1、古典诗歌的老大的地位确实让我们后人无法撼动，但是，古典诗歌的成型，以及它所缔造艺术巅峰，是有一个相对缓慢的过程，并不是一开始就为世人所追求热捧。现代诗自“五四”一路走来，到今天也就百年历史，虽然还不能算是成熟期，但是，现代诗那些复杂的结构和所占有读者的比例，我个人觉得其实比古典诗歌更有市场价值和艺术价值（二十一世纪的中国人口已经接近十四亿，初中文化程度基本普及，而封建王朝却有百分之九十九的人是文盲，这种巨大的逆差，大家可以想见。）。再者，古典诗歌有模式，今人写古韵只是按照古人的思路做一次有计划的旅行，而现代诗却恰好相反，没有固定的模式，怎样写，怎样写好完全需要自己适度把握（现代诗讲究语言的独立性，这之前需要作者有重组汉字的能力，重组是建立在现行语法体系的建构之上，任何跳脱语法的行为都是不容许的，这很考核人的智慧。）。

   2、题外诗就是抓住主题的一鳞半爪，而从事物的内核去揭示。题外诗由来已久，题外诗在普通读者看来就是王顾左右而言他，风马牛不相及。作为一个诗歌作者，我们在获取市场的同时兼顾题外诗。诗歌最大的特点是区分别人，如果读者觉得你的文字有别人的影子存在（包刮格式），你就很失败。

   3、诗歌是创作，不是写作。所谓创作，就是需要作者自己组合诗歌语言，而不是简单的“借、拿来、搬运、抄袭、化解、拆解或者打劫”过来。诗人不是别人的搬运工，汉字的组合方式很多，看你怎么操作，好的诗人他知道怎么避开或者绕过别人而体现自我，能达到这样的标准就是好诗。诗人需要自己创业，诗人有自己丰富的文字富矿，诗人是“老板”。

   4、诗人和摄影师最大的区别在于前者是用文字来表达那些看不见摸不着，内在，本质，细腻或者强烈思想感情的东西，后者则是用肉眼捕作，抓拍到的丰富直观的优美画面。诗人必须放下身段，用感动把读者养肥，才可以赢得认可，否则，没必要。