晋忻李先生（以下简称李先生）的剧本《国殇》（http://www.vsread.com/article.php?aID=87693&page=1）以抗日战争中的忻口战役为背景，以抗日英雄郝梦龄为国捐躯的壮举为主线，用力可抗鼎的如椽大笔，浓墨重彩地勾勒了那个烽火连天、鲜血涌流的战争年代的悲壮故事，成功塑造了郝梦龄这个抗日军人的伟岸形象，声情并茂，血肉丰满，堪称一曲为英雄铸魂的荡气回肠的颂歌！
当代戏剧创作一直有一种无法剥离的误区，有的偏重于描绘特定场景和感受；有的以曲折多变的故事情节取胜；多少忽视或者说没有塑造出典型的人物形象，这是当代戏剧久存的一个弱点。《国殇》则不然，它汲取了话剧、歌剧、地方剧种等其他戏剧艺术门类的长处，有意识地加强人物形象的刻画，通过抗日战争这个典型环境，铁面无私惩叔父、亲临前线血洒疆场等典型情节，塑造了郝梦龄这个抗日英雄的完美形象，没有概念化倾向，体现出严谨的现实主义创作态度。
作者塑造郝梦龄，选取了几个典型情节，着墨细腻，刻画深刻。通过“廓大”的方法或者通过人物唱腔、对白，或者通过其他人物衬托，把人物形象波浪式推向前台，融进读者心里。那个不徇私情，惩处违反军法叔父的场景，表现了郝梦龄治军从严，铁面无私的一身正气；那个与爱妻女儿话别并亲书遗书的画面，凸显了郝梦龄充满人性光芒的情怀。无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？那个振臂呼唤，亲临前线的身影，折射出郝梦龄的忠肝义胆，在民族大义面前的义无反顾。如此层层递进，一个严谨、真情、忠义、视死如归的英雄形象就在不知不觉中立起来了，润物无声，水到渠成，没有突兀感。
剧本结构严谨完整，戏剧冲突单纯尖锐，具有艺术上的鲜明特色。整部剧本加上尾声总共十幕，采取了渐进式地舞台手段，显得剧情紧凑，没有拖泥带水的感觉。对白精炼，口语化，不繁琐。唱词韵律规整，手法灵活。当然，一些舞台上的东西在上演时，需要导演的二次创作，在此不赘述。
老耕不才，12岁即经常在礼拜天、节假日被当时的县文工团抽去饰演一下小脚色，后来在作协也写过将近十个剧本，其中有六个被搬上舞台，三幕豫剧《税暖宁家寨》获得全省文艺调演三等奖，也导演过几个小戏，对剧本创作和舞台艺术很是激赏。在此不揣拙陋，提几点技术上的建议：第一、剧本的格式不够规整，人物对话前面要用冒号。例如：郝得宝这是何意？
郝梦龄这是侄儿半年来的薪水，敬奉给您归乡支用。
郝得宝梦龄，我好悔呀！
没有冒号，读者读来比较吃力，应该改成：郝得宝：（白）这是何意？
郝梦龄：（白）这是侄儿半年来的薪水，敬奉给您归乡支用。
郝得宝：（白）梦龄，我好悔呀！
道白要用“白”，而不适合用“念”。第二、唱腔后面不仅要用“唱”，还要用唱腔的板式，例如西皮、流水、二黄等等。这些都是白璧微瑕，不说也罢。不敬之处，请李先生海涵！
我与李先生素昧平生，也不曾在QQ或者其他场合有过交往。但是，读罢《国殇》，我有一种要为此剧鼓与呼的冲动。先生此作，豪情万丈，大气辉煌，血热志壮，不可多得。因此，斗胆杜撰此文，借以表达无限欣赏之情并祝李先生创作丰收！