从乡村到城市，我们真的要褪掉灵魂吗？“这个孱弱的农村孩子连同他懵懂的不安的灵魂，有尊严地与岁月一起逐渐长大成人。在驳杂的世相里，他从来没有放弃过追寻。”著名作家南丁在该书序中如是评价。

 

小说的序： 

 

飘泊在城市的灵魂
　　                     南丁
　　
　　坐在我对面的李运昌，这个高大健壮的中年男人，武术协会会员，当我问及他这部名为《追寻》的小说中，有什么令他自己特别感动的情节或细节时，他叙述着，说着说着就泣不成声。男儿有泪不轻弹。我这个老者，心大约也结了老茧，却也见不得眼泪，特别是这眼泪从健壮的男儿眼中流出。老实说，当时，我竟也被打动。
　　李运昌其实是在说他自己，他自己二十年来的人生经历。这个郏县农村的贫穷孩子，读完小学就辍学，学过木匠，然后，小小年纪，大约十五、六岁吧，就独自离开家乡去城市里谋生，干过保安、治安员、装卸工，摆过地摊，卖过水果，卖过服装，发过广告，在橡胶厂、面包房、歌舞厅打过工，开过书店，等等。这个孱弱的农村少年连同他的懵懂的不安的灵魂，在城市里飘泊，飘泊中当然有坎坷、屈辱与抗争，也遭遇过人性的善良的温暖、少年就在这飘泊中逐渐长大成人，有尊严地与岁月一起逐渐长大成人。丰富驳杂的世相，善恶多样的人心，在此背景下，可以写成相当精彩的一部成长史。
　　其中一个重要情节是，在飘泊的艰难环境中，他坚持参加了成人高等教育，不懈地自修中文专业。他迷恋文学，读书读到痴迷。由于他原来的文化水平不高，可以想象那多少有点生吞活剥的恶补模样。
　　追寻？追寻什么？他不仅要求生存，他还要追寻一个梦想，那就是文学，那是他心中的神圣。他成了书店里的常客，之间就会遇见作家签名售书的盛事，以真诚与作家套近乎，就自然地与作家成为朋友。他去某媒体当实习记者，练习写作。他成为某网站的签约作家，试验着写过散文、杂文、短篇小说等体裁的作品。我猜想，他就是要将他的所见所闻所感所悟向他人倾诉与世界交流。
　　《追寻》是李运昌的第一部长篇作品，他将他的上述经历大体上都写入了。说是自传体的长篇小说也可以，更准确点应当叫做非虚构长篇文本。读后，不像所期待的。虽然将经历也都叙述的清楚了，但不时见到稚嫩、粗糙和生硬。初涉长篇，这大约也是意料中事。比如语言，如果不过多地借用那些现成的甚至是文学词典里的语言，而是用生活的有个性色彩的语言，那情景就会大不一样。比如成长，从少年到青年到中年，随着阅历的增长，那心态那性格自然会有发展与变化，这就是成长的痕迹，在文本中还没有比较清晰和明确地描述出。
　　我还是要向李运昌的追寻，他在追寻中表现出的真诚和执着，表示祝福。能追寻到一个怎样的目标，且不说，追寻着就是美丽的。
　　心若在，梦就在。

 

李运昌新作《追寻》研讨会

 

 

2011年12月25日，由省作家协会、省文学院为青年打工作家李运昌在省文学院举办作品研讨会，南丁、田中禾、邵丽、何弘、刘恪、墨白、乔叶、陈杰、焦述等就该作品进行了研讨。而对于文学新人，尤其是一个打工青年的长篇小说处女作进行研讨，在省文学院尚属首次。

今年37岁的李运昌，系我省郏县人，自小喜欢文学，早年因家境贫寒，过早辍学进入社会，干过保安、治安员、装卸工，摆过地摊，卖过水果、服装，发过广告，在橡胶厂、面包房、歌舞厅打过工，自己还开过书店。他带着对文学的梦想漂泊在城市，体会着坎坷、屈辱和抗争，最终历经多年完成了自己的第一部长篇小说《追寻》。河南文艺出版社新近推出该小说后，作品主人公丰富而多难的经历，令许多读者为之感动。

研讨会上，首先引起作家、评论家争论的是非虚构写作。因为李运昌的写作过多地介入了自己的真实生活，有人建议他不如以第一人称写成更“真实的”非虚构文学。但反对意见是，文学便是虚构，不存在非虚构，否则就不是文学。同时，大家对作者的写作热情及努力给予高度赞扬，也对小说在结构、语言、生活发现等方面的不足提出切实中肯的建议。会议由省文学院院长何弘主持。

时    间：2011年12月25日

地    点：河南省文学院二楼会议室

 

 

各位上午好！圣诞节大家来给运昌的新作《追寻》开研讨会。《追寻》是李运昌的第一部长篇小说，我认为提供了很多可以探讨的话题，对我们的写作还是有很多的启示意义的，所以省作协、文学院和文艺出版社为运昌这个新作开研讨会。作者李运昌，做了各种各样的职业，经历很丰富，从小开始一直都有一个文学的梦想，坚持写作。这个书稿出来以后，南丁老师还写了一个序，对这个书也是非常地关照、关注。书是在河南文艺出版社出的，就先请陈总编介绍一下这个书的出版情况，以及对运昌写作的具体问题发表了一些看法。

  

作为出版方，感谢各位专家、各位领导来参加“李运昌《追寻》作品研讨会”，感谢大家为一个文学新人来组织这个会议。 

李运昌的《追寻》从我们自己出版方来说，我们更多的是感动于作者对于文学的一个孜孜不倦的追求，他的人生，从他这个年龄来说是非常磨难的。小学就辍学了，毕业以后，学历就到此了。然后他16岁就出来打工，人生的磨难都是备尝。但是他一直怀揣着一个文学的梦，在文学的道路上艰难地在走，而且最终通过自学考试，可以说对他这种文学的功底提高很多，后来写出来一个长篇小说，可以说圆了自己最初的一个文学的梦。

作品还有很多不完善、值得提高的东西，尤其是对这种人物，人物有一个性格的成长、发展，而且可以说人物性格的这种逻辑还有不完善，大家看过这本书也有明显的感觉。但是我们出这个书，还是感觉，一个感动于作者对文学的追求，再一个，他小学毕业，能把自己的人生浓缩到这个书里面，非常非常不容易。我们也对作者对文学的这种执着的追求感到非常感动。我也期待李运昌有更好的作品问世，也感谢对我们社，对李运昌这种文学新人的支持。

这里面有时候有一些小故事非常感人，就写的非常能打动人，但是你的叙述，还是略显夸张了一点。你不如索性用很平实的那种语言去写你这种苦难，可能会更好一点，可能会更感觉到你这个人朴素、朴实的东西，可能会更感动人。总体来说，我感觉到作为一个业余作者，文化程度不高，已经是很难能可贵了。希望能借助这一次研讨会，给自己有一些思索的东西，多读一些书。期待作者下一次的作品会更成熟、更完满。我就想跟李运昌说，你要从朴实、扎实的角度去写小说，写你的生活经历。

我觉得李运昌37岁，虽然年轻，但是他是一个有故事的人。因为他16岁就出来，从郏县一个很贫穷的农家子弟，出来到城市里打工，也打拼二十年了，二十年过去了。经历很丰富，那么到城里面啥都干过，保安、歌舞厅里的服务生等，干过很多种职业。

因为他是热爱文学，要写一部小说，来讲一讲自己的故事。但是我觉得他这个故事没讲好，有故事，但是他没表达好。一个就是他的语言，他不是用他生活当中的语言，他不是用他自己接触的日常用的语言，他老是想借助文学辞典里面的词借过来，这不行。因为文学辞典里面的语言都是僵死的，那个语言不行，那个语言来形容你的生活根本不搭界。另外，我感觉到他的闯荡，从少年到长大一点，再长大一点，他这个成长没写出来，好象没有什么变化。所以我就感觉到，有故事，但是他讲不出来，感觉到很可惜。但是我很钦佩他的一点就是他非常执着，他就是要给他写出来。

同时我还想到另外一个人物，在读运昌小说的时候，就是赫拉巴尔。赫拉巴尔这个人是捷克人，出生于1914年，在捷克西方是影响非常大的一个作家。但是这个人的生活经历像运昌一样，生活也极其丰富，他做了太多的工作，低下层人的工作。他在20岁的时候，搬到布拉格住的时候，就住在一个大宅院里面，底层。一住就是20年，上卫生间也要下楼，穿过大院，吃水也要到院里去提。在这期间，他每天要来回20公里去一个钢厂里上班。在钢厂里面，他接触了太多的人，各种各样的人物。他其中做过一个收废纸的收购员，在那里打包。后来他就根据他的经历，就写成了一个《过於喧嚣的孤独》这样一个很著名的小说。这个小说的主要内容就是写他在打包员的生活经历。最后结尾就是他把自己打进包里去了，这个小说是非常著名的小说。

我说这两个人的目的是什么呢？就是说，我想回到这个小说叙事里面来说，我们目前中国的小说叙事，就是说完全被故事化给毁了，太多的作家都追求故事化。我们说中国的故事是历史非常悠久的，但是故事是怎么来的呢？都是讲的，都是讲述的。但是真正的小说，现代小说他不是讲的，他是叙事。就是说，它这个小说，真正的现代小说不是靠故事支撑的，它是靠悬念支撑的，这是一个很大的差别。这个悬念有几部分来组成：第一部分，对现实生活和世界的认识。比如说未知，我们出门以后发生什么事情你是不知道的，它是未知的，这是非常大的悬念，对小说来说。第二种，就是对人的这种探索。人的行为、人的精神世界，这个东西它完全是靠在现实生活推进之中，以情节和细节来完成这个东西。第三种他的悬念在哪呢？就是在结构。小说的结构实际上也就是文本，刚才我讲了这个博拉尼奥，他的小说在结构上就是很下工夫的，结构本身就是小说的悬念，就是小说叙事最重要的一种力量。目前中国的作家，对这种叙事悬念的

    作为小说表述方式，在他的小说里面讲他的矛盾性。他的矛盾性，就是因为他不懂文学这些东西，所以在处理过程中发生了一些矛盾。那么怎么处理呢？我只是作为一个建议，比如说他的小说写他的成长过程，或者是他的自我寻找过程中间，国外的这个自传体，或者是成长小说，无一例外地都使用一个“我”，第一人称“我”来叙述。这是因为什么呢？就是因为他要展示他个人内心和个人生命存在，它是一个发生史。还有一个，你这个里面有一个问题，要写自己，把田一波作为一个主体，来作为自我表述形式。你想把他的个性写出来，这是一种叙事人的语言，你采取通俗化的表述还是什么，你都是一个叙事人在说。

口语的白话，地方性的东西就是世界的东西。因为它有一个很关键的词叫普世主义，世界认同的时候有一个普世主义。如果他用地道的家乡话来写他在城市里面的奋斗过程，在语言上就有他的特征了。

 

我觉得运昌这本书涉及到了一个很重要的话题，其实在他这个书的封面上都讲了，就是“从乡村到城市，我们真的要褪去灵魂”，这样一个非常非常重要的主题。这样一个主题，我们就在前面也都讨论过了，好几次会上。在我们现当代文学作品中，或者这样一个文学史中，这样一个主题是非常重要的、非常主流的主题。在这个主题下，乡土情结和乡土幻觉也是很多作家的精神皈依。我觉得这是初级阶段的城市给我们带来的感受，也是一个外来者在城市初级阶段的这样一种生活带给我们的感受。我们还很少触及到这个城市深处的东西，这个城市真正的魅力。 

    说到这儿，我强调一下，咱们省的文学生态，就我个人感觉可能不是太好。后来的作家没有得到上辈作家的提携和鼓励，实际上对于他们来说，面临着很多的困难。一方面是经济上的困难，另一方面是艺术的抽空。这两项很可能把很多非常优秀的年轻的、有苗头的一些作者给扼杀掉。

    第二个，从作品的角度谈，运昌的小说，是一个线性小说，也就是说按照时间的顺序在讲一个故事，有一种罗列的味道。中间的故事情节安排，包括人物的塑造、人物的语言都没有很好的定位。他在创作之前没有考虑要怎么写这个小说，而是随着时间的推移，在一点一点进入，然后累积成这部小说。所以说我看了以后，就给他建议，在写一部小说的时候，一定要谋局，一定要怎么设计好人物，包括自己的语言怎么把控，这个东西都需要提前综合考虑。所以说，要想真正成为一个优秀的作家，还需要更深地去进入生活，怎么表达生活。只有这样，才能在文学这条路上越走越好。

但是我想说一个什么呢，叫运昌参考，文学啊，它最大魅力，在于不可确定性。运昌不要慌，你现在是什么呢？我还是这样一句话，把生活搞好，然后你可以把作品、文学作为一种梦想和追求，作为一种精神享受，我就是写着，我就是忠实于生活，忠实于艺术，忠实于文学，我能把我所知道的东西，很轻松地、非常自然的、非常诚实的表现出来，不要做作，就是很朴实的把它再现出来。你肯定会得到意外收获。

 

我创作《追寻》是2001年动笔，2005年，写40万字，当时因为不会操作电脑，我买了电脑，在输入电脑的过程中，输入8万字，因为操作不善，全部丢失了，我没有留存底稿。当时的心情，非常痛苦，就像害一场病一样，对我打击非常大。创作40万字的小说《追寻》，因为我没有真正搞懂什么艺术，什么语言的艺术、艺术的结构等各方面，没有真正搞懂。出版社看了作品之后，提出了修改意见。因为我写作期间，内心非常压抑，是在一种非常苦闷的状态下进行写作的，大部分文字都是内心独白，没有故事情节，后来经过近百次修改，删除很多文字，并且通过河南文艺出版社出版。今后我整理第二部长篇小说《乡村风情》的同时，将根据各位老师提出的意见，以我们郏县临沣寨为主题，争取创作出更好的长篇小说，回报各位老师的鼓励和鞭策。运昌衷心感谢与会的各位作家评论家、记者和朋友，再次感谢！

 

第三板块：江山文友谈《追寻》

 

读李运昌小说《追寻》有感

            ----玉树临风

我是含着泪，带着疑问读完李运昌的小说《追寻》的。我之所以流泪是因为震撼，我之所以带着疑问是因为我觉得这是一个生命的奇迹。不知为什么，我忽然想起了《钢铁是怎么炼成的》，我想起了《丑小鸭》，我想起了《贝多芬》，我想起了屈原的那句掷地有声的话：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我的心里甚至响起了那首歌：追寻生命里的那份纯真----
　　《追寻》，绝对是田一波生命的血泪史。那个农村十六七岁的孩子，独自去大城市漂泊，干过保安，治安员，装卸工，摆过地摊，卖过水果，服装，发过广告，在橡胶厂，面包房，歌舞厅打过工，开过书店，开过化妆品店，做过报社记者等等，可以说，这个逐渐成长起来的硬汉，已经饱尝了社会的和心理的全部的艰辛。在他生命最困顿的时候，在他走到生命绝境的时候，是什么使他坚韧的存活下来，哪怕是苟且偷生，哪怕是低三下四，哪怕是朝不保夕，哪怕是走投无路，那就是他对生命里那份纯真梦想的追寻。而这种追寻是如此的彻底和坚决，那是一种不达目的不罢休的疯狂，那是一种我不下地狱谁下地狱的自虐，那是一种用生命的全部换去的梦想的高尚。那是怎样的追寻，他到底在追寻什么？他首先是因为追寻纯洁的爱情而疯狂的喜爱上了文学，然后是因为文学开始了一生最为漫长的追寻之旅。我记起了泰戈尔的那句名言：没有带血的手指就不能弹奏出人生的绝唱。而田一波，就是用他生命的搏击，实践了这一名言。因为出身的贫贱，因为知识的浅薄，因为内心的善良，田一波就这样在人生这个大染缸里，被翻来覆去的考验，虽然每一次的失败都几乎把他置于死地，但是，对未来强大的向往，对文学无比的热爱，都使他一千次的跌倒，又一千零一次的崛起，他永远不能低下的是那颗高傲的头颅。没错，徐悲鸿说过：人可以没有傲气，但是绝不可以没有傲骨。田一波，就这样一路坎坷，一路血泪，一路高歌，攀登到了生命的顶峰。小说为我们塑造了一个硬汉的形象，那是经历过岁月洗礼而越发棱角分明的无名英雄形象。正是因为有了这样的超人的意志，才支撑着田一波一路风雨兼程的走来，支撑着他为了追寻自己的文学梦想踏破铁鞋无怨无悔。
　　《追寻》，绝对是田一波生命的蜕变史。因为追寻，使得田一波由一个丑小鸭蜕变成白天鹅。因为追寻，历练出了田一波钢铁般的意志，能够置于死地而后生。也正是因为追寻，使得天一波拨开人生的重重迷雾，找到了属于自己的那片艳阳天。小说通过细腻的内心变化，通过各种恶劣环境对田一波内心的极大考验，通过一次次非人的打击，为我们塑造了这个在人生底层的农村走向城市，由现实逐渐走向梦想的这样一个值得敬佩的坚韧形象。我常常想，生命只有一次，但是只有这样的生命才会永远熠熠生辉，我会很自然的想起保尔·柯察金的那句名言：“一个人的生命应当这样度过:当他回首往事的时候不会因虚度年华而悔恨,也不会因碌碌无为而羞愧!”我觉得田一波就是中国现实的保尔·柯察金，我将对其致以最深厚的敬意和最由衷的祝福.
　　是啊，人生苦多，但是有梦最美，让我们执着的起航，为了追寻生命中的那份纯真，一路勇往直前----　

  读李运昌的小说《追寻》

    ----一缕清风

 

我与运昌兄相识于网络，相交于文学。虽鲜有联系，冥冥之中却有一种亲近感，毫无距离。我想，这或许是我们气质相近的缘故。
　　运昌兄嫉恶如仇、我行我素，很是执着。这是他给我的最初印象。
　　近日，他邮寄来一本自传体小说——《追寻》，请我“批评”。运昌兄的写作水平，整体在我之上，为其指点江山，着实诚惶诚恐。但他对文学的执着，和渴望提高的心情我感同身受。细品《追寻》后，记录一些自己不成熟的看法，希望此文对运昌兄日后的创作有所裨益。
　　追寻，是个开放式的题目，具有多义性。就此书而言，可以是从商的田一波对利益的追寻；痴情的田一波对爱情理想的追寻；迷恋文学的田一波对文学梦的追寻。
　　然而，“经济基础决定上层建筑”。商场的失败，挽不回情场失意的败局，在此基础上的文学，只能是痴人说梦的奢侈品。
　　此书，算得上是喜剧式的结尾。田一波执着的性格，敢拼敢闯的勇气，最终使他的生意越来越红火，开了几家连锁店。初恋情人虽然另择高枝，但田一波却赢得了一位贴心的妻子。文学，更像是一位不老的情人，不离不弃，一部部小说相继问世。
　　读南丁先生（河南省文联主席）为其作的序，才知运昌兄与我同为河南老乡，同是中国武术协会会员。最重要的是，对于文学，我们有着同样的痴迷与执着。
　　《追寻》一书，用口语式的表达，各种俗语的运用，读来亲切自然。如，“田一波嘿嘿一笑说道：哥儿们（应为：哥们儿），你别天狗吃日头，提起裤子不认账。
　　吴国涛说：蛋子儿，你也别咬住牛蛋筋荡秋千了。”（摘自第24页）
　　小说写得很生动，让人有读下去的欲望。
　　就语言而言，南丁先生也提出了一些建议：“如果不过多地借用那些现成的甚至是文学词典里的语言，而是用生活的有个性色彩的语言，那情景就会大不一样。”
　　关于这点，我表示赞同，这样做也更符合小说整体的语调。但是，过于生疏的乡里俗语，我觉得在面对全国读着的时候，还是少用为好。譬如，“银行的贷款都是驴打滚的帐，见年光利息就几千块钱！”（摘自第63页）
　　“见年”此处意为“每年”，但是作为河南人，我读第一遍都没反应过来。
　　接下来，我有针对性的就几点谈谈自己的看法。
　　关于词语的准确性。
　　“我就不相信——他王八羔子胆敢跟我打太极拳！”（摘自第9页）
　　人们用“打太极”来形容对方的敷衍，但是很少听到“打太极拳”这种说法。
　　“好像是不赌博就不生活了！”（摘自第18页）
　　“不生活了”或许改为“活不了了”更能表达程度。
　　“玛菲的一番话犹如一阵清风，悄然无声地吹进他的耳朵。他暗自懊悔不应该厚颜无耻、三番五次地贸然到这里来。”（摘自第１０３页）
　　 一阵清风，应该是比较凉爽舒服的感觉。用来形容玛菲的恶语，不太合适。
　　 陆游在《钗头凤》中，形容自己母亲强行逼迫自己与爱妻分离，用了这样一句：“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错错错！”
　  关于细节的真实性。
　 “田一波在马路上拦截一辆出租车，然后把他们全部带回治安大队进行审讯。”（摘自第13页）
　 公安局恐怕是拥有车辆最多的单位，抓人之后还需要拦截出租车吗？难道是特殊情况？这点我表示怀疑。
　  “那个少妇一边说着，一边剥开一块口香糖填进嘴里嚼着，不时吹起一个泡泡儿。被吹破的泡泡糖不时地贴在她的鼻尖上。”（摘自第112页）
　　　　口香糖不同于泡泡糖，按照我的经验，口香糖或者木糖醇只适合咀嚼，一般吹不大，能粘到鼻尖上更是意外，更不要说“不时”了。之后我又买了绿箭来试试，还是很难粘到鼻尖。
　　　　小说，就是把假的写成真的的艺术。情节可以造假，但是细节无法作假。
　　　　有一部描述二战的影片，里面有这样一段情景：
　　　　德国特工怀疑某同伴为潜伏的共产党间牒，绞尽脑汁找不到破解之策。一天，俩人闲聊：
　　　　“柏林X处的咖啡馆经常光顾吧？”
　　　　“是。”
　　　　“旁边还有一个照相馆。”
　　　　“对，技术不错。”
　　　　结果这两句对话使他被捕后很快丧命。
　　　　原因很简单：那两处地方都是捏造出来的，无中生有的回答当然是不打自招。是两个他看来微不足道的细节决定了他的命运。
　　　　有位作家说，给我两三个好的细节，我就能写成一篇中篇小说。
　　　　许行的《立正》是小小说中的名篇经典。其实整篇文章只是围绕，一位被俘的国民党军官，听到蒋介石三个字的时候就不自觉地“立正”这个细节来写的。
　　　　细节的选择，细节的真实性的重要性，于小说而言，可见一斑。
　　　　关于语法。
　　　　“嫂子，我谁也不给他们说，给我说就行。”（摘自第16页）
　　　　这个句子主语是“我”，句子主干应该是“我给我说”。如果加个“这事”，变成“我谁也不给他们说，这事给我说就行”。是不是更合适些？
　　　　关于形容词。
　　　　如果我说，某某是个混蛋，他不是人，没见过那么不是人的人，那么肮脏的人，龌龊的人……我即使骂上半个小时，读者也感觉不出这个人到底多么不好，只能感受到我的愤怒。但是我只说一句事实：这个人把自己的亲娘强奸了。可能听者都会奋起而骂之。
　　　　我觉得小说，更多是要通过人物具体的言行、神态、动作、事件来使人物丰满可感，从而塑造生动的，令读者难忘的人物。而不应用过多的形容词来描述，因为形容词过于抽象。
　　　　追求个性的西方，更注重对人的塑造；追求天地人合一的中国，更注重对整体的把握。但是无论《三国演义》《水浒传》等名著，还是如鲁迅的经典短篇小说，都是塑造了一个又一个难忘的人物形象。诸葛亮、曹操、关羽、张飞、阿Ｑ、闰土、祥林嫂等等，可谓家喻户晓，耳熟能详。
　　　　“翟香梅愤怒地说罢，阴沉着脸色走开了。”（摘自第６１页）
　　　　大可改为：“翟香梅阴沉着脸色走开了”。
　　　　“燕子又情真意切、善解人意地对他说道：我知道……”（摘自第１５７页）
　　　　大可改为：“燕子道：我知道……”
　　　　这种例子很多，不一一列举了。
　　　　记得慕容雪村在做都市类小说的评委时，曾说：“小说家应该成为残忍的动物，他站在事件之外，冷静而克制地叙述一切，却从不轻易插手。”
　　　　关于人物的言语。
　　　　伏尔泰曾经指出过莎士比亚的一个缺点，那就是他笔下的人物很多都是智慧的，可以引经据典的。这是不符合实际情况的。
　　　　“叔叔，我不认识你，你是谁？你的目光为什么总是盯着我们家的油饼？”（摘自第１４２页）
　　　　对于一位只有“七八岁”的农村小姑娘，不应该说出这样书面的词语。
　　　　用咱河南话来说，应该是：“叔叔，你是谁呀？我咋没见过你？你为啥光看俺家的油饼啊？”
　　　　当然，我只是举个例子，相信运昌兄可以修改得更好。
　　　　“修鞋的师傅是一位年过半百的老人……心不在焉地对她说道：小伙子，你这双鞋子十分破烂，已经没有修补的价值了。”（摘自第１６７页）
　　　　这样写是不是更好些：“小伙子，恁破的鞋，俺还是第一次见，修不了了。”
　　　　关于分段。
　　　　我发现运昌兄的小说，有时一页分了十几段，有时一段用了一页多。后者让人觉得像是一堵墙，看着比较累。个别时候可能还会影响读者对文章的理解。
　　　　当然，如何分段还是要根据小说本身的需要。像古龙式的单句成行，可以快节奏地推进小说情节发展，也适合商业阅读。
　　　　关于人称。
　　　　第３７页最上面那段，