纵无同心者    独往意弥酣

读崔伟刚的山水画

王即之

在书院门一画廊，经常见到崔伟刚的山水画，最深刻的印象是骨法用笔。细品味则渴笔含润，以线造型，苍茫而壮阔，老辣而雄奇，实山水之佳制也。店老板对崔伟刚非常看好，也非常了解，才肯不计摊位成本，尽力宣扬他。老板见我近期的书画评论连篇累牍，便滔滔不绝地讲起崔伟刚，并诚邀我也为伟刚写一篇评论，这样我便有感而发，下笔千言地草成此稿。

揽上活，就有了责任，为尽到责任，就只能认真研究他的画作，力求准确传递斯人斯画。在绘画方面，崔伟刚可谓是根正苗红，智者先识、勇者先达的，他的本科是陕师大艺术系，1993年获文学学士学位，这就为他日后绘画方面的发展做好了文化方面的储备，因中国画不同于西画，它对文化的要求似乎更高，它虽然也讲究造型，但更多的是要求画家传情达意，化之于心，心得其妙，笔始入神。正如陆游所言：“君子之有文也，如日月之明，金声之声，江海之波澜，虎豹之炳蔚。”陆游这里说的有文，即指文化。可见伟刚在文化方面的头脑是清醒的。5年后他结业于中国艺术研究院研究生部中国美术史专业，系统地研修了中国美术史，从此也可以看出他的远大抱负，不鸣则已，一鸣则非惊人不可。这使我想起了现今画坛有一种不良风气，以技巧为重，腹有诗书不及手中绝技，逐一时之利而轻视致远之功。而伟刚甘于寂寞，自绝流俗，就这样一步一个脚印，渐次深入，实在是难能可贵的。8年后他毕业于西安交大人文学院中国画研究生专业，获艺术学硕士学位，2年后他作清华大学美术学院访问学者，3年后即2011年他入西安交大人文学院攻读博士学位，凭借着心力和智性，硬是由本科走向博士，欲达学问的高处，真是“台高常见月，山静独闻钟。”在这样一个浮躁的社会，人们越来越喜欢美丽的花朵，而对当下的根茎却有所忽视，而伟刚却心意持重，立定脚跟，不露锋芒，深藏奎角，扎扎实实地走着充满荆棘而又曙光在前的艺术之路，寻找着属于自己的气象，真的是令人钦佩。当然，理论只是理论，它是不能代替实践的。在获取了相当的理论和人文素养的同时，他还拜在长安画派传人石鲁大师的弟子徐义生和赵望云大师的儿子赵振川的门下，刻苦学习笔墨技法，深得真传。先贤云：学不师古，如夜行无火。欧阳修说：“蓄于其内者实，而后发为光辉者日益新而不竭也。”是的，在蓄于其内、牢固根基、师古人师造化的基础上，他开始灿于其外了。记得杜爱民先生评他的画时说：“将绘画天赋灵性的种子，播洒于丰厚坚实的品学情思之地，化育出深得心源的我之丘壑，静静的思，写意的画，挥洒着一种生命的情趣，推衍出一种笔老境老的静穆沉雄韵致。”确为中的之言。言为心声，画为心迹，纵览他的画，确实是笔老境老、静穆沉雄、荒廖古寂，气交冲漠，当得之于玄悟，而弃于糟粕也。仅就画名而言，就足以看出他的心胸境界。诸如《素怀清风》、《苍苍秋声》、《素华清风》、《秋风起苍茫》、《春烟几重》、《山水清华》、《山居茫茫》、《素居清正》等等。细读《苍苍秋声》，无论焦墨、浓墨、重墨、淡墨，皆以枯笔干锋出之，略施赭石朱砂调节，寂恬淡之致应运而生，山石本来为纵势，却以蜿蜒连绵之法构成横势，再以树木的纵势破之，水本来湿润清盈，却以渴笔勾出，呈现出既合乎理性又具有丰富感性形象的美感，很好地体现出了画理与艺道。读《秋风起苍茫》，意境萧散简远，脱尽俗家积习，作品控制能力甚强，章法上以竖条形式和独具匠心的取舍恰当地表现出了山峰的高大、伟巍和突兀。由底部的几块水中石块起笔，小推大，纵破横，白守黑，树掩房，宽逼窄，虚配实，层层逼近，环环相生。一直到峰顶，似与天齐，笔法墨法则照旧以枯笔渴锋体现墨分五彩，使观之者动心，味之者无极，达到佛家所说：“妙智游履之所。”

王即之：文化学者、书画家、美术评论家