什么是诗？怎么写诗？如何提读和欣赏诗？这三个问题一直以来萦绕着我，始终地没有开悟和解化，以致在进军诗国的路上一片茫然，自心吟唱的似乎在诗之外，不过简单的文字拼凑，断行分节，格律的和谐更谈不上了。

 

只要做有心人，机会总会如期的垂青。我很幸运，也很珍惜，是你和他的出现，在我蒙昧认知的当下，气氛得以活跃，对于诗的理解，让我怀抱了茅舍顿开的之乐。以下是论点集锦：

——诗从你降凡的那一瞬就伴随着你，直至显贵或卑微的你又回归天国之后的若干世纪。

——诗是文学的灵魂，也是文字想象的翅膀。

——诗就是将一个人、一个物、一个事、一个情、一个理给整明白了的长短句。

——诗是打动心灵、充满思想、顿悟其中，气运自如的文字。

——诗就是逻辑、语感、节奏所构筑的立体或断面的形式。逻辑指表现的内容和思想的联络；语感指排列组合的语言和感觉、意识的印象以及韵调的态势；节奏指乐理性、跳跃性、贯通性的统一；立体或断面指直观上达的艺术框架。

——要把诗写好，有一个基本的，就是写作和表现方法，归纳起来，主要有四种：一是运用象征，把不关联的事物联系起来，二是运用隐喻，留给读者一个思索空间，三是运用形象思维，让抽象的变得易于接受，四是运用断行，加强情绪的渲染。

——要说技巧，我以为，就四个关节点，一是铺境化象，即意象的运用，二是以情为引，即诗情豪放与婉约的把握，三是含而不漏，即诗心的表达策略，有别于晦涩，四是文字练达，即不生硬冷僻。

——提读和欣赏诗的道门，不外乎就三个：一个看作者主旨表达或者立意；二个看诗情、诗境、诗意、诗味的营造和构建，产生感动和共鸣；三个看修辞手法的运用，或者诗的艺术性。

 

茶饮半晌，风趣谈笑间，又议论起一些大家的观点：

——雪莱在《诗辩》中说，诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间的记录。

——但丁在《论俗语》中说，诗不是别的，而是写得合乎韵律、讲究修辞的虚构故事。

——赵缺在《无咎诗三百序》中说，诗者感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。

——于力在《谈诗的一封信》中说，诗贵在出情、出奇、出理。

很受益的一次交流，于是记之，传录上来，但愿对于和我处在同一起跑线的人来说有所启迪，有所帮助。

 

有句话必须得讲：不是你写不来诗而是你不想写，不是你写不好诗而是你用心不够。诗的上乘就是一个读着偶然的顿悟，相信自己，给自己信心，文章都是改出来的，坚持就是胜利。

借此，祝福所有写手文友，创作丰收，多出精品之作、绝品之作！

 

 

写诗，说起来挺容易的，可要兼及诗性、诗情、诗境、诗意、诗韵、诗味、诗眼，就不是一件简单的事了，必须得意象铺垫，含而蓄之，富于一种美感，让读者有想象的空间。

我在想啊，为什么会有“写诗的人比读诗的人多”这种现象，难道“诗”也成为了一种快餐文化？我看未必，因为“诗”意味着一种艺术，艺术的东西总有品读和鉴赏的价值。

纯属个见，不专业。请给予指正。

写诗，关键在灵感、情绪和认知。

不会写诗的我，继续坐下来，认真的拜读，认真的学习，这是必须的了。

诗意，总被有心人捕捉；诗意，总被有心人释放。

 

文字一旦沾染了灵性，作者、编者、读者都将被其中的感性和理性所俘获。

训诂学，是文字考据上的大学问。

诗，是文字运用上的大学问。不过，诗，是指古体诗，并非新诗。

诗之所以不同于文，在于散文之字意直露，亦可使文意钩深。而诗却要玩味，若文字直露，则无回味矣！

现代诗，更多的是感性和理性的融会贯通。在感性的基础上升华理性，在理性的层面赋予诗歌内涵。

写诗，要靠感觉的。读诗，要有心境的。

我觉得诗是跟人的性格、性情、情绪有关联。直观豁达之人不喜欢含蓄，不拐弯抹角，将自己的内心想法用简洁的语言大胆的写出来就是诗。

有了心灵的纯真，眼前的字词，或来自遥远的回音，都会让你感动心颤，感慨脑海，犹如尘寰，冥冥之中，似有方方面面，如筐篼，一层层，见真谛

 

形而上的无限，是简单的诗句才可以承载的永恒静止之人生的客观描述

超越了时间和空间，超脱了具体的情节和事件，那样在本质的灵魂之内，发现的自己

能静心品诗、写诗的人——心灵的沙海里总有一块绿洲。

不是你写不来诗而是你不想写，不是你写不好诗而是你用心不够。

诗的上乘就是一个读着偶然的顿悟，相信自己，给自己信心，文章都是改出来的，坚持就是胜利。

金玉良言！

欣赏学习！

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