拜读欣雨文萃老师的《读诗作诗都要品风》这篇佳作，受益匪浅。这篇文章给写诗爱好者指出了作意，点播了作诗的要领，字字珠玑，句句闪光，这篇文章是知识的精华，是智慧的结晶。文章论述得精、准、透，说服力强，有理有据，是写诗爱好者的精髓。真的是爱释手，百读不厌。

（一）老师说“写诗，绝大多数是重视意趣的”，我和老师有同感。写诗意趣是不可少的，他包括的意义很深，如意向、意境，情趣，你塑造一个什么样的意境和气氛，是非常重要的。你要用简练、优美的文字表达你的思想感情，吸引读者的眼目，意趣是不可缺少的。如果你写出来的诗空洞、直白、没有意境，没有美感，就不会吸引读者，也失去了写诗的意义，没有人会欣赏你的作品。古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗......等等。在构思文章时，大多写诗爱好者都是从“意趣”着手，进行精心构思，完成你要表达的内容。

二、《诗品二十四》，诗的风格分为：

雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古，典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动，共二十四种。

关于诗风谈谈自己的看法：1.诗风是有很多因素形成的，每个写诗的爱好者都有自己的写作风格。决定风格的因素有很多，一般是根据作者所处的环境、爱好、心态，文化素质，个人修养，对事物的观察能力和理解能力，语言表达能力，对主观能动性的认识程度，以及对客观事物发展、变化的洞察能力所决定。

在三月份，我曾经迷茫过。三月份发表的作品几乎没有几篇精品，我百思不解，找不到原因，后来有朋友提醒我说：“可能是你的语言太华丽。”我就去请教“好心情原创文学”古诗歌总编嫣然老师。我问嫣然老师：“语言华丽是缺点吗？”嫣然老师回答我：“语言华丽不是缺点，那是你的优点，你的写作风格属于‘绮丽’的。语言华丽是由写作风格决定的。你思想活跃，意境优美，一般人很难达到你的意境，继续写吧！不要管别人怎么理解。”我毕竟是初学者，喜欢别人给我指出不足，只有找到不足，才能不断前进，我反复思考，决定改变自己的写作风格，于是就写了十首“相思引”，发表后，深受朋友们的喜爱，这篇作品被评为精品。于是，心里暗喜，写作风格改变了，可在空间走了一圈，影响很大。很多朋友都说，你的词写得真美，比你的诗还美！我心里当时就凉了半截。还是美？在构思时，我将意境尽量想得悲悲戚戚，凄凄惨惨，可是还是没离开美，感觉自己失败了。那时自己感觉只有华丽的语言可以塑造美，其实却不然。所以说写作风格是不容易改变的，它是有很多因素组成。不要刻意地去改变它。

三，老师说：“到了当今，有很多诗已经在很窄的风格范围内创作”。我想造成诗风狭窄有很多原因，1、文革时受限制；2、写诗的人多，真正懂诗的人却很少；3、有的人是盲目仿写，没有自己独特的风格；4、有的人是不懂写诗，要脱离日常的逻辑、思维，很难有自己独特的风格；5、有的作者不懂什么是比兴的写作手法。......等等。曾经有的人说我，你写的诗不符合正常逻辑思维；还有的人说你诗有病句，只有不懂古诗的人才会这么说，你也不必解释，你怎么解释他也不会明白的。“在古诗词特有的语法系统当中，诗词没有不通顺的句子，一切反日常的语言都可以允许而且视为当然”。也就说在诗词中，词序可以调换，可以不完全句，可以不通顺，允许缺词，允许断意。而且越是好的诗词越是要“诗词语忌直，意忌浅，脉忌露。曲笔写深情，笔欲曲而情欲深，使人读之，玩味不尽，意在言外，使人思而得之。成功的文学作品，它倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，不应当特别把它指点出来。”

这里摘录了徐晋如《大学诗词写作教程》的一段话，供写诗和品诗的朋友们参考：“诗词体性的三个特征：①‘不涉理路，不落言筌’——诗词的语法不同于白话文的语法。写作诗词必须脱离日常的逻辑、理路和理性的思维方式，②‘穷理析义，须资象喻’——诗人语贵在以比兴写情，一般不采取直抒胸臆的方式，诗意不明白说出，要给了读者以联想的空间，这才能意味深长。③‘竟体空灵，馀意不尽’——含有不尽的韵味，结尾言尽而意不尽，诗完了但结句能引起人无穷的联想”。能达到老师说的三点真的不是一件容易的事，冰冻三尺非一日之寒。

四和五中，老师说：“一个人在动乱和苦难、稳定和繁荣时，都可以锤炼出好的诗作和成为出色的诗人。”我非常赞同老师的观点，在特殊的环境中，情感有飞跃的变化，激发你的思维，这时你很想倾述你的心声，表达你的情感。写出的诗会有血、有肉，情感丰富，真实的情感最吸引读者。作诗贵在情感上。

六与七，老师说：“兴趣是诗的生命。”写古诗、词有严格的格律限制。诗词的格律包括句数、字数、押韵，平仄、对仗、粘贴等多方面的不同要求。如果你不感兴趣，很难进入写古诗的行列，如果不感兴趣，你不会去更深的去探讨。不去探讨很难写首好诗，写诗非常容易，但写首好诗就非常难了。好的诗必须脱俗、超脱正常逻辑、思维，用词巧妙，语句精练，生动形象，激发读者的联想，增强意蕴，产生了色彩鲜明、诗意柔美的艺术效。那就必须采用多种修辞方法，如夸张、比喻、拟人......等修辞方法是不可缺少的，既要有华丽的外衣又要有血、有肉，感情一定要丰富。那就是必须有景、有情，情景交融，体现你的个性化。写什么诗完全要根据自己的水平、兴趣和爱好而定，绝不可勉为其难，也不要东施效颦。否则，难为了自己，难受了读者，一举两难，何必呢？所以兴趣是诗的生命。

八和九，老师说：“写诗如同作画”老师说的非常经典，论述的精辟。我写诗的经历和老师的文章吻合。因为我先学的是作画，后学的写诗，所以我在写诗构思时，我想表达什么样的情感，想用那些景物衬托我要表达的内容，这时脑海中形成一幅美丽的画面，我在根据画面由上而下进行梳理，开始打草稿，然后进行斟词酌句。在用词方面，有的作者滥用古词怪字、故作深奥的方法是不值提倡的。其实千古流传的名诗词大多都是通俗易懂的，也只有通俗易懂才会有更多的读者，才更容易流传下来。如果写下的东西很少有人能看懂那就是做了无用功。词句一定要有时代性，古今的语言环境不一样了，随着时代的变迁词汇也在不断改变，有些古的句词字现在已经看不懂了。所以选词一定要考虑大多读者能理解、能看懂的词汇。好诗词之所以难写，因为它是文化功力与思想情操之表现，文化底功是需要日积月累才可以的；思想情操更需要多方面的逐步陶冶，地冻三尺非一日之寒，来不得半点虚假和做作。选词要言近旨远，给人以无限深思的余地；要多用比兴的写作手法，不宜直抒，让品味含蓄深长，余意绕梁不尽。比如说言情之词必须借景映托，乃具深婉流美之感。描景寄情，寄情于景，不可直言情。词中的关键词要意义连串，相互照应。这样的水平就不是轻而易举所能达到的了。写好的诗词是很难的，所以说写诗如同作画，不是轻而易举轻描淡写，就能得到完美的艺术效果！领会诗意。尤其是那些比兴诗，都是“意在言外，使人思而得之”。

十，老师说：“诗也是美学的延伸。避免空空漠漠、暧昧模糊、神韵飘飘、难以捕捉。乱造词汇、简化词汇（诗句需要，四字变两个字）、时髦套用、生拉硬拽、没词硬写。”在没当编辑之前没有这种感受，现在我真的体会到了，有的作者写的诗滥用古词怪字、东捡西凑，词牌乱用，写了很多你不知道他想表达什么意思，可能他自己也不知道想表达什么意思；有的写诗没有标题，题目是中心，标题没有，中心何在？这是写诗的大忌，如果你写的诗有百分之五十的人读不懂，那你就是失败。你的作品是给读者欣赏的，读者看不懂，那么谁会欣赏你？即使你的文化水平再高，也只能获得极少人的欣赏，所以文字表达也是非常重要的。还有的错韵繁多，在前面还标注“七律”、“五绝”。这都是不可取的。只有发自内心的情感，灵活随意，只有这样才能写出好的诗词。正如葛兆光说的：诗词是“汉字的魔方”。这种“灵活随意”是由诗词的特点所决定的；这种“灵活随意”看似可以给写诗词带来一定的方便，但却不是随心所欲的，是文词意脉随心灵感受的体现，是很有难度的。

怎样赏读诗词要根据自己的水平而定。对于水平还不是很高的人来说：①看诗词要先解其字义、词意，然后串连其意，综合理解；②理解时如有理不通的地方，可以适当加词添字以助理解。必要时，词序可以前后调换理解；③根据作品的写作时空丰富想象，寻求最佳诗意。有的诗词是要知道它的“本事”，就是触发诗人写这作品的具体故事，才能够真实理解其意。

好的七绝、七律确实很美。它之所以美，是因它有严格的韵律要求。歌德说过：“在限制中才显出才能，只有法则能给我们自由”。不依规矩不能成方圆，你要写格律诗、词就必须按格律诗、词的格律来，就必须受格律诗、词的格律限制。诗词的格律包括句数、字数、押韵，平仄、对仗、粘贴等多方面的不同要求，那一方面不符合要求都是不合格的。写格律诗、词享受的就是这种优美的格律效果。一首优美的诗，能使人视野开阔，心旷神怡！给读者给读者轻松、愉悦的美感享受！所以说“诗也是美学的延伸”。

在古诗学方面我是刚迈进门的一个小学生，懂的非常少，赏读“忻雨文萃”老师的佳作，激发了我的灵感，浅谈自己的一点感想，如有不妥之处，敬请师长们扶正。

附注：欣雨文萃老师原玉http://www.vsread.com/article.php?aID=155196

http://www.vsread.com/article.php?aID=158253

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