个人简历：项南，女，笔名草原灵儿，辽宁省作家协会会员，纯文学杂志《西部作家》副主编，逝水流年社团驻社作家。诗歌、散文作品主要发表在《星星》《绿风》《诗潮》《散文诗》《新诗》《小品文选刊》《海燕》等近百家刊物。出版散文集《草原上的格桑花》，散文、散文诗曾分别获得全国大赛一、二、三等奖。散文诗、诗歌作品偶入选本。

　　

　　          关于散文诗发展史及创作随谈

　　            流年社团作者草原灵儿（主讲）

　　

　　很多散文诗初学者认为散文诗是新文体，甚至把散文诗当成诗歌来写作，出现押韵现象，我这里明确地说，这是误区。

　　因为我个人对散文诗创作可谓情有独钟，所以为了求证散文诗这个文体的创作与存在史，我查阅了大量资料，其中与作家王珂的《论世界散文诗文体生成的三种主要态势》论述产生强烈共鸣，但又觉得太学术化，很难被初学散文诗的人接受和理解。（大家若想详细了解这篇论述请看文后备注的王珂博客链接）为了让分享能更好地被理解和接受，我读了部分代表性散文诗和散文诗论述。尤其关于散文诗文体的渊源，借王珂一句话“可以追溯到希腊、追溯到亚里斯多德。”

　　（对了，提到亚里斯多德大家也许会问他是谁，我简单说一下，他是古希腊哲学家，大家常挂在口边的一句浪漫或者爱情精神高地的代名词柏拉图是他老师，同时他也是希腊亚历山大大帝的老师，出生于公元前384年，他平生研究的学术著作很多，《修辞学》只是其中之一，因为时间关系这里不做详细说明）

　　“亚里斯多德在《修辞学》第三卷第七、八章中”提到“散文结构的形式，既不应当押韵，也不应当没有节奏，押韵的形式，因为是人工做作的，所以会破坏听者的信任。同时，它也会分散听者的注意力，老是留心韵脚的重复，散文也不宜太准确，它只应当在一定的程度上有节奏”。所以这里就可以定义为散文诗的初衷共生体该是不押韵的。

　　“在《修辞学》第五章，亚里斯多德更加鲜明地谈到散文诗文体存在的可能性。”他说“因为写下来的语言的效果，更多地取决于文体，而不是思想内容。很自然的，是诗人首先推动了这个运动。”

　　这说明了什么？

　　也就是说亚里斯多德意识到了在诗与散文之间有一种文体存在，他口中的散文结构形式，实际上和散文诗的结构形式相近。并且证明了散文诗是世界文学史上早就存在的、从散文和诗歌中剥离出来的、代表性的共生文体。

　　可能提到国外散文诗集，大家会不约而同地想到印度著名诗人、文学家泰戈尔的《飞鸟集》，不错的，《飞鸟集》确实享誉文学世界，并被周知。不过，他代表作却是《吉檀迦利》、1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。

　　不过这里我要说的不是个别诗人，而是散文诗在十九世纪中期以后（即1801年至1900年之后）的世界影响。那个时期因国度不同而出现不同的载体。有的偏重于诗有的则偏重于散文。能做到最好的恰恰是两种文体的精华融合，即散文诗雏形。下面就王珂提到的代表性散文诗推广者，我做简单的代表性浅释和展示。

　　尤其十九世纪后期，法国散文诗雏形是影响力最强的，散文家波德莱尔（1821－1867）是使散文诗文体成熟的最重要的作家，也是引领者。身为诗人和散文家，他发现散文缺少美感，带给读者的内容基本是格式的内容，于是他想写一篇充满诗意的、音乐一般妙曼、溪水一样节奏却没有韵脚的散文。

　　如他的《巴黎的忧郁》是世界上第一部完整的散文诗集，成为令后世仿效的里程碑。如《卖艺老人》里的一节摘录：“到处是光明、灰尘、快乐、嘈杂；一些人花钱，另一些人赚钱，却都同样兴高采烈。孩子们楸住母亲的裙边，为了得到一根糖果，或是爬上父亲的肩头，以便更好地看看像神一样令人眼花缭乱的魔术师。到处弥漫着油炸食品的香味，它压倒了一切香气，像是为这节日点燃的香。”

　　波德莱尔这些从散文中脱颖出来的、刻意追求的、采用散文诗文体创作的文本，结束了散文诗的文体自发历史。并作为美丽的文字很快被推广开来。

　　由此法国被定位散文诗发展的摇篮。但我个人认为，希腊是胎儿，法国只是诞生并孕育婴儿的发散中心，美国则让婴儿生出翅膀，英国只是没有主动性的、从美国散文诗文体中诞生的、一个小心翼翼的、转介幽灵。

　　为什么这样说呢？

　  因为同时期在俄国的文学史中也掀起与法国、英国、美国相似的散文诗文体的演变热潮。典型人物有俄罗斯文坛称之为大自然的诗人、文人的普里什文，他曾被称为俄罗斯语言百草，是能倾听鸟兽之语、与树木对话、闻草虫之音的异能者。他同一时期也热衷于散文诗这个文体创作，他的散文诗读起来似散文又非散文的味道很容易区别于其他创作者。

　　如：我们停了多少时候，我在那儿跟青鸟相处了多少时候，我说不上来。只记得我的心灵随着蜜蜂儿一起飞旋了一阵之后，便向那位农艺师转过头去，请他赶车上路；这当儿，我发觉，这位貌不出众、饱经风霜的胖子正在观察我，惊讶地打量我。“我们干吗要停留？”他问道。“不为别的，”我答道，“我是想听听蜜蜂的声音。”可能大家觉得现在读起来散文诗劲道不足，但当时确实已经是散文诗的模式。

　　俄国在同一时期还有高尔基等一大批杰出的散文诗作家，尤其高尔基的《海燕》那种高昂的气势我想大家都记得吧?“在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。……”这章海燕也是高尔基本人最经典的代表作之一，也是当时散文诗体裁当中最淋漓的代表作。

　　中国散文诗在学术上论证，也是受西方影响。但我确实不是这样认为，因为从诗经开始到北宋时期留下来的许多脍炙人口、美不胜收的古代散文，如《岳阳楼记》《爱莲说》《醉翁亭记》等，读起来与现代散文有着异曲同工之妙。当然，这些不能作为学术论道，只是我个人的感觉而已。

　　散文诗在到了二十世纪才真正成为独立文体，泰戈尔的代表作《吉檀迦利》就是其中一部。后自觉发展的辉煌时代，现在散文诗成为全球化的文体。如果大家有兴趣的话可以找找：

　　①黎巴嫩的纪伯伦代表作《完美》、②日本的东山魁夷代表作《听泉》，他们的诗很美也很朗朗上口，但就我个人角度看，觉得更接近于抒情美文，只是因为意向指代和当时完全不同于散文的表达手法，只能承认是散文诗，这些散文诗的共性就是具有磅礴的抒情气势。

　　③智利的米斯特拉尔的散文诗相比较之下，是个例外，更该叫散文诗，因为一些隐性的表达手法，更贴近与近带诗的语境，他的代表作是《母亲的诗》。二十世纪以后，中国也涌现出如：鲁迅、刘半农、徐玉诺、郭风、柯蓝等优秀作家，散文诗中心亦从西方转向东方。尤其当代散文诗已经从边缘步入繁荣，耿老耿林芒就是当代的一座散文诗高峰。大家有兴趣的情况下，可以买一本耿老耿林芒的2014年鲁奖零票作品集《散文诗六重奏》也是他最新自选集，是他30年散文诗代表作的结晶，其中新作占三分之一。

　　下面摘录几节代表性诗人的代表作，亦供大家有个初步认识：如

　　①黎巴嫩的纪伯伦代表作《完美》：“兄弟，你问我：人，什么时候才能变得完美？

　　请听我的回答：一个人渐臻完美的时候，会感到自己是广袤无垠的宇宙，是浩渺无边的大海，是始终在燃烧的烈火，是永远璀璨夺目的光焰，是时而呼啸、时而静默的大风，是裹挟着电闪、雷鸣、滂沱大雨的云彩，是浅吟悄唱或如泣如诉的溪流，是春天繁花满枝、秋天卸下盛妆的树木，是高耸的峰峦，是深沉的山谷，是有时丰饶富庶、有时荒芜萧索的田园。”这节以激情递进的语境振奋壮大气势和气场

　　再看

　　②日本的东山魁夷代表作《听泉》：今天，鸟群又飞过旷野。它们时而飞过碧绿的田原，看到小河在太阳照耀下流泻；时而飞过丛林，窥见鲜红的果实在树荫下闪烁。想从前，这样的地方有的是。可如今，到处都是望不到边的漠漠荒原。任凭大地改换了模详，鸟儿一刻也不停歇，昨天，今天，明天，它们继续打这里飞过。这节以平稳的叙述语境和转折性思维，呈现作者对生态裂变，掩藏不住的怀念和感伤。语境渲染情绪到位，情绪寄托简练语境达到统一。

　　③智利的米斯特拉尔代表作《母亲的诗》中《大地的形象》的一节，

　　以前我没有见过大地真正的形象。大地的模样象是一个怀里抱着孩子的女人（生物偎依在她宽阔的怀抱）。

　　我逐渐明白了事物的母性。俯视着我是山岭也是母亲，黄昏时分，薄雾像孩子似的在她肩头和膝盖玩耍。

　　现在我想起了溪谷。溪底的流水给荆棘遮住，还看不见，只听得它潺潺歌唱。我也象溪谷；我觉得细流在我深处歌唱，被我身体的荆棘遮住，还没有见到光亮。

　　这节没有美丽辞藻，仅仅采用拟人手法，用平实的语言把大地的形象与母亲生动地糅合一起。令人产生亲切和向往感。我个人而言，喜欢这样的语境。

　　以上三种不同的表达手法，但都达到托物言志，借物抒情的共同目的。这就是散文诗的妙处所在，比散文收敛，比诗歌随性。可能对于一些散文诗初学者而言，以上这些不如说点实实在在的方法更解渴。于我个人而言，文无定论，散文诗也一样。我个人也是草根创作族，一切在摸索中，但我觉得一章好的散文诗，不是抒情泛滥，不是华丽辞藻的堆砌，尤其忌讳无病呻吟的句子。而是在意向上、哲思上多挖掘。也就是当你写出一句或一节，让人产生多种疑问或景象的诗章。

　　下面请看：

　　“在这困倦的夜里,让我帖服地把自己交给睡眠,把信赖托付给你./让我不去勉强我的萎靡的精神,来准备一个对你敷衍的礼拜/是你拉上夜幕盖上白日的倦眼,使这眼神在醒觉的清新喜悦中,更新了起来”这段散文诗节选自泰戈尔的代表作《吉檀迦利》，大家也许会把这整段看成抒情，其实这段诗句中根本不是抒情，而是隐含着深刻的政治思维。“夜里”就是指代当下的环境，更深刻一点的说，是社会大环境，在大环境下沉浮，个人的力量是渺小的，可以说没有改变的能力，甚至无能为力。“睡眠”只是精神假象，为下一句“萎靡精神”和“敷衍”陈述理由，我睡了其实是一种无奈的逃避，对当下的一种不满情绪。与其去虚伪地敷衍不喜欢的一切，倒不如关闭理智这扇窗，隔绝令人失望的氛围或环境，让自己做一个喜欢的梦。

　　当然，我说的只代表我个人思维，无论评诗还是读诗，都是仁者见仁智者见智的问题。对于当下那些美句叠加，华丽得不能再华丽的句子，我不想列举，因为太多，读着如行云流水，过后也是流水浮云，也许是句句精彩吧，读者居然挑不出一句真感觉的句子，说白了就是辞藻搬运工，这样文字的范例很多，大家网上一划拉无处不在。无论是写情、写景、写人、写物，都是浮在表面，就像一台录像机，无非是把所见所闻记录下来，置于记录的核心思想是什么，就是两个字，好看而已，只为好看而写，不写也罢。说到这，想起我文学院班主任宋晓杰《穿过记忆的钉子》中的一句：“钉子不躲不藏，说出话来叮当山响??即便被遗弃在阴湿的角落，也会出其不意地把一声惊叫硌疼。”散文诗，就该有钉子的劲道、要么不说，说了就要有所指，要么就体现出某种精神境界，无论锐利、锋芒还是艰辛苦涩，总要有刺痛感才深刻。就像我们一生吃过的甜品和药物那样，哪一个更甜说不准，但哪一个更苦，我想会马上反应出来。

　　晓杰“硌疼”俩字，又让我想起李犁老师点评爱情诗居然发了火，他说：“有杂志邀请写关于当下爱情诗的总体评论，看了一堆，认为全是扯蛋，一百篇等于一篇，矫揉造作，假。全是手淫和意淫！尤其是熟悉的朋友，50多岁装嫩，装少年，恶心！格局胸襟一点没有，原谅我从批判的角度评价，我必须说真话！”

　　说实在的，我觉得老犁老师说的过瘾，相当的过瘾。在当下诗人泛滥的状态，每天一诗或多诗者大有人在，但全年下来，尽然没有一首甚至一句让人记住的，这说明什么？就是高产低质，散文诗亦如此。都是为写诗而写诗，无病多吟者居多，能做到真性情写诗的人实在凤毛麟角。这一点，我倒是挺佩服诗人张二棍和一些九零后诗人。他们如从地狱边缘走来的歌者，拾掇着人间疾苦，且走且歌，有些诗句深刻得扎心。他们的诗完全体现出诗性、血性和人性，这三性也是李犁老师在《中国诗歌》第88期中总第668期的主题。有兴趣大家可以搜一搜，或者买一本《李犁烹诗》来读，绝对有意外惊喜。对了，大家别以为我替老犁老师做广告，事实上我们不认识，我只是喜欢而已。呵呵！

　　话题再回到大家所熟悉的泰戈尔诗句上吧：“我们如海鸥之与波涛相遇似的，遇见了，走近了。海鸥飞去，波涛滚滚地流开，我们也分别了。”这句没有华丽的辞藻，也没有忧伤的措辞，但却能深深地打动我，令我感到分别的隐痛很深很深，为什么？

　　很简单，就是他不煽情，不矫情，而是真情，以在场的视角，以诗的质地，散文化的语言拉近相遇再拉远别离，那种越走越近的迫切和越离越远的不舍以及时间交汇的短暂性叠加出现，一下子击中情感的柔软区，这是懂生活的大师营造出的语言张力和巧妙所在。

　　一个好诗人一定是懂得生活的人，又如这句：“妇人，你在料理家事的时候，你的手足歌唱着，正如山间的溪水歌唱着在小石中流过。”不懂生活，不热爱生活的人是不会如此细腻地感受生活的乐趣，在小细节中绽放美丽。散文诗的美妙也刚好在此体现，它没有诗歌含蓄，比散文却多了幻想空间，说不定，正有个优雅男士正以欣赏的目光默默注视着从事家务女人。对生活中的我们而言，这难道不是美好的生活小渴望和小切段么？（注：这两节摘自泰戈尔的《吉檀迦利》）

　　散文诗以我个人角度而言，我把它视为散文与诗的混血，混血的美丽，就在于传承了双方血脉的精髓。所谓的精髓就是取诗语言的凝练性、张弛性与节奏感，同时传承散文的流畅性，拒绝有些诗语言的晦涩。中国的散文诗理论上受西方影响，事实上中国古典散文，有着世界文字都不能及的抑扬顿挫断句的美感，不知道大家读过《诗经》和我国古代有代表性的经典散文有多少？读过的是不是觉得其形式不刻意却更接近与散文诗的特点。

　　大家都记得北宋文学家范仲淹于1046年创作的《岳阳楼记》中脍炙人口、气势磅礴的句子吧！“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；”，还有情绪悲沉的，“登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，”感悟的“不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必曰"先天下之忧而忧，后天下之乐而乐"乎？”这篇所谓的记，事实上与游无关，全篇字数不多，但心情却跌宕起伏，如果当成现代的散文诗来读，大家回味一下，是不是更能渗透其中滋味。

　　北宋文学家欧阳修于1045年创作的一篇散文《醉翁亭记》，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。”这样有情有景又有哲理的句子归类散文，大家会不会觉得很屈呢？北宋学者周敦颐于1063年创作的《爱莲说》“自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”大家有兴趣的话，可以用欣赏散文诗的角度理解叙事节奏和诗韵的哲性思维，看看是不是有所惊喜。以上三篇著名散文，细心一点的人都会发现，共同特点就是诗的味道与节奏感很强，同时兼备散文者笔锋的从容，与十九世纪中期法国散文家波德莱尔散文诗雏形相比较，哪个文体更接近于诗，哪个更美，哪个年代更久远一些，我想已然明了。当然我不是定位这些古典散文是散文诗。只是做一下语言和年代的比较。

　　十九世纪中期以后，我国散文诗确实在西方影响下，走入一个阶段性的高峰，鲁迅、刘半农、徐玉诺、郭风、柯蓝等优秀作家，都起着散文诗奠基作用，但他们也只是被散文诗这种文体影响而已，绝不是风格与风骨的影响。

　　如鲁迅的散文诗《影的告白》中，开始一句“睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话??”和结尾一句：“我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。”是相当独立的思想脉络，而没有被任何风格影响的痕迹。因为诗人所变大的精神与意向，只有他自己体会最深刻，那种宁愿与黑暗、虚空死战，鄙视“朋友”那样“睡到不知道时候”的浑浑噩噩状态的强烈感，正是鲁迅崇高革命风骨的体现。散文诗这种文体最突出的优点就是以意向抵达真相，含蓄而又能达到一吐为快的效果，有悬疑而无悬念。这一点，在当代散文诗中，体现尤为明显。

　　散文诗作为一种文学体裁，和其他文学体裁一样，时有高峰，却不代表永久性。写散文诗的都知道耿老耿林芒老师吧？他本是当代散文诗代表性的一座高峰。但是，大家可否知道，在2014年的鲁迅文学奖评比中？耿老的《散文诗六重奏》以0票落选。这说明了什么？说明学无定律。不是诗格突然低下去，而是鉴赏角度发生变化。

　　任何时候，写作都需要一个严谨与苛求的态度，不能因迎合鉴赏或其他而改变自己初衷，写作过程大可以放开意向和视角做到信马由缰，越走到荒芜，越能发现处女地，越能惊起写作的冷艳性，于我个人而言，我喜欢冷这个字眼，冷可以理解为不被大家所熟知的事或物，热也可以理解为大家熟知的事或物，被熟知的东西是挖不出太多新鲜感的。也包括一个新鲜词汇。一个词汇如果被大家都拿来用，第一个用的就是冷，因为冷而惊艳，因为惊艳被大家荣宠，拿来用，铺天盖地地用，其结果那就是热，热到发烧，烧到一定程度，便有吐的感觉，最可悲的是，诗人都没认识到，还觉得用在自己文字里很美。

　　比如类似与“打马从唐朝或宋朝”“宋时风唐时雨”“洪荒之力”“唐或宋朝的女子撑伞”“唐王宋帝”“动词与名词”如何如何的诗句，几乎成为诗句的流行风。当然，不是不让用，而是要用得不烂才行。比如耿老《飞瀑》中的“骑士出征，白马飞鬃。大地敲击着铜鼓。千人空巷，万人空谷。”这样的句子即使不算横空或惊艳，我想每个读者心里亦会产生轰鸣。又如耿老《吹箫人》里的“经不住秋风，发已稀疏。云哦雨哦雾哦，朝朝暮暮。帝王之恋已老化为衰草，不再返绿。”前者“白马飞鬃”用得传神，后者“帝王之恋已老化为衰草”无可奈何之境有些苍凉，如冷泉映月，多情又凄情。耿老的散文诗意向幻化无穷，尤其偏于古典的散文诗，语境引领意境，画面交叠递转，总是有出神入化的魔性侵染读者。如《月夜听箫》中的一节：

　　那横卧于水湄的多孔的桥，流出了那么多缠绵的月光……

　　思绪深处，被溅起一片水声。

　　箫声上漂浮着虫鸣和飘落的秋，漾动着远山与明灭的渔火。

　　今夜故乡溪畔无人的小舟，荡着月色在神秘的节拍里遐想……

　　这节意向中的“桥”孔便是箫孔，桥流出的水亦是心里的“月光”

　　“箫声”与“秋”相和，景像转向苍凉，继而与荡漾的“渔火”相碰撞，因而有了烟火味道，思念虽然空远，景像却暖起来。短章字数很少，但情绪却在跌宕起伏，散文诗之语境，说直接一点，就我个人感悟，犹如带着面纱的美人，体态婀娜尽现，想一睹容颜需要有缘人挑起面纱才行,想得到美人垂青，更需要情感的碰撞，而不是牵强与勉强。就算：“云哦雨哦雾哦”也别忘了带上自己的真性情深思维。

　　这里平时互动举些例子，供大家参考：

　　1、群友程守忠提问：项南老师，我曾经读过由李晓虹、王兆胜编的《外国散文三百篇》、梭罗的《瓦尔登湖》等散文书籍，我想阅读好的散文应该对创作散文诗有帮助，您能给大家推荐一些著名的散文书目吗？让我们读书时，有点方向感。

　　答：首先针对您说：“阅读好的散文应该对创作散文诗有帮助”，灵儿可以说支持也可以说不支持。支持是因为有好多散文的美感超过散文诗，不支持是因为散文始终有它存在的模式，正如法国大散文家波德莱尔能成为散文诗的引领者一样，他之所以把散文诗从散文中抽离出来，就是为了达到文字的质感、理性、凝练度以及节奏和情感的淋漓性。很多在场散文和深纹路新散文虽然具备以上特质，但就形势而言，散文诗以短章形式形成表达核心思想内容的精悍之体，这是再好的散文都不能给予的。

　　目前为止，散文我不敢涉猎外国文学，因为我自己的修行还不足以消化。就国内散文集而言，只要觉得好的，就算不买回来，也要网上读一读。说个小事吧！因为我个性始终很强甚至偏执，春节前，因跟先生赌气，烧了好多好书，其中有四本《史记》、一本阿莱的《尘埃落定》，其他名家作品和杂志就更多了，但我却在最后一刻，从火堆里抢出鲍尔吉?原野和帕蒂古丽的两本散文集。这证明什么？就是潜意识里的珍爱，一种本能的反射行为。所以就算我推荐某些散文集，也不一定是大家喜欢的。不过程老师提到梭罗的《瓦尔登湖》和我前文提到的俄国文坛被称为自然之子普里什文的文章建议大家看看。

　　2、群友李娟提问：项南老师，您在与和大家的交流中，提到耿老耿林芒老师，从您的言辞中，发现您十分推重耿老的散文诗，您是散文大家，您所推重的人，一定是重量级的，您能推荐一下他的著作吗？我想大家得到后阅读，一定会有收获的。

　　答：大家有兴趣的情况下，可以买一本耿老耿林芒的2014年鲁奖零票作品集《散文诗六重奏》也是他最新自选集，是他30年散文诗代表作的结晶，其中新作占三分之一。因为时间关系，大家百度一下，就能增进了解。另外国内鲁迅的《野草》、徐玉诺的诗集《将来之花园》和《雪朝》、郭风的《叶笛集》建议大家读读，尤其柯蓝的《早霞短笛》是新中国成立后第一部题材、形式多样的散文诗集，他首创提出了以中国散文诗的联组形式、载体论和散文诗的四大美学特征等理论，改变了中国散文诗的历史面貌。

　　3、群友周丽提问：项南老师，我想阅读诗篇，也应该对创作散文诗有益，就现代诗这一块，您能给大家推荐几本好的诗集吗？

　　答：关于现代诗，灵儿汗颜，一直觉得自己是门槛外的人，没有发言权。呵呵！但就我个人而言，那些押韵的诗我是一概不读的，我前面提到过：“押韵的形式，因为是人工做作的，所以会破坏听者的信任。同时，它也会分散听者的注意力，老是留心韵脚的重复”如果非得让我推荐诗集，那么我就推荐几位我们辽宁省身边的著名女诗人吧，如宋晓杰、李轻松、另外林雪老师《大地葵花》获得第四届鲁迅文学奖，有兴趣的可以买来读。她们的诗，或许对诗歌创作的提升有帮助，我个人偏爱李轻松老师的《自闭症的黄昏》、《精神漫游》，宋晓杰老师的《骨灰戒指》，另外80、90后诗人的诗歌也不可不读！有人说当下诗歌断代，那么读读这些人的诗歌，也许会有一番新的定义。如80后张二棍，九零后秦三澍、苏陌年等。不是因为他们写的有多好，而是因为他们不矫情、不卖弄、不造作。有兴趣就发大家几个链接。今天我虽然没推荐诗集给大家，但就我本次交流提到的人物和作品集，都具可读性。另外我个人觉得，想提高自己，阅读是最好的老师，包括莎士比亚的歌剧和我国戏曲中的经典唱词，细心的人，灵性的人都会从中发现惊喜。

　　4.群友盛元提问：项南老师，请问散文诗与诗歌、散文，特别是抒情性的散文，它们在结构、语体、节奏等方面有什么不同？

　　答：这是《散文诗》类型比较中提出的问题。建议大家读读《散文诗》这篇文章里面的论述相对是完整的、理性的、权威的。

　　这三者之间，不是三言两语就能解释到位的，因为每个文体发展时期不一样。不同发展时期的区别也不同。

　　我回答三者的区别就是，散文诗比诗歌多了描述和论述空间。散文诗与散文比较，散文诗可以侧重于点，散文展开的是面。散文诗可以靠意向含蓄跳跃，散文却要尊重事实。

　　5、群友关海旺提问：有一种说法是新诗散文化，例如现代派就主张诗的散文化。诗人西川的诗歌更是公认的散文化倾向。那么散文诗与散文化的诗歌有什么区别呢？

　　答：这里提到西川，我不妄自评论。但我引用一段话：“在他的诗歌里，思想的复杂性和文本的复杂性，语言的复杂性和技术的复杂性都是显在的。他是诗人诗界中很少一部份能用英语对话世界诗人的人，他诗歌有很深西方的痕迹。“他在诗和思、破和立、庄和谐、雅和俗、表达和消解之间穿梭摇摆，非常丰富，是一位在探索之路上开拓前进、从不停歇的诗人......”再借王家新“死中求生”这四个字形容西川和他的诗。我想关于诗歌散文化也许就是他诗歌重生的另一种探索而已，就像曾经被热炒的什么“口水诗”或“丽华体”一样，能不能生存？是否能生存？这都是问题。我的感觉就是，既然散文诗是散文与诗歌中抽离出来的共生体，经过世界诗人的共同努力，已经完美合璧，那么散文化诗歌的突破性和存在价值又在哪里？

　　

老师辛苦了，学习收藏了。

我个人觉得这个时候流年社团诗歌主编或者江山诗歌主编应该出场了（500字左右有个人见解的诗歌论述，时间：10分钟。）。期待！！！