沐之歌
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【墨派文学沙龙】第二期——主讲现代诗歌！2013-12-16 00:21:34
【文学沙龙】：墨派文学沙龙是墨派文学社团倾力打造的一档崭新的谈话交流类节目。其宗旨是为提高墨派文学社团的文学修养及广大墨友文学鉴赏水平，增强社团的凝聚力和活力，打造墨派文学的整体文化水准。每期节目由一名主讲人进行主讲，广大墨友参与探讨。 【文学沙龙】：如果大家想要参与其中的话，可以加群哦，加入江山墨派文学群即可获得参与语音栏目录制。 【文学沙龙】：如果对本栏目有什么好的意见或者建议的话，欢迎大家跟帖留言！或者与我联系也可——扣号：345520067！ 【节目策划】：本栏目由墨派【媒体部】一手打造！如果你想要参与节目的策划，欢迎跟帖留言加入我们！ 
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墨派文学沙龙 第二期
中国新诗风格流派及当代诗歌发展
主讲人 孤亭
各位墨友，大家晚上好，很高兴能再次相约墨派文学沙龙。墨派文学沙龙是墨派社团全新打造的谈话类节目，其形式是通过主讲人带动广大墨友的参与度，就某些具体的文学形式、思潮进行有益的探讨。本期的主题是：中国新诗的风格流派和当代诗歌发展，主要目的是通过对中国新诗的发展历程、流派风格特点的介绍，和大家探讨下当前诗歌的生存写作状况。 中国新诗是与古典诗词相对而言的。中国新诗起源于1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，它是新诗最早的尝试之作，也成就了胡适中国写作、发表白话新诗第一人的地位。1918年5月《新青年》又推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为现代新诗的第一次出现。随后俞平伯、康白情等人也相继发表了白话新诗。胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，这是中国现代文学史上第一部个人新诗集。此后，更多的诗人开始尝试白话诗的创作，现代新诗的诗体范式开始形成，也就是中国现代诗歌的尝试派。尝试派的命名是因胡适提倡白话文学，反对者认为白话写诗不行，他以白话写诗作为试验以证明自己的理论主张，故取名尝试。尝试派成熟的标志是胡适《尝试集》的出版，其主要代表作家有胡适、刘半农、俞平伯、刘大白等人。 这里我们先分别鉴赏下尝试派几位大家的代表作，也算是探讨下尝试派的风格特点。
《一笑》（胡适）
《希望》（胡适，后改编《兰花草》）
《相隔一层纸》（刘半农，他的代表作还有首《教我如何不想她》） 屋子里拢着炉火， 老爷分付开窗买水果， 说“天气不冷火太热， 别任它烤坏了我。”
屋子外躺着一个叫化子， 咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！ 可怜屋外与屋里， 相隔只有一层薄纸。
《晚风》（俞平伯） 晚风在湖上， 无端吹动灰絮的云团， 又送来一缕笛声，几声弦索。 一个宛转地话到清愁， 一个掩抑地诉来幽怨。 这一段的凄凉对话， 暮云听了， 便沉沉的去嵯峨着。 即有倚在阑干角的， 也只呆呆的倚啊！
《是谁把》（刘大白） 是谁把心里相思， 种成红豆? 待我来碾豆成尘， 看还有相思没有?
是谁把空中明月， 捻得如钩? 待我来抟钩作镜， 看永久团圆能否? 通过对上述几位尝试派名家代表作品的赏读，我们不难看出尝试派有着明显异于当下诗歌写作的特点。尝试派出现的时代背景是新文学运动时期，普及白话文写作，这就决定了尝试派诗歌不同于现代诗歌意像跳跃的晦涩、深奥，在艺术形式表现上特点是：明白清楚，讲求可懂性。从作者角度来说，那一批的文人处于新旧时代交替，每一个人的身上都留下了深深的旧体诗歌的烙印，故在作品中能较多地运用托物寄兴手法，整体意境平实、冲淡。或者可以说他们的作品是一种白话的旧体诗。如刘大白的《是谁把》意境脱胎于王维的“红豆生南国”；再如刘半农的《相隔一层纸》我们可以在唐朝诗人李约的《观祈雨》中找到灵感的来源；还有胡适的《希望》就干脆走了五言律诗的形式。
《观祈雨》 当然今天品读尝试派的诗歌或许会有着一种浅俗之感，甚至还会有人不以为然，但不能否认的是尝试派诗人在新诗与中国古典诗歌意境的结合上为我们做出了有益的探索和尝试。同样从作品的主题倾向而言，尝试派是和反帝反封建的“五四”精神一致的。他们的作品反对封建专制，否定封建礼教，向往民主自由，针砭时政，表达出个性解放要求，具有爱国主义感情。 文学研究会是“五四”新文学运动中最早成立的文学社团，1921年成立，代表诗人主要有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等。文学研究会的文学态度和创作实践均倾向于现实主义，主张“文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”文学研究会的主要成员朱自清、叶绍钧、刘延陵等之后在上海成立了现代文坛上第一个新诗社团──中国新诗社，并于1922年1月创办了第一个新诗专刊《诗》。文学研究会的诗人以“为人生”为核心的诗歌价值观念，因此常被称为“人生派”或“为人生”派。其代表人物有王统照、冰心、朱自清、刘延陵，鲁迅、周作人等。 《花影》（王统照） 花影瘦在架下， 人影瘦在墙里， 是三月的末日了， 独有个黄莺在枝上鸣著。 冰心，受泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。
《纸船》 （冰心）
《灯光》（朱自清） 那泱泱的黑暗中熠耀着的 一颗黄黄的灯光呵， 我将由你的熠耀里， 凝视她明媚的双眼。 水手（刘延陵） 月在天上， 船在海上， 他两只手捧住面孔， 在摆舵的黑暗地方。 他怕见月儿眨眼， 海儿掀浪， 引他看水天接处的故乡。 但他却想到了石榴花开得鲜明的井旁， 那人儿正架竹子， 晒她的青布衣裳。 在座的可能对刘延陵这个人不甚了解，这里我先简单介绍下这位诗人。刘延陵生于1894年，安徽旌德人，是中国第一代的白话诗人，也是第一个介绍法国象征派的新诗及其理论至中国的拓荒者，作品有《水手》、《竹》等。 这首题为《水手》的短诗，在1922年初中华书局发行的《诗》月刊上登出后，立即轰动了国内文学界，并传诵一时。上世纪30年代的中学国文课本里，几乎都选用了这首诗作为课文。叶圣陶在《文章例话》一书中，专门以这首诗为例，给青少年介绍什么是“意境”与“神韵”，说明“诗是最精粹的语言”。全诗由怕看见月亮勾起字对故乡的怀恋和对故人的思恋之情。一位水手终日以大海为伴，难免生出思恋之情。这首诗写的也是思念，全文却没有一个字，只是在画境中让我们看到了那种朴素的清新的感觉，思念并不单单是痛苦，还有甜蜜与沉静。 台湾诗人余光中曾对这首《水手》作了很高的评介：这首小诗结构紧凑，语言清纯，意象不但生动而且对照鲜明。舵旁的阴暗孤寂反衬出井旁的明艳可喜。那人儿也许不是妻子而是情人，不管如何，她在石榴花开的树下晒她衣裳的倩影，比起徐志摩《海韵》里那女郎的做作来，自然得多，也真实得多。 对于鲁迅我们熟知的是他的旧体诗，名篇佳句颇多，如“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”（《自题小像》）；“惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。”（《惯于长夜过春时》）；“运交华盖欲何求？未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”（《自嘲》），“岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。”（《悼杨铨》）；“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。”（《题三义塔》）；“万家墨面没蒿莱，敢有歌吟动地哀。心事浩芒连广宇，于无声处听惊雷。”（《无题》）。 但这并不代表鲁迅没有白话新诗，作为人生派的代表诗人，先生的这首《我的初恋》就颇让人寻味。 《我的初恋》------拟古的新打油诗 我的所爱在山腰； 想去寻她山太高， 低头无法泪沾袍。 爱人赠我百蝶巾； 回她什么：猫头鹰。 从此翻脸不理我， 不知何故兮使我心惊。
我的爱在闹市； 想去寻她人拥挤， 仰头无法泪沾耳。 爱人赠我双燕图； 回她什么：冰糖葫芦。 从此翻脸不理我， 不知何故兮使我糊涂。
我的所爱在河摈； 想去寻她河水深， 歪头无法泪沾襟。 爱人赠我金表索； 回她什么：发汗药。 从此翻脸不理我， 不知何故兮使我神经衰弱。
我的所爱在豪室； 想去寻她兮没有汽车， 摇头无法泪如麻。 爱人赠我玫瑰花； 回她什么：赤练蛇。 从此翻脸不理我， 不知何故兮——由她去罢。 读这首作品，我们会发现《我的初恋》每一章的前两句几乎就是张衡《四愁诗》的白话翻译，唯一的区别就是诗歌中各自交换的礼物不同。 《四愁诗》（东汉 张衡） 我所思兮在太山，欲往从之梁父艰。 侧身东望涕沾翰。 美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。 路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳？ 我所思兮在桂林，欲往从这湘水深。 侧身南望涕沾襟。 美人赠我琴琅玕，何以报之双玉盘。 路远莫致何惆怅，何为怀忧心烦怏？ 我所思兮在汉阳，欲往从之陇坂长。 侧身西望涕沾裳。 美人赠我貂襟褕，何以报之明月珠。 路远莫致倚踌蹰，何为怀忧心烦纡？ 我所思兮在雁门，欲往从之雪雰雰。 侧身北望涕沾巾。 美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。 路远莫致倚增叹，何以怀忧心烦惋？ 在《四愁诗》中“美人”和“我”互赠的金错刀、英琼瑶都是属于一个美好层面的东西；而在《我的初恋》中则变为了“百蝶巾”“猫头鹰”；“双燕图”“冰糖葫芦”；“金表索”“发汗药”；“玫瑰花”“赤练蛇”这些截然相反的意像，浪漫、美好与凡俗、丑陋的物象形成了鲜明的对比。对于鲁迅写这首诗的意图在先生自己后来的解释，这首诗是意在“讽刺当时盛行的失恋诗”的（《〈野草〉英文译本序》），是对当时失恋诗盛行的一种嘲讽。因此在诗歌中也就有了“从此翻脸不理我，不知何故兮——由她去罢。”的豁达。 在中国现代文学史上,周作人是一个无法回避的事实存在,今天我们熟知的是他的散文，但他的新诗却长期被人忽视。 《慈姑的盆》（周作人） 绿盆里种下几颗慈姑， 长出青青的小叶。 秋寒来了，叶都枯了， 只剩了一盆的水。 清冷的水里，荡漾着两三根 飘带似的暗绿的水草。 时常有可爱的黄雀， 在落日里飞来， 蘸水悄悄地洗澡。
《梦想者的悲哀》 “我的梦太多了。” 外面敲门的声音， 恰将我从梦中叫醒了。 你这冷酷的声音， 叫我去黑夜里游行么？ 啊，曙光在那里呢？ 我的力量真太小了， 我怕要在黑夜里发了狂呢！ 穿入室内的寒风， 不要吹动我的火罢。 灯火吹熄了， 心里的微焰却终是不灭，—— 只怕在风里发火， 要将我的心烧尽了。 阿，我心里的微焰， 我怎能长保你的安静呢? 读这两首作品从中可以看出周作人诗歌的特点是在用散文的笔法写诗，唯一的变动则是分行写，而韵的问题则置之不理。在诗歌的本质特点上，周作人认为“诗是人情迸发的声音”；在诗的风格上，周作人主张含蓄蕴藉。正如其在《小河》的自序中说的：“有人问我，这是什么体，连自己也回答不出。法国波特莱尔提倡起来的散文诗，略略相像，不过他是用散文格式，现在却一行一行的分写了，内容大致仿那欧洲的俗歌；俗歌本来最要叶韵，或者算不得诗，也未可知；但这是没有什么关系。”周作人这种从散文入手的诗思方式与中国传统诗思最大的不同是：诗的意义单位不再局限于字、词、句，而是扩展到句群、段落、篇章；从而在运思过程中不再拘泥于炼字炼句，既可微言大义，也可大义微言，关键在于卸掉旧体诗所加的负累，而重现真我，这样就切合“为人生的文学”宗旨。 现在通过对中国新诗最早的流派尝试派、人生派的介绍，不难看出早期新诗的特点。中国作为诗的王国，传统的诗文化已浸淫数千年。当时新诗作者的旧学功底很厚，如何开展新诗运动，切入点大致有二个：一是从诗内部改造，将诗散文化；另一个是从诗外部，即从散文入手，将散文诗化。胡适、刘半农、康白情等多从前者入手，此路似乎更近于诗本体，但却易受传统诗思的牵制，故或多或少带有旧时代的胎痕。胡适也意识到这点，“我所知道的‘新诗人’，除了会稽周氏弟兄之外，大都是从旧式诗、词、曲里脱胎出来的。” 新诗在当时尚处草创期，旧体诗的桎锢并未从精神上去除，新诗的规范还未确立，甚至于新诗的合法性还在寻求传统白话文学的支持，讲求名正言顺，师出有名。一方面是发现诗体逐渐解放的大趋势，一方面又要与传统文学的代表旧体格律诗划清界线，但在当时这本身就是一个悖论。因为无法解释古诗中以白话入诗却仍为旧诗，纯用白话也可能是旧诗翻版的现象。新诗必然是白话诗，白话诗却未必是新诗。于是在当时理论界区分新旧诗，形成了一致的意见应从诗质上入手。所谓诗质，即诗成为诗的因素，它包括了语体、诗体、音节、诗思几个方面。而现代白话新诗应从诗质上考查就应具备以下因素：白话的语体，自由的诗体，自然的音节，现代的诗思。就诗思而言亦可分为两个层面，一是思想蕴意；二是运思方式及过程，是诗人作诗时的思维活动状态。综合来说，现代白话新诗应该是以白话的诗体，自然的音节为外观，以现代的诗思为内核的一种新的诗歌类型。 另外，从诗的发展来看，中国诗论中有“诗言志”的传统。“志”在古文中另一种写法为“忐”。“止心”的意思是停留并且止于内心，这也就决定了为何中国传统诗歌大都含蓄、典雅，讲求意蕴美的特质。同时正因为“停留并且止于内心”也就让中国诗歌传统在意像转换中的通感性、单一性，如见芭蕉思愁、明月相思，就此而言是明显有别于西方现代诗歌中的跳跃性、晦涩性特点。可是这样的内容相对固定后，那些香草美人、春风秋月、草木鱼虫由于几千年的反复吟诵已经成了公共象征，负载的旧思想已经根深蒂固，如果采取吸收西方技法来解决这个问题，势必会造成两种现象，一是被吸收，成为旧风格加新意境之类的东西；二是两者相互纠结，迟迟形成不了独立品格，也无法获取广大读者在诗歌意指性的共鸣。对于这个问题从五四新文化运动的大家至今近一百年都无法解决。 创造社是1921年7月由郭沫若等人组成。创造社主张自我表现和个性解放，具有浓重的唯美抒情倾向。创造社的代表诗人是郭沫若、宗白华等人。 坦率地说郭沫若是一个很复杂的人，他在中国新文学史上拥有崇高的地位，就文学成就而言我认为郭沫若最出色的是戏剧，做为创造社的创始人其在诗歌上的造诣并不出众，他的《凤凰涅盘》、《女神》虽然出名，但在我看来郭氏应算是首开中国“口号体”诗歌的先河，特别是其建国后写的一些给领袖歌功颂德的作品读后令人作呕。对于他的诗歌我最喜欢的只有《天上的街市》和《静夜》，品读这两篇作品还是就可以看出创造派唯美的风格特点。 |
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沐之歌
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2013-12-16 00:48:08
《天上的街市》 远远的街灯明了， 好像闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 那隔着河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 是他们提着灯笼在走。
《静夜》 月光淡淡， 笼罩着村外的松林。 白云团团， 漏出了几点疏星。 天河何处？ 远远的海雾模糊。 怕会有鲛人在岸， 对月流珠？ 宗白华是与朱光潜齐名的一代美学宗师，他首先是一个美学家，其次才是诗人和诗论家。关于诗，宗白华曾说过：“我们心中不可没有诗意、诗境，但却不必定要做诗。”可见对于真善美的本能热爱使得哲理和诗境在他心里升腾飞扬，他的作品是美学、哲思、诗情相互渗透的结晶。宗白华认为诗歌的内容可分为“形”和“质”两个部分，他在《新诗略谈》中给诗歌下个一个定义：“用一种美的文字，音律绘画的文字，表写人的情绪中的意境”。这里文字是“形”，意境即为“质”。他认为要想写出真诗好诗必须在两个方面下功夫：一是提高是人的人格涵养，养成优美的情绪、高尚的思想、精深的学识；二是要做诗的艺术训练，写出自然优美的音节，协和适当的语句。宗白华以为优美的诗歌中都含有音乐、含有图画，诗歌的文字不仅要传达音乐的节奏、和谐的美感，还要给读者以形象的空间色彩。正如他在作品《诗》说的一样：“啊，诗从何处寻？在细雨下，点碎花花声！ 在微风里，漂来流水音！ 在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！ ”
《我们》（宗白华） 我们并立天河下。 人间已落沉睡里。 天上的双星 映在我们的两心里。 我们握着手，看着天，不语。 一个神秘的微颤。 经过我们两心深处。
《解脱》（宗白华） 心中一段最后的幽凉 几时才能解脱呢？ 银河的月，照我楼上。 笛声远远传来—— 月的幽凉 心的幽凉 同化入宇宙的幽凉了。
《晨兴》（宗白华） 太阳的光 洗着我早起的灵魂。 天边的月 犹似我昨夜的残梦。
《小诗》（宗白华） 生命的树上 雕了一枝花 谢落在我的怀里， 我轻轻的压在心上。 她接触了心中的音乐 化成小诗一朵。 湖畔诗社顾名思义是1922年3月，应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结社，效仿英国十九世纪浪漫主义湖畔三诗人兹华斯、柯勒律治和骚塞的风格，以中国的湖畔派诗人自居，并于 1922年出版了第一本诗歌合集，书名为《湖畔》和《春的歌集》。后有魏金枝、谢旦如、楼适夷等人加入，形成了湖畔诗派。对于“湖畔诗人”，朱自清曾这样评说：“中国缺少情诗，真正专心致志做情诗的，是湖畔的4个年轻人，他们那时候可以说生活在诗里。”“湖畔诗人”当时以清新自由的爱情诗风行一时，他们对新诗的最大贡献就是爱情诗的创作。湖畔派的爱情诗风格清新、自然、天真、率直，表现了对传统封建世俗大胆反叛的精神，艺术上也较成熟。 《妹妹你是水》（应修人） 妹妹你是水-- 你是清溪里的水。 无愁地镇日流， 率真地长是笑， 自然地引我忘了归路了。
妹妹你是水- 你是温泉里的水。 我底心儿他尽是爱游泳， 我想捞回来， 烫得我手心痛。
妹妹你是水- 你是荷塘里的水。 借荷叶做船儿， 借荷梗做篙儿， 妹妹我要到荷花深处来!
《小小儿的请求》（应修人） 不能求响雷和闪电底归去， 只愿雨儿不要来了； 不能求雨儿不来， 只愿风儿停停吧！ 再不能停停风儿呢， 就请缓和地轻吹； 倘然要决意狂吹呢， 请不要吹到钱塘江以南。 钱塘江以南也不妨， 但不吹到我的家乡； 还不妨吹到我家， 千万请不要吹醒我底妈妈， ——我微笑地睡着的妈妈！ 妈妈醒了， 伊底心就会飞到我底船上来， 风浪惊痛了伊底心， 怕一夜伊也不想再睡了。 缩之又缩的这个小小儿的请求， 总该许我了， 天呀？ ——沪甬航道，船上，1920，9，24 在湖畔诗人中应修人的作品有着一种“白开水”般的平淡、儒雅的风味。他的诗婉曲柔和，感情真挚细腻，所选的两首都是五四时期小诗的佳作。 《妹妹你是水》是应修人爱情诗歌的代表作品，这首诗歌在抒情结构层次上呈现出两个层面，首先一层是复沓抒情，然后是延伸抒情。诗歌在抒情的第一个层面上，连续三次都用同样的语言起头：“妹妹你是水”，就在这一声声如诉如泣的表白和一句句声情并茂的赞颂中，构成了一唱三叹的音韵美和复沓回环的旋律美。第二个层面，诗人通过妹妹是“清溪里的水”，她无忧无虑地流淌，天真浪漫的欢笑，由此引起诗人的心往神驰，象征爱情的开端，或初恋阶段。第二节“温泉里的水”了，喻指诗人全身心地浸泡在爱的柔情蜜意中，幸福地畅游，甜蜜的沉醉，这可视为热恋阶段。此时诗歌已由第一节的描绘美丽的妹妹形象到第二节的叙写诗人的感受，完成了诗人情感的铺垫，最后妹妹是“荷塘里的水”，而诗人要发起爱情的总攻“借荷叶做船儿，借荷梗做篙儿，妹妹我要到荷花深处来！”。因花是女性的象征，甚至在民间还用她来隐喻女性的生殖器，全诗最后一句：“妹妹我要到荷花深处来”则完全是性爱的直接表白，一幕男欢女爱激情燃烧的生命场景呼之欲出了！ 在《小小儿的请求》中诗中小小儿的每一个祈求，都是可以“商量”的，“不能求响雷和闪电底归去”，那么“只愿雨儿不要来了”，再不，就求“风儿停停”，连风都不能停的话，就请吹得轻些，如果决意要狂吹，希望不要吹到钱塘江以南，最好“不要吹到我的家乡”，至少“不要吹醒我底妈妈”。这完全是一种稚童般的口吻，稚童般的遐想和思维方式；而唯独这样，才显出诗人的那颗真挚质朴的童心，这颗滚烫的心凝聚着对母亲的真诚的爱。 这首诗歌成功的奥秘，就在诗人不仅善于抓住祈求时一种儿童般心态以表现扣人心弦的情感，而且还采用“欲擒故纵”的方法，在祈求的内容与诗人自我情感之间，形成一种反向关系。祈求的核心凝聚到一点，就是只要老天不惊醒睡梦中的母亲，任你狂风恶浪，雷雨交加，都能忍受，都不在乎。因此，随着祈求的递减，“缩之又缩”，情感却在逐渐递增，扩之又扩，终于将游子对家母的挚爱深情，表现得淋漓尽致。小诗正是在弱化祈求的同时，达到了强化情感的目的。 这首诗还妙在诗外有画，画外有诗。诗人选择了遇上狂风恶浪的游子的心境这一角度，明写游子深恐“风浪惊痛了伊底心”，暗写“儿行千里母担忧”的慈母情怀；正面表现游子对家母的挚爱，侧面表现慈母对游子的深情。通过游子的心情引导读者去体会母爱，使人特别感到温暖，真切和熨帖。最后点题“妈妈醒了，伊底心就会飞到我底船上来”，轻轻点题，不落俗套。 《伊的眼》（汪静之） 伊的眼是温暖的太阳； 不然，何以伊一望着我， 我受了冻的心就热了呢？
伊的眼是解结的剪刀； 不然，何以伊一瞧着我， 我被镣铐的灵魂就自由了呢？
伊的眼是快乐的钥匙； 不然，何以伊一瞅着我， 我就住在乐园里了呢？
伊的眼变成忧愁的引火线； 不然，何以伊一盯着我， 我就沉溺在愁海里了呢？
《蕙的风》（汪静之） 是那里吹来 这惠花的风— — 温馨的蕙花的风 ？
蕙花深锁在园里 ， 伊满怀着幽 怨 。 伊底幽香潜出园外 ， 去招伊所爱的蝶儿 。
雅洁的蝶儿 ， 薰在蕙风里 ： 他陶醉了 ； 想去寻着伊呢 。
他怎寻得到被禁锢的伊呢 ？ 他只迷在伊的风里 ， 隐忍着这悲惨然而甜蜜的伤 心 ， 醺醺地翩翩地飞着 。
《无题曲》（汪静之） 悲哀是无边的天空， 快乐是满天的星星。 吾爱！我和你就是 那星林里的月明。 深深的根就是悲哀， 碧绿的叶是快乐。 吾爱！生在那上面的 花儿就是你和我。
海中的水是快乐， 无涯的海是悲哀， 海里游泳的鱼儿就是 你和我两人，吾爱！
悲哀是无数的蜂房， 快乐是香甜的蜂蜜。 吾爱！那忙着工作的 蜂儿就是我和你。
《时间是一把剪刀》（汪静之） 时间是一把剪刀， 生命是一匹锦绮； 一节一节地剪去， 等到剪完的时候， 把一堆破布付之一炬！ 时间是一根铁鞭，
生命是一树繁花； 一朵一朵地击落， 等到击完的时候， 把满地残红踏入泥沙！ 汪静之是湖畔诗社的中坚人物,在诗歌方面成就最大。他的一生经历了数个女人,与这些女人发生的爱情故事直接催生其爱情诗,这些诗后来先后结集出版,分别是《惠的风》、《寂寞的国》、《六美缘》。汪静之的诗歌温婉缠绵，是一种简明易懂、和谐柔美，却又意旨深远、宏观人生的风格。 这首《惠的风》诗汪静之的成名作，也是湖畔诗派的代表作品。全诗以蕙花飞动，和抒情主人公心头的情感荡漾，揭示被禁锢爱情所带来的淡淡的哀愁与甜蜜，从而交织出一幅恋爱中年青人特有的心灵图景。读《蕙的风》，会有喜悲错落交织的缠绵悱恻感。全诗分四节，一、三节从蝶邂逅花香、痴迷陶醉于其中的喜乐角度抒发爱情降临的幸福，当然我们也可以把它看成是一种梦想、自由的象征追求。而二、四节则从被禁的蕙花的角度侧面写出追求的艰辛，是全诗在欣喜欢快之余略显哀伤，有种幸福的预见而又无力追逐的失落感在轻轻地叹息，是梦幻般的喜悲落差。这样错落的希望与失望交织带给我们读者一种单纯美好的情感和复杂苦涩的回味。 湖畔派的诗人在中国现代文学史上都算是个异数，很难想象能写出如此缠绵眷念情诗的他们竟都是不折不扣的革命者。湖畔四大诗人都有着白色恐怖下地下工作的经历，其中有的人甚至为此献出了年轻的生命，如应修人，如潘漠华，也许只有这些时刻面临死亡的诗人才能真正体会出爱情的真谛与美好。 《祈祷》（潘漠华） 在你门前来回地走着, 今夜是第七夜了， 这回是今夜的第九回了。 他望不到你出来， 他将会走到天明。 明夜也仍将会走到天明， 他将会永远的每夜都走到天明。 你痴心可怜的情人。 这首诗中是一种如痴如醉的恋爱，让人读后十分感动。“他”为了能见上心中恋人一面，而在“她”的门前苦苦徘徊等候。分析这其中的缘由，我们能够领会到理智与情感的矛盾。诗人已经意识到了这种追求在现实上只能以悲剧告终，但却又无法从刻骨铭心的恋情中挣脱。这种感觉便在诗歌中循环往复、一夜一夜，而我们也从中看出了诗人灵魂的挣扎，这也构成了潘漠华诗歌中独具特色的悲情。 做为湖畔诗人最后一个代表，冯雪峰长期担任“左联”领导职位，建国后曾任人民文学出版社社长及总编，全国作协主席，可以说冯氏是新文学作家群中的位高权重者，但他的诗歌同样的清新脱俗。冯氏诗歌中我最喜欢的是《山中小诗》。 鸟儿出山去的时候， 我以一片花瓣放在它嘴里， 告诉那住在谷口的女郎， 说山里的花已开了。 王国维在《人间词话》中说“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”这首诗虽仅四句，但字字珠玑，掷地有声，令人遐思，耐人咀嚼，韵味无穷。诗人用如椽之笔，细腻情感，超凡想象，将鸟儿、花瓣、女郎等意象巧妙的糅合在一起，使心中有，笔下无的情愫和盘托出，跃然纸上，呈现在读者面前，读来耳目一新，爱不释手。诗中鸟儿含花的意像让我们自然的想起李商隐《无题》中的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”诗人让鸟儿给心仪的姑娘捎的鲜花，既可理解为是他们的定情物，也可意会为让心爱的人儿睹花思人；而“山里的花已开了”又有一种相约佳期之感。鸟儿、鲜花被赋予了人的情感，想象丰富，气息浓郁，清新自然，充满浪漫色彩，实属现代诗歌史上一篇力作。 现在终于轮到新月派出场了，新月派虽然今天被我们时常提起，但它的风格特点恐怕知道的人并不多。 1923年，徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，后来因提倡现代格律诗而成为在诗坛上有影响的社团。为何取名为“新月”，盖因当时这一派的诗人都受泰戈尔《新月集》的影响。新月派是中国新诗史上活动时间长，并在创作中取得了较高成就的诗派。新月派不满五四以后自由诗人忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化。为了实现这一理论原则，新月诗人在诗歌艺术上做了有益的尝试。首先是客观抒情诗的创作，即变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化。然后再用想象来装成模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即“音乐美（音节）、绘画美（辞藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）”。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自主创造的时期。新月派主要代表诗人有徐志摩、林徽因、闻一多、朱湘、陈梦家等人。 徐志摩的名字在中国新文学史上代表的是一个谜。他的才华让当世所有的大家为之赞叹，他的学识、家世是让人羡慕的，他的品行相貌令世间的女子为之倾倒，他与张幼仪、林徽因、陆小曼三名传奇女子情感纠缠的一生让后世的人们为之遐想联翩，而他的英年罹难也让世人为之扼腕。做为新月派的代表诗人，徐志摩受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响很大，特别是英国诗人雪莱和拜伦。其诗歌特点主要有以下几点： 1、真挚地独述性灵,追求个性解放。 2、构思精巧,意象新鲜。 3、韵律和谐,富于音乐美。徐志摩认为“一首诗的机密也就是它的内含的音节的匀整与流动”,音节是诗的“血脉”。在他大批的四行一节的抒情诗中,徐志摩常常使用重叠、重复、排比、对偶等手法,在用韵上,他多方采用西洋诗押韵的方法,是诗韵在和谐中显出变更。 4、章法整饬,机动多样。作为新格律派的代表诗人,徐志摩非常讲究诗形和章法。他的诗虽以四行一节式较多,但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化,不太拘泥,讲究诗形而能不为其约束。整饬中有变化,浮现出灵巧多样的体式。 5、词藻华丽,风格明媚。徐志摩的诗思富于设想力,自然也轻易表现为文词的丰盛,词藻的富丽、冶艳。 这些艺术特点在他的几篇代表作，如《再别康桥》、《偶然》、《沙扬娜拉》、《雪花的快乐》中都可以看出来。 《再别康桥》 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草。
那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。
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沐之歌
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2013-12-16 00:51:56
《笑》 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的旋涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑； 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发，
散乱的挨着她的耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑： 云的留痕，浪的柔波。
《你是人间的四月天》 ——一句爱的赞颂 我说你是人间的四月天； 笑响点亮了四面风；轻灵 在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那篇鹅黄，你象；新鲜 初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天！ 闻一多是新月派中理论和创作全面发展的诗人，尤其在新格律诗的理论方面，是当之无愧的第一人。除了“三美”主张，认为“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”，“格律可从两方面讲：（一）属于视觉方面的，（二）属于听觉方面的。这两类其实又当分开来讲，因为它们是息息相关的。譬如属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚；但是没有格式，也就没有节的匀称，没有音尺，也就没有句的均齐。”（闻一多《诗的格律》）并进行认真的创作实践，为新诗探索了一条新的道路。此外，他还反对完全欧化，认为新诗“不但新于中国固有的诗，而且新于西洋固有的诗”，“它要做成中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。闻一多的诗歌特点是爱国的热情，丰富的想象，对色彩与廓线的敏感以及对传统的重视和借鉴。 他的名作颇多，如《死水》、《红烛》、《七子之歌》。 《死水》 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多仍些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上绣出几瓣桃花。 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出云霞。
让死水酵成一沟绿酒， 飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水， 也就跨得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 《死水》是闻一多的重要代表作之一。其创作背景是1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了fu败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律形式作了严肃的卓有成效的探索。 作为新月派影响仅次于徐志摩和闻一多的诗人，朱湘的身前、身后都是寂寞的。关于朱湘现在知道的几乎是百无一人。对于这样一个对新诗发展做出了诸多创造性贡献的诗人来说，生未能逢其时，死又不能传其名，何尝不是最大的悲哀呢？或许这也是诗人苦难的一种余音吧。被鲁迅称为“中国的济慈”的朱湘，1933年投江自杀时年仅29岁。朱湘自杀的重要原因是长期的经济窘困，他的一个孩子出世不久，就因为没有奶吃而活活饿死，这件事对他刺激很大。朱湘的诗属于新格律诗，但并不拘泥于格律。诗如其人，读他的诗可以看出他为人的纯真耿直和悲观。同时朱湘善于在新诗中融化旧诗词，讲究音节的协调。他的代表作有《葬我》、《昭君出塞》、《摇篮歌》、《雨景》。 《葬我》 葬我在荷花池内， 耳边有水蚓拖声， 在绿荷叶的灯上 萤火虫时暗时明——
葬我在马缨花下， 永做芬芳的梦—— 葬我在泰山之巅， 风声呜咽过孤松——
不然，就烧我成灰， 投入泛滥的春江， 与落花一同漂去 无人知道的地方。
《雨景》 我心爱的雨景也多着呀； 春夜春梦时窗前的淅沥； 急雨点打上蕉叶的声音； 雾一般拂着人脸的雨丝； 从电光中泼下来的雷雨── 但将雨时的天我最爱了。 它虽然是灰色的却透明； 它蕴着一种无声的期待。 并且从云气中，不知哪里， 飘来了一声清脆的鸟啼。 做为闻一多、徐志摩的学生，陈梦家深受老师的诗歌理论影响，并成为了后格律诗派的代表。他认为诗就其本质来说“是美的文学”，即“诗应当是可以观赏的歌咏的思味的文学”，因此，“诗必须具有其独具之形象与灵魂。”其次，他将诗的成分“简要的可从其性质分为两种：一是外在的形式，就是韵律；一是内在的精神，就是诗感。”在诗的形式上，他主张"用美术和音乐的调配，便因美观的格式与和谐的音韵所生出的美感，衬托“诗的灵魂”。同时又指出：“诗的灵魂－－就是诗的精神--应当较之外形的修饰更其切要。”诗在内容上“不仅是一些平凡的描摹与感慨，更其要有哲学意味。”最后在风格上，突出地强调“诗，要其有自然的格式，自然的音韵，自然的感情”，要“哲学意味溶化在诗里”。陈梦家的新诗理论，纠正了前期新月诗派偏于强调形式因素的倾向；承认“诗感的来临是因于内心接受外物印象的击应”；在诗美学与新诗艺术规律上，继承了前期新月诗派“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术”。 《一朵野花》（陈梦家） 一朵野花在荒原里开了又落了， 不想这小生命，向着太阳发笑， 上帝给他的聪明他自己知道， 他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。
一朵野花在荒原里开了又落了， 他看见青天，看不见自己的渺小， 听惯风的温柔，听惯风的怒号， 就连他自己的梦也容易忘掉。 以李金发为代表的象征诗派出现于20世纪20年代中期。其创作理论和实践受法国象征主义诗歌的影响，注重自我心灵的艺术表现，摒弃客观性，偏爱主观性，强调诗的意向暗示性功能和神秘性，追求观念联络的奇特，通过多义的、但却是强有力的象征来暗示思想。这一诗派对后来的20世纪30年代现代派诗歌产生了直接的影响。 《有感》（李金发） 如残叶溅 血在我们 脚上，
生命便是 死神唇边 的笑。
半死的月下， 载饮载歌， 裂喉的音 随北风飘散。 吁！ 抚慰你所爱的去。
开你户牖 使其羞怯， 征尘蒙其 可爱之眼了。 此是生命 之羞怯 与愤怒么？
如残叶溅 血在我们 脚上
生命便是 死神唇边 的笑 《有感》这首诗充满了怪异的意象，这些意象之间的连接也没有明显的线索。整个诗就像一个难以索解的谜。一开头的“残叶”让我们想到中国古典诗歌中经常见到的类似的意象，但接下来的“血”就让人感到一种不安了，而“生命便是，死神唇边，的笑”更显示出李金发对生死的理解的现代主义味道。他看到生死贴得很近，生命在死亡面前不堪一击。“残叶”是树叶生命走向尽头的状态，其红如血，残叶的飘零使诗人想到生命的脆弱。死神是冷酷的，生命便在他轻轻一笑中消失，永不再来。“抚慰你所爱的去”，爱情本应成为抵挡死亡恐惧和孤独感的最佳方式，可诗人又怀疑人与人之间是否能真正进行心的交流。“开你户牖，使其羞怯，征尘蒙其，可爱之眼了。”因为多年旅欧飘泊使诗人一方面渴望同情理解和爱，一另方面又因对他人疑惧而羞怯，想固守自己的孤独，内心充满矛盾。这种自身飘泊无依的刻骨铭心的体验与他对生命的理解相结合，又加深了他对“生命如寄”的感悟。爱情与生死就这样交织在一起，形成“此是生命，之羞怯，与愤怒么？”的感慨。最后一段与开头重复，形成一个圆圈，结构上的“圆圈”又和生命过程相对应，更加深了这首诗透骨的生命悲凉感。 李金发的诗歌刻意学习模仿象征主义诗歌，想透过表面的世界去窥视另一个更为真实的世界，不重视对外界的再现，而将视线“向内转”，挖掘意识深处、超越逻辑性很强的语言能表现的范围之外的东西，探讨生命、死亡、人性中的种种。其意义在于开拓了诗歌表现的领域，使中国开始了现代主义诗歌的试验，增加了诗歌的朦胧美。其缺点是感觉的极度个人化阻挡了他人对其诗歌深入理解的途径，语言上李金发追求文言与欧化的结合，但显然他结合得不那么完美，这又增加了他诗歌的晦涩程度。《有感》这首诗也是如此，他对生命、爱情的独特感悟虽然有一种颓废气息，但又有着一种智者的清醒，奇特的意象的运用（如“残叶”、“死神唇边的笑”、“半死的月”等）和与众不同的思维方式给应该如何写新诗提供了全新的思路，他在语言冒险上的失误又给后来者提供了可贵的经验。 如果把新月派比作武当，那么现代派则当之无愧无少林。中国新诗流派中现代派的诗歌成就最大，对后世的影响也比较深远。现代派是由新月派和象征派演变而来。1932年《现代》杂志在上海创刊，成为现代派诗人发表作品的重要阵地，最早提出“现代派” 概念的是当时的批评家孙作云，他于1935年发表了《论“现代派”诗》一文。现代派一方面追求“纯诗”的艺术观，坚持表现自我，以个体生命和个人情感为中心，另一方面在内容上往往表现出悲观的虚无思想。在表现形式上，不追求严格的格律，诗的韵律靠诗情的抑扬顿挫来表达，多用象征、暗示构成诗的意境，主张借鉴西方现代艺术手法，重视诗的思维、情绪。现代派的缺点在于不注重诗的音乐性和外在的格律形式。在现代派诗人中，风格较为独特的是卞之琳、何其芳、李广田，1936年他们三人出版了合集《汉园集》，被称作“汉园三诗人”，当然现代派成就最高的还是戴望舒。现代派的代表诗人还有金克木、林庚、苏金伞、冯至等人。 《我思想》（戴望舒） 我思想，故我是蝴蝶…… 万年后小花的轻呼， 透过无梦无醒的云雾， 来振撼我斑斓的彩翼。
《夜行者》（戴望舒） 这里他来了：夜行者！ 冷清清的街道有沉着的跫音， 从黑茫茫的雾， 到黑茫茫的雾。
夜的最熟稔的朋友， 他知道它的一切琐碎， 那么熟稔，在它的熏陶中， 他染了它一切最古怪的脾气。
夜行者是最古怪的人。 你看他在黑夜里： 戴着黑色的毡帽， 迈着夜一样静的步子。
《白蝴蝶》（戴望舒） 给什么智慧给我， 小小的白蝴蝶， 翻开了空白之页， 合上了空白之页？
翻开的书页： 寂寞； 合上的书页： 寂寞。
《雨巷》（戴望舒） 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘
她是有 丁香一样的颜色 丁香一样的芬芳 丁香一样的忧愁 在雨中哀怨 哀怨又彷徨
她彷徨在这寂寥的雨巷 撑着油纸伞 像我一样 像我一样地 默默彳亍着 寒漠、凄清，又惆怅
她默默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地 像梦一般地凄婉迷茫
像梦中飘过 一枝丁香地 我身旁飘过这女郎 她静默地远了、远了 到了颓圮的篱墙 走尽这雨巷
在雨的哀曲里 消了她的颜色 散了她的芬芳 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅
撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 |
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沐之歌
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2013-12-16 00:55:19
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。当时《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给戴望舒“雨巷诗人”的称号。 这首《雨巷》写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们更应当把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。 卞之琳于上世纪30年代出现于诗坛，曾受过"新月派"的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，耐人寻味。《断章》是卞之琳不朽的代表作，也是中国新诗史上不朽的代表作。 《断章》 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 对这首《断章》诠释，历来是见仁见智，多不胜数。广泛的观点是把它看成是一首意蕴深远的哲理诗，其优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。但如果换个角度把用来形容男女间的情爱，似乎也十分传神。诗歌中的你、风景、看风景的人，就像生活中的A、B、C。你站在桥上看到的风景是那么心醉神迷，流连忘返。而站在楼上看风景的人，同样看得如痴如醉，只不过看的风景是你。身后这双目光的深情，你是无法感知的，哪怕你甚至走进了别人的梦里。这多像现实中的A爱B，C爱A,B的心里却有更高目标的情形。“看”的本义是用手加额遮目而远望，亦即与所见之物有一定的距离。正因为有了这段距离，一切都如雾里看花，水中望月般，令人不可琢磨。双方虽然对所爱之人物都很迷恋，但皆止于有距离的欣赏，淡淡的喜欢。所以在梦中呈现于你眼前的是淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色，而由你装饰的别人的梦大抵也是甜蜜、温馨、美丽的吧。有时想想，风景若能放下姿态，留意下桥上的人，或者桥上的人能转头看下楼上的人，欣赏下，也许会是另一个彼此欣赏的风景。 《寂 寞》（李广田） 我常是低着头儿， 暗数着自己的脚迹。 满地上雪泥残冻， ── 一年的收获如此！
我常是抬起头儿， 怅望着灰色的四壁， 屋角里织满了蛛丝， ── 生命呵，已经是如此！
我常是捧着心儿， 轻轻地问着自己： “你究竟为了什么， 奔着这寂寞的长途？”
我静静地期待回答， 只听到几声叹息。 我紧紧地把心抱起， 它在我怀里饮泣。
《丁香》（李广田） 寂寂的深院， 长长的回廊， 只有这一株白的丁香。 她披着阴暗的、 阴暗的衣裳， 她结着幽怨的、 幽怨的芬芳。
绿的叶子渐渐地老了， 白的丁香也穗穗地凋亡。 消失了幽怨的、 幽怨的芬芳， 却依然是那阴暗的、 阴暗的衣裳。
寂寂的深院， 长长的回廊， 丁香树上的燕子成双。 它们喃喃地似在细语， 好象说， “人间的青春总是这样！”
《月下 》（何其芳） 今宵准有银色的梦了， 如白鸽展开沐浴的双翅， 如素莲从水影里坠下的花瓣， 如从琉璃似的梧桐叶 流到积霜的瓦上的秋声。 但眉眉，你那里也有这银色的月波吗？ 即有，怕也结成玲珑的冰了。 梦纵如一只顺风的船， 能驶到冻结的夜里去吗？ 七月派由《七月》杂志得名，是指在《七月》、《希望》等杂志以及《七月》丛书的出发表作品的诗人群。七月派诗人阵容强大、思想倾向鲜明，他们的作品中，政治抒情诗占有较大比重，多是对重压之下的生命、死亡与背叛等主题的思考。代表诗人有牛汉、艾青、田间、罗洛、曾卓、绿原、鲁藜、阿垅、彭燕郊、邹荻帆、胡风等。代表作品：牛汉《我的家》、《半棵树》、《华南虎》；艾青《大堰河——我的保姆》、《雪落在中国的土地上》、《礁石》，邹荻帆《花与果实》、《走向北方》；曾卓《栏杆与火》、《悬崖边的树》；胡风《为祖国而歌》；绿原《惊蛰》；鲁藜《泥土》；彭燕郊《冬日》等。七月派诗歌更多采纳了象征主义的抒情方式,赋予某个意象,某种光、色以普遍性内涵。如艾青的“灰黄”的色调,“土地”、“太阳”,以及阿垅的“纤夫”等。要领会其中的意蕴、感情,主要靠读者的联想。 “七月”派诗歌的共同特征有着以下几点： 一、 从诗的主题意蕴看，七月诗人对伟大的民族战争的方方面面进行了自由而又痛苦的抒唱：既控诉战争的残酷，又赞叹战斗的壮烈；既担忧国家的命运，又为民族的觉醒而欢欣鼓舞；既咒诅岁月的艰辛，又欢呼这时代的光明。 二、从美感形态上看，七月诗派呈现出一种崇高悲壮的风格特征。胡风曾说：“诗人底生命要随着时代的生命前进，时代精神底特质要规定着诗的情绪状态和诗的风格。”战争的环境，新旧交替的巨变时代，要求七月派诗风向阳刚与壮美方面倾斜。唐湜曾以“崇高的山”来形容其流派风格，是非常形象贴切的。 三、从诗美的传达方式看，七月派诗歌在整体上呈现出浓烈斑斓的美感特征。所谓浓烈，是指诗情的丰沛与浓烈。七月诗人很注重诗的情感性要素，胡风就认为：“没有情绪，作者将不能突入对象里面，没有情绪，作者更不能把他所传达的对象在形象上、感兴上，在主观与客观的融合上表现出来”。阿垅也认为，诗是“人类感情的烈火，有辐射的热，有传达的热，有对流的热”当然，七月诗人并不是随意地让任何情绪自由泛滥，而是有一定的限制与约束的，他们抒发的感情要有典型性，就是阿垅所说的“典型环境中的典型感情”，典型感情即指“要诚挚的感情，不要虚浮的感情；要健康的感情，而不要疾病的感情；要充沛的感情，而不要贫弱的感情；而且要大众的感情，而不要小我的感情” 四、诗歌形式上，七月诗人以诗情的内在旋律为依据，呈现出多种多样的诗体形式。既有大体整齐押韵的小诗,又有鼓点式短句的“田间体”；既有抒情议论的长句诗行体,又有随诗情起伏变化而句式长短交错的“艾青体”。他们对自由体诗的开拓是相当宽广的，这种诗型的丰富性所具有的价值和意义不仅在于它与诗的精神内涵的和谐，更在于它充分显示了这个流派的创造活力。 五、在语言上，七月派重视运用灵活自然、充满生活气息的口语，简洁有力，色彩强烈。真正做到了诗的口语美与散文美。 《泥土》（鲁藜） 老是把自己当作珍珠 就时时有被埋没的痛 把自己当作泥土吧 让众人把你踩成一条道路 这是一首格言式的抒情短诗，充满了令人思索不尽的生活哲理，我们可以把它作为诗人的自勉。同时也可以把它看作是对他人的善意的告诫，提醒人们克服可能出现的高傲情绪，不要自视特殊，而要甘于平凡，不要考虑索取，而要多些给予。它宣扬的是一种富于社会责任感的人生态度，一种勇于牺牲小我利益的集体主义精神。诗作写得平易亲切，既避免枯燥的说教，又屏弃华丽的装饰，比喻妥帖，使诗意在对比中获得了充分的表达。 九叶派，又称中国新诗派，顾名思义由九位诗人组成。指在20世纪40年代中后期在上海出版的《诗创造》和《中国新诗》等刊物上发表作品而形成的现代主义诗歌流派。九叶派诗人在新诗写作中讲究现实与艺术、感性与理性之间的平衡美，努力融合中国古典诗歌和西方现代诗歌的语言风格，追求诗歌的现实性、象征性和哲理性，注重诗人内心独特的感受。“九叶派”主张“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合，既反对逃避现实的唯艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。在诗歌艺术上，他们坚决反对浪漫主义诗风，而致力于新诗的“现代化”建设和“感受力的革命”，旨在使诗成为现实、象征和玄学的融汇。这样一种诗学追求，虽显然是以现代主义为主导，但它同时也吸取了现实主义以至古典主义的营养成份，故也具有“综合”的特点。代表作家有穆旦、杜运燮、辛笛、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、杭约赫。 《冬夜》（穆旦） 更声仿佛带来了夜的严肃， 寂寞笼罩在墙上凝静着的影子， 默然对着面前的一本书，疲倦了 树，也许正在凛风中瑟缩，
夜，不知在什么时候现出了死静， 风沙在院子里卷起来了； 脑中模糊地映过一片阴暗的往事， 远处，有凄恻而尖锐的叫卖声。
《夜客》（陈敬容） 炉火沉灭在残灰里， 是谁的手指敲落冷梦？ 小门上还剩有一声剥啄。
听表声的答，暂作火车吧， 我枕下有长长的旅程 长长的孤独。
请进来，深夜的幽客， 你也许是一只猫，一个甲虫， 每夜来叩我寂寞的门。
全没有了：门上的剥啄， 屋上的风。我爱这梦中的山水; 谁呵，又在我梦里轻敲……
《冬夜》（辛笛） 安坐在红火的炉前， 木器的光泽诳我说一个娇羞的脸； 抚摩着褪了色的花缎， 黑猫低微地呼唤。
百叶窗放进夜气的清新， 长廊柱下星近； 想念温暖外的风尘， 今夜的更声打着了多少行人。 讲到这里算是对中国新诗的发展阶段做了一个小结。白话诗歌的兴起由五四至建国前，不过三十多年年光景，但是中间的变迁，可以分为好几个时期。尝试派、人生派是起步时期，这个时期诗歌的理论是一种由旧诗词底腔调变来的白话诗，随后的创造社提倡早期浪漫主义风格。期间又有自冰心开始的模仿日本俳句和泰戈尔《飞鸟集》的一种小诗体裁。到了30年代新月派崛起，倡导新格律诗，讲究工整的外在形式美，闻一多的“三美”理论富疯了中国新诗的理论基础。最后现代派吸收了象征派、新月派的诗歌理论，进一步完善了中国新诗的理论基础。 建国后至七十年代末这三十年时间，因为种种政治原因，大陆诗歌的创作是荒芜的，乏善可陈，突出表现在诗歌理论的变更、创新上几乎毫无建树。如果非要给这一时期大陆诗歌理论下个定义，只能用现实浪漫派来概称。其实这一说法是这有些牵强的，也许是源出于“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”的写作原则吧。从建国后到七十年代末期，文学遵循的是一条专制文学道路，即所谓的遵命文学或革命文学，文学主体地位退位给了政治或集团利益。在近三十年的跨度里，诗歌的调式惊人的统一。作品普遍注重对生活的观察和体验，运用典型化的方法描写生活的真实化本质。代表诗人有郭小川、闻捷、贺敬之、张志民、公刘、田间、李瑛、李季、严辰等。代表作品有郭小川《甘蔗林青纱帐》，贺敬之《桂林山水歌》，李瑛《酒肆》、《鲁迅》，闻捷《苹果树下》李季《王贵与李香香》等。 《远眺》（闻捷） 肥美的牧草贴着地面。 金色的花朵看在上面， 湖风送来牧人的对唱， 羊群沐浴在阳光里面。 湖面上掠过雁群， 白天鹅飞上蓝天， 散布在湖滨的帐篷， 飘起淡蓝的炊烟……
《冷却了的钟声》（张志民） 凉下来的 是槐树上的 那口古钟 热起来的 是田野上 每颗心灵 听人说 没有心灵的喷火 便没有古钟的冷却。 又听说 没有它的冷却 就没有心灵的沸腾。
《只有一个人能唤醒它》（公刘） 我的心房里， 爱情在酣睡， 只有一个人能唤醒它， 我不知道这个人是谁。
《假使我们不去打仗》（田间） 假使我们不去打仗， 敌人用刺刀 杀死了我们， 还要用手指着我们骨头说： “看， 这是奴隶！” 与大陆三十年诗歌万马齐喑相比，港台诗歌在此期间确实异常的色彩斑斓。可以说今天港台诗歌的成就俱是源于这一时期打下的基础。在20世纪五、六十年代的台湾，作为运动的现代主义诗潮经历过两次高潮。第一次是以纪弦1953年2月创办的《现代诗》为发端，到1956年纪弦发起成立"现代派"为巅峰；第二次是以1959年《创世纪》改组扩版为标志，到60年代末《创世纪》停刊为落潮。在这期间，"现代派"、"蓝星"、"创世纪"是三个影响最大、创作实绩最丰富的新诗流派。 一般说来，台湾的现代诗是从1953年2月纪弦创办《现代诗》开始的，到70年代台湾诗歌评论界对现代诗的猛烈批评进而促使现代诗进入寻找民族归宿的反思和调整，一直延续至今。当然从历史渊源上看，台湾的现代诗运动是中国文学史上现代主义思潮的承续。在台湾最早倡导现代诗的纪弦，30年代曾以"路易士"为笔名在上海的《现代》杂志上发表诗作。1936年，他与戴望舒、徐迟等合办过《新诗》。因此，台湾评论界一般认为纪弦创办的《现代诗》是承续戴望舒的《现代》的精神的，他的诗学观念也与李金发、戴望舒的主张有密切的联系。纪弦号召诗坛同仁，提倡新现代主义，掀起新诗的再革命运动，即所谓的现代派的“自由诗运动”及“现代诗运动”。其代表作家有纪弦、郑愁予等人。 蓝星诗社于1954 年由余光中等成立，并先后创办了《蓝星诗刊》杂志、《蓝星诗页》、《蓝星年刊》等，对台湾的现代诗发展有极其重要的影响。对台湾的现代诗发展有极其重要的影响。蓝星诗社是具有沙龙精神的现代派诗社，最具特色的是自由创作路线，提倡充分发挥个人才华、个性，形成独有的以乡土情结作为诗歌精神的创作风格。1957年诗人覃子豪发表重要诗论《新诗向何处去》，主张诗歌应该通过反映现实和人生来观照读者，也就是传统的严谨和浪漫的抒情相结合的风格。蓝星诗群的代表诗人覃子豪、钟鼎文和后起的余光中、罗门、蓉子等。 创世纪诗社成立于1954年10月，由当时的洛夫、张默和稍后介入的痖弦发起，出版《创世纪》诗刊。作为“创世纪诗群”的代表诗人，洛夫自1958年写作《我的兽》便开始进入现代诗的创作时期。之后用了将近5年的时间，洛夫完成了总共有64节、600多行的长诗《石室之死亡》，成为台湾诗坛最具争议的作品。痖弦是创世纪诗群的另一个代表诗人。痖弦写诗虽早，但创作时间并不长，其主要诗歌作品几乎都集中写于1957年以后的五、六年时间。在此之前，痖弦的创作受何其芳影响较深。1968年痖弦出版的诗集《深渊》，使他在台湾诗坛名噪一时，赢得了持久不衰的盛誉。创世纪诗群的另一位代表诗人张默1950年开始发表诗歌作品，其诗歌创作的最佳时期是在对超现实主义进行省思和扬弃，而提出“现代诗归宗--归向中国传统人文精神之宗”的理论，70年代以后，“乡愁”则是张默这一时期创作最重要的主题。另外，商禽的诗歌作品如《长颈鹿》、《灭火机》等和管管的诗集《荒芜之脸》、《管管诗选》等，在创世纪诗群中均属于绝对一流。实际上，商禽和管管在诗歌创作的质量方面较之痖弦和张默，更让人心服，更具有经典意义。 《在地球上散步》（纪弦） 在地球上散步， 独自踽踽地， 我扬起了我的黑手杖， 并把它沉重地点在 坚而冷了的地壳上， 让那边栖息着的人们 可以听见一声微响， 因而感知了我的存在
《舷边吟》（纪弦） 说着永远的故事的浪的皓齿。 青青的海的无邪的梦。 遥远的地平线上， 寂寞得没有一个岛屿之飘浮。
凝看着海的人的眼睛是茫茫的， 因为离开故国是太久了。 迎着薄暮里的咸味的风， 我有了如烟的怀念，神往地。
《当西风走过》（郑愁予） 仅图这样走过的，西风---- 仅吹熄我的蜡烛就这样走过了 徒留一叶未读完的书册在手 却使一室的黝暗，反印了窗外的幽蓝。 当落桐飘如远年的回音，恰似指间轻掩的一叶 当晚景的情愁因烛火的冥灭而凝於眼底 此刻，我是这样油然地记取，那年少的时光 哎，那时光，爱倩的走过一如西风的走过。
《算命瞎子》（余光中） 凄凉的胡琴拉长了下午， 偏街小巷不见个主顾； 他又抱胡琴向黄昏诉苦： 空走一天只赚到孤独！
他能把别人的命运说得分明， 他自己的命运却让人牵引： 一个女孩伴他将残年度过， 一根拐杖尝尽他世路的坎坷！
《乡愁》（余光中） 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头
长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头
后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头
而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头
《留言》（钟鼎文） 让我将我不朽的爱，留给世界。 将我难忘的恨，带进坟茔。
一片浮云飘过大海，是我的生命， 一片微风吹过花丛，是我的感情。
我祈祷的手将变作树，伸向穹苍， 我含泪的眼将变作星，俯瞰大地。
亲爱的母亲、亲爱的故乡，我太困倦了， 让我回到你们的怀抱里久久地安息吧。
《追求》（覃子豪） 大海中的落日 悲壮得像英雄的感叹 一颗心追过去 向遥远的天边
黑夜的海风 刮起了黄沙 在苍茫的夜里 一个健伟的灵魂 跨上了时间的骏马
《窗》（罗门）
猛力一推双手如流 总是千山万水 总是回不来的眼睛
遥望里 你被望成千翼之鸟 弃天空而去你已不在翅膀上
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沐之歌
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2013-12-16 00:57:07
《枫叶》（张默） 数理著一条条鲜红的脈络 我发现我们同是落脚 在地球的某一圈 你的眸子一直朝向北方 朝向我乡我家的老屋 烹饪著我的鲜红的瞭望
《水夫》（痖弦） 他拉紧盐渍的绳索 他爬上高高的桅杆 到晚上他把他想心事的头 垂在甲板上有月光的地方
而地球是圆的
他妹子从烟花院里老远捎信给他 而他把她的小名连同一朵雏菊刺在臂上 当微雨中风在摇灯塔后边的白杨 街坊上有支歌是关于他的
而地球是圆的 海啊，这一切对你都是蠢行
《灭火机》（商禽） 愤怒升起来的日午， 我凝视着墙上的灭火机。 一个小孩走来对我说： “看哪！你的眼睛里有两个灭火机。” 我听了这无邪的告白，捧着他的双颊，笑，我不禁哭了。 我看见有两个我分别在他的眼中流泪； 他没有再告诉我， 在我那些泪珠的鉴照中， 有多少个他自己。
《五官素描?眼》（商禽） 一对相恋的鱼 尾巴要在四十岁以后 才出现 中间隔着一道鼻梁 犹如我和我的家人 中间隔着一道海峡 这一辈子怕无法相见 偶尔也会混在一起 只是梦中他们的泪 有人把大陆上世纪七十年代末到九十年代中期称之为“诗歌狂飙运动’，也有人说这是“第二次文学运动”。不管怎样在那个新旧思潮冲击的年代，诗歌无疑是文学的骄子，很好的充当了排头兵的角色。在此以后中国新诗的派别五花八门，除了我们熟悉的朦胧派、神性写作、大学生派外，还有诸如于坚的他们诗群、莫非的第三条路写作、食指的知青写作、赵丽华等人的废话写作等等。下面我们重点讲讲以顾城为代表的朦胧派和海子的神性写作。 在对这个离我们最近的是个美好时代讲诉的同时，我会穿插着讲解一些诗人的人生经历，并以顾城的诗歌创作过程中的思想的转变来阐述时代对诗人的影响及烙印。同时对诗人非正常死亡的情况进行回顾，最终希望能从中总结出当下诗歌发展的困因。在论述这一较为沉重的话题之前，请沐沐先放一首抒情欢快的歌曲缓和一下郁闷的情绪。 这首《飘扬过海来看你》是我最喜欢的歌曲，百听不厌。那熟悉的旋律响起时我总会有一种莫名的感动和无奈。因为娃娃的恋情，每一次的聆听都能让我忆起诗人阿橹和那个属于诗歌的那个年代。 阿橹，原名鲁荣福，1965年生于黑龙江宾县，中国十大先锋诗人，曾任世界华人诗人协会香港理事。1989年其在《诗歌报》上发表《阿橹之死》被当时诗坛认为具有“超前意识”而备受关注。坊间称80年代末阿橹私自去台湾参加华人诗会时与歌手娃娃相识相恋。在阿橹离台后娃娃将自己的情感状况告诉了李宗盛，再由李宗盛创作了这首《飘扬过海来看你》。对于这个故事我起先是不信的，后来看了许多东北诗人回忆阿橹的文章，才知道原来阿橹不但是个大帅哥，而且还是天生情种，号称少女杀手，平生对女人攻无不克。当年其在哈尔滨为了追求一位太阳岛宾馆的女服务员，夜里无船，竟头顶衣服游过了松花江。如此浪漫奔放的人，那么他和娃娃的种种因缘也都皆有可能了。 不过幸好娃娃与阿橹之间仅仅只是因缘而非姻缘。因为最后阿橹的人生竟完成了由诗人到抢劫杀人裂变。不过无论怎样终究是不能掩埋掉其诗歌的天才想象。 在所有的日子里，/唯你不能让我宁静。/让我以树木一样的心情，/把憔悴的蝉含泪聆听/叶子一片…一片地熟了，/象我流不出泪水的心，/瞳孔膨胀的极限，/黑夜是这样来的。（阿橹《心痛的感觉》）
那是些下雪的日子，/我在江畔等船，/那将是我一生中最后一次远行。/我把一生的缘情揣在怀里，/望着流速沉缓的江水。/就在我衰老的地方，/那些开败的花儿，/以没有果实的结局向我致歉。（阿橹《船歌》） 在80年代诗歌狂潮中阿橹应算是最彪悍、最没谱的一位了，但他的诗歌的确很不错。关于他的诗句我最喜欢的是“莫大的悲哀，使雨水善良起来”（《阿橹之死》）。只是不知在他举刀杀人的一刻有无诗句划过他的星空，那被雨水浸湿的刃上血迹是否也能让他悲哀的诗兴大发。 诗歌的美好与精神的分裂也许是那个狂飙突进年代所有诗人的特质，比如顾城。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”（顾城《一代人》）。这是何等的奇思呀，只此一篇就足以让顾城领尽诗坛的风骚了。遥想当年在那个特定的社会背景下，这一句冲破黑暗，寻找光明的呐喊不知感动了多少热血青年投身诗歌，奉献缪斯。只是黑夜所赐予顾城的这双眼睛最终让他寻找到的却只是杀人和自杀。 一直都固执的认为在那个时代中顾城的成就是最高的。他的诗歌语言自然天成，内容纯白如雪，情感动人心弦，充满了梦幻的情愫。每读一遍都会有不同的感受，那看似寥寥几行的短语中常隐含着看似简单实则复杂的意向。在顾城的诗作中很少有直观如实的描述，他总是在用精炼的字语向读者暗示着，并加以象征性的启迪。如在“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”中就暗示了探索者的坚定。再如这首《眨眼》：“彩虹，/在喷泉中游动，/温柔的顾盼行人，/我一眨眼，/就变成了一团蛇影”。诗人巧妙地用彩虹、蛇影两种美丑截然分明的物象来暗示在眨眼的瞬间美好的事物会被摧毁，变得丑陋不堪，给读者产生无限的思考。 在小心翼翼的整理、诵读着顾城这些轰动一时、耳熟能详的诗作时我的心情也是在膜拜和惊诧间煎熬的。我不知在天马行空、字字珠玑的诗句下，顾城的精神世界是如何从童话诗人一步步的滑入死亡的深渊。 顾城，1956年9月24日出生北京，作家顾工之子，按照中国传统观念其家庭算是书香门第。应该说顾城既是不幸的，也是幸运的。他的不幸在于青春的成长期目睹了太多的黑暗，在那无数的日子里上演的一切或悲惨或荒诞的活话剧无疑给他的精神世界投射了斑斑阴影。他的幸运在于尽管惯看了劫波，但还始终保有着一颗追求光明的童真的心，正是这种对光明、对爱的执着追求，在随后的风云际会中我们的诗人脱颖而出，独领风骚。在那个文学复苏，百废待兴的年代里他无疑是诗歌的王者，也是无数青年顶礼膜拜的对象。那时常耸立的布帽恰是他加冕的王冠。 树枝想去撕裂天空，/却只戳了几个微小的窟窿，/它透出天外的光亮，/人们把它叫做月亮和星星。（《星月的来由》）【彼时诗人的内心世界应是充满了对打破黑暗的美好愿望。】
青青的野葡萄，/淡黄的小月亮，/妈妈发愁了，/怎么做果酱。/我说：/别加糖，/在早晨的篱笆上，/有一枚甜甜的，/红太阳。（《安慰》）【妈妈在忧愁着生计，诗人在展望着太阳。】
我想在大地上画满窗子，/让所有习惯黑暗的眼睛，/都习惯光明。（《我是一个任性的孩子》）【诗歌的妙笔，大地划窗，充满了童真，色调高远。】 一个优秀的诗人是需要有充分的社会责任感的。只有关注社会，反思社会，诗歌才会有自己的层次感，才能够使语言产生张力，才能对读者的感染力和内心深处的触动更深刻。 你，/一会儿看我，/一会儿看云。/我觉得，/你看我时很远，/你看云时很近。（《远和近》）【即可看做情诗，更应理解为诗人对打破人际隔阂的期盼，对那个动乱年代人际关系的反思。】
山影里，/现出远古的武士，/挽着骏马。/路在周围消失，/他变成了浮雕，/变成纷纭的故事。/今天像恶魔，/明天又是天使。（《山影》）【无数个制造时代悲剧的凶手转变为今天若无其事的天使。】
在街角，/铺一张油布，/前边是路。/他们很灵敏，/是网上的蜘蛛；/他们很茫然，/是网中的猎物。（《小贩》）【人们要勇于思考，不能重蹈盲从。】
假如钟声响了，/就请用羽毛，/把我安葬。/我将在冥夜中，/编织一对/巨大的翅膀，/在我眷恋的祖国上空，/继续飞翔。（《假如》）【诗人内心深处仍有着强烈的社会责任和赤子眷恋之心。】
阳光，/在天上一闪，/又被乌云埋掩，/暴雨冲洗著，/我灵魂的底片。（《摄》）【美好的事物总是被黑暗掩藏，而在黑暗的暴雨下每个众生灵魂的底片也都被拍摄的光怪陆离。】 鸟儿在疾风中，/迅速转向；/少年去捡拾，/一枚分币；/葡萄藤因幻想，/而延伸的触丝；/海浪因退缩，/而耸起的背脊。（《弧线》）【用大自然的美好讽刺着人类逐利心理的丑陋。】
路是这样窄吗？/只是一脉田埂。/拥攘而沉默的苜蓿，/禁止并肩而行。/如果你跟我走，/就会数我的脚印；/如果我随你走，/就会看你的背影。（《田埂》）【如同《一代人》一般，表露了诗人特立独行的开拓创新精神。】 在那个特定的年代里所有诗人的精神气质中似乎都充溢着一股莫名的忧伤。这忧伤虽淡淡的，却象铅一样沉重。因为这已不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。这一切在顾城的世界里就幻化成了历史的责任感和现实的失落感的失衡。于是他的诗歌也就有了一种无可名状的颓废、失落甚至是恐惧。 在你的门前，/我堆起一个雪人，/代表笨拙的我，/把你久等。/你拿出一颗棒糖，/一颗甜甜的心，/埋进雪里，/说这样才会高兴。/雪人没有笑，/默默无声，/直到春天的骄阳，/把它融化干净。/人在哪里，/心在哪里呢，/小小的泪潭边，/只有蜜蜂。（《雪人》）【心目中的美好被现实世界中所谓的光明无情的溶解，诗人是如此的无奈。】
小巷，/又弯又长，/没有门，/没有窗。/我拿把旧钥匙，/敲着厚厚的墙。（《小巷》）【用开锁的钥匙敲打着厚实的墙壁，希望中又没有希望。】
我在幻想着，/幻想在破灭着；/幻想总把破灭宽恕，/破灭却从不把幻想放过。（《我的幻想》）【现实的残酷，光明最终不过是个幻想】
两个自由的水泡， /从梦海深处升起....../ 朦朦胧胧的银雾 ，/在微风中散去。/ 我象孩子一样 ，/紧拉住渐渐模糊的你。/ 徒劳的要把泡影 ，/带回现实的陆地。（《泡影》）【自由是如此的徒劳。】 黑夜，/象一群又一群，/蒙面人，/悄悄走近，/然后走开。/我失去了梦，/口袋里只剩下最小的分币 ，/“我被劫了”/我对太阳说。/太阳去追赶黑夜，/又被另一群黑夜，/所追赶。（《案件》）【黑暗中罪恶在发生，而光明的到来却没有希冀。】 |
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沐之歌
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2013-12-16 00:58:21
或许，相对于永恒的艺术，肉身是微不足道的，艺术之神是一盏明灯，需要人们忘我地寻求。在这个过程中，不同的追寻者采用了不同的方式，而顾城的追求方式却是“我唱自己的歌”。尽管在当时顾城的生活条件要比为生计而抢劫杀人的阿橹要好去很多，但物质的满足还是远远无法填补精神的缺失。当诗歌的精神已经蓬勃到对社会愤懑的临界点时，诗人的乌托邦破灭了。 我把你的誓言，/把爱，/刻在蜡烛上。/看它怎样，/被泪水淹没，/被心火烧完。/看那最后一念，/怎样灭绝，/怎样被风吹散。（《奠》）【精神世界的灰暗无力。】
没有一朵花能在土地上永远漂浮，/没有一只手，一只船，/一种泉水的声音，/没有一只鸟能躲过白天。/正像，没有一个人能避免，/自己，/避免黑暗。（《熔点》）【黑暗是不可避免的。】
我的心爱着世界，/我爱着，用我的血液为她 /画像，可爱的侧面像，/玉米和群星的珠串不再闪耀，/有些人疲倦了，转过头去, /转过头去，去欣赏一张广告。（《我的心爱着世界》）【诗人爱着世界，而现实却无情的将诗人抛弃，心其实是痛苦不堪的。】
在深夜的左侧，/有一条白色的鱼。/鱼被剖开过，/内脏已经丢失，/它有一只含胶的眼睛，/那只眼睛固定了我。（《在深夜的左侧》）【此刻诗人的精神世界已经分裂，所看到的只有死亡。】 顾城的精神世界已被现实拨裂，他的情感世界也是让人捉摸不定。在顾城短暂的一生中谢烨、英儿两个不平凡的女子与其如藤如蔓的缠织在一起，直到死前的那一刻。乃至于到了今天激流岛上过往的一幕幕仍是众说纷纭，暗潮涌动。值得一提的是，顾城杀妻自缢后，他的书桌上留下了这样一首短诗：一个人弄错了爱／就像投错了胎／你的样子就十分奇怪／一辈子也改不过来/你的心问你的脑袋／怎么总不明白／要是你心里明白／怕已没了脑袋”。这首诗简单而直接，像顺口溜，没什么艺术性，但内容却颇值得玩味。 树胶般，/缓缓流下的泪，/粘合了心的碎片。/使我们相恋的，/是共同的痛苦，/而不是狂欢。（《悟》）【两颗受伤的心粘合在一处，相爱的结局只有痛苦，实为其多年后的那场狂欢埋下了基调。】 相对于激流岛上顾城完成了精神世界的自我分裂与升华而言，谢烨是可悲的。这位朦胧派才女的照片今天看来仍是那么美丽、端正、知性。当年二人在火车上的甜蜜邂逅，顾城用诗的笔调为她画过一张自画像。“眼睛又大又美，深深的像是梦幻的鱼群，鼻线和嘴角有一种金属的光辉”。彼时恐怕再天才的诗歌想象都无法预知到二人最后的结局。也许两个天才诗人的结合注定了会是一场浪漫的悲剧。 云朵遮住了月亮的眼睛，/却遮不住布满夜空的星星，/虽然点点闪烁是那么微弱，/却不会给大地留下阴影。（谢烨《星星》）
光明呵，光明，/你使我欢欣而又憾悔，/因为和长夜同逝的，/也有那神美的梦境。（谢烨《苏醒》）
生命旅程的射线，/从脚下的质点引向宇宙空间。/地球飞快的旋转，/缠绕起历史的线圈。（谢烨《线圈》）
月亮和灯，/把影子迭放在一起，/有你/有我。没有风，/蟋蟀不停地叫，/我们默默无语，/终于，/早晨准确的目光，/使我们恢复了距离。（谢烨《两棵树》）
老树弯下枝干，/月亮打起手电，/一只黑黑的大狗，/悄悄离开河岸。/在这恬静的晚上，/我们丢了时间。（谢烨《愉快的丢失》） 【读谢烨的诗如同在轻声的唱念着跳动的音符，她美好、闪耀，却又是那么的朦胧。】 其实在那个新诗狂潮的年代里诗人的爱情悲剧又岂止是顾城、谢烨呢。在此之前还有一位女诗人的死也是让人唏嘘不已的，她就是朦胧派的美女诗人蝌蚪。诗人蝌蚪，原名陈洋，1954年生，80年代和同为朦胧派的江河喜结连理。他们的才华令人羡慕，他们的爱情也曾浪漫无比。可是诗人的气质也注定了其情感历程无法从一而终。在江河有了外遇后，纯情的蝌蚪就一直生活在抑郁中。她能用一颗女人少有的宽容善良之心原谅丈夫的不忠，却无法饶恕自己对爱的执着。1987年3月的一个夜晚，蝌蚪在自己的寓所里用一把锋利而精致的手术刀割断了大腿上的动脉，顷刻血流如注。当江河来到她身边时，已经是血流满屋了，蝌蚪仍然微笑着，睁着美丽的大眼睛，似乎没有遗憾，仅仅带着肌体中的丝丝余热，很平静地走了。 蝌蚪至死都爱着江河，并不为江河的不忠抱有敌意。她的死，仅仅是为了爱自身。这位固执的女子直到在临死前写的文章里还固执地相信：“爱，只是你一个人的事，跟别人没有什么相干，甚至跟他都不相干。你爱，这就够了，就算他要分手，也不会使你变成心中无所爱的空心人。爱不是双边的，只要我爱就行了，也不一定要记对方知道。”对于蝌蚪的死，顾城有过很高也很动人的评价：“她死得真美丽。”作为蝌蚪的丈夫江河，这位当年名噪一时的著名朦胧诗人，在面对妻子为情而尽的自杀方式时，不知他的灵魂深处会是否也会剧烈地颤栗出凄美的诗行。 如果大地的每个角落都充满了光明，/谁还需要星星，谁还会/在夜里凝望，/寻找遥远的安慰。（江河《星星变奏曲》） 至今恐怕已无法知晓当顾城获悉海子卧轨的心情了。“伟大的诗人都不是现存功利的获取者，他们在生活中一败涂地，而他们的声音，他们展示的生命世界，则与人类共存。”这是顾城在1986年6月参加桂林漓江诗会时的发言。一语成谶，海子的生活真的可以称得上一塌糊涂。 海子这位安徽怀宁农村走出来的先锋诗人，1989年3月26日在山海关卧轨自杀时年仅25岁。他是中国20世纪新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人，也是神性写作的领军人物。对于他的艺术成就许多人都给予过很高的评价，称其是真正完成中国近代诗歌改革的第一人。以至于他的卧轨有评论家发出过诗歌已死的末日论。对于这样一位诗歌天才我很久以来都是抱着敬而远之的态度。我知道以我现有的肤浅是无法读懂他那些闪耀着生命的诗篇，这也许就是天才与平庸之间的距离。但我更知道往往离天才最近的一步就是精神病人，而海子正是个精神分裂者。在他留下的几封遗书中无一例外的透露出死前的海子除了执着的追求诗歌外，还在偏执的从事着一种叫做气功的心学研究，以至常幻想、诳妄。一直以来海子都向往着诡异世界里的所谓“天人合一”。比如李华是海子唯一崇拜的女诗人，他甚至跪倒在李华面前要求在她房内留宿一宿，让他要完成自己的“心性灵感”，但遭到李华的拒绝。 你从远方来，我到远方去，遥远的路程经过这里，天空一无所有，为何给我安慰。（《黑夜的献诗》） 远方除了遥远一无所有，更远的地方，更加孤独，远方的幸福，是多少痛苦。（《远方》） 今夜我不会遇见你，今夜我遇见了世上的一却，但不会遇见你。（《山楂树》） 从此再不提起过去，痛苦或幸福，生不带来，死不带去。（《秋日黄昏》） 没有任何夜晚能使我沉睡，没有任何黎明能使我醒来。（《西藏》） 谁的声音能抵达秋子之夜，长久喧响，掩盖我们横陈于地的骸骨。（《秋》） 远在远方的风比远方更远，我的琴声呜咽，泪水全无。（《九月》） 草原尽头我两手空空，悲痛时握不住一颗泪滴。（《日记》） 铁轨上的轰鸣声呼啸而过，在诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃中海子无疑起到了个牵引加速的作用。他成功的启动了一个诗人死亡的多米诺骨牌。在此之后许多青年都争先完成了最纯粹的生命言说和伟大诗篇的死亡绝唱。 方向，1962年10月出生于浙江淳安县，1990年10月19日因无处倾诉憋闷多年的煎熬，和女友又天各一方无人慰籍服毒自杀。 戈麦，原名褚福军，1967年生于黑龙江萝北县，1991年9月24日为了实践诗歌中关于死亡的意象自沉于北京万泉河。 谌烟，女，原名陈璐，1984年生于湖南衡阳，2004年6月3日因情服毒自杀。 周建歧，1971年生于河北省滦南县，2005年11月11日在家中自缢身亡。 余地，本名余新进，1977年生于湖北宜都。2007年10月4日在家中割喉自杀。 吾同树，本名曾桓开，1979年12月生，广东梅州人。2008年8月1日在家中自缢身亡。 为了表达对这些年轻生命的尊重，请允许我将他们的代表作品摘抄如下： 我在渺无人迹的山谷，/不受污染/听从一只鸟的教导/采花酿蜜，作成我的诗歌”。（方向《挽歌》）
像是从前某个夜晚遗落的微雨，/我来到南方的小站，/檐下那只翠绿的雌鸟，/我来到你妊娠着李花的故乡。（戈麦《南方》） 好了。我现在接受全部的失败/全部的空酒瓶子和漏着小眼儿的鸡蛋/好了。我已经可以完成一次重要的分裂/仅仅一次，就可以干得异常完美。（戈麦《誓言》） 在寒冷的夜晚，/她的灿烂纵情绽放，/迎合了谁有什么重要。/仿若天生的情妇或婊子，/只有放荡形骸，/才体现生命的价值。（谌烟《烟花》）
案发现场，/一名男子神秘死亡，/脖子上的手织围巾，/一个女人的爱情，/穿针引线，/密不透风。（谌烟《窒息》）
窗外有一间，/再普通不过的房子，/我认得它，/爸爸曾经在那里，/安静的睡觉。/屋檐下的冰凌，/哭个不停。（谌烟《二楼的病房》）
无意经过你的身边，/只多看了几眼。/耳边有声音撺掇，/去吧去那里吧。/我小心翼翼的行走，/且满怀欣喜，/想捕捉你的心。/可是我是多么的无知，/我怎会如此迅速，/勇敢的投入这场苦恋，/我连你的面目，/都还没有看清。（谌烟《一场邂逅》）
从纯棉的冬天到羽绒的冬天，/冬天变得温暖又简单，/不再需要母亲穿针引线，/用纯棉一寸寸添加温度 。/不需要母亲的冬天，/我象禽鸟一样，抖动/柔软的羽毛覆没的身子，/但我却没有要飞的感觉 。（周建歧《羽绒的冬天》） 那些被看成是多余的人，/他们是幸福的，/因为他们已经不再重要。/没有比活着更重要的事了，/他们现在可以重新思考这句话的含义。/走在热闹的人群之中，/我永远是一个多余的人。（余地《多余的人》）
我用两只手 打开，/两扇门。/我的两只耳朵听到，/两声“呀——呀——”/是木门。/父亲打开它们的时候，/是他一天劳碌的开始，/那一道道的木纹，/和他额上的皱纹多么相似。/我用两只手 打开，/两扇门，/早逝的父亲把两声叹息，/藏在门里。（吾同树《开门—悼亡父》） 在我用颤动的文字记录下这一个个鲜活的名字时，我的心情是沉重的。这些年轻的生命选择离去的原因虽各有不同，但他们却都有个叫做诗人的名字。生命应该有一种庄严的权利，那就是生的自由和死的尊严。面对这些充满诗情的灵魂，也许余地的诗歌才是他们最好的墓志铭。 在这个年龄，/诗来找他，/像一个送葬的人。/面对敞开的坟墓，/他醒悟，/诗意像一道黑暗。/诗人，/来自何方，/去向何处？/他写着遗嘱。（余地《诗人》） 相对于这些自我决断的诗人而言，雁北的那种宿醉街头冻死的结局就显得太憋屈了。雁北，原名薛景泽，1957年出生，27岁创办《诗选刊》名动诗坛。雁北在中国诗坛的作用和地位，长期被严重低估。虽然诗歌数量并不是很多，但他的经典诗篇，与顾城、海子的许多优秀诗作不相上下。有一段时间，内蒙古曾是中国的诗歌重镇，雁北主持的《诗选刊》，影响力曾经堪比《诗刊》，是全中国以及世界华语诗人都心向往之的诗歌胜地。雁北天份极高，吹箫、击剑、弹琴、围棋皆幽然心会，三日即通。与顾城、海子、戈麦等纯粹的诗人不同，雁北骨子里是一个世俗的诗人。90年代后雁北基本上放弃了写作。烫了头发，印了名片，换上了一身讲究的西装，皮带上的呼机不停地震动，就像他那颗忐忑的心灵。经过一次全面体检，在证明身体完全健康后，他辞去了助理编辑一职，正式下海经商。先是加盟小说家马建在香港自由创立的新世纪出版社，欲凭贩卖书号发财。其后，深入乌海、东北等地广交权贵。与刻意求死的殉者不同，雁北是不想死，他很怕死，他想活着。然而拜多年养成的浪荡不羁的诗人生活习俗所赐，他最终还是死了。死得悄无声息，死得毫无价值，既不惨烈，也不悲壮，既不醒目，也不时尚。 美丽者必凋零，/清纯者必流逝，/丑陋者必坚硬，/愚钝者必欢愉。/星辰在上，/你们不必追问，/这是谁的旨意。（雁北《白云鄂博之夜》）
一棵正在生长的年轻的树，/被自己的力量折断了，/面对这断裂的躯干和芳香的血液，/静默是一种最好的选择（雁北《年轻的树》）
我从名城归来/捧着一掬/险遭践踏的雪/除了铸成蜡烛/雪，一无用处//除了黑夜/蜡烛一无用处//除了梦/睡眠也一无用处。（雁北《二十四支》）
父亲当时想说/耳朵不是插在一个容器之上的两个漏斗/一个花瓶上的两朵花/也不是吞食命令的/进料口。（雁北《195710》） 假如诗歌是靶，诗人是射手。在这场竞技追逐中，有的人用尽了生命的力量势要将靶心击穿，比如海子，比如顾城。也有的人仅仅是追求命中靶心，比如北岛，比如舒婷，比如等等等等。 北岛，原名赵振开，1949年生于北京，为朦胧诗代表人物之一。1978年与芒克等人创办《今天》杂志。1989年移居国外，现任教于加利福尼亚大学戴维斯分校，2000年后已不写诗。 卑鄙是卑鄙者的通行证，/高尚是高尚者的墓志铭，/看吧，/在那镀金的天空中，/飘满了死者弯曲的倒影。（北岛《回答》）
一切都是命运/一切都是烟云/一切都是没有结局的开始/一切都是稍纵即逝的追寻/一切欢乐都没有微笑/一切苦难都没有泪痕/一切语言都是重复/一切交往都是初逢/一切爱情都在心里/一切往事都在梦中/一切希望都带着注释/一切信仰都带着呻吟/一切爆发都有片刻的宁静/一切死亡都有冗长的回声（北岛《一切》）
到处都是残垣断壁 /路，怎么从脚下延伸 /滑进瞳孔的一盏盏路灯 /滚出来，并不是星星(北岛《红帆船》) 以太阳的名义 /暗在公开地掠夺/沉默依然是东方的故事/人民在古老的壁画上/默默地永生/默默地死去（北岛《结局或开始》）
古寺/消失的钟声/结成蛛网，在裂缝的柱子里/扩散成一圈圈年轮（北岛《古寺》）
亿万个辉煌的太阳/显现在打碎的镜子上（北岛《太阳岛札记—艺术》）
月亮被撕成闪光的麦粒/播在诚实的天空和土地（北岛《太阳岛札记—人民》）
孩子随意敲打着栏杆/栏杆随意敲打着夜晚（北岛《太阳岛札记—命运》）
她被铸在青铜的盾牌上/靠着博物馆发黑的板墙（北岛《太阳岛札记—祖国》） 舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建厦门人，朦胧诗派的代表作家之一。舒婷的诗歌更接近上一代载有较浓意味的传统诗人，反抗性淡漠了许多。其擅长于自我情感律动的内省。现任厦门市文联主席，主要从事散文、随笔创作。 我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。/根，紧握在地下，/叶，相触在云里。（舒婷《致橡树》）
眼睛倒映出晕眩的天空/以竖起的书本挡住烛光/手指轻轻衔在口中/在脆薄的寂静里/做半明半昧的梦(舒婷《往事二三》)
雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑/岸呵，心爱的岸/昨天刚刚和你告别/今天你又在这里/明天我们将在/另一个纬度相遇/是一场风暴、一盏灯/把我们联系在一起/是一场风暴、另一盏灯/使我们再分东西/不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里(舒婷《双桅船》) 杨炼，1955年出生于瑞士伯尔尼。6岁时回到北京。朦胧诗的代表人物之一。杨炼专注于开创中国古典传统和当代写作间的创造性联系，强调对人生思考之“深”与创作形式之“新”间的必要性。1988年，应澳大利亚文学艺术委员会邀请，前往澳洲访问，其后开始国际漂流。迄今20余年，足迹遍及欧、美、澳洲各个角落。杨炼现居伦敦，继续从事文学创作，但其创作风格已发生明显的迎合市场的转变。2009年在台湾出版《艳诗----杨炼色情诗集》，因涉及性描述，而被发行商认为需要限级发行。 我曾爱过夜晚——/星星缀满小小的天窗/风打捞着梦中的童年/在飘远的云雾似的岁月那边/你珍藏着我/朦胧而羞涩的思念/我曾爱过夜晚——/没有哀愁，没有泪水/只有彼此默默的赠言/命运像流萤提着绿光的灯盏/巡行着心中的小路/那孤寂的地平线/我曾爱过夜晚/为了永久的记忆/追逐不会重返的时间/当泪水浸湿的晨雾再次升起/最后一缕星辉/扫落了发黄的诗笺（杨炼《夜晚》）
在中国／古老的都城／我像一个人那样站立着／粗壮的肩膀，昂起的头颅／面对无边无际的金黄色土地／我被固定在这里／山峰似的一动不动／墓碑似的一动不动／记录下民族的痛苦和生命（杨炼《大雁塔》） 芒克，原名姜世伟，1950年生于沈阳，朦胧诗代表之一。作品被译成多国文字，并先后应邀赴美、法、意、德、日、荷兰、澳大利亚等国交流访问。90年代后放弃了诗歌创作，出版过小说《野事》，目前靠卖画为生，2009年和妻子在杭州开了家酒吧。前两年因回忆顾城的某些文字引发了《顾乡致芒克的一封公开信》，一时哗然。 你看到那棵向日葵了吗/你应该走近它/你走近它便会发现/它脚下的那片泥土/每抓起一把/都一定会攥出血来（芒克《阳光中的向日葵》）
我走在街上双脚使劲儿地踩着一个女孩儿的影子/---------/我现在真想发疯似的喊叫让满街都响起我的叫声(（芒克《街》） 西川，原名刘军，1963年生于江苏省徐州市，自80年代起即投身于全国性的青年诗歌运动。曾与友人创办民间诗歌刊物《倾向》，其创作和诗歌理念在当代中国诗歌界影响广泛。现为中坤帕米尔文学工作室负责人之一。 有一种神秘你无法驾驭/你只能充当旁观者的角色/听凭那神秘的力量/从遥远的地方发出信号/射出光来，穿透你的心（西川《在哈尔盖仰望星空》）
在一个幅员辽阔的国家/暮色也同样辽阔/灯一盏一盏地亮了/暮色像秋天一样蔓延/所有的人都闭上嘴/亡者呵，出现吧/因为暮色是一场梦——/沉默获得了纯洁/我又想起一些名字/每一个名字都标志着/一种与众不同的经历/它们构成天堂和地狱（西川《暮色》） 汪国真， 1956年生于北京，现代诗人。1985年开始进行诗歌的创作。1990年开始出版诗集。第一部诗集为《年轻的潮》，以后又出过多部诗集。曾经在1990年代掀起一股“汪国真热”。汪国真作品的特点是主题积极向上，纯真而超脱，但同时缺少对于世界和情感的真切感悟。现成立工作室主要为企业、风景区和城市创作宣传歌曲。 原想这一次远游/就能忘记你秀美的双眸/就能剪断/丝丝缕缕的情愫/和秋风也吹不落的忧愁/谁曾想 到头来/山河依旧/爱也依旧/你的身影/刚在身后 又到前头（汪国真《剪不断的情愫》） 对于诗歌而言逝者虽已矣，但生者却并不如斯。21世纪的今天这些无数个有名的，无名的生者在追求女神的道路上都采取了或退或隐的回避。诗歌这把开启缪斯的钥匙也许我们早已丢失了。作为艺术王冠上的宝石，诗歌是没有任何功利性的，她无法给虔诚的追随者带来任何切实物质利益。所以在今天这个物欲横流的社会里诗人注定是痛苦的。要么依附着现实利益苟且着生，要么坚守着精神信仰尊严的死。最终在生与死的抉择中我们既看到了庸俗的梨花体，也收获了余地、建歧的不屈。 如果梨花真的带雨，想来那必是诗歌女神的眼泪。其实在面对当下梨花体、口号体、纪念体等等的光怪陆离，女神也是悲哀的。从当年的你要不写诗，那你简直就是一个很荒唐的人，到现在的你要再写诗，人家就会觉得你简直有病。面对时代的飞转，我们的女神可能还没有完全的适应。要知道在这个金钱裹胁着欲望的粗俗年代里，仍然谈论诗歌是多么奢侈的一件事啊。 不过让我们欣慰的是今天随着网络文学、论坛的兴起，网络诗人也开始踊跃，许多文学青年致力于诗歌创作，如社团里的芬叶、非斐、青木、海子未归，但品读这些写手的作品，坦率的说总觉得有些不对劲的地方。我们以芬叶的诗歌试加分析，从中探讨下当下诗歌写作中的困惑。 《星星的可能》（芬叶） 可能我只是一颗爱哭的星星 冬天我没有使双眼干涩如烟 在越过了我身体里的海水后 终点的鹊桥在转弯的曲折线 渐渐远离我，靠近我的是梦 孤独现行，我的诗体无完肤 病痛的蓝色花朵睡在了梦中 这一夜，我焚香祷告一颗心 心与星并不是爱情的两线体 梦开始认识我，也开始默然 下降的最后一颗星，下降了 泪水，在冬天里的水之王! 其实很早就注意到了芬叶的诗歌更多的是具有新月派新格律诗的特点。遍观芬叶的作品最鲜明的特点就是讲求诗体的格式对称，追求一种外在形式的建筑美。同时就诗歌语言画面来说芬叶的作品也有着一种内在的画面美，如这篇《星星的可能》，诗人就为我们刻画出了许多重多彩的风景。但新月派的音乐美却没有被芬叶所采用。在他的作品中几乎没有新格律诗的回环往复。新月派主张主观情愫的客观对象化，然后再用想象来装成模糊影像的轮廓，把主观情绪化为具体形象。可是从我们刚才对新月派及所有流派的介绍来看，在处理客观意象的时候不论是哪家哪派都没有肆意的使得客观意象泛滥化，其所承载的客观意象与诗人书法的主观情绪总有着某种必然的联系，这种联系是源于中国传统诗歌千年的熏陶，让人一望即明。但芬叶在处理意像的过于泛化，点多而不聚焦，彻底的进入了象征派的理论中不能自拔，导致最终的结果是其诗意晦涩、隐晦，让读者莫衷一是。比如这首诗歌中先后出现的意像有星星、双眼、梦、海水、花朵、泪水等等，几乎是每一诗句就有一个意向，但她的主题究竟在哪只能让我们读者去猜测。 之所以提出芬叶的诗歌，是因为这种创作诗歌中意像的零乱、跳跃的弊病在今天每一个诗歌写作者身上都或多或少的存在。 对于什么是一手好的诗歌？有一种观点是“晦涩的，隐喻的，别人读不懂的，或者说越读越糊涂的才是好诗歌。”剔除这种观点的某些合理性存在，我不敢苟同这种论调。从胡适的《尝试集》、郭沫若的《女神》、冰心的《繁星》和《春水》，以至于徐志摩、戴望舒，再到艾青、藏克家、郭小川、舒婷、顾城等等，不论流派风格如何不同，手捧诗集时，最起码那些话语还是先得弄明白，然后才能去品味欣赏。中国的诗歌是如此，西方的诗歌也是一样，翻译成汉语后，大体也要先能知道他说的是什么，接着才是赏析。试想，假如汉字随意连缀成诗歌，读起来像甲骨文或者火星文不知所云，那还能叫文学作品吗？当然，每个人文化层次、生活阅历、审美趣味及能力不同，可能对于同一首诗歌品评结果是不尽相同的。但有一点应是相同的，那就是要先读懂诗人的诗歌语言表述，再品味其诗意内涵。唐代大诗人白居易写诗追求“诗歌明白如话，乡村老妇皆能懂，”但这并不影响白居易诗歌的思想性和艺术魅力啊！诗歌语言表达风格可以百花齐放异彩纷呈，但语言明快、浅显，却是极具穿透力和感染力。这需要诗人有一种深厚的语言和思维功力。酒坊酿酒香满巷，招惹行人驻足固然好；一杯白开水让人饮用后却念念不忘，岂不更妙。可以这么说遍览中国新诗的发展史真正让人铭记在心的传世佳作都是些一望即明，诗意无限的作品。 就这些佳作而言，所选用的事物意象，大都寻常可见，但诗人将其连缀组合，境界顿出，原因何在。想来无非是，一、注意事物内在的逻辑联系，语言、意旨水乳相容。二、生活的积累感悟，上升为一种朴素的共有的感情，自然动人，诗人将不可名状的生命体验用饱含诗意的浅白语言表露出来，读懂了，深思了，对照自我了，这也能激起一般读者的情感的共鸣。 以上就是今天沙龙的全部内容，如果能给各位诗歌爱好者带来一些启发和感悟，那我将是很欣慰的。 |
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夙寒影殇
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2013-12-16 06:59:18
支持!殇学习了!
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东方叔
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2013-12-16 11:17:14
孤亭、沐沐辛苦了！愿墨派文学沙龙越办越精彩！
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社文帝
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2013-12-16 12:08:29
撒花撒花！！！！！！！！！！！ |
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非斐
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2013-12-16 13:38:09
孤亭主讲生动厚实，沐之主诵端庄圆润，康桥统筹勤勉认真，感谢墨派沙龙的主创们！上周六来参加沙龙第二期，受益颇大！
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千阳初识
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2013-12-16 14:05:33
现场气氛很热烈，孤亭、沐沐、康桥辛苦了！欢迎更多的文友参与到墨派的文学沙龙里来。
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鉴墨
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2013-12-16 14:27:22
沙龙举办的非常成功，第二期参与人员比第一期明显多很多。这个节奏下去，以后会越来越成功呢。
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张献东
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2013-12-16 15:18:49
撒花撒花，讲的好多。这期没赶上，期待下一期！
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零壹零壹
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2013-12-16 16:08:14
墨派沙龙越办越好了，有了亭哥，沐沐，康桥的辛勤努力，墨派会更加繁荣，非常感谢你们的付出，谢谢了
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张献东
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2013-12-17 12:29:44
祝墨派文学沙龙越办越好！
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沐之歌
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2013-12-18 19:01:47
沙龙录制现场的盛况，人数达到35个了哦！没有参与到的朋友下期也可以来参加哦，具体时间会另行通知哒！ 
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黯衫
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2013-12-18 19:19:06
支持支持，期待更多碰撞和共鸣！
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沐之歌
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2013-12-18 20:24:15
感谢大家的支持，辛苦孤亭和康桥了，我们要更加努力！做好接下来的没一期！ |
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云骧
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2013-12-18 20:36:23
骧哥过来支持下小沐沐。。。。
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岁月寒
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2013-12-18 21:29:01
木姑娘辛苦，非兄也辛苦，主讲人孤亭也辛苦了。月寒过来支持下大家！
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秋子墨
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2013-12-19 12:20:00
鼎力支持，沐之家妹，好样的~！
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