模仿唐诗阶段。

　　清朝时期，八股盛行。虽有纳兰父子以及郑板桥等一些奇才，但终不能超越前人。

　　五四时期随着“五四”新文化运动，中国文学进入了新的历史时期。诗歌开始出现了白话文的形式。同时又融入了许多西方的文化特质。这时的诗歌被称为新诗，也就是我们说的自由诗。胡适是新诗最早的开拓者。他打破了旧的格律束缚，完全随顺了语言的自由性，话怎么说，诗就怎么写。初期白话诗涌出了胡适、刘半农、李大钊、鲁迅、周作人、刘大白、冰心、朱自清等，从此出现了诗体大解放。

　　在这个基础上，以郭沫若为代表的一大群独具风格特色的诗人相继出现。卞之琳、戴望舒、徐志摩、艾青一批接一批的诗人走上诗坛。诗歌带来了新气象。

　　我们现在爱好自由诗的人，几乎每个人都能随口吟出郭沫若、卞之琳、戴望舒、徐志摩等人的句子。

　　三、怎样写好诗歌

　　首先要说的是，诗歌是神圣的。诗歌不但要有丰富的感情，还要有崇高的思想。诗人，是时代的代言人，要注意培养自己高尚的情操，敞开胸襟面对世界。”

　　是的，诗言志，词言情。我们的很多先贤都是很懂得诗的真谛。

　　古人《文心雕龙*附会》里说，写诗“必以情志为神明，事义为骨髓，辞彩为肌肤，宫商为声气”。“情志”就是思想境界，就是意蕴，就是灵魂。

　　白居易《与元九书》说，“诗者，根情，苗言，花声，实义”。他所说的“义”同情志有着相似的内涵，表现“义”则是诗的最终归宿。衡量诗的优劣，各种审美观念、审美尺度可以并存，唯独诗要有崇高的意蕴则不容置疑，并且应该成为诗人尊崇的信条。

　　诗的意蕴是否崇高，并不限于题材的重大和篇幅的浩繁。崇高，不是用豪言壮语铺出彩卷，而是用道德力量冶炼的真金。文当以德立人。我们的笔下，描绘山河壮美，谱写大爱无疆，鞭挞社会流弊，讴歌爱情的真挚，抒发人生的感慨，表现理想的高远，都是富有感情、感染力的优秀题材。但是这些题材，有的人写得很平庸，有的人却写得很有内涵，关键在于诗人是否有个崇高的思想境界和感情境界。在当前的诗歌创作中，青春、爱情占有相当大的数量，其中浮泛之作居多。这首先不是艺术功力的问题，而是作者未能从更深的层次去窥探和把握当代青年所有的生活命运、精神风貌和心理素质，这样的作品难以在读者心中掀起感情的波澜。

　　下面我们就诗歌的情感、意蕴、语言、乐感节奏等几个方面简单说一下。

　　1、我们首先说诗歌的情感

　　诗，是情绪的长期积累，是人的各种各样情绪的结晶。或温婉柔和，或慷慨激昂，或忧伤，或欣喜，长期积累沉淀的某种情绪，在人的头脑印象当中和内心深处已经形成了一种印象。当这些在现实生活中感受和观察所积淀下来的情感，已达到了一定程度，在平常生活中一旦遇到了一个触发点，即刻灵感闪现。抓住这一瞬间的灵感让它涌动喷薄升华为诗。这是长期的积累，瞬间的偶得。

　　诗歌作为一种文学形式，要提炼生活中的精华，记住那些典型的特别有感染力的细节，让它形成一种画面。这种画面不是干枯的硬梆梆的，它是鲜活的，是具有生命力的，是有感情有灵魂的。

　　有意识或无意识的情绪波动起伏，决定了诗的展开和跳跃的内在节奏，形成一个外在画面的结构体。诗人是感性的，也是理性的。他的感性在恣意宣泄的同时，一定要有个度。要有分寸把握。诗人是自己情感世界的主宰，是自己独立世界里的无冕之王。

　　我写过一首诗叫《红烛》，在2005年“滕王阁”杯比赛中获优秀奖，诗歌很短，只有两节。

　　第一节写蜡烛在点燃那一刻，火苗蹿跳起忽然烤到手感到一热那瞬间的感觉。仿佛“嗤啦”一下点着的不是蜡烛而是自己。

　　点燃了我自己

　　只为给你一丝暖意

　　那份暖的感觉很微细

　　就好像你的呼吸

　　来来回回缠缠绵绵环绕着你的躯体

　　能够让你冰冻的心

　　融化稍许

　　燃尽了我自己

　　只为把光送给你

　　那份光亮很小

　　但是很清晰

　　牺牲了我自己却能够照亮你

　　我的血

　　你的泪

　　紧紧融化在一起

　　这里描写了蜡烛点燃那一刻，火苗一跃，炙烤到点蜡烛那个人瞬间疼了那么一下下，随即缩回手看着蜡烛燃烧跳跃的火苗，和青烟缭绕的情景。这首诗里借了李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的意境，和《红楼梦》中贾宝玉对林黛玉说“你若死了，我便随你化作一缕青烟”的情境，还有管道升《我侬词》中“你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我。与你生同一个衾，死同一个椁。?”的形神。

　　借用这些，让人形成拟定的视觉形象，让情绪随风轻轻流动。这种画面是融在一种情绪的感觉中。由情绪牵动诗的灵魂，在人头脑中的画面就可以介于现实和虚幻之间，可以自由地发展想象空间。这里的“你”和“我”不是一个形体的人，而是一种叫“爱”的东西。这个爱与被爱的对象可以是一个至爱的人，也可以是你的家国，可以是这个地球，是这个宇宙，是你所在空间，一种源源不断的，看不见摸不着却真实存在的力量。

　　这里，诗的构思、语言、意象的表现就都在为情绪服务，让诗具有感染力。只有能感染到别人，唤起读者的共鸣，让人在“情”中品味到诗中的“理”。从而思维会随着诗人的笔尖游走。能够牵得住人的感情与灵魂的诗，才能经得起岁月沉淀。而那种没有感情的口号诗，只能触动人一时，嚼过即无味。

　　一首诗包含了真情实感，通过感情爆发后积淀的情绪形成的诗，无论表达什么样的思想、画面，都经得起时间的考验，从而达到一种永恒的生命力。

　　诗人，一定要注意培养和保护自己的感情世界。一首诗的情境美不美，完全取决于创作者的感情世界。诗人，要学会训练自己情感艺术素养。它是诗人的一种气质。训练自己的情感达到收放自如的状态。丰富感情的色彩和内涵。让诗内的情绪唤醒和触发自己不经常流露的感情。

　　作为一个诗人，要学会换位思考和借位思考。要经常观察和品味各种各样人的感情，了解各种感情在不同性格人物身上不一样的反映与变化。敏感的神经一旦捕捉到某种讯息，瞬即大脑中产生反应，以各种各样的形式发挥出来。你只捉住你需要的那条线，然后这条主干上的枝叶随意你删减去留，诗中的情绪是现实生活中的积淀与折光。

　　2、我们再说说诗歌的意蕴

　　诗歌的意蕴就是诗歌的内容实质所蕴含的厚度与份量。是诗人综合素质的体现。每个人写诗的习惯不一样，有的人平时积蓄了很多素材，灵感来时一笔挥就，有的人是绣花娘子，慢工出细活。不论是怎样，有一点要切记，不能心中无诗强作诗。那样就真成了装腔作势，写出来的东西基本也没什么味道。

　　诗歌是个调皮的小精灵，也是个神秘的女神。平时看不到她在哪里，可是不知什么时候她就突然而至。这也就是杜甫所说的“读书破万卷，下笔如有神”吧。

　　有很多初学写诗的人，就为了单纯写诗而写诗，写出来的句子一览无余，没有一点味道，就像白开水煮大白菜。写诗，要在内蕴上多下功夫。任何技巧和格式都是次要的，内容才是实质的。这就好比花瓶里插花，再好看的花瓶依然是花瓶，而诗歌的内容才是那朵花，她是主体，其它任何技巧都是衬托，都是为主体服务的。

　　一首诗，必须要有内蕴。就是说诗一定要有深度和宽度，让人能在字面的背后读到那种只可意会不可言传的东西。要弦外有音。诗人所要表达的思想，要有高度，让人越琢磨越有味道。诗人，当以心为笔，情为墨。

　　诗的深度，是作者对题材由表面向内里面的拓展。是诗人由感性向理性的飞跃。它是作者对生活与人生的深刻领悟和独特表现。

　　我们平常写诗，把我们所看到的眼前景色、事件完整地和盘托出，自己觉得已经写得够完整了，可是回头看看，里面却还好像缺少点什么。这就是缺少内涵，写诗要似秀非秀含而不露，要虚实相结合。

　　有时，我们感觉自己感情充沛，要急于用诗的形式把自己心情表达出来。当时那种感觉似乎把自己感动得都要哭了，于是拿起笔，一气呵成。读了几遍，激动万分。可是拿给别人一看，并没有你所预想的效果，你感动了自己却没感动别人。为什么？因为太冲动，写诗前没有进行完整的、成熟的艺术构思。那些能够出口成章的人，一是有过人的天才禀赋；二是平时积累和锻炼出深厚的文化素养，积累的底子厚；三是已经训练出精湛纯熟的艺术技艺。构思和艺术手法是与内容实质相结合的。

　　诗要含蓄，切忌无病呻吟。越是含蓄的诗，越有意蕴。但，含蓄不等于晦涩难懂。如雾里看花，水中望月。看似朦朦胧胧可望而不可及，但内容的实质却隐约可见，也真实存在，只是隔着雾，蒙着纱，如水在冰下流。

　　诗的内容包括三个方面：意象、感情、思想。思想和感情是由意象体现的。意象是情感和思想飞翔的翅膀。

　　那么怎样才能让自己的诗内蕴深厚呢？

　　首先说诗意的深化绝不是一件容易的事。诗作者先要提高自己的思想，还要不断增强艺术修养。

　　写诗时，在自己的诗已有了初步轮廓时，再进一步开拓，直到进入一种崭新的境界。

　　还有一种方法就是在写诗时已经进行了一番描写之后，抓住其中某一个可以利用的点展开联想，进行由实到虚，由点及面的引申。

　　也可以借一个题材无尽地想象，创造出一个完全意象中的形象，借这个形象深化题材。比如我博客好友里诗人非马写的《看划龙船》。

　　如果鼓声是龙的心跳

　　那几十支桨该是龙的脚吧！

　　鼓，越敲越响

　　心，越跳越急

　　脚，点着水

　　越走越快越轻盈

　　而岸上小小的心呵

　　便也一个个咚咚咚咚地

　　一起一落

　　一起一落

　　爸爸们

　　请牵牢你们孩子的小手！

　　说不定什么时间

　　他们当中有人

　　会随着龙的一声呼啸

　　腾空而起

　　非马在划龙船里先就是实写划龙船时的场景，继而又把鼓比作龙的心跳，把桨比作龙的脚。鼓声和心跳有相近之处，诗人又将龙舟的外形与龙的形象相结合，整首诗立马就灵动起来。鼓和舟与桨都是实写，而龙，这完全是意想中的形象，是虚写。结尾处却写“爸爸们请牵牢你们孩子的小手/说不定什么时间/他们当中有人/会随着龙的一声呼啸/腾空而起”这样一个突然转折的结尾，让这首诗瞬间达到一个飞跃式的升华。我们中华民族古来就有龙图腾之说，自认是龙的后裔，这里，从一个简单的看划龙船的景象，提升到一个民族的腾飞，内蕴主旨一下就高大上了。

　　另外一种方法，我们在写诗时为了深化诗意有时可以加进一些议论，指点和引导读者去按你指引的方向拓宽思路。这样，不同的人就会在一首诗中读出不同的味道。

　　还有些时候也可以在细节上深化，特意抓住某个典型细节进行描写，通过这个细节暗示作品深刻主题。

　　各种方法既可独立运用，也可根据实际情况灵活运用。还要注意一点，诗的内蕴丰厚并不是说跟形式的政治口号，而是真正能震撼到人内心深处的东西。

　　3、下面说说诗歌的语言

　　诗是最凝炼的语言艺术，是所有文学作品中最讲究炼字炼意的。写诗要注重语言美，切忌那些晦涩难懂或平淡低俗的语言。写诗的语言讲求艺术技巧。让人看上去舒服，读来有一种内在的和谐统一。我们透过诗歌的语言，才能看到诗人所表达的情境、意境。

　　诗歌的语言要求用最简练的语言包含最丰富的内容。每一个字词都要经过仔细推敲。我们都知道“推敲”二字的由来，贾岛就是在构思一首诗的时候，其中的一句“僧推月下门”还是“僧敲月下门”二者之间一时难以决断，他就反复玩味，仔细琢磨用哪个字情境画面更美艺术效果更好。也就是说，诗歌的语言运用决定了诗的意象情境是否完美。

　　诗歌的语言也包括音韵、音节、声调、韵脚等多方面。语言决定着诗歌的节奏。语言的内在节奏配合情感的跌宕起伏，形成一种完美的契合，诗歌的语言最忌突然出现一个破音，影响整体的美。既要注意内在细节抑扬顿挫的的变化，也要注意外在整体的和谐起伏变化。诗的语言就是流动的音乐。一首诗不论是否押韵，内在节奏都是靠语言来掌控的。

　　诗，是分行的语言艺术。不是说分行的记叙文就是诗了，诗的语言要讲究跳跃性节奏，这样诗歌才更有张力。比如有一首叫《叼羊》的诗，写的是草原上一种叼羊的运动。这个比赛要求叼羊者骑马快速经过羊的时候，弯腰把地上的羊用手抓起。这是速度力量和手法的奇妙配合，难度相当高。按我们平时描述：他弯下腰，准确无误地一把把羊抓起，然后打马快速冲刺。他越过了所有的选手，夺得第一名的桂冠。他的表演十分精彩，大家都在为他热烈鼓掌。然而按着诗歌的语言就不是这样表达的，诗歌讲究惜墨如金，在诗歌语言会这样写：

　　他弯腰

　　叼起

　　整个草原的喝彩

   情感的起伏变化，赛者和观赛者的行为动作，当时的场面和心情，虽然没在字面写下来，但读的人却通过诗中语言的艺术效应看到了，听到了，感觉得到了。这就是诗歌语言的独特魅力。

　　怎样写好诗歌，我们只说理论好像有点生硬，下面可以列举几个例子，大家就会更易懂一点。

　　我在江南烟雨编审稿件的过程中，时常会看到很多优秀的诗歌。比如湘西山鬼的《走在七夕情人节前的天空下》这篇诗歌。

　　每一篇文字，都是作者心血的结晶。首先说这篇作品的题目吸引了我。

　　七夕，是一个很热的话题。围绕着这两个字，会让我们联想到很多美丽的神话传说，还有那些动人的爱情故事。作者一入笔就把我们带进了有关于七夕的浪漫氛围“走在七夕情人节前的天空下/放眼望去。玫瑰花/已塞满所有花铺”。

　　第二节“一拨穿插在人群里的花童/用吆喝声和花香/搅乱人的心绪。老去的岁月/抑或正在发情的青春/弥漫在都市游走的痛中”这几句，恰到好处地给接下来作者要说的话，做了个有跨度的台阶式铺垫。既让读者心头抖地一颤，又不至于让你跌进五里云雾。此一处，足见作者驾驭文字的功力已非一般。

　　第三节“老者说天空布满了堕落的气息/少女说天空弥漫着爱情的甘甜/我说也许是岁月真的苍老了/而活着的人们正与时俱进”简短的几句话，一下子揭示了一个社会的很多面。正所谓“诗是最凝练的语言”，诗人就是用简单的几笔，给我们勾勒出社会的一角。引读者去关注去深思。

　　诗人，是时代的代言人。一切作品都来源于生活，却超然于生活的本身。作者在把情绪酝酿到一定度的时候，突然发问“用什么抵御人生的虚无”。是啊，用什么抵御人生的虚无？这不由得诱人深思。作者运用了一系列的反差、借喻、对比、夸张、渲染等手法，给作品增加了张力。让人在跌宕起伏的情绪中产生共鸣“生活的路可能是耐磨的/也可能一碰即碎。但无论如何/我们都必须让一些奇迹发生/让顿悟沉溺与豪迈/来装扮我们的生活/就像心的幻像/以另类方式呈现/放射出性感而恒久的光芒”笔者在最后一下点醒主题。

　　这是一篇非常好的作品。结构严谨，布局合理，内容厚重，思想性强，有时代责任感。立意独特，视角精巧。文中适当地运用了各种技巧，让人读来倒不像是看一篇文字，而像欣赏一场项庄剑舞。这就是诗歌情境唯美的独特魅力，画面感很强。

　　再有星河水录的组诗《德西彪的月光》一个饰青衣耍花腔有着花旦一样俊俏身段的女演员，一朵盛开在舞台上孤傲的玫瑰。“她着青衣耍花腔有俏花旦的身段/黄梅雨午后风/玫瑰不会被自己的尖刺扎伤/刺猬总是睡在自己的柔软里/音符在德彪西的月光里走失/黑白琴键只是我们进入八月的预演/你总是以流星观火的姿势步入我的心脏”

　　她冷艳惊世，没人能够触碰到她内心的柔软。就像一个美妙的音符，在德彪西的月光里走失，骤间戛然而止凄美绝伦！只留下了在人心尖的震颤。与其在她死后为她唱赞美诗，还不如在她活着的时候让她感受到和平的阳光。一个冷艳女人背后的故事，引人深思，耐人寻味。

　　第二首，《蹩脚的台词》有时候小人物就像一句蹩脚的台词，被人反复的随意删改。有时候甚至被人篡改到完全失去了自己的模样，也会不知在某一秒就会被裁出局离场。“剧本被反复涂改过了/最后的道白印证了他内心的倾斜/在这表情荒凉的舞台上/我们先于剧中人物离场”即使你在舞台上曾经扮演了一个很重要的角色，在某些人眼里也不过是个道具。你那么举足轻重的存在，依然有人无视你的存在。人生就是一场戏，剧本不在自己手里。

　　《盖棺定论》诗人，是一个时代的代言人。他在万人皆醉时抱着自己的独醒。即便是在人生舞台扮演着那么微不足道的一个角色，也会在夹缝中坚持自己的坚持。“我们始终在下游/却一直被流水告知上游的秘密”读到这我不由得想到，我的恩师方冰老前辈，在85年给我的一封信中，对我说过的一句话。他说“诗人是时代的排头兵，是冲在时代前沿的战士，要敞开胸襟。要有崇高的思想和人生价值观。”是啊，即使《曲终人散》也“允许女人把自己开成和煦的春风吧”。一组厚重凝练的诗歌。谋篇布局有条不紊。立意新，有自己独特的视角。情境凄美迷离，有很强的画面感。文中节奏松弛有度，乐感强烈。跳跃思维灵动敏捷，有张力。思想敏锐深刻，发人深省。

　　还有王选的诗歌，王选的诗歌也很有特点。我编辑过他的几首诗歌，都是来源于生活在社会最底层平民百姓的平凡日子提炼出来的诗意。

　　《正午的黄昏》作者：王选

　　这是正午

　　太阳像贴在天空的

　　萝卜片,皙白或者透明的正午

　　村庄依旧老模样

　　当我推开我家那两扇

　　会磨牙的老木门时

　　天呀，我看到了满屋子的黄昏

　　像蜘蛛网样织遍角落

　　那些家具在昏暗处无法站稳

　　它们

　　或者捶打酸麻的腿脚或者坐下

　　趴下，拾掇散了架的骨头

　　满屋子的黄昏

　　挤着，挤出了鸡飞狗跳的声音

　　天呀，时间老的牙齿掉了一地

　　我仅仅出门半天

　　就看见炕头的父母苍老

　　白发疯长

　　和这个正午的风一样疯长

　　两颗石头坐在干涸的河床上

　　苍老成两个黑面馒头坐在

　　不见天日的面柜里

　　仅仅一个上午

　　他们就长满了霉斑

　　天呀，这个正午我在我的家里看到了黄昏

　　当我踏进门时

　　夜已淹过双膝，我听见随即而来的黑

　　在我的身上冒烟

　　他的工作只有两项

　　抽烟

　　然后把老掉牙的时间掉下的牙

　　一颗颗镶上去

　　他的工作仅此两项

　　但他依旧犯错

　　把烟头当牙按上去

　　你无法想像

　　他整个春天都重复这两项工作

　　你也无法想像

　　时间的嘴里镶满烟头和牙齿

　　多么骇人

　　而他

　　就是最早被时间吐掉的半截烟头

　　外面的世界恰好是正午时光，而被岁月挤在角落里的父母却衰老成黄昏。他们承载着一切重荷，把守望倚在门边，等待那个归来的人。咀嚼岁月的艰辛，用渐已老朽的身子支撑着坚忍。

　　作者用萝卜片借喻太阳，实则就是在点明这是平凡老百姓的日子，此喻形象而简练，省了不少笔墨还让诗句增强了张力，也为后面的描述做了很好的铺陈。看似信手拈来，实则用心良苦。

　　以吱呀作响陈旧的木门衬那老掉的牙；以蛛网遍织暗示布满暗尘；以老的要散架的家具喻父母就像这些家具一样年久的已站立不稳。尤其读到“它们/或者捶打酸麻的腿脚或者坐下/趴下，拾掇散了架的骨头”时，不由得让人怆然而涕下。

　　诗人运用了一系列的借喻、比喻、暗喻、比拟、渲染、衬托等手法，让读者眼前浮现出一幅过早苍老的老父老母图像。当读到最后一句“而他/就是最早被时间吐掉的半截烟头”时，让人的心瞬间揪着的疼。

　　父母老矣，此时不尽孝更待何时！诗人以自己独特的视角，凝练的语言，真挚的情感和驾驭文字的能力，饱蘸浓墨，张弛有度地在空间挥洒。读后让人不忍释卷。

　　诗歌，形式是花瓶，内容才是花。格局和修辞手法都是为主题服务的。怎样写好诗歌？那就是多读、多悟、多观察、多积累、多练、多写、反复修改。

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