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江山ID：海浪，姓名：王秉云，笔名云涛，号云砚斋主。研究学院教授兼任学部委员会委员

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【梧桐】浅谈中国书法艺术之美（随笔）

中国书法以简练的线条造型，表现出各种意境和情趣。欣赏一幅好的书法作品，会给人很大的艺术快感。同样的一首诗，通过不同的书法家写出来，就会产生风格迥异的艺术魅力：有的古拙雄健，有的清新飘逸，有的落笔沉着痛快，有的结体纵横变化。我国是书法艺术的故乡，勤劳聪慧的中华民族，善于将事物由实用加以美化、发展成为艺术，自古以来，涌现了许许多多的著名书法艺术家，他们精心竭虑，索取生活中特有的美感，挥毫创作，留下大量艺术作品。

那么，书法之美的“标准”是什么呢？

有的同志认为，书法美在于汉字的象形性。诚然，汉字源于象形，给汉字造成了丰富的笔画和复杂的形体结构，这样才产生以汉字为表现对象的书法艺术。我们可以说，汉字的象形性是书法美的基础。但是，不能说汉字的象形性直接造成了书法之美。我们在欣赏书法作品时，是完全摒掉这个汉字所象的原型的。具体讲，书法美的表现形式，是线条造型的美。书法是通过线条的移动，笔势的跳跃使白纸与黑字再加上红色印章组合为有机的一体。有的人称之为“线条艺术”。还有的人称之为“用眼睛看的音乐。”

作为书法的线条，尽管外形不一，有笔画书体、流派各种因素的差别。但是，凡能给人以美感的线条，都是一种有力度的线条。力度是书法线条的审美标准。首先要看是否“圆”，其次看是否“涩”。“圆”的线条是用中锋行笔的方法写成的；“涩”是一种线条冲破纸面阻力、挣扎奋进的艺术效果。在传统美学中，标用“屋漏痕”来形容这种艺术效果。“圆”与“涩”有着内在联系，“圆”要求中锋行笔，“涩”要求更进一步，不允许将笔锋偃卧平拖过纸面，而必须将笔锋站直人为地制造逆势涩行。这样写出的线条，沉着、凝重、老练、苍劲。书法作为形象思维的一种艺术创造，它不是以单线条的形式出现，而是以成组线条形式出现的。只有当成组的线条按照一定规律构成一个完美的整体，书法的美才能最终地完成。这就要求我们首先要合于规矩法度，唐代著名书法家颜真卿在“十二笔法”中提出要“识法”，“勿使无度”。就是说，用笔的笔法，字的造型结构、整篇的章法布局，都包含着内在的“理”，在飞动的笔势和变化的字形中，都是有规矩可循的。如果一首词牌，表面看来书写得龙飞风舞，但细一琢磨；点面不呼应，用笔不懂藏锋，间架结构既不匀称也不美，线条轻滑、飘浮。这样的书法作品，谈不上什么艺术，更谈不上书法之美了。只有具备了扎实的基本功，才谈得上运用自如而不逾矩。

书法艺术，不仅要求外形美观，更要求具有精神内涵，欣赏一幅书法作品，不仅要看每一个字，更要当成一个整体。中国书法是以成组线条以一字为一个小单位，积若干字为一篇作品。如果一篇书法作品，首尾呼应，运笔轻重疾徐，施墨的浓淡枯湿等，其中有一项欠缺，都会直接影响一篇作品的整体美。下面，我们简单谈一下“呼应”与“对比”在中国书法艺术之美中的重要性。