关于现代诗歌欣赏与评品的几点体会

——与网络诗歌编辑探讨现代诗歌的审读

诗歌艺术被称为文学艺术的皇冠。中国自古就是一个诗的国度，自《诗经》起的数千年来，产生了无数的大诗人。特别是格律诗词的创作，达到了一个登峰造极的高度。

西风东渐，自五四运动以来，新诗在中国兴起，虽然已经没有了古典诗词严格的格律约束，但大体上还遵循着以往的诗歌传统，注重诗歌的意境美、音韵美、形式美、思想美、人格美的表现。

改革开放前后，诗歌的形式、内容以“朦胧诗”为代表，发生了很大的变化。现代诗在中国诗坛大行其道，“朦胧诗”、“后朦胧诗”、“现代诗派”、“后现代诗派”、“前卫诗”、“新锐诗”、“实验诗”、“先锋诗”、“第三代诗”、“当代诗”等等新兴的诗派、诗歌形式，如雨后春笋、五花八门，令人眼花缭乱。很多人惊呼：新诗读不懂了！

现代诗读不懂大致上有一下几个方面的原因：

一是现代诗美学，在继承诗歌传统上的意境美、音韵美、形式美、思想美、人格美的表现上，现在更多的注重诗歌的时空美、含蓄美、通感美、交融美，许多新的修辞手法进入诗歌领域，让读者一时难以适应。

二是现代诗歌的作者中，相当一部分人在追求西方美学的表现形式，诗人的美学素质有所提高。哲学概念入诗，这让千百年来一直浸润在传统诗歌美学中的国人难以适应。

三是现代诗歌作者中，有一部分作者泥古不化，学洋不通，成了啥也不是的二半吊子，写出的诗句，不中不外，不土不洋，造就了不少语言怪物，文字垃圾，毒化了诗歌创作坏境。

四是网络文学的发展，泥沙俱下。什么人都可以来写上两句，诗歌创作没有了门槛，难免鱼目混珠。有人调侃说，现在写诗的人，比上厕所的还多。暗喻很多诗歌是在如厕蹲坑时创作出来的。这种说法虽然不雅，但也说明了现代诗歌创作上的一个乱象。这样的所谓诗歌，读者读不懂，也就是自然的了。

五是部分官员卖弄风雅，当官之余也要展示一下自己的学者风度，因此，也创作出相当数量的官员诗。这部分人有的真有学问，写得也相当不错。因为中国唐诗宋词中的很多优秀诗歌作者，本身就是官员。比如韩愈、白居易、苏轼、王安石等。但也有一些官员，那就是大街上光腚——卖弄风骚了。什么“绵阳体”等等，把诗歌写成了一个笑话。

本文在这里和大家谈到的现代诗歌的欣赏和评品，主要指的是第一、第二条的范围，其他三条所说的诗歌，您就别去读了，反正是读不懂，你也就别去污染了自己的眼睛。

对于诗歌理论，我是个外行。现在就如何解读现代诗歌，或者说如何欣赏现代诗歌艺术，谈谈自己在阅读时的几点体会。不分章节了，就脚踩西瓜皮，想哪滑到哪吧。

 郑诗绮  你不在

 我住在小屋里 本可以留下两个人的尸体

而你却逃走了 留下不忠和沉默

我不可能掐着你的脖子 抢回原来的自己

鲜血粘着你的脚印  幻想着另一个女人的尸体

就像我乘着今天的飞机 到达昨天的早上

也不曾在你起航的路上

这首诗怎么去理解呢？这是一首爱情诗。你可以把标题当成这首诗的第一句，这样就可以比较通畅的来理解这首诗了。联系上下文来看，这里的“尸体”可以理解为记忆中的影像，掐着你的脖子意味着“可以留下两个人的尸体”，抢回原来的自己，意思是说不愿意留下自己一个人。鲜血粘着你的脚印，是指你逃走了。意思是说我们痛苦的分别。鲜血，意味着痛苦。另一个女人的尸体，就是说另一个女人的影子。最后一句的起航，其实是前句“逃走”的另一种说法。也就是分离。这样解读，你大概就可以解读出这是一个女孩失恋的痛苦的怨恨之作。

有了上面这首诗解读垫底，我们现在来看现代诗的解读的几个方法。

一、理解结构主义的解读方法。

我们现在来看这样一句话：“假使我们不去打仗，敌人用刺刀杀死我们，还要用手指着我们的骨头说，看，这就是奴隶。”

下面我们把它重新组合成诗句：

假使我们不去打仗

敌人用刺刀

杀死了我们

还要用手指着我们的骨头说

看

这就是奴隶

你看，本来一般般的散文句子，一经写成诗歌的断句，就完全不一样了。这是因为它的可视性的“形”凸显出来了。读者的阅读经验，使得他当做一首诗来读了。这就是诗歌的形式感，给了读者以形式美的暗示。上面这首诗是著名诗人田间，在抗战时期的作品。

再看穆木天的诗歌《苍白的钟声》：

苍白 的钟声  哀腐的 朦胧

疏散 玲珑 荒芜 的谷中

—— 衰草 千重  万重——

听 永远的 荒唐的 古钟

听 千声 万声

……

这里，诗人把好好的句子，写得断断续续的，就是为了将人的视觉和听觉融合在一起，造成一种交融的美。

二、电影蒙太奇叠印手法入诗

请看诗人宫辉的《清明雨》

彩电中心。播音员预报有间断小雨。

热带丛林。报务员呼叫雨季攻势。

护士们冒雨跃出坑道

女大学生披着好看的雨衣在地铁口等人。

一个青年酗酒后喊着要喝水。

一个伤兵正用舌头舔着山岩上的青苔。

细长的绷带上血如绽放的木棉

江南白堤的桃花开了一片又一片。

读这样的诗句，好像是在时间隧道中来回穿梭，会让一些读者不知道诗人东一句西一句的说些什么。但当你把诗歌的标题《清明雨》，和下面的诗句当成一样的语言材质一起理解的时候，你就会豁然开朗了。后方，在彩电中心，彩电中的播音员正在播报有间断小雨，女大学生们披着五彩雨衣在地铁站等着各自的恋人，醉酒的青年高叫着要喝水，他的身后是江南白堤上的桃花林。而在前方，热带丛林里，报务员正发布雨季攻势的命令，年轻的女兵——护士们从隐蔽的坑道里奋勇跃出，去抢救伤员。年轻的伤兵也渴呀，却默默地用舌头舔山岩上的青苔，伤口上的绷带，浸透了他们的血迹。这首写在对越反击战时期的诗歌，用电影蒙太奇的手法，将前方与后方，同样的日子，不同的景象叠加在一起，给予我们心灵以强烈的震撼。

如果你是诗歌编辑，读到这样的诗，你一定要多读几遍。千万别自己读不懂，就把一首好诗给枪毙了。

三、反喻在诗歌中的应用。

在诗歌中比喻是用的最多的修饰方法，暗喻大家也比较熟悉。但是现代诗中的反喻，往往让人摸不着头绪。现在来看这首诗。

诗人李元胜的《降落》

飞机开始下降

像是经过一次幻想

大地的斑点

正在变大，包围过来

重新成为我的栖息之地

在一次幻想中

有多少层空气被尖叫着划破

整个的我在下降

仿佛不是朝着机场

而是朝着你的心灵俯冲过来

你是否有足够的准备

是否能够容忍

一个幻想过的灵魂

以及他呼啸的速度

在这首诗里，我们可以把降落理解为幻想回归现实的过程。诗句中的幻想表面上是比喻飞行，而实际上是以飞行比喻幻想。这就是反喻。大地的斑点，可以比喻等待飞机的人，也可以理解为机场。诗句中的空气，比喻无形的隔阂。而诗歌中的“下降”则是指从幻想向现实的回归。

这首诗其实没有更多的现实意义。它是用飞行的过程，借助飞机的下降，来暗喻思想从幻想向现实生活的回归过程。是一种借助一种有形意向，表达诗人哲学思考的反喻诗。

四、通感修饰方法在诗歌创作中的应用

通感艺术，其实不是舶来品，是中国诗歌艺术中实实在在的土著。这一点可以见著钱钟书先生的《通感》一书。但是，长久以来，这一修饰方法被我们遗忘了。

春日在天涯

天涯日又斜

莺啼如有泪

为湿最高花

这是通感艺术在唐诗中的运用。李商隐的《天涯》将莺啼的叫声，听出了视觉上的泪。有时我想现代派诗人的老祖宗应该可以上溯到唐朝，祖师爷当之无愧的是李商隐先生。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这些诗句，放在今天的现代派诗人中，也一点也不落伍。

说到通感艺术，就是把我们人的五官对客观世界的影像，来个错位比喻。

我们来看诗人丁芒的《月光，在林中喧响》：

月光，发出金属的响声

铜钹般清脆，浏亮

夜惊散了，化成轻烟

在树枝间缭绕盘旋

风也披上发亮的羽毛

低低地穿梭飞翔

振响了满树银鳞

像琴手骤雨般的弹拨

露珠儿保持着凝重

只按节奏，敲一敲池塘

却以银铃般的清越

给旋律注入飞跃的乐感

谁在挥舞指挥棒

那是枝影有节奏的婆娑

月光，在林中的乐池

举起了热烈的秋的合唱

这首诗，全部用通感艺术写成。视觉的月光竟然有动听的响声，而且与触觉相通，举起“秋的合唱”，而听觉形象的风，也披上了视觉的“发亮的羽毛”。这首诗，运用通感艺术，构成了一种奇幻的意境。

五、同义反复回旋的艺术形式

我们来读沈天鸿的《秋水》

我总说：秋水在远方

总是忘了

这句话就是秋水

我说这句话时正是夏季

这句一出口

秋水就已淹没了

我的脚背

站在秋水里我总说：

秋水在远方

日子，就这么过去

把这首诗联系前后句来读，我们会联想到《庄子》篇里恣意汪洋的秋水篇。而这里的秋水，我们可以理解为向往的生活。这首诗的意思可以理解为，人们总是不满现实的生活，总是渴望新的生活。日子就在这样的渴望中一天天过去。

想想我们过往的生活吧，当年我们渴望吃饱，渴望穿上新衣，渴望楼上楼下，电灯电话。这些都有了，我们还在渴盼着电视、电脑、车子，我们一直向往着新的生活。我们其实已经生活在渴盼的日子里，但我们又有了新的向往。站在秋水里我总说：秋水在远方。

以上，就是我读现代诗的一点体会，来与网络诗歌编辑们分享。