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主讲    怀才抱器

主持   沙漠孤月清

怀才抱器，生于1957年，有人戏说是专为钢铁年代而诞。一生坎坷，早历八十一难。主要岁月从事高中语文教学，历37个春秋。与文学日夜厮磨，重在培养感情，不曾一试身手，退休后，入驻江山文学，一路跌撞走来，是江山文学锤炼了一个勤奋者，被送入名人堂。曾在江山文学获得奖励，每一次发令枪响都让他奋蹄陷阵。他感觉已经走进深度时光，唯有文学可相伴，于是，全身心拥抱而不舍。
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沙漠孤月清：

【开始语】

 关于散文创作的话题很多，有理论性的，也有实践性的。怀才老师这篇讲义，就是侧重于创作实践，从散文情景化的设置、构思、操作等层面，结合自己的创作实践和具体文本，通俗讲解这个课题，给我们带来一定的启迪和借鉴。

【导语】

每个散文作者心中都有一个美好的散文创意和架构。在架构里，我们都希望文字活泛起来，仿佛可以被我们抓住，又可以被我们放飞。如行云，似流风；如密室，像宫阙。不可摩其状，尽其意。作者和读者都喜欢进入其中。

这种感觉，其实就是内心已经存储了一个情境。

的确如此，情境化，正是所有文学形式都在极力追求和表现的东西。

用一个个真实的情境，表达作者的审美意趣，传达情境本身的意义，这是文学作品的要义。

情境，是一种境况的具体化。打个比方说，我们在大雨中看到了某人被淋成落汤鸡，是要比一般描述一条湿漉漉的街道告诉我们下过雨生动，更有吸引力，更能预示并传达故事和意境。

首先，我们应该学会去捕捉情境。哪些情境是可以传神的，我们就要以文学的审美眼光去关照。

读读李易安的词《如梦令》，一首小令，几个字，也要写出情境：“争渡，争渡。惊起一滩鸥鹭。”若词人写，桨橹啊，摇啊摇，就是走不出藕花深处。有味吗？或者说，老想出去，就是出不去。更是败兴之笔了。

情境和意境，是一对相从相携的东西，不可分割。明白地说出来的不是意境，而是说教或者是感悟。情境的价值，我认为它可以藏匿，藏匿，不一定就不好，审美是喜欢从中寻求意趣的。

一首词，一首诗，情境化就是画面，哪怕几个字，也要去构筑这个情境。散文这种文体，不受字数限制，没有理由可以舍弃情境化的东西而不顾阅读兴趣一再说教。

写作散文，不像胸装万千韬略，而是带着一幅幅情境运笔。

 

散文创作，要将自己表达的思想感情或意念，寄托于具体的情境，于是创设了散文的情境化格局。这个情境化，可能是一段类似画面的东西，也可能是一个故事的叙述，或者是一段情境的再现。简单地说，是画面情境的再现。

如果我们还拿李清照那首词的情境为例，看看写在散文里应该是个什么样子——

坐在扁舟里的女子，一脸的疑惑，怎样走出这片迷蒙的荷花荡呢？她有些恐惧了，突然大声喊道，怎么渡过去，怎么冲出去啊？啊，我们迷路了吗？突然，舟破了荷塘水面的宁静，惊扰了躲在荷花深处的那一堆鸥鹭。扑棱棱，惊飞而起……

当然，我们还可以根据表达的需要，不断加工，要看作者想表达怎样的情态和意趣。如果是获得突来的惊喜，就可以这样去表达了。完全可以再次想象，写那个女子的情调情境——

一个欠身，那扁舟打了个晃，差点偏倾一侧，她想跃起，去抱住其中起飞迟钝了的鸥鹭。

这是在美景面前难以自持的样子。要表达的是，即使在美景面前失态，失态也是一种美。在美的面前完全可以失态，这里的失态才是一种真正的陶醉。完全可以根据需要，以想象弥补情境，让情境成为读者体会这种美味的媒介和载体。

情境的美感，散文会表达得很情趣化，因为散文文体有着可以自由调度的空间。

这些散文想传达的意思，不必由作者表白，读者可以根据情境去猜读出来。这也许就是散文情境的魅力。

当然，情境化，不是一种创作的范式，模板，也不是套路。而是一种写作方式上的要求。从个人写作散文的体会说起吧，我想谈谈其中的一些要求和道理。

思考题：什么是情景化？

 

故事和画面的真实，不抵触情境化的真实。我们可以想想，一旦故事和画面，被一个人呈现在文章里，都是带着主观加工的痕迹，不可能是原样的呈现，除非用摄影和视频录像，我们才可以看到原本的真实。但这不是散文情境的真实。

如果出现故事，故事的基本脉络，包括背景、发生、过程和结局，是真实的，但叙述上完全可以根据主题和意趣的需要，进行微加工，使之符合散文的表达需要。

举个例子吧。我创作《儿时拜年》那篇散文，直接就在文章开端使用了情境化的方法。

隔壁的六母，一定在“扫灰”时，举着一端绑着笤帚的竹竿到我家。一方七分旧的蓝头巾，把个头包得像陕北扭秧歌的样子。进门戳几下门楣上的蛛网，挺好竿子，就凑上炕沿，和母亲聊几句。

其中，联想了陕北扭秧歌的情形，完全是“添枝加叶”，这是后续加工的痕迹，并不影响故事的真实。这个画面，也是故事性的，意在表达我们两家人，亲如一家。这个主题统摄了故事，那些细节完全可以再加工，而不是纯粹的原样再现。谁也不会对真实性产生怀疑。如果我把这个情境化的描写，变成一般性的叙述，那就没有味道了。

邻居六母，戳个空，举着扫灰的竹竿，来到我家，坐在炕沿上和母亲聊起来。

这样写，故事也是真实的，但情感的表达就少了厚度。

能不能虚构这样的细节呢？也不是不可以，应该尊重情感的真实，在某种情感下，细节的发生具备了逻辑性，也就是真实的。

还要注意，艺术加工，不会破坏画面的真实性。

特别是写景散文，必须使用画面形式呈现风景的美。这种风景美，只要符合风景的背景（气候、节令）就可以，有的时候要考虑风景的知名度，不能违背大多数人对风景的认知和感受。

用个例子来说吧。我创作《给海岸之春的主题词》这篇散文，主要是想给不同地方的海岸风景，注入一种风骨的概念，所以，根据需要，就按照不同的观赏印象来呈现。下面这段是写龙山湖大坝的情境，描写并不影响其真实性。但描写的画面要表达“江湖使人不倦”的意趣，所以才有了这样的展现——

放弃车马，就去以步丈量。登上十里海湖之堤，三米仄径之下是彩色的地毯，是直线式的彩虹。春天，一定要给人一点颜色看看的！春草太浅，绿也嫌素，那里是铺设着天蓝微紫、粉红大红、半粉半红的画，那种植物叫什么？好像叫“小叶天蓝绣球”，忘记了，不管什么名字，我觉得它对春天的大地最多情，是春土的妖姬，是春色之花冠，永远贴在地面，从不离地三尺，以炫彩。我给它改了名字，喜欢称它是“一地锦”，朋友说，这个名字好，像一首词。

1.太长的大坝，人舍车马步量而不倦；

2.春天的颜色，如此缤纷妩媚，令人不倦；

3.植物的名字，令人猜想而不倦（其实，我是知道那个花草名字的，但不写出，我重新命名，是表达春景总是给我们一番美好的遐想，甚至是再创造，如此，人在风景里还会倦怠吗？）。

当然，我们还可以根据上文想要表达的意趣，做另一番描写。意旨为纲，景色为目，统摄一体，传达美感。如果离开了创意的真实，而是直描，也未必好看，因为少了一样东西——情感主题，所以就无味了，甚至令人觉得真实性也打了折扣，怎么如此平淡的风景也拿来说？

所以，我认为，情境化的真实，首先是要注意情感等因素的真实，要符合逻辑。

一段风景，一个画面，我在创作时，首先想到的是怎样让读者感觉新颖，我必须找一个好的切入点。也就不拘泥于风景本身的情形，甚至打破了风景架构的顺序，也有舍弃。我觉得呈现出来的情境一定是精粹的。按照这个要求，我们必须做太多的取舍，无力表现主旨的，再好也不用。

那么，必然涉及历史人物，历史事件，历史故事的真实性问题。如果按照逻辑的真实，即使那些我们没有确切的经历，也可以根据历史的真实来重现。当然，必须尊重历史，注意用词符合历史风貌。

拿我创作《峨石瀛波》为例吧。峨石瀛波，是我几度想表现的一处绝世美景，但总觉得，纯粹的风景表达，少了历史的厚度，所以，我在阅读了地方志部分章节，参考了与风景最有关系的道光年间的荣成县令李天鸷的诗几十首，以及网上对这个人物事迹的叙述和评价，重新对风景作了设置，安排在李天鸷的目击之中。此时，表现情境的角度就显得很重要了。我们就可以走进另一种境界，这也是创作会引起愉悦和美感的方式。思考在前，情境就发生了多种表达可能，我们选择的可能性就多了。

秋色已老，地里的稼禾已丰收在手，他要以检阅丰收场景的姿态走进荣成这个县域，享受“三秋”的美景，他可以有情调地欣赏着他即将主政的这片土地。从山西的襄汾，迤逦东进，新科的举人头衔没有令他兴奋，他有了一个计划，一定要于秋后，去约见“峨石瀛波”。

这是李天鸷抵达风景的一段历史还原，肯定和他的到来有出入，但我要还原出他那种对风景情有独钟的情怀，完全可以创设一个符合他的情境。那时是否有“三秋”的概念，不可考，或者说我是不可考的，但我还是用了这个概念，因为这种拉近，可能更有助于我们接近和理解这个人物。这段情境，可能并非如此，但根据他对风景的热爱，对即将主政的地方的热爱，这段描写又不失真实了。当然其中还有分寸的把握，未必十分准确，起码不损文章逻辑和人物感情的真实。包括，是否果真有一个计划，我是从他的诗歌里找到了根据。他吟道，“峭壁嵯峨久著名”，那他就一定要做个行程计划去看看。他是秋日来的，忙于政事，只能待秋后了。这些推测，并不影响真实性。

所以，创作历史性的散文，往往在情境的分析，拿捏和考虑用时最多。创作时，给自己一个思路，走进去，一定会收到一种与之同行的创作体验。创作时，也可以推翻自己的设计，重新设计一个思路，在不断权衡中，总有自己喜欢的。不要怕费时费力，因为想好了，动笔才有线索，才有定力。

当然，我的主要用墨是写峨石瀛波风景的，对他旅途的细节，就没有必要完全无遗地甚至做细线条的描摹。表达出他的迫切足够了，作为风景美的铺垫，起到先声夺人的效果就可以了。

这样说吧，如果我们看电视剧电影，离开了情境化的场景画面，纯粹让我们接受一个事实，一个理念，我们是会感到败兴的。例如，如果影片《满江红》只为了告诉你“满江红”这首词是谁写的，或者说这首词多么有影响力，一定不会那么有兴趣去看。用故事画面呈现，我们就喜欢了。连反面角色的秦桧都喜欢读，喜欢朗诵。其中包含的东西就太多了。所以，借助情境化的东西，我们可以收获太多意识不到的效果。画面里，情境中的某些东西，就连作者也无法说清说透的，那就用情境化的画面和故事，交给读者去自己求解。这是艺术本身最大的魅力，艺术是尊重每一个人的。

是否脱离真实了呢？没有。艺术的真实是情感真实的表现，秦桧站在什么位置朗诵的细节都不重要了，甚至可以成为我们任意驱遣用笔的空间。

所以，我在写作时，主要从一些细节上做再创造，就像我笔下的那个李天鸷，是否就是站在海岸马上吟出了那首诗，不重要了。就是回家在纸上写也不要紧，因为并不影响人物情境的真实。

大胆设想，才可以获得更自由的运笔空间，否则，我们只能局限于获得了某些文献资料的叙述。就是风景表现也一样，我们不断选择表现的风景，重新设计情境，选择一个最好的角度去表现，也会写出意想不到的效果。

我想引述沙漠老师在《禅意清晨》里的一段——

其实，它看不到我，我们之间隔着一层墨色的玻璃膜，还有玻璃上薄薄的霜花。它看到的只是和它毛发一样的黑色车身。不过，它笃信我在车里，不仅凭嗅觉，也凭感觉，凭意念，凭我一贯的善良。这仿佛我现在倾听梵音一样。

这样的狗是真实的吗？显然狗无法像人一样做着这样的思考，但转换了观察视觉，让情境发生了转换，比自己叙述自己的善良更有意思，更有味道。

我想沙漠老师一定在这个情境处理上做了推敲。创设情境，总会有让人惊喜惊奇。

我曾经就有意地转换了一种情境呈现方式，和沙漠老师的这段情境叙述角度有点类似。我是写了一句“那些风景知道我又来了……”一下子就换了一种情境方式，风景和我处于朋友关系，熟悉的亲切的情感就出来了。也便于我对照着写今年风景和往年的不同。这也不会影响我写的风景的真实性。

我们在情境中可以找到很多切口，进去就感觉境界宽了。大家不妨试试，在思路上换一下，看看有没有起色。

思考题：情境化的真实性，表现在哪几个方面？

 

可能这是一个很重要的问题，如果我们创作散文，有了意念，没有情境等，即使表意再怎么可取，也是空架子了。所以，作为作者，先要有自我主体意识。一定要想到情境。

散文创作的过程，就是我们走进自己创设的情境的过程。在这个过程中，“我”就是驱遣情境的关键。

1、“我”是一个情境化中的人

故事、画面、人物、场景等情境化的东西，都是你来呈现的，首先创作者要有这样的定位，不是要在散文里去告诉读者什么道理，我有个什么样的情感。说教，不是一个作者最好的表现方式。就像在生活里，我们不喜欢夸夸其谈者一样。

散文创作，“我”常常是那些故事画面等情境化东西的参与者和见证者，不管是“本我”还是“拟我”，“我”都要充当一个故事里的人物，哪怕是叙述人也好，不能置身故事之外，进入了，你所创作的情境化，就有了血肉和情感，你的情感，哪怕不着一字，从字里行间也可以感觉到。

即使是一个转述的情境，“我”也在其中，否则故事和画面等情境都觉得是一个空中楼台了，和读者的距离就远了。

为了方便理解，我随便拿一段来读读——

微风细雨，燕子去表演了，斜斜的身影，剪开雨幕，她们的情调不在语，而在飞。或许我不懂得燕语，我们不是一个语言系统的，听不出唤伴归，听不出无事而闲谈，听不出鸣春叫花开。

这是我写《燕子语》的一段。不说是我看见的，读者也清楚，关键是我作为一个叙述主体，就把画面交给了我和燕子了。当然，我是在写我不懂得“燕语”的惆怅。

所以，散文最喜欢的往往是以“我”的视觉去观察和叙述。这一点我就不多说吧。大家自己体会。

2.要让读者有代入的读感

如果仅仅限于我知道了，说说而已。那就是没有了散文创作的本来热情。一定要知道，我们创作散文，是给那些喜欢生活的人看的，喜欢文字文学的人，一定是一个超级唯美的角色，他的鉴赏力，甚至比创作者还要好，不要觉得读者都是不如创作者的。有句话说，“作者未必然，读者何必不然。”就是这个道理。读者更需要一种有意义的情境的再现，有别于读者将自己代入其中，享受那种文学表达的美感。我的世界即使是静寂无声的，也要容纳别人走进来。这是创作必须想到的。读者走进去，不是听你滔滔不绝的演讲，而是你的情境，那些故事，那些画面，能不能打动读者，能不能引起相似的回顾，这是根本，所以，我们需要情境化的东西，否则，读者一掠而过，走不进来的。

3.要有抓住情境亮点的意识

写作一段故事，描写一处画面，总要先找到亮点，不然，就无神。

很多时候看散文，觉得作者使用的画面故事，包括叙述的情节，都泛泛一般，觉得可以删除，可能创作时少了精选情境的能力吧。观察生活不足，把握情节不到位，没有核心意识，不知为何使用材料，可能都是我们常常犯的错误。写完，我就这样回头看自己写的，往往有这个不满意的感觉。我必须重新审阅一下，添加亮点。

材料可能再普通不过，但根据主题需要，我们必须过滤掉那些无关的，可能也是真实的情节情境，留住那些亮点，随便搬来一段故事，看似是情境化的东西，但逊色。

在这方面，我特别佩服和欣赏“东篱采菊”社团的文学顾问岚亮先生的驾驭情境的能力。最近他写了一篇《叶山行记》，其中有一段写了自己高中时去往叶山，和同学的养父老叶叔的一段情境——

阿亮同学，你在看啥？老叶叔叼着烟筒端，不知何时凑了过来，问我。我说我在看星星。他说星星就是星星，挂在天上又摘不下来，有什么好看的。我说我在看远山的星星呢。他笑了，呵呵道，那哪是星星呀，是村庄的灯火呢。我听罢，也笑了。我们“嘿嘿哈哈”了一会儿，他问，阿亮同学，你高中毕业后打算去干什么呢？我说我要去考大学。他噢了一声，问，维山是怎么想的，你知道吗？我不假思索地说，他当然是与我们一起去考大学呀。他听了，笃笃笃，朝墙边的梨树上敲了敲烟筒端，大声道，这可不行！我问为何不行？他说维山得回叶山，大学就不用考了，就他那成绩，别说是纯属黄公子陪考，就算是考上了，他将来也必须要回到叶山。

我惊呆了，百思不得其解。于是，老叶叔又给我留了另一个印象，是一个顽固不化的老古董。

这个情境就特别化。按照一般人的想法，儿子考大学，一定要飞出大山，找到崭新的天地。而老叶叔出语惊人，不能让儿子考，当然理由是牵强的，说学习不好，其实，这不是主要的。即使考上了，将来也要回到大山，这已经和一般的父亲的愿望背道而驰了。所以令“我”也觉得老叶叔是一个“老古董”。这里的“顽固不化”“老古董”，正好表现了老叶叔深爱叶山的深厚感情，他要把这种感情传递下去，连儿子也不放过，而且这个儿子还是一个养子。

在这段情境化的场景对话里，没有一点提及老叶叔深爱大山，完全借助情境化的亮点，鲜明地表现出一个不同寻常的父亲的襟怀和风骨。

亮点，往往是异于常人常景的，作者要捕捉到。其实，在观察时未必意识到了，一旦进入写作过程，那个亮点就会发亮，直奔文章的主题而来。有经验的作者，一定是不肯放过这个情境的。此时，情境化的场景，是亮点的一个载体，你就是叙述得有些不如意，或者蹩脚，都不伤亮点。

有的散文，全篇都是情境故事，一贯下来，却不能引起我们的好感和兴趣，为什么？亮点被埋没了，故事掩盖了亮点，太多的叙述也都是不足取。这一点在写人散文里最突出，往往不被作者注意到。

我曾经写过一个卖猪肉的女人，描写过她动刀的准，装袋的麻利。后来都被我否定了。我就写自己静静地坐在肉铺子听她和一个女人的对话，我抓住了其中的一句：“儿子的学费我可以一刀一刀地割下来。”这是表现人物最大的亮点，那些动作都没有意义了。

4.想象力是情境表现的翅膀

很多散文，情境很朴实，也是逼真的，但总觉得少了灵魂，没有了趣味，就像一杯白水，没有个波澜，甚至涟漪也不会发生。可能与创作者的想象力有关。

散文的特性在于审美，情境是审美的载体，合适的情境有助于想象力的爆发。

作家余秋雨写风景，总是把自己的想象力加进去。他有一段文字，完全可以让我们看到想象力的重要性。

每到一个地方，总有一种沉重的历史气压罩住我的全身，使我无端地感动，无端地喟叹……而中国文化的真实步履却落在了这山重水复、莽莽苍苍的大地上。

如果只是叙述眼前的风景，我们获得的是一个风景平面印象。此时就需要一种想象力的加入。当然想象力不是简单地指把风景想象成什么样子，更丰富更深刻的想象力往往是深度联想，增加风景的厚度。

还是拿余秋雨的散文来学习吧。他在《沙漠隐泉》中有这样一段：水面之下，飘动着丛丛水草，使眼色绿得更浓。竟有三只玄身水鸭，轻漂其上，带出两翼长长的波纹。真不知它们如何飞越万里关山，找到这儿。水边有树，不少已虬根曲绕，该有数百岁高龄。总之，一切清泉静池，所应该有的，这儿都有了。

这是一眼“隐泉”，挖掘隐泉的秘密，需要想象力。作者想到水鸭飞越关山的情境，传递出一种缥缈而又是沉重的历史感。没有想象，隐泉无法开掘出深度。人类创造一眼文明的泉地，需要一种水鸭跋涉的精神。

如果一味地用细腻的手法表现那眼隐泉，写水，写鸭，写草，那都是表层的东西。只有想象力可以把这眼隐泉的含义开掘得更透彻。

当然，我们的想象力，也不必苛求在那三只水鸭上。假如主题允许，我们可以根据沙漠里还有水，还有水草，进一步生发想象。

一泓隐泉，不多的泉水，却不甘寂寞，硬是生养出丛丛水草。文明如水如泉，上善若水似泉，即使是在千里之外，草籽也会飞来，投入其间。

我这样去生发，可能有些笨拙，但必须靠想象力完成。如果这样写作，隐泉的意义就不仅仅是存在于沙漠的可贵了，还有着深刻的社会意义。

如果没有深度的情境，那只能算是罗列。更不会有什么审美的艺术体验，写作者也会觉得那么无聊。用想象力带着读者去飞，这是好散文的秘密。

思考题：理解和把握情境化创作的主体意识。

 

可能这个问题，在高手成熟作者那里是赘余，但我们学习创作，就有必要在细节处理上追求完美一点。这是个技术性的问题，一般地说，有意识地注意就可以解决。

1. 情境化的简笔和繁笔的问题

简笔，简单地说，就是简写，缩写，不扩展。是删繁就简，是言简意赅。繁笔是泼墨恣肆，不计节省。是和简笔相对的概念。

繁笔，在叙述文学中，使用很多，在散文体裁里也有使用，但相对于简笔吧，也是有所收敛的。这种笔法，我认为是借鉴了汉赋文体里的铺排笔法。从我的写作实践看，在描写风景上使用过，为了到达渲染的写作目的，极尽辞彩，造成一种情境气势，还是有必要的。但使用上要注意构句的整散结合，不要一味地整句表达，看似整齐铿锵，但和整篇散行文风是不易般配的。最好整散结合，构成跌宕的语势。如果是叙述故事性的，最好慎用。

这里我主要说一下简笔吧。

简笔可以让文字在急进的过程中，显出更加快捷的速度，还有一种简约的美感，那就是如风如雨般，不给人停顿的流畅感。

我在写作《峨石瀛波》就有意使用了简笔的手法，可以拿出来切磋一下。

抵达荣成当日，他谢绝了洗尘宴，不登临县衙大厅看看他行政的威武之地，也不看为他准备的衙后小院是不是满意，还不去听那些地方官吏的陈词滥调般的汇报，更顾不上安顿好随从家眷一干人马，背起单薄的行囊，打听着这处风景奇观，踏着月明星辉的夜色，步行三十里，一头住进了峨石瀛波一侧的“老虎洞”。

这段叙述，包括的内容很多，参加洗尘宴，观察主政大厅，察看所居，听取汇报，安顿家属，踏着夜色前往。如果展开，应该有很长的文字，但这些简笔，将每个情节情境一掠而过，突出了县令李天鸷急于造访他心中最美的峨石瀛波的风景的心情，收到比较好的表达效果。我觉得是这样。

简笔有时候喜欢排比的句式，使叙事描写一贯直下，也是行文可以考虑的方式。

还是要有一种行文的意识，简约从来不会寡意。想想郑板桥的句子，“删繁就简三秋树，标新立异二月花”，这里推出的效果，令我们钟爱，那就知道了自己写作怎样去简行约取了。

可以想想《水浒传》里的拳打镇关西一段。

打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺：咸的、酸的、辣的，一发都滚出来。

如果描写惨相，显然简笔不足，但给人一种直观淋漓的效果，不在于表现同情被打一方，就使用简笔。那真的是痛快淋漓，流畅酣畅。

有人说，由简入繁易，而由繁入简则难。我觉得是有道理的。我们习惯了叙述清楚，就不惜笔墨，于是造成了拖沓，而能够删繁就简，又觉得不舍。反而觉得自己的文章，是裁一字感觉缺失，增一字又是画蛇添足，百般心爱，怎么舍得删除。一段文字扩充起来，顺着脉络，通过想象，是不难的。要达到简约的境界，需要斟酌，意不减而字简，怎么不难。所以，创作时要有意识地锤炼自己的文字，不轻易使用堆砌，该简则努力简。

还是拿我前面说的例子吧。写龙山湖和黄海之间的大坝，我写过很长的文字，包括海面的浩瀚，湖面的静谧，大坝的美观，但和我要表达的“风景使人不倦”的主旨有些散漫了，于是我就删除了那些铺排，让情境更集中表现我的主题。

其实，有了简笔和繁笔这个概念，我们就可以拿来审视自己文章用得好不好，修改也就有了根据。大家可以试着做一下，或许会收到比较好的效果。

2.情境化的情境、故事、画面、片段的完整性问题

散文，除非是一篇写人的散文，可能很在乎一件事的完整性，就一般的散文而言，散文里的情境化文字，几乎都是以片段的方式呈现的。是故事，可没有什么背景，也不交待发生发展等过程内容，可能只是截取了一个片段，因为片段足以符合作者要表达的意向，就没有必要赘述无关情节。如果是画面，可能只取精彩部分，对画面的背景、烘托等因素不再顾及。

为了逻辑上的衔接，可能要交待一下行踪，或故事的起因等，但不会赘述。例如，可以说，想起去年我们相见的一幕。一句话，就切入故事或画面了。至于背景性的东西，可以在故事和画面里隐藏或透露。或者说，散文的故事和画面，完全是片段化的。因为散文的最大特点是形散神不散，散文的主旨已经发挥了串联起片段的作用了，就不需作者太注意这一点了。

3.散文情境化段落的衔接和叙述的问题

这是细节方面的事情，但可以看出一个作者的写作功夫是否成熟。这个衔接，包括情境和情境的衔接，情境内部的衔接和过渡。看似细节方面的问题，如果出现这方面的问题，总感觉像一只苍蝇飞进了碗里，特别讨厌。甚至各方面都写得好，只是衔接不好，就像一件衣服做得合体，而扣子没有做好，也是这件衣服的败笔。

例如，常见叙述情境的句子出现“只见”，“只见”就像一个人说话的习惯语，如说话前加个“这个”，毫无必要，且显得幼稚。

“然后”是现代很流行的承接语，使用频率太多，每一个情节的衔接都是“然后”，无疑是多余的，应该懂得事件发展本身都是充满衔接逻辑的，不必使用这样的字眼。

还有一种表达是很让人头痛的。句句有“我”，我的出现，是交待主体，但并非不说就不知道是“我”在故事里，在画面中。从语法上看，有承前省略主语的，也有蒙后省略主语的，也有无主语的，读者都不会认为是主语“我”跑了，残缺了。文字的俭省精炼，在于“我”，要做到“无我”。

有一种问题不易反觉，需要格外引起我们的注意。

在描述一段风景，一段情境，一个故事，往往不自觉地转换了陈述对象，当然，有时候是必须转换陈述对象的，那一定要有明显的标点符号。

拿一个例子感受一下。

今年的假日如期而至，李总打算去一趟非洲。之所以将旅游打卡地选择在赤日炎炎的非洲，原因是，那儿不仅产黄金，钻石矿藏很丰富，作为一个专业珠宝人，他很有兴趣前往考察一番。

我们可以看看，这里到底是要说什么。是假日？是王总？是非洲？是钻石矿藏？是珠宝人？还是他？

反复转换，使得这个段落的情境显得支离破碎，不知要说什么了。如果要陈述“假日”，那就把非洲啊矿藏啊作为假日关照的东西写。如果要写王总，那就去写王总这个人物对非洲对矿藏的喜欢。如果要写非洲，那就写非洲对王总有着怎样的吸引力。

思考题：情境化写作如何处理细节？

 

【结语】

一种文体，有一种文体自身的要求。散文创作涉及的方面很多，不仅仅是一个情境化问题。但我们要获得良好的创作体验，必须有意识地琢磨这些问题，尽量少犯错。

可能这方面的理论也很多。我只是结合我创作的体验，啰嗦了几点。或许对大家写作有所启发。当然，不完全对，很多只是个见，未必公认。

愿大家不断实践，求得规律，写出精彩的散文。

谢谢各位拨冗听我纸上谈兵。辛苦了！

 

刚才，怀才老师对课题作了通俗生动地讲解，紧扣文本，可谓干货。希望能给大家带来启迪和借鉴。

 

感谢怀才老师带来精彩的讲座，易辞很受益匪浅，欢迎老师常来夜校讲课哦！

拜读怀才老师的《散文情境化创作谈》很有同感，深感这是一篇难得的讲义，向怀才老师学习，向怀才老师致敬了！

怀才老师的讲课，十分精彩，真是受益匪浅，老师辛苦了，致敬老师！

学习中，转发细品，老师辛苦了！

怀才老师关于《散文情境化的创作谈》，内容丰盛，绝无泛泛而谈，全是启人心智的干货，点面结合，操作性强，雅俗共赏，是不可多得的引领创作的典范文本，也是怀才老师多年来宝贵的经验总结，今日不吝分享，一道唇齿留香的精神盛宴，令听者茅塞顿开，受益匪浅。感谢怀才老师，辛苦了！

这次创作谈给人非常踏实的感觉，怀才老师以自身的创作经历，把散文的精髓梳理得十分细致，有拨云见日的功效，让人茅塞顿开！受教了！怀才老师辛苦了！敬茶！

承蒙沙漠校长的精心指导与组织，承蒙各位文友的厚爱。怀才抱器第一次在江山夜校发言，不敢称“讲座”。本就处于和大家总结交流，并无好为人师的想法。而且，所谈多是初学写作的一点感性的东西，不登大雅。在交流的过程中，江山文友给与我热情的鼓励，令我很激动；东篱家人，摇旗呐喊，让我有了冲动，真的想拥抱各位。这种交流的方式，是我喜欢的，也是江山的优势。课后，反复想，这次交流只能算是抛砖引玉了。江山卧虎藏龙，见识比我高的万千之众，我献丑，愿将俗见拿来打磨，也请江山人见谅。交流中，成敏社长、绿叶社长、彩云社长、如枫社长等大腕大咖也来捧场，令我诚惶诚恐，不过内心自觉得意，不是人缘好，是遇到了一群精英。在此，怀才抱器抱拳致谢各位。看到这么多的文友留言鼓励，仿佛收到了情人节的鲜花（我一直希望这个节日可以收到，始终未能如愿），不胜欢喜。

这堂课别开生面，令人听罢受益匪浅。湘莉得收藏起来，慢慢咀嚼，慢慢消化。感谢江山提供平台！感谢沙漠校长主持节目！感谢怀才老师不吝赐教！辛苦了！敬茶！

怀才老师的课具有很高的实用价值，受益匪浅，醍醐灌顶，把抽象的理论用具体的文章来分析，非常容易接受，老师能把创作中的心得体会转化为专业理论并酣畅淋漓地讲出来，受教了！佩服老师的文笔水平和精细的课堂知识。感谢老师！老师辛苦了！问老师好！

感谢怀才老师分享多年的创作经验，精彩绝伦的创作谈，生动具体而又韵味无穷，让我这位酷爱散文的读者得到高手指点迷津，受益匪浅，真真切切享受了一场文化盛宴。收藏起来慢慢品，细细学，逐步提升自己。感谢江山文学平台提供学习机会，感谢江山夜校沙漠校长主持，感谢怀才老师倾囊奉献，各位老师辛苦了！

感谢怀才老师给我们带来这么精彩的讲座！怀才老师辛苦了！向怀才老师致敬！真是听君一席话，胜读十年书。怀才老师的“散文情境化创作谈”对于许多文学爱好者来说，是文学创作的宝典，也是精神的盛宴，有醍醐灌顶的指导意义，听完这场精彩绝伦的讲座，真是受益匪浅！已经收藏，再次感谢怀才老师！遥祝春琪！吉祥如意！

看过怀才老师讲课，受益匪浅，感谢江山为作者们提供这样的好平台和机会，祝江山事业发展更高而广阔！

怀才老师讲的真好，受教了。此一讲如饮得甘泉，心扉顿廠。文学创作本是一门深奥之学，经老师层层讲解受益匪浅。敬意无限，诚拜。叨得神意，再谢怀才老师。

刚读到，很受启发。我要收藏起来