婉约派白描作品浅探

康丕耀 

婉约派是一个形成于晚唐五代，繁盛于两宋的词学流派；但这一提法却首出明代。所谓婉约，是相对于豪放而言的。明人徐师在其《文体辨》中曾言：“婉约者欲其词情蕴藉；豪放者欲其气象恢宏。”当然，这是就其作品的主流风格与一般倾向所讲的；因为婉约派词人也有“横绝六合”的豪放作品（如李清照的《渔家傲·天接云涛连晓雾》），而豪放派词人亦有“秾纤绵密”的婉约作品（如辛弃疾的《念奴娇·野棠花落》）。此例甚多。而北宋的贺铸更是一人兼有婉约与豪放两种风格的词人。

早在一千余年前，婉约派就登上了词坛，并以温庭筠为鼻祖的“花间词派”开其先河。此后，相继而起的婉约派代表词人有：唐、五代间的韦庄、李珣、李璟、李煜、冯延巳；北宋的柳永、晏殊、欧阳修、晏几道、秦观、周邦彦；两宋间的李清照；南宋的姜夔、吴文英；清初的纳兰性德等。千百年来，婉约派诸大师，或写儿女之情，人间聚散；或抒亡国之痛，故园之思；或叹身世沉浮，羁旅行役；或感人生苦短，伤春悲秋……总是把心底的纯真与向往，迷茫与苦痛，歌唱得那般凄美而和雅，深婉而清新，以至感动当时，流传后世，成为民族乃至人类文化史上穿越时空的不朽篇章。

下面仅就自己粗浅的学词体会，对婉约派白描作品谈点认识，诚请各位专家、老师及诗友赐教。

一、婉约派白描作品的基本特征

白描，本为中国画技法之一。指不加色彩，纯用线条勾勒的一种画法。也泛指文学语言简练单纯，不事渲染烘托的一种艺术手法。

综观婉约派之作品，其中不少篇章洗尽铅华，纯用白描。像温庭筠这样的“香艳”词家，也写过“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”（《望江南》）的白描佳作。韦庄、李煜、柳永、李清照等更是深谙于此，匠心独运，把白描艺术发挥到了登峰造极的地步。

婉约白描经典，真犹春风桃李，百媚千娇。以下三阙无论语言之明白晓畅，词情之凄美蕴藉，音律之谐和流转，还是意境之深婉感伤，神韵之空灵幽远，谋篇之独到高妙，在气象万千的白描词坛上，应该说具有一定的代表性。据此，让我们来品读和探讨一下婉约派白描词作的基本特征。

例一：

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，

数声和月到帘栊。（李煜：《捣练子令》）

例二：

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，

无言谁会凭阑意。  拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(柳永：《凤栖梧》)

例三：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下时回？  无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。（晏殊：《浣溪沙》）

李煜的《捣练子令》是一首本义词；写一个“夜长人不寐”者，秋夜闻砧的孤寂之感。感之于何？思乡耶？怀人耶？词中未云。在词人的精心“设计”下，小令画面，顺着“不寐”者的听觉（深院静）、视觉（小庭空）而展开；于是，我们的心之“丝”、情之“缕”，也被作者“牵引”得时近时远，时起时伏，微茫而惆怅；不禁在我们的眼前和心底，同时幻化出一幅“秋夜听砧图”：秋院深闭，凉月如水，寒砧断续，愁人不寐。

王国维《人间词话》说“李重光（李煜，字重光）之词，神秀也。”又说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”。读上词而感王国维斯言，更觉信哉。该词虽为小令，读来却音律谐适，韵味悠长；通篇白描，却语淡意浓，蕴藉深婉；构思精妙，却无雕琢之痕；以眼前之景，平常之语，却道尽了深长的愁怨与难排的孤独。非后主而不能也。

如果说李后主的《捣练子令》，是闻砧悲秋的话，那么，柳屯田的《凤栖梧》，则是望远伤春了。凭“危楼”而有怨，临“细风”以无言。对烟光以念远，酒而无味，见草色而怀人，歌也生愁。斜阳渐远，相思正浓。“多情自古伤离别……便纵有千种风情，更与何人说？”（《雨霖铃》）念伊人之不可见，化至爱而成名句。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，”一句平中见奇的警策心语，让天下多少有情人热泪长涌。

柳词感情纯真、用语大胆、情景交融、声律谐婉，并以长于白描和善于铺叙而闻名；他的这些特点，在本词中均得到出色体现。王国维对《凤栖梧》的结穴句推崇有加，他说：“此等语皆非大词人不能道”。并将其列为“古今之成大事业，大学问者”，必经过之三种境界之第二境；意谓锲而不舍，苦苦追求之精神。

李煜的《捣练子令》、柳永的《凤栖梧》，以笔调清新，纯任性灵而独步天下；晏殊的这首《浣溪沙》却以词情闲婉，韵味深致而妙绝古今。

对眼前亭台，忆往日情景。“一曲新词酒一杯”——良辰永驻心间，欢愉恍若梦中。西下的落日；也只有你懂得去年的今日——你还能让那一刻回来么？夕阳沉默不语。哦，好像是去年的那只燕子从远方归来了；可它依然是“青鸟不传云外信”（《李璟·摊破浣溪沙》）。斜阳下，落英缤纷的小路边，我们的词人正步覆沉缓的徘徊着，徘徊着……“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”

作品在“余音袅袅”中收束全篇；但我们却情不自禁地陷入了深深的沉思——“小园香径独徘徊”的词人，他究竟在感叹什么？在追寻什么？

晏词，向以富情韵，工造语，清丽闲婉，理致深蕴而闻名；本词尤其如此。读来音律谐转，韵味悠长，意境深美，给人以多层次的艺术美感，堪称白描典范。有关这首词的“真义”，历来理解不一。持伤春惜时者，有之；持游园感旧者，有之；持人生苦短者，有之；持怀想佳人者，亦有之。品读全词，细嚼余味，我以为诸者兼有，而又偏于末者。晏词之美，美在自然，美在朦胧，美在情韵，美在余味。综观全词，虚实相生，情景交融，烟水迷离，如梦似幻，让你辨不明，也说不清何者为景中之情，何者为情中之景。换头两句，更是巧借眼前景，妙抒心底情，绝唱千古，流传天下，深得明代文学家杨慎之盛赞，被誉为“天然奇偶”。

通过对以上名作的品读，我们不难发现，婉约派白描作品起码有这样一些基本特征。

（一）、以真为魂。真实是一切文艺作品的灵魂，白描诗词亦然。因而，只有写最真之意，抒最真之情，不掩饰，不造作，不虚伪，把最真实、最真纯的情感寄托、倾注、融化在作品里，才能感动人心，才能引起共鸣，才能获得永恒的艺术生命力。此亦即白香山所言：“ 感人心者，莫先乎情”。婉约派白描作品，除却情真意真之外，他的语言不烘托、不渲染、不形容、不夸张，宛若行云流水，自然律动；从这个意义上讲，“真实”在婉约派白描作品中，体现的尤为突出。“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。  今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪湿春衫袖。”（欧阳修：《生查子·元夕》）。又如，“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。  花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（李清照：《一剪梅》）。正因如此，千百年来，婉约派的白描作品才深受广大人民群众的由衷喜爱。

（二）、崇尚自然。这是老庄哲学的基本观点之一。在文学批评领域，同处南朝齐梁时代的钟嵘与刘勰就曾倡导过自然的风格，但他们的着眼点在于纠正当时只重形式的不良文风；而晚唐的司空图则把崇尚自然上升到了美学思想的高度，并贯穿于他的二十四诗品之中，对后世产生深远影响。他对“自然”作如是诠释：“如逢花开，如瞻岁新；真予不夺，强得易贫。”

以我粗浅的学词体会和理解，“自然”是一个蕴涵极为丰富的美学规律。一首佳作，她应该是诗境的自然遇合；抒情的自然流露；神韵的自然空灵；音律的自然流转；语言的自然清新等等。无论“自然”表现在哪个方面，均应像李白所云：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。白描词正是这样的作品。

读了晏殊的《浣溪沙》，可知“自然”这个诗美理想，在婉约派白描作品中多有体现——“小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎，曲阑干影入凉波。  一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。”（晏殊：《浣溪沙》）

（三）、意蕴深婉。婉约派白描作品的语言是清新而冲淡的，而其作品传达给读者的意蕴却往往是含蓄而深婉的；尽管各个词人所体现出的程度、感觉与风格不同。

刘勰《文心雕龙·隐秀篇》云：“隐也者，文外之重旨也”。这里所言之“隐”，指的正是这种含蓄而深婉的艺术风格。司空图对此作如是表达：“不着一字，尽得风流”。而大文豪苏轼讲得似乎更为透彻与详尽，“言有尽而意无穷者，天下之至言也。句中无余字，篇中无长语，非善之善者也；句中有余味，篇中有余意，善之善者也。”此等极具见地之论述，都在讲诗词之美贵在含蓄与深婉。而婉约派的白描作品，正是最能体现这种诗美理想、诗美极致与审美超诣的。“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。  昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？”（晏殊：《蝶恋花》）。又如，“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。  驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。”（秦观：《踏莎行》）

读婉约派的白描作品，我们经常会有如斯感觉，即欲露还藏、欲说还休、情余景外、意余言外的韵外之致。

（四）、音律流转。读婉约派白描作品，确是一种美的享受：纯情美、意境美、语言美、音律美，而且，常常是诸美交融。在我理解，一首佳作，应当是诸美皆备，情韵俱佳。否则，即使其它几方面都很到位，而音律美欠缺的话，作品的质量（包括神韵、格调、语感、韵味等）总要打些折扣。当然，语言美是音律美的基础，而音律美则是语言美的更高要求。

让我们品读两首婉约派白描作品，体会一下她的音律美。其一，“燎沉香，消溽暑。侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。  故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”（周邦彦：《苏幕遮》）。其二，“三月暮，花落更情浓。人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。  恹恹醉，长日小帘栊。宿燕夜归银烛外，流萤声在绿阴中。无处觅残红。”（吴文英：《望江南》）。读罢，我们不禁要为祖国语言的传神而拍案叫绝；原来，方块汉字是可以这样组合的，能让字音的抑扬顿挫与词人心情的跌宕起伏相一致；音律流转的韵味和节奏，可以神奇而高妙地传达出词人心情的节奏。此等经典，之所以深受人们的喜爱，千古传诵，其语言之灵动流转（即音乐美），无疑是一个不可或缺的重要原因。

音律流转之与诗词，就如同明媚月色之与春江。本文所言之音律，绝非诗词中之格律。她是指汉字巧妙组合之后，凭借汉字特有的美妙声感，与作品的意境、格调交融后，传达出的一种“悠然心会，妙处难与君说”的声韵美、情韵美、音乐美以及流动与回环的一种和谐美、晓畅美。

（五）、语言冲淡。冲淡，是司空图二十四诗品的第二品，指淡远平和的艺术风格。我把它用在这里，主要是指语言的空灵平和与清新淡雅。婉约派作品的白描语言特点，尽管因各个词人不同而各具特色、各有千秋、各臻其妙，然语言冲淡，无疑是他们的共有特征。

语言冲淡，绝非浅露乏味，而恰恰是语言的一种更高层次的“妙造自然”的平和与淡泊。试看上举名篇，既不用典，也不尚辞，纯任性灵，洗尽铅华，真犹水流花开，一片天籁，出神而入化。

二、婉约派白描作品对我们的启示

千百年过去了，而婉约派白描词人给我们留下的不计其数的名篇与名句，依然显示出强烈的艺术感染力与不朽的艺术穿透力，这不能不引发我们的思考。那么，她对我们今天的诗词创作，究竟有着怎样的现实意义呢？

启示一：题材无大小

综观婉约派白描作品（甚至扩而大之到整个婉约派作品），其题材、主题，若与以辛弃疾、陆放翁、苏东坡为代表的“拨动铜琵琶，叩响铁绰板”，慷慨悲歌，虎啸龙吟的豪放派相比，其之歌唱，确实显得绵柔而纤细；但是，婉约派的深情旋律，同样回响和悠扬在千余年来不同历史朝代人们的心中；并且陶冶着人们的心灵，丰富着人们的精神。如果说豪放派的急管繁弦是人世间的“黄钟大吕”的话，那么，婉约派的浅斟低唱就是蓝天下的“阳春白雪”。豪放派的大题材能够鼓舞士气；而婉约派的小主题同样可以感动人心。应该说，这两种不同风格的作品，都是我们民族文化宝库中光芒四射的“珍品”。

“题材无大小”的另一层含义：就是无论作诗，还是填词，一定要写自己最熟悉的领域和感受最深的事物；否则，无论题材和主题如何宏大，都有可能成为大而空、大而平、大而浅的篇什；甚至主题越宏大，内容越空洞。一句话，写江山社稷可以成为佳作，写佳人香草同样可以成为名篇；只要你用心灵歌唱,用赤子之情歌唱----历史上，以写花写草而成为千古绝唱的例子实在不胜枚举；并为丰富和绚丽民族语言做出了不朽的贡献。

启示二：笔触任性灵

综观婉约派白描作品（甚至扩而大之到整个婉约派作品），抒写感伤幽怨、离情别绪的作品确实占了不小的比例；而这些深沉柔婉的低咏，与豪放派“大江东去”的高歌，同样成为祖国文化百花园中无比瑰丽的奇葩。

快乐当抒发，惆怅可书写----此正所谓：喜怒哀乐，人之常情。让我们一同体会和感受一下李易安的开怀与苦痛，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”（《如梦令》）——一个天真活泼、情趣高雅的少女形象，跃然纸上；“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。  闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”（《武陵春》）——一个孤独怅惘，凄凄惨惨的女词人形象又令人潸然；同为泛舟，心境迥异；而这两首风格、情韵相去甚远的词作，一同成为我国古典文学史上两颗熠熠生辉的明珠。

让我们再来品读一下另一位李姓大词人——千古词帝南唐后主的一些词作和词句，“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。  剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”（《相见欢》）。“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。  胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。”（《相见欢》）。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）。千余年来，这些感伤而深婉的词句，不知打动过多少读者，并成为家喻户晓，妇孺皆知的千古名篇或名句；当然，也成为我们民族文化宝库中穿越时空，永不褪色的常读常新的经典。何也？答曰：真也；赤子之心也。所以，不论登高，抑或望远，不论歌唱欢愉，还是吟咏惆怅，一定要以真为魂，纯任性灵，写最真之意，抒最真之情；只有这样，作品才能感人，才有回应，才可传播，以至不朽。当然，这还要取决于知识积累、文化素养、人文情怀，以及才气和天赋。

请允许我用苏轼《水调歌头》的词句，来结束这篇文章。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”