评故事征文拦目故事《有病》。作者：老笨熊李春胜

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　　故事是需要悬念的。作品的主人公在外打工，儿子打电话来说“爷爷病了”；父亲打电话来说“你儿子病了”；赶快赶回家来一看，儿子没病，爷爷也没病。一个悬念接一个悬念，故事情节在悬念中展开，人物形象在悬念中塑造出来，这是故事创作的一个重要表现形式，作者运用的比较娴熟。所不足的地方，从情节表现人物形象而言，爷爷要小宝打针这一描述有点生硬；小宝的一些“孩子不懂事”的表述，未能把“孩子的可爱”一面表述出来，如果能在这两方面再作些描写，这两个人物形象可能还要更生动些。从故事情节展开而言，最后在表达家乡将建生态园，不是从爷爷口中叙述出来，而是让黄胖子出场，热情邀请多面手的作品主人公回来为建设家乡的生态园出力，主人公受到鼓舞和感动，那样，故事情节可能会更热闹些，故事作品的内容也会更深化。这些建议不一定对，供你参考吧！期待看到你更多故事作品！

对《【赏析】学老土讲故事》一文的跟贴。作者：老笨熊李春胜 

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评故事征文栏目 【故事】独臂山神。作者：作者：山地731828829

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　　这篇作品，写出了两个可爱的人物：山翠和她当守林员的丈夫。
　　 “当守林员的丈夫”主要是通过两个情节来完成这个人物形象的塑造的。前一个情节是回顾，“那一年”，他为抓偷树贼，曾被砍了一斧头而成了独臂；后一个情节是现在发生的，当山翠在山谷中受到偷树贼的威胁时，他在“一块巨石上，一个独臂人高高站立，圆月下，犹如独臂山神，高大，震撼”，拉响了警报，显出了他对守林事业的执着、威武。而山翠的形象是通过对丈夫的关心和热爱，并为丈夫对守林事业的执着而感动，也投身到守林事业中来。作品正是通过这样的情节，写出了这样两个人物，也表达出了作品的主题思想。
　　 看完这篇作品，我同时想到了故事创作的另外一个问题，即故事创作和小说创作到底有什么不同?怎样把故事创作是“情节的艺术”更好的发挥出来？
　　 简单一点说：故事是情节的艺术，小说是人物形象的艺术。故事是以情节为主体的，情节要曲折生动，用情节来表现人物，语言要能“上口”，作品的结构要适合读者能“听”；而小说呢？小说是“人物形象的艺术”，它以刻画人物形象为主，为了表现人物的内心世界，可以大段心理描写、景物描写，也可以较长的人物对话，可以没有情节等，这些，在故事创作中就不适用。

　　 在创作中为什么要把这两种不同文体区分开来呢？为了扬长避短，把各个不同文体的优势充分发挥出来，就能使我们创作出来的作品写得更完美。我讲的不一定对，供参考，供研究创作问题探讨。

评故事征文拦目【故事】又是离别的日子。作者：山野和风。

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              关于故事创作中的若干问题 

                                       作者：南尚

               故事创作的基本要素是什么

什么是故事？我的理解是：能在民间流传的、可以让人们津津乐道的、是用文学形式来表述的、而且总包含有一定人生启迪意义的人生经历；把这样的生活写出来或讲出来，那就是故事。

这样解释是不是太“土”了？不错！是很“土”哈！但我是特意这样讲的，目的是为了引起大家探讨的兴趣。这个问题说浅，可以浅到老幼皆知，谁还不知道故事是什么呢？但说深，也可以深到即使经常在搞故事创作的作者，也不一定能真正说得清。问题就在这里：说不清这个问题，在创作中就不能真正掌握故事创作的规律；不能真正掌握故事创作规律，就会影响到故事创作质量的提高。

按照学术观点来讲，故事首先要能在民间流传，故事的口头性是它的第一要素。不能讲的故事，不能称为故事。故事的第二要素是人民性。故事反映的往往都是老百姓最关注的愿望、最关注的人和事；已经出现的人和事，老百姓当然喜欢津津乐道地谈论开来，即使当时没有出现过的人和事，老百姓也会编出一个个故事来津津乐道地议论一番。这是挡不住的洪流，老百姓总要强烈地表现出自己的意志来，这就是故事的人民性。故事的第三要素是故事的情节性，即故事要有故事的味道。这既是指故事的内容，也是指故事的艺术表现形式。讲得通俗点就是：没有点合理的稀奇古怪，故事作品怎么能在老百姓中津津乐道呢？怎么能在老百姓中广为流传呢？而这合理的稀奇古怪却是对故事作者的严峻考验，有艺术悟性的故事作者在这个考验面前才能过关；没有艺术悟性的故事作者在这个问题面前就会遭到淘汰！当然，艺术悟性虽然有“先天”的因素，但我完全相信“后天”通过实践，也是可以培养出来的。所以，我特别强调故事作者要刻苦努力，充分掌握故事创作的规律。故事的第四要素是文学性。这虽然不是故事所特有的性质，但必须放在故事应具备的要素里来强调，不然，作者创作出来的故事作品，就会形成自己把自己关在了文学殿堂的大门之外，而故事若不具备文学性，那怎么能起到打动人心的作用呢？

故事可以有多种写法，因为故事园地里也是要百花齐放的。传统故事有传统故事的优点，喜欢写传统故事的作者仍然大有可为，完全可以写出成功的故事作品来；新故事也有新故事的优点，喜欢写新故事的作者，通过不断探索实践，也会写出成功作品来的。这种学术上的竞争，是繁荣故事创作的康庄大道，只有这样，才能引来故事创作的与时俱进，才能作到故事园地里的百花齐放。但故事不管怎么写，故事的基本要素是不能丢的；丢了故事的基本要素，就不成其为故事了，那就只有另当别论，放到其他文体中去讨论了。

　　　　　　　生活是故事创作的源泉

生活是故事创作的源泉，说这句话，是有依据的。依据一：这是从文学创作的基本原理那里引用过来的，故事是文学作品中的一种，从文学创作那里套用过来的基本道理不会有错，而且，很多优秀作家的优秀作品，都充分证明了这一点，他们吸收了生活中的养分，才创作出了好的文学作品，可见这是一条已经被实践证明了的文学创作的“普遍真理”。依据二：故事的起源就是人们想把自己身边发生的精彩、有趣的事情讲给别人听，这是故事的雏形。随着人类的进步，文化的发展，逐渐形成了故事这一文体，于是，对这一民间流传的口头文学，有了更多、更高的艺术要求，比如：要把故事的来龙去脉讲得更艺术点，情节要跌宕起伏，故事要有悬念、冲突，人物形象要鲜明，要有生动活泼的民间语言等等，这一切，却始终是要从生活中来的；也就是说，故事创作始终不能脱离生活，即使是神怪故事，那也是对生活的想象加工，其核心，仍然是以生活为基础的。所以，如果故事创作一旦脱离了生活，就会成为无本之木，无源之水。

从理论上讲清这些问题比较容易，但是，这一“普遍真理”在创作实践中，是不是被所有故事作者都接受、都运用了呢？事实上，现在有些故事作者，确实是把自己关在屋子里，闭门造车，把一篇篇作品“编造”了出来。其实，一个故事作者有没有生活功底，明眼人是一眼就能看出来的，因为这些作品的最大缺陷就是生编硬造；读者最强烈的反感就是“你在糊弄人！”读者这一关过不去，故事作品就不可能在民间津津乐道了，那故事创作还有什么存在的意义呢？这样的故事作品，是不会有生命力的。

当然，要认真解决生编硬造的问题，需要对每一篇作品进行具体问题具体分析。有创作实践经验的作者都知道，故事创作的第一步是收集素材。故事创作的素材有三个方面的来源：一是直接素材，作者自己亲身从生活中观察体验到的；二是间接素材，通过看文字资料、新闻报道等得来的；三是采风，收集民间流传的，甚至是道听途说得来的，再对其进行加工整理。但这三个方面，不管从哪个方面得来的素材，在进入故事创作时，都是要以作者自己的亲身体会为基础的，即使自己没有经历过这样的生活，在创作时，也似乎要有一种“身临其境”的感觉才能把作品写得生动、具体、完善，不然就容易出现概念化或不合逻辑、漏洞百出等弊病。所以，作者个人的生活体验、感受，在创作中起着主导的、决定性的作用。要想把作品的主题思想写得深刻些吗？那拿出你对生活的真正见解来！要想把故事情节写得精彩些吗？那拿出你对生活的独到的观察力来！要想把人物形象写得鲜明些吗？那要看你在生活中到底观察了解了多少人？掌握了多少人物的性格特点和待人处世的方式方法？要想故事语言有特色吗？那要看你在生活中是否真正收集积累到了民间丰富的语言词汇？是否真正掌握了民间流传的生动语言？等等。这一切，就是对作者生活功底的检验。生活积累丰富的作者，在创作中就会得心应手；对生活认识、体验不够的作者，就会显得捉襟见肘。缺乏生活，却硬要把故事写下去，怎么办？于是，就出现了故事创作中的闭门造车、生编硬造！

那为什么这些闭门造车、生编硬造的故事作品还能一篇篇地发表出来了呢？这只表明两点：一是滥竽充数，因为我们现在的故事创作还处在一个不太繁荣的阶段，好的故事作品还不多，需要我们广大故事作者加油，努力写出生活气息浓的故事作品来；二是有些故事作者自以为是走了一条“捷径”，“轻车熟路”地在那里闭门造车，实际上他们不知道“生活是故事创作的源泉”才是故事创作的康庄大道，而闭门造车、生编硬造却是故事创作的死胡同；长期下去，反而会毁坏了一个故事作者的真正的创作才能，这是十分可惜的。

　　　　　　　　当前故事创作存在的三个问题

每到年底，我的案头上都会放着一叠叠的故事杂志，它一年又一年地记录着故事创作走过来的历程。这些作品，大多数我都是看过一遍的，有的还看过两遍，甚至三遍；但也有些作品我没有看或者不想看。没有看或不想看的原因大致可以分成三种情况：一是看了开头，可后面看不下去了；二是题材太陈旧，不想看；三是实际上可能是看过的，可看后全忘了，一点印象也没有。我把这类作品，也算在了没有看过之列。

我讲的这是现象，实质是什么？我个人也不见得能分析透，但就我看过的一些故事作品，有三点我是想直说出来的：

第一点：有些故事作品缺乏时代感。不能把故事作品的时代感问题，仅仅理解为写什么题材，题材固然是一方面，其实，即使写家长里短的作品，也有时代感问题的；时代感要浸透在作品的人物、情节、语言等全过程中。有时代感的作品和没有时代感的作品看起来味道大不一样，说句不好听的话：缺乏时代感的故事作品，看起来就如“味同嚼蜡”！另外，作品的时代感问题，还会对作品的社会价值起着决定性的作用。时代感越强的故事作品，对社会的影响力就会越大；文学的社会价值，最终是要看作品对社会的影响力来决定的。

第二点，有些故事作品缺乏文学性。故事要不要有文学性？这在文艺理论上是不成问题的，但是，有些故事作者在创作实践中，却忽略了这个问题，形成了自己把自己创作出来的故事作品，关在了文学殿堂的大门之外。故事是文学作品中的一种，怎么会低于“纯文学”呢？有人说：写得好的故事就是小说。这是不对的。写得好的故事永远是故事，写得不好的小说，也绝对成不了故事。这是两种不同文体的区别，而不是谁好于谁的区别。忽视故事的文学性，就会影响到创作质量的提高，这是当前故事创作中存在的一个较为普遍的问题。有些故事作品，架子不错，可就是缺乏文学性，读起来没有一点文学作品的味道，不解决好这一问题，就会这妨害到故事创作的进一步提高和繁荣。

第三点：有些故事作品缺乏故事语言的特色。故事作品必须要有故事语言的特色。什么是故事语言的特色？简单地讲，就是要能“上口”。说“上口”这两字，好像有点土，文雅一点的说法，叫作故事的“口头性”。“上口”也好，“口头性”也好，总之意思是一样的，故事要能“讲”，所以故事才叫口头文学。要“上口”，细分一下，还会对故事创作提出很多具体要求，比如：在作品构思的时候，就要考虑到“情节”是要适合用“讲”的方式来表述的；人物的前后出场和对话都要利于“讲”；作品的语言不能有欧化的句子，要尽量把民间生动的语言词汇表达出来等等。现在有多少作者在故事创作中注意了故事的语言特色这一问题呢？因此，我认为忽视故事的语言特色，也是影响当前故事创作质量提高的一大问题。至于故事作者个人的语言风格，就更谈不上了。

本文讲了当前故事创作中存在的三个问题，并用了三个“缺乏”的词汇来概括，可能不太恰当，也可能是“以偏概全”，但古代有“直谏”，现代有“知无不言，言无不尽”，那我就“直说”了出来，供大家参考吧。（这篇文章是在２００９年初写的，也算是我对２００８年部分故事作品存在问题的一种“感叹”！）

最后，我想更积极一点的说法是：为了繁荣故事创作，我们大家一齐努力，继续再向前迈进一大步：让故事的时代感强烈些！让故事进入文学殿堂！让故事要有故事的语言特色！

　　　　　　　技巧重要，生活更重要

把一段精彩的人生经历讲给别人听，这是故事。如何把这段精彩的人生经历讲出来呢？这是技巧。所以，故事的本体是“生活”，技巧是为表述这段人生经历而服务的；也可以这样说：在故事创作中，起决定作用的是有没有“生活”，有了“生活”后，故事怎么“编”都可以，因为故事技巧是可以灵活运用的，这种方法表达不行，就换另一种方法来表达，技巧只起“装饰”的作用，但“生活”就不同了，要写医生，却不知道医生的活动；要写军人，却不知道军人的习性；要写工人，却不熟悉工厂的环境，那是根本没法写的。没有“生活”感受，再好的故事技巧，也创作不出故事作品来。

现在有些故事作品，就存在这样一个问题：作品的故事架子不错，很有故事味道，可读起来就是感到虚假、漏洞多、没有“血肉”。本来是可以写好的作品，为什么不能写好呢？是作者不懂得运用故事技巧来表现吗？不是的。我认为这是作者的“生活功底”不足造成的。作者对自己要写的“对象”，还缺乏深刻的观察、分析和体验，还没有积累更多的生活情景、人物形象、生动细节等等，因此，创作起来，就不能得心应手，本来应该用故事情节和人

物形象来说话的地方，作者却只用技巧来使这篇故事实现“大团圆”；这样，故事倒是“像”故事了，可“漏洞”却百出，作品也也变得只剩下一个干巴巴的故事架子了。这样“做作”的作品是感动不了人的。

过去戏剧界有句俗话，叫作：戏不够，爱情凑。剧情本身的矛盾冲突没有了，而戏又要演下去，怎么办？就用附加的爱情，来增加点篇幅。其实，这也是缺乏生活的一种表现。目前有些故事作品，也存在类似的情况，只不过不是“爱情凑”，而是用故事技巧来凑，想用故事技巧来弥补故事情节的不足，这是这些故事作品出现“漏洞”和缺少“血肉”的主要原因。

在强调了“生活”的重要之后，话也要说回来，并不能因此而说技巧不重要。我只要举一个例子就可说明：当编辑收到一份生活气息很浓的稿子时，三下两下就能把这篇故事作品改出来了，而且还相当满意；反之，当编辑收到一份故事技巧运用得相当好，可就是缺乏生活气息的稿件时，想改也无从下手，只好忍痛割爱，不用此稿了。这说明三点：一，生活内容在故事创作中起决定作用；二，有了充实的生活内容后，故事技巧才能充分发挥出作用来；三，技巧重要，生活更重要，这两者相加，在故事创作中，好的故事作品才会“应运而生”。

　　　　　　　　关于故事的“细节描写”问题

常常有这样的情况：一篇作品被忘记了，而这篇作品中所描写的某个细节，却仍然被人们津津乐道。

记得小时候，大人给我讲过一个古代故事，说有个老头，临终前已经不会说话了，可他就是不肯闭眼，为什么？在场的人都不明白老头还有什么放心不下。这时，只有他老伴一下明白了他的心思，因为桌上的油灯，还燃着两根灯草芯，那样太费油，他老伴拨掉一根灯草芯后，那老头就安然地闭眼离去了。

直到现在，整个故事我早已忘记，而这个“细节描写”，却一直烙印在我的脑海里。这就是“细节描写”的力量！

故事创作是不能忽视“细节描写”的，情节再好，也需要“细节描写”来补充。如果说情节是“骨架”，那么，“细节描写”就是这“骨架”的“血肉”；没有“血肉”的“骨架”是不会丰满的。从这一意义上来讲，故事创作中的“人物、事件、环境”等各个方面，都可以广泛运用“细节描写”这一手段。用“细节描写”来强调人物形象的某一方面时，则人物形象就会变得深刻、生动起来；用“细节描写”来表现事件的某一环节时，则事件的性质、关键就会突现，隐藏的逻辑性也会变得合理起来；用“细节描写”来衬托环境时，则环境的特殊性、环境在作品中的重要地位等就会明显表达出来。因此，“细节描写”可以说是创造“典型环境、典型性格”中，不可缺少的一种表现方法。

好的“细节描写”往往具备三个条件：

首先，具有浓厚的生活气息。故事情节可以“编造”，“细节描写”却只有从丰富的生活矿藏中发掘出来。如果“细节描写”一虚假，则必然会成为作品中的“伤疤”，从而动摇了整个故事作品的真实性。

其次，显示出了作者的艺术观察力。不是有了生活后就能写出好的“细节描写”来的，生活中充满了“细节”，需要“慧眼识宝”，经过作者加工、润色、美化，恰如其分地运用到作品中去后，才能显示出“细节描写”的威力来。

第三，具有明确的目的性。“细节描写”不是随手拈来的，无论“人物、事件、环境”，运用“细节描写”来突出它的艺术感染力时，都会显示出作者的思想、智慧光芒来，从这一点来看，“细节描写”是作者在作品中的“精心安排”，是作者创作才能的体现。

目前，在一般的故事作品中，缺乏好的“细节描写”是常见现象；故事作者应该加强这方面的功力，这样，故事创作才会提高到一个新的水平。

　　　　　　　　让故事进入文学殿堂

故事是文学作品中的一种，“进入文学殿堂”之说应该是不成问题的；那么，为什么还要探讨这一问题呢？

事实是：现在创作出来的有些故事作品，尽管有一个勉强看得过去的“故事情节”，但却并没有把“故事情节”应具有的“文学性”充分表现出来。不得不指出：故事作品缺乏“文学性”是影响当前故事创作水平提高的主要原因之一。

不少故事作者都在抱怨：为什么故事创作会低于“纯文学”？为什么故事作品没有受到足够的重视？为什么已经发表出来故事作品得不到称赞？要回答这些问题，可能有多种思考，但我的回答却只是一句话：这是因为我们写出来的故事作品的“文学性”还没有达到应有的水平。

我历来主张故事作品的地位掌握在我们故事作者自己的手里，只要我们能真正创作出好的故事作品来，何愁故事作品不能和“纯文学”作品并驾齐驱呢？

那么，在故事创作中，到底应该怎样把故事的“文学性”体现出来呢？这是一个值得大家深入钻研的问题。显然，把这个问题提出来要容易得多，而要解决这个问题却要难得多。有许多方面需要深入阐述，我远远没有思考够。但从大的方面去说，我认为主要有两点：

第一点是一定要把文学的内涵、文学的基本原则充分运用到故事创作中来；也就是说，故事的“文学性”是要贯穿于整个故事情节之中的。不能以为只要有了一个好的“故事架子”，这篇故事作品就成立了，这远远不够，还必需以文学的手法，把这篇故事讲述出来。文学的内涵是什么？通俗点讲，文学作品为什么能吸引我们？为什么能给我们那么深的感受？以至于我们即使在繁忙、劳累的生活中，还要抽出时间来去欣赏一下文学作品中的“艺术生活”给我们展现的悲欢离合？这吸引我们的地方、这给我们最深感受的地方，就是文学的内涵。如果要概括，我认为是三个方面，即：时代气氛、人生经历、生活情趣。这个三方面有机地结合在一起，给读者展开了一幅幅精彩的情节画面，其中的“不同时代下、不同人物的不同命运、不同人物的恩怨情仇、不同人物的道德情操、不同人物的不同人性”等，牵动着读者的心，读者最关心的就是这些，这就是“文学性”的主要内容。而为了充分表达“不同时代下不同的人物的命运”，就要生动、形象的描写，表述震撼人心的场面，刻画令人难忘的细节等等，这是“文学性”的表现手段。故事创作既要把“文学性”的人生内容运用过来，也要把“文学性”的表现手段运用过来。读我国“四大名著”时，就可以清楚感到：为什么孙悟空大闹天空的情节会让人久久难忘？为什么《红楼梦》里的“林、贾恋爱悲剧”会引起那么多人的同情？为什么诸葛亮的“借东风”、“草船借箭”会把一个凡人写“神”了？为什么《水浒》里的众多落难好汉都会引起不少人的羡慕和敬仰？这就是文学的“功力”；它们总是把不同的时代气氛、不同的人物命运、不同的生活情趣表现得十分生动、十分具体、十分恰当。细细品味这些文学“名著”，对我们深刻理解故事的“文学性”是非常有益的。当然，故事创作要以“情节艺术”为前提，不适合表现“情节艺术”的文学描写手段可以“回避”，比如长篇的心理描写等在故事创作中就不适用，但凡是有利于“情节艺术”的文学表现手法都可以采纳，这才能使故事作品变得“有血有肉”，深刻、丰满起来。

第二点是故事作品一定要讲究“语言艺术”。文学作品都注重语言艺术。相声特别注重“逗乐”，三句话不能把人逗笑，这个相声就没有生命力了。诗歌特别注重“激情奔放和艺术概括力”，一首诗发表出来，如果没有一两句值得使人反复吟唱的诗句，那这首诗将会很快被人遗忘。戏剧特别注重“语言的对抗、冲突”，没有这种“语言的对抗、冲突”，人物的性格就表现不出来，戏剧的矛盾也发展不下去。散文特别注意“抒情和优美”，没有这种“抒情和优美”，这篇散文也就不成立了。那么，故事的“语言艺术”要求是什么呢？在适宜于表现“情节艺术”的前提下，可以说是以上这些方面的综合，而且还要加上一条：必须要朗朗上口，要广泛吸收民间生动、活泼的语言。可见故事的“语言艺术”功底很深，大有可为，是值得我们故事作者狠下一番工夫的。但是，现在有不少故事作品的“语言艺术”却“相形见绌”，很缺乏文学的味道。

如果故事作品的“文学性”提高了，我相信我们故事创作的水平就会出现一个很大的“飞跃”，故事创作的繁荣春天必将会到来！

　　　　　　　　故事的“人民性”

故事，也可以叫作“老百姓的文学”。故事从诞生那一刻起，就是讲述老百姓的酸甜苦辣的，就是表达老百姓的人生感悟的。老百姓最大的人生感悟是什么？就是对人性的美与丑的辨别；就是对人性美的歌颂、对人性丑的诅咒。民间常流传一句话，叫作“善有善报，恶有恶报”，这是对老百姓理想、愿望的一种朴素的反映。因此，可以这么说：讲述老百姓的酸甜苦辣、表达老百姓的人生感悟是故事天生所具有的一种“本色”，这种“本色”，也就是故事所应具有的“人民性”。

最近，我看中央台播送的全国道德模范颁奖晚会，那里放映了五六个真实的记录短片，会上好多人都哭了，尽管我是坐在电视前观看，但我也早已被感动得热泪盈眶。为什么？那里虽然只记录了一些平凡的事情，但对人性的美，却表达得淋漓尽致。可见人性美是能感动人的，反过来，人性丑必然会受到诅咒。

有朋友对故事的“人民性”不以为然，认为“只要我写得生动好看，有没有‘人民性’无关紧要”，其实错了。从历代流传下来的民间故事中我们就可以清楚地看到：故事的“人民性”是故事能在民间流传的重要原因之一。道理很简单：老百姓要反映自己的人生感悟，老百姓要讲自己的酸甜苦辣，老百姓喜欢看到老百姓的故事。

故事的“人民性”在我们今天的社会环境中，增加了新的内容，那就是新的道德观，新的价值观，新的人与人之间的关系，新的时代精神，等等，这些不是强加在故事创作的头上的，事实就是这样，一代代新人正在成长，他们的道德观、世界观有了新的明显变化，他们理所当然地要呼唤故事去表现他们。

故事不能没有“人民性”，但在表现故事这一本色时，一是不要忽视新旧矛盾的冲突和变化，新的人和新的事总是从旧的“巢穴”中“脱胎”出来的；二是要在“人性”的发掘上多下点工夫，深刻地把人性的美和丑显示出来（比如现代人的善、恶观就比古代人的善、恶观要复杂得多，内容也要充实得多）。这样，故事才会真正成为老百姓喜欢的故事。

最后，我想用两句话来作为这一问题论述的结尾：故事因表现老百姓的愿望而流传；故事因揭示人性的美和丑而变得深刻。

　　　　　　　　故事的语言问题

故事是很讲究“语言艺术”的。贾岛的“推敲”、杜甫的“语不惊人死不休”，虽然都来源于诗歌，但对故事创作来说，有着同样重要的意义；可以这样说：这也是故事创作的“座右铭”。

一篇故事作品，大体可以划分为两大部分：一是情节美；一是文字语言美。这两大部分又是不能截然分开的，因为情节美要通过语言美才能表现出来；但如果没有美的情节构思，只靠文字语言，又堆砌不成故事。所以，美的情节靠美的语言文字来表达；美的语言文字又能把美的故事情节表达得更“生龙活虎”、更“绘声绘色”。任何一方逊色，都会损害到故事创作的“完美性”。

虽然文学作品都讲究语言美，但故事作品在语言上还有着特殊的要求，笼统一点来说，那就是要能“上口”。故事是要能“讲”的。从一开始，故事就是因在民间流传而诞生，逐渐形成了故事这一文体。因为要“口传”，在创作构思上、情节表述上、人物形象刻画上等等，都形成了故事特有的一种表现方法。所以，也可以说：能不能“上口”，是识别故事文体的又一“标志”。我在谈故事情节时说过这样的话：故事是情节的艺术。现在谈故事的语言问题时，我要把“情节艺术”这句话完善一下，那就是：故事文体在宣布自己是“情节的艺术”的同时，也宣布了自己是“语言的艺术”。

“上口”是一个总称，下面肯定还有很多具体的要求，比如：要“上口”就要简明；要“上口”就要形象；要“上口”就要动作性强；要“上口”就不能出现“半文半白”的句子、不能出现“欧化”的长句，等等。其中，有两个问题特别值得我们注意：一是要吸收民间生动的语言问题，不但要运用得好，还要能灵活创新，因为民间生动的语言也是在流传中创作出来的。有时候，一篇故事作品因为民间生动的语言运用得好，而使这篇作品变得“生龙活虎”，大为增色。二是要在充分注意“语言艺术”的前提下，逐渐形成自己的风格。这是最难的一点，没有相当的“功底”是很难做到的；但既然要搞故事创作，总要面临这样的“课题”，总不能知难而退吧？

最后，我想提一下：不能把作者的文字语言功力仅仅看作是技巧问题，这里面，实际包含着两个方面：一是作者认识、观察生活的能力问题；二是作者的文字语言的表达能力问题。如果作者不能很好的认识生活，当然就无法准确、精彩地表达出来了；当然，也有这样的情况：一个人生活经历很丰富，但缺少这方面的艺术细胞，语言文字表达能力较差，这也是写不出好作品来的。所以，提高自己认识生活的能力，提高自己语言表达能力，在这基础上，才能谈得上加强“语言艺术”的修养，这也是故事创作的一门“必修课”。

　　　　　　　故事的真实性问题

故事作品的真实性问题，是一个无法回避的问题。对读者来说，这是检验故事作品的“第一关”，一旦读者认为“你是在糊弄人”，于是，读者就会把它“拒之门外”，失去了信任的程度；而对作者来说，则是在故事创作中必须跨越的“一道门槛”，如何把“生活真实”变为“艺术真实”，这是需要作者下一番工夫去认真对待的，如果连这道“门槛”也跨越不了，那还如何搞故事创作呢？

其实，故事创作就是要创造出一个作者所想象的“艺术天地”来。明明是“假”的，却要把它编得像真的一样。有一次，我看见《故事会》杂志上有句封面语，叫作“故事里的老鼠比猫大”，就是对“艺术真实”作了形象的解释。有比猫大的老鼠吗？一般情况下是没有的。为什么要写出比猫大的老鼠来呢？那就是为了追求“精彩”；故事没有精彩的情节就没有看头了。一边要真实，一边要“精彩”，这就是摆在故事作者面前的“矛盾”。

如何处理这一矛盾？前人已经为我们积累了丰富的经验；有三句话可以当为探讨这一问题的理论基础来看待，那就是：故事创作是要源于生活的；故事创作是要高于生活的；故事创作是要经得住生活的检验的。这就是“艺术真实”的真谛。

对“源于生活”和“经得住生活的检验”这两点比较好理解，而对“高于生活”这点在故事创作中往往掌握不好。根据我的理解，“艺术真实”和“生活真实”相比较，起码有以下五个方面是不同的：一是更集中，不像生活真实那样零乱、分散；二是更典型，“典型环境中的典型性格，加上‘细节描写’的真实”是“艺术真实”追求的理想境界；三是更有人生意义，故事即便是讲述人生经历中的一个小片段，也是要给人以深刻启迪的；四是更注意人物形象的表述，情节塑造人物，人物推进情节；没有人物的情节，情节也必将枯萎；五是更注意“语言的艺术”，故事语言更注意“出口成章”、“妙语联翩”。

对作者创造出来的“艺术天地”，既不能简单化地用“生活中不可能发生这样的事情”来否定故事中所出现的情节，也不能简单化地用“生活中就有这样的事情”来肯定故事中所出现的情节，而是要“具体问题具体分析”，从作品的具体情况出发，看“人物、事件、环境”是否合情合理，这是不能用一把尺子来衡量所有作品的。

“艺术真实”是我们故事作者的毕生追求，作者的思想认识水平、作者的艺术才华、作者的生活功底、作者的语言表达能力等等，统统都会在作者所追求的“艺术真实”中表现出来。写诗的有句行话，叫作“诗的功夫在诗外”，这句话也可以借用过来，对我们故事创作来说，不仅仅是懂得一点故事技巧就能把故事写好的，还要作“综合”努力。

　　　　　　　　　故事是有创作规律的

有朋友问：故事有创作规律吗？我想，是有的。文学创作有规律，故事创作就有规律，因为故事是文学创作中的一种。比如：“文学是生活的反映”，这是文学创作应当遵循的普遍规律之一。遵循这一规律，文学创作就会写出好作品来；违反这一规律，文学创作就会奄奄一息。这已经是被事实证明了的真理。

就一般而言，文学创作的基本原理和基本规律，对故事创作来说，都是适用的。但是，除此之外，故事创作还有它的“特殊性”，不然，在文学作品的总称下，就分不出故事、戏剧、小说、散文等来了。区别故事文体的重要标志之一就是“情节”；区别故事文体的重要标志之二就是“上口”。（还有没有之三、之四等标志呢？我看是有的。这里人才济济，“藏龙卧虎”，之三、之四等诸多标志，就留着请别人来讲吧；何况故事是讲究“悬念”的，谈故事的创作问题，还是多留点“悬念”好，“悬念”一多，探讨、讨论的气氛就热烈了。）既然文体之间有它的“特殊性”、有区分的标志，那么，故事创作“特殊性”的规律就“浮出水面”来了。我认为：故事创作的基本规律之一就是“故事是情节的艺术”；故事创作的基本规律之二就是“故事是要能‘上口’的”（之三、之四同上，请“藏龙卧虎”的行家来谈）。

这里，不得不说一下“规律”这个词。“规律”就是揭示了事物之间的必然联系；决定了它们的发展趋向；不是哪个人改变得了的；我们只能认识它，运用它，才能把事情办好。比如：“文学是生活的反映”，它“铁定”了文学和生活的关系就是这样；因为反映生活而诞生了文学，一旦脱离了生活文学就会消亡。顺着这条规律我们就能把作品写好，逆着这条规律写出来的作品就没有价值。所以，掌握故事创作规律，对我们提高故事创作水平是有密切关系的。

前面说了，故事创作的基本规律之一就是“故事是情节的艺术”，我们还是回到这个问题上来说：为什么故事创作不能违反这一规律？

故事的主体是“艺术化”了的“情节”，用情节来表达主题思想，用情节来讲述人生感悟，用情节来刻画人物形象，用情节来感动人，用情节来揭示人性，等等，一切全在“情节”上。因此，故事创作就是在“情节”上作文章。没有情节就没有了故事。情节写好了，故事就成功了；情节写不好，故事就会失败。只要你创作故事，就得遵循这一规律；不遵循这一规律，不但你写不出成功的故事来，而且，你写出来的作品，可能就根本不是故事。不要以为我是在说笑话，事实就是这样的。故事就是“情节的艺术”，有多少作品本来是想写成故事的，结果，就是因为不懂得掌握“故事是情节的艺术”这一规律，而最后写出来的作品，“让人哭笑不得”，“不得不以失败而告终”。这就是违反故事创作规律的惨痛教训。

有朋友说：故事对“情节”的要求限制了故事创作的发展，妨害了故事创作的创新。我看，这是一大误解。

故事对“情节”的要求不是哪个人强加在故事头上的，它是这一文体的“客观存在”，无法改变的，我们只能认识它、掌握它、遵循它；事实上，“情节的艺术”是一个广阔的天地，故事创作在“情节”上作文章是不会受到限制的。现在有些作品写得不够好、创作水平提高得不够快，不能把原因归罪到“情节的限制”上。恰恰相反，我倒认为原因常常是出在我们对“情节的艺术”掌握得不好，运用得不娴熟，有的甚至是还不懂得“情节的艺术”的“奥妙”在哪里，这样，当然就无法把这一规律运用起来。这才是影响故事创作水平提高的主要原因。

至于说到“创新”，我想，故事的创作规律是不会妨害故事的创新的。如果“创新”，“创”到了离开“情节的艺术”这一主体，那就不是故事了。泼一盆洗澡水，连在盆子里洗澡的娃娃也一起泼掉了，那不是创新。我的理解，故事的创新，是表现“情节”的视角创新，是表现“情节”的方式方法上的创新，是表现“情节”的生活内容的创新，是发掘生活深度的创新等等。总之，以表现“情节的艺术”为主体，这一点是不会改变的，诸如：用情节来表现主题思想、用情节来讲述人生感悟、用情节来刻画人物形象、用情节来感动人，用情节来揭示人性等，统统都要冠以“情节”这一帽子，在“情节的艺术”这顶帽子下，故事创作大有“创新”的用武之地。

说到最后，还是要说那句话：搞故事创作，就是要遵循故事的创作规律，要把情节写好，要把情节写精彩！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００９年

评故事《扶贫路上》。作者：乔山人 。

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