阿娜尔古丽，江山文学网副总编，中国西柏坡精神研究院副院长。《华人》杂志社副社长。1981年出生，维吾尔族。党员。中国作家协会会员，中国林业作家协会副主席。江山文学网签约作家，北京写家网终身签约作家。先后出版、刊发了长篇小说：《柳如是》、《压寨夫人》、《当家花旦》、《官场中的女人》，中短篇小说集《大山无语》、《小县愚人》。在美国、新加坡等国及中国台湾报刊上连续发表小说《鱼刺的故事》、《冷梅》、《僵硬的微笑》、《大爷看你不想活了》、《望宣化》等。

                      长篇小说的艺术特色

                著名作家古丽（主讲）2015、5、23

首先感谢江山文学网能给我这样一个机会，对我而言，大家能过来听讲我就很满足了。其实，在江山文学网站，比我写的好的作家比比皆是，我在这些老师们面前谈小说、谈创作，实在是班门弄斧了。

我也不会从客观的选材、布局、谋篇、伸展等特别模式化的小说创作手法谈起，我觉得那都是空话、虚话、不负责任的话。我只和大家分享一下我本人在长篇小说创作中积累的一些经验。我认为：长篇小说的最高境界就是从“说三道四”入手，学者也好，作家也好，细微的情节最能反映他们的才华和他们的思想境界。小说是由无数的点，然后连成线，最后形成一个丰满的故事轴。所谓丰满，就是为整篇小说设计包袱、抖包袱、收包袱的关键情节上重点描写、然后叙述，然后再描写，直到收往的时候，最好设置一个悬念，让读者不由地阅读第二遍，第三遍。

一、在写长篇之前一定要读懂自己。

写长篇特别耗费精力，必须激发自己心中的创作欲望，某一个在题材的选取是你想了很久却没有动笔，或者一见钟情的事件触动了你最敏感的神经，让你用文字记录下来。能否驾驭一部好的长篇，自己心中是最明白的。

    最好是写自己热爱或熟悉的事，我们每个人的人生看似平凡，所谓文学创作，就是在平凡中创造不平凡，在单调中创作不单调。所以每一个人不要忽视自己的平凡人生，怎样处理自己织成的茧，就决定了你创作中的独特风格。当然，自己织成的茧，自己来咬破，是很艰难的，只要找到一个切入点，那怕一个陌生人对你浅浅的一个微笑，顿时给了你一刹那的温暖，那么这个陌生人瞬间的微笑也能作为一部长篇巨作的开头。

每位作家的感情都是极端细腻的，一个粗枝大叶或圆滑世故的人梦想成为作家，那是不可能的，他们就没有所谓作家的先天素养，这样的人没有认识自己、读懂自己，更不可能用文字来剖析自己。前几天中国作协已经开除了至少9名贪官的会籍，这是一个非常明智的举动。一些贪官，除了想着顺杆子往上爬，就是机关算尽变着法地行贿受贿，他们的肮脏是先天性的，他们也不会用情真意切的语言直面自己丑恶的灵魂，供世人品读。所以他们的作品充满了狭隘、嫉恨、虚伪的影子。创作是心灵的吐纳，因为他们的内心就不干净，所以作品萎缩不堪。我亲眼所见，一个贪官自费出了一本诗集，然后召集一大群记者开个作品研讨会，他的情人们打扮得花枝招展，都来为他捧场，这些情人们拿着贪官的诗集，各自寻找着诗集中自己的影子，然后相互炫耀。第二日报纸上刊登着某位诗坛巨匠又一部新作问世。这种指鹿为马的报道，成就了一个又一个野心勃勃的伪作家、伪诗人。

一张白纸，达.芬奇画出了永恒的微笑，那么我们用自己手中的笔来创作自己的生活，年年岁岁，我们的歌，我们的哭，我们的慷慨豪迈、我们的低沉忧郁、我们说不出口的心事，都会在瞬息间迸发出来，这般呕心沥血的作品具有社会真实的面貌，不是空中楼阁，不是无病呻吟，我们的作品经得起时光一遍又一遍的淘洗，终究会成为不朽的经典之作。很多文豪，之所以能够成就一番事业，做出常人所不能做到的事情，关键是他们能够持之以恒，一以贯之的坚持。

在走创作这条路的时候，自己就告诉自己，创作是一项艰苦的事业，尤其是长篇小说的创作，最耗费人的时间和心血的。俗话说：水滴石板穿，绳锯木头断，日久见功夫。创作贵在坚持，最岂一暴三寒。动笔前自己要反复肯定自己：“我能坚持到底吗？”如果你真的确定了自己的毅力，那么，自己既然选择了创作，就要抓住它，走自己的路，让自己的人生因创作而变得五彩缤纷。即使在创作中容颜老去，那你得到的是别人做梦都不敢想的成果。

在各行各业，依靠创作平步青云的人虽然算不上凤毛麟角，也是寥若晨星，但文学创作的事业，也没有失败者的位置，只要写出高水准的作品，你就成功了。

菜农播种之后，只要辛勤地灌溉，几个星期之后，就可以报收；歌者有一副好嗓子，就能成为一个歌唱家；演员需要一个漂亮的脸蛋，就能成为璀璨的明星；淘金者有一颗敢于冒险的心，就会成为一个富翁。只有作家这条路是最艰苦的，虽然处处是创作之地，天天有创作之时，可真要写出一部经典的长篇，不仅要守得住寂寞，还在创作的同时需认真思考，中途常常会有挣扎与纠结等意想不到的困惑、无聊、彷徨，这时，千万不要放弃，往往越是艰难的环节，越不能放弃，挺过来就是成功。这好比一棵成长的树苗，自己要学会在土地里寻找水源，依靠老天爷下雨是不准的，有的树苗因无水而枯萎。但有的树苗在不确定中找到水源，拼命扎根，长成百年大树就不成为提了。种树本来就是百年的基业，如创作就是一个道理。

一些作者，总说下决心写长篇小说，但是写不了一个小时，就搁下不写了。这样反反复复几次下来，自己就会对自己产生怀疑，然后就会放下创作长篇的念头。这些人都没有彻底认清自己能否驾驭自己情感的起伏，就盲目下手创作长篇，即使硬着头皮写下去，也是缺胳膊少腿的残疾。写作本来就是慢工出细活儿的工作，不必急功近利，无须立竿见影，安步可以挡车，没必要操心作品的出版与价值，平平稳稳地去写，也许明天就在你大作问世的时候，你今天停住了不写了，那就失去了一个最佳的时机，所以，很多的好作品就这样被无情地扼杀了，岁月一年一年的流逝，等你再想捡起创作，已经再也没有力量坚持下去了。

认清自己不光是指自己能否挑战自己的毅力，更要问问自己想要什么。依靠作品去赚钱，那么你必须有一定的实力与大把的创作时间。写作不是买彩票，中奖就是爆发了，只要是好作品，不管放多少年，总有云开见日的时候。

几年前，我遇到一个人，她见了我抱住就哭。原来是多年之前听过我演讲的一个培训学员。她有固定的工作，却为了写作和老公离婚了，其实创作是一种自己的事业，最好不要干涉到家庭，安分一点吧，女人最终要回归的是“家庭”；还有一个网友，给我一部长篇，让我帮他推荐出版，然后对我说：“我对你很信任，所以把小说交给你。”我直接回答他：“你的作品在我眼里没有那么值钱，我比你写的好。”；还有人送我一本书，对我说：“你尽管抄袭我书里的语言，我不告你。”我随手把她的书丢进垃圾桶；还有一个自称作家的狂妄之徒在我的博客留言：古丽，你给我十万元，我为你写一本自传，我会妙笔生花，把你的人生描写的非常精彩。我回复：买棒子面的还想吃买白面的。这类人就没清楚地认识自己，孤芳自赏不是你的错误，但有个前提是必须尊重别人。都是搞文字的，你比别人聪明不了多少。

二、在语句上精雕细琢

再好的故事大纲，如果语言抓不住读者阅读的欲望，那是没有任何文学内涵的文字堆积，因为文字。透过心灵写出的文章，因为真挚，所以格外动人肺腑。真挚的语言，都是日常生活的感悟。尽量做到描写有个性、叙事有特色。

现在很多看玄幻小说，犹如目盲者听评书一般，只喜欢故事情节，不去品味小说的语言。沧桑的文字，反衬着生活的润泽，构成悠远的意义。好的语言，不需要多么深奥，而是看上去及其平常却又能撼动人心。一些生僻语句，最好少用，人们越来越喜欢接受通俗的东西，近几年叫“接地气”。所以出版社和影视公司一约稿，第一句话就是：“对话一定要接地气。”接地气无非就是语言贴近生活，口语化一点儿。看把他们狂的，知道了“接地气”这三个字。影视剧《甄嬛传》里面的语言，都是宫廷礼仪用语，接什么地气，还不是让人百看不厌。每部小说要有自己的独特语言，然后构成独有的风格，能让人顺着阅读下去，这就是成功的小说。

我在创作之中偏爱用《宋词》里的经典句子，那些语句真可谓摄人心魄。如：梧桐落，又还秋色，又还寂寞。还有：隔岸三两家，出墙红杏花等。借助宋词的力量，用到小说创作之中，绝对会为小说增光填彩，只是要用在最适合的地方。让读者在阅读你小说的同时，也赏识了宋词一字一句的熨贴，仿佛从美丽的梦境之中打捞出来的。不过不同的人，要说不同的话，如果写一个地痞混混，他的口里绝对说不出这样雅的词儿来。

在创作的过程中，一定要多看看别人是怎么写的。当然，看好作品是增长学识，看烂稿子是消耗生命。多读书对创作必有好处，现在网络信息发达了，看什么书都可以搜索到。我以前没有电脑的时候，创作一部长篇，要到国家图书馆连着收集半个月素材，而且带着面包。参照一些好的作品，你的创作一定会顺利一些。现在的人懒了，提笔就敢写长篇，其实在写长篇的时候，必须要大量阅读各种文学作品。周恩来年仅十三岁就庄重的表达了“为中华之崛起而读书”的坚定信念，我们虽是平凡的人，可阅读绝对帮助你写出更深刻的作品。

我国台湾著名诗人席慕容也曾和我有过一次精彩的谈话，那天歌唱家腾格尔也在场。我问席慕容：“《父亲的草原母亲的歌》那么美，您是怎么写出来的？”席慕容说：“我的创作来源就是阅读，不管是哪位作家的书，我都喜欢看。”我说：“您的社交活动如此繁多，怎么还有时间读那么的书？”席慕容笑笑说：“在你们刚才参观成吉思汗陵的时候，我没有下车，我在看书。然后写了一首诗。”席慕容的话容我很感动，我们就应该惜时如金，少参加一次酒宴，多看一会儿书。其实在我们出差，或旅游的时候，书是最好的伴侣。我的身边常带着一个记事本，不管看电视，或在大街上，灵感一闪，连忙记下一句话来。一次我在美容院做护理，一下想到一句话，脸上还涂着面膜，着急叫曼妮拿出本子，记下一句话。曼妮说我：“别作秀了，生怕别人不知道你是作家。”我说：“你不懂，我就是靠文字吃饭的。”

我喜欢看一些演讲或脱口秀节目，尤其是《金星脱口秀》我并不是喜欢她那云遮月的嗓子，是喜欢她能随口说出很有见解的话来。很多经典句子是靠自己积累起来的，把这些句子用到自己的作品中，就形成了自己特有的风格。

很多大文豪，都有自己独创的语言，他们很在乎语言的精雕细琢，那是经过长年累月的创作，才可以提炼出来的文字精髓。一本书，只有白话叙述，那不是小说，那是记事本。小说的语言必须和读者的心灵产生共鸣，读者才会去掏钱购买你的书。现在的纯文学作品，处于很低迷的一种尴尬状态，如果再不把心思用到语言上，那你就不是一个作家，只算一个码字的。我在去韩国时，在候机厅购买了一位大作家的小说，名字很有诱惑力《我不是xxx》，我知道这位作家的语言很有特色，当时小说被塑封，看不到里面的文字。我买了以后，看了第一眼，不想看第二眼。语言平平，内容编造痕迹很大，总之什么都不是，可惜那个名头了。这些作家已经走了商业路线，只要出版书后能挣钱就可以，根本不为读者考虑。或许他写了那么多好作品，好语言都用尽了，到了黔驴技穷的地步。希望越高，失望越大。从此，我再也不想读这位作家的作品了。同时，我痛恨那些出版商们，只为有名气的作家出书，而多少好的长篇小说被压制得永不翻身。

长篇小说的语言风格是多样的，有的绝美如歌词，有着很强的抒情性和跳跃性；有的如诗歌一般优雅，有着独特的概括性和形象信；有的如散文一样飘逸，有着空灵的优美性和凝练性；有的如报告文学一样沉重，有着厚实的新闻性和政论性。但是不管属于那一类，一定要整篇小说的笔法都保持一致。

长篇小说最主要的就是由叙述与描写组成的，叙述的手法有顺叙、倒叙、插叙，描写是作者对人物、事件、景物的摹写，在叙述一个事件之间，最好前面有几句恰当而细腻的描写，这样可以烘托事件的气氛。我国清代杰出的文学家浦松龄在《聊斋志异》中，每写一个妖精的出场、打扮、走路的姿势都不一样。他那淋漓细致的描写，让人感到栩栩如生。有人说浦松龄老婆就是神婆，所以他特别能抓住妖精的心理描写。郭沫若对他的评价是：“写人写鬼高人一筹，刺贪刺虐入骨三分”。

三、新颖别致的主题构思

   小说不是公文写作，没有固定的模式，也不是好人好事的记事簿。每一个曲折的故事的起因都在作者的身边，因为没有重复的人生，所以每个人的生活都是独特、新颖的，文学和生活相连接，和生命相应证，可以从爱情、典故、家庭、工作等多方面切入，然后扩展故事、设置悬念、前后照应，完整刻画人物脉络，进行文学加工。

俗话说：“巧妇难为无米之炊。如果没有新颖的题材，就没有成功的小说。现在文坛出现一种到推车的现象，很多作家抄袭上一辈作家的小说梗概；很多影视不断翻拍以前的作品。如：金庸系列的武侠小说、《上海滩》、《京华烟云》、《红楼梦》等，但翻拍的结果是一次比一次糟糕，这些失败的翻拍就是没有注入新颖的亮点。去年某个编剧被琼瑶告上法庭，他的多部影视剧都是东一榔头西一棒子胡乱地拼凑，然后造成文。我个人觉得作家是用自己的作品说话的，而不是用别人的作品来为自己涂脂抹粉。

不管创作什么类型的小说，我们都要像蜜蜂采蜜一般不断地从生活中摄取大量的资料，日积月累，才能用好的素材进行创作。什么是好的素材？就是有靓点、有突破性的素材，别人没有发现、没有写过的素材。每个作家都建立自己的素材库，我们也不例外，一定要把充实、新颖、生动、有趣的材料储备下来，说不定在我们日后的某一篇小说中就能用得上。

中国作家大多是：人来疯、跟风跑，自从二月河的君王系列出版之后，清宫小说花样翻新，轮翻上演。后宫小说把很多人引向疲惫，然后是盗墓、玄幻、穿越、黑道、小三、都市、丈母娘、忆青春等一系列作品纷至沓来，结果一篇不如一篇，内容干瘪、无病呻吟。我个人感觉写小说还是从自己身边的事入手，再借用看到的、听到的一些故事串联起来，用自己独有的写作风格，不断创造亮点，最后完美收关。泰山不辞寸壤，故能成其高；江河不择细流，故能成其大。只要你用心收集写作素材，那你就会有一辈子也写不完的长篇小说。

记得2011年在中国青年文学馆评鲁奖的时候，我就投了安妮宝贝一票。很多传统作家认为安妮宝贝的作品是网络小说，不入流、不深刻、太简单，细细品读安妮宝贝的所有作品，尤其是小说，她都不是凭空捏造出来的，她写的就是她的人生往事，往事就如同她的瑰宝，她只是把往事珍藏起来，然后她不断地拿出来写成一部又一部的书，供大家一起分享这其中的酸甜苦辣，安妮宝贝的作品还有一个亮点就是语言诡异、火辣，多角度创作，她看待事物的角度不是直面的，而是人性的欲望写起，批判那些奢华的人群冷傲与无情，同情那些落入困窘，无力挣扎的贫困人群。安妮宝贝是从草根作家发展起来的，但是她作品的新颖、大气，超越了体制内享受津贴作家的作品。在鲁奖寥寥无几的候选人中，安妮宝贝的作品还是落选了。但是她的每一部作品我都喜欢，太真实了。她从旅游、流浪、爱情入手，细致地刻画了身边的每一件小事、每一个人物，故事结构非常丰满，内容也鲜味十足！

很多人写古代小说，写着写着就写不下去了，而我在写不下去的时候，就让主人公突然因病暂停出现，再弥补一个新人，把重点落在新人身上，然后接上原来的主人公接着描写，两条线的描写会显得作品更加丰满。如果再写不下去了，就让那个弥补上来的新人死去。这样就会走出创作中最困惑的那一段。但是这需要巧妙的设计，不能游离中心，不合主旨。写完一部作品，要精心修改，弥补漏洞，但凡是自己有疑惑的情节与语言，必须换掉。从小说中挑刺，是很容易的，因为中国人都懂汉语。去年我的一部小说中用了“我亲爱的父母！”一个不是领导胜似领导的人对我说：“这句话不行，应该改成：我亲爱的爸爸妈妈！”真有些鸡蛋里挑骨头的嫌疑。

选材避免庸俗，而我们就生活在庸俗之中。所以要想写出成功的作品，必须在庸俗的尘世中掘闪光的素材。

四、必须具备一个坚强的心理素质

每部小说都会有人叫好，有人质疑，甚至批评。由于迎合市场，在出版或影视二次改编的时候，你的小说可能被修改得支离破碎。那时你千万不要否定自己，文学不应该是威严、市场的附庸，只要在心中坚持自己的创作信念，文学的花园里，从来绽放的是真善美的花朵，为热爱文学的人的灵魂栖息地。

我一直认为作家是很高尚的职业，既然高尚就要远离俗气。你的作品再好，总有人挑剔得千疮百孔。尤其是现在这个文学迎合市场的发展趋势，那就要练就百毒不侵的心理素质。别人可以否定我们的作品，但是我们不能否定自己。一部作品，不管多少人挑剔，但是达到出版的水平，能够顺利出版就是王道。我一直不看好自费出版，既然自己认为自己的作品是好的，就要勇敢地推荐自己的作品，那怕碰得头破血流，也不放过任何机会。

人生总有第一次，当你的作品第一次被影视公司买断版权，那你就有第二次水涨船高的自信了。难得的是很多人在第一次面前胆怯了，现在的作者如沙滩上的沙子一样多，你错失一次机会，别人就会得到一个机会。我们什么都可以先他人后自己，惟独在成绩面前不能拱手相让。那样你就会失去斗志，失去创作的勇气。不要在小钱面前得理不让人，要鼓足勇气挣大钱。有人说：“我不在乎钱！”但是现在市场经济，只有钱才能决定你的价值，鼓舞你的斗志。阿来的《尘埃落定》被多家出版社拒绝，但他不服输，凭借自己的勇气，又一次将《尘埃落定》投稿到某个出版社时，被顺利出版，从此文坛上多了一位巨星。路遥在《平凡的世界》研讨会上，被人指责得灰心丧气，但《平凡的世界》还是赢得了无数的掌声。一部作品，总会受到赞美与质疑，但自己要相信自己的能力。

尤其是现在的人的同病——嫉妒！吃不上葡萄就说葡萄很酸的人屡见不鲜。他们只会写一点豆腐块文章，唧唧歪歪的小诗歌、小感悟，找个熟人说尽巴结的话，然后发表在当地的报刊上，就敢号称自己是作家。他接受不了别人的发展，别人能出版一部长篇小说，他们比死了娘老子还要痛心。所以会制造一些谣言来打击你，不要理他们，人类与豺狼最大的区别就是我们是人类，他们是畜类。不值得提起，更不值得反击，沉默是最大的力量。

很多人为了出名，反而把自己糟蹋得很狼狈。前几年，冒出一个“中国文学杀手”，多大的口气，吓唬谁呢！接着唐家三少火了，出来一个霍家三少、唐家四少！你就是你，即使改成“鲁迅”也就是那点本事；前几天我和一家出版公司签约一本《珍妃》，马上有人指责：“老佛爷不是一般人能写出来的，你来过北京吗？”听听这话，恶心的！你难道是老佛爷西太后生的？就你一人了解老佛爷！还有一个人，听说我获奖了，马上留言：你别以为我不知道你，你在北方学院教书的时候，有个姓魏的男老师对你特别好。这话说的，我和谁好是我的自由，在娼妓眼中人人都是不安分守己！真是跳梁小丑洋相出尽。要想成为一名作家，就要埋头创作，没有近路可言。一番耕耘、一番收获，这是朴实的大地教会我们的，靠诋毁、骂人、制造绯闻出名，那将害人害己。

当你发展到一定的高度，回首一看，那些小人已经是蝼蚁了，你要接触的是更有思想的人群。

五、思想境界一定要阳光

   小说的主题尽量摆脱灰暗的色调。即使你人生不幸，可比你不幸的人大有人在；即使你再苦，展开人类的画轴，多的是斑斑血泪。我们在作品中痛哭、呐喊、吟哦的时候，但结局要芬芳满怀，那怕留下一丝冰冷的希望，至少还有扣人心弦的悬念。

在长篇小说创作中，即使主人公有多少困难，结局一定要阳光。因为很多跋涉的人需要正能量去鼓励他们。去年，某文学网站有一部很好的作品多家影视公司想做，可主人公调子偏灰，我不知道是谁的，好像写一个女人励志的故事，有一个情节就是被继父玷污。现在没有影视公司敢做这样的剧，怕播不出去。即使现实中真有这样的事，那最好回避一下乱伦的情节。有人说《雷雨》就是继母与长子有染。可我们当下已经不是创作《雷雨》的时代了，文学是适应时代发展的需要。尤其这几年，写作的人多，作品云集，人们愿意接受一些轻松的作品。都市轻喜剧比较好做，只要播出就能挣钱。

《贫嘴张大民的幸福生活》看上去是轻喜剧。老北京的小市民、调侃的语言、搞笑的段子。其实喜剧后面隐藏着一个悲剧，云芳被抛弃、大雪患病死去、张母患了老年失忆症。但能把悲剧涂上喜剧的色彩，可真是不易。

有人说：“我就是我，我相信自己的作品，干吗要迎合市场呀！”这种自信很让人佩服，可只有不断迎合市场，你的创作之路才会走得更远。有人说：“现在哪里有人掏钱买书看，出版了不过几万的稿费。”其实，很多人还是愿意掏钱买书的，虽然现在人们早已超越了“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中自有千钟粟”的认识，而是把个人安身立命的需求放在第一位。可热爱文学的读者和学生们，很舍得花钱买书。还有在很多机关的宣传部门和影视公司，每次图书展出，都会购买大量的新书，因为他们要参考。在北京，喜欢读书的人群依旧很多。我每次去王府井书店，还是有摩肩接踵的人群排队买书。在地坛公园图书展，很多人买的书都拿不动了，一捆一捆地背着。

不过现在的寓言和儿童文学出版物偏多，勤力、努力、尽力，在我们的文化中都是美德，在小孩子成长的过程中家长要不断地灌输一个概念给他们。所以写儿童文学的人比较富裕。

人们意识层次追求的目标不同，很多人还是喜欢文学的。不过我还是很相信好的文学作品永远有市场，文学作品就是我们精神上的老师，所以我们一生都要为文学服务。每月阅读一本小说，然后领悟小说中的精髓，这样，我们就会处处有收获，常常有提高。我是一个文学硕士，总被一些文化学历并不高，却很有写能力的作家们所感动，他们利用大量的时间去读书，去感悟，所以能写作更加深刻的作品。

江山文学网的发展，还是依靠大家齐心协力。谢谢大家！

古丽老师讲得通俗易懂，让人感到亲切实在，收获很大 ，谢谢老师！