简历:本名王占中，曾用笔名寒竹、石山、单相思等，祖籍河南辉县市。1972年高中毕业入伍，14年后因公负伤转业地方，先后在辉县市经委、修武县政法委等单位工作，于1999年退居二线，此后专注于文学创作。1984年9月开始发表文学作品；1988年发起组织“热原文学社”，办社刊《热原风》7期；2001年8月加入河南省作家协会，2003年9月创办文学季刊《云台文苑》出任主编；2002年以来，先后结集出版诗集《多情苦命根》、《牛魔王别传》、散文集《拥抱尘缘》、《与仙人掌握手》等著作。2007年在新浪、搜狐网分别开了《断肠崖居士》和《梦儿乖乖》博客；2008年11月注册江山，先在社团《视角文艺》任编辑，2010年1月任系统诗歌组，后任长篇组编辑、副主编，现任诗歌栏目主编。

                            现代诗歌创作入门（讲稿之二）
                                  系统诗歌主编断肠居士（主讲）2015、7、12
    我上次讲了五点，这次接着讲五点吧??
    6、不断提高自己的审美能力
    7、让自己的生活更加的富有诗意。
    8、要学会聆听，善于学习。
    9、要有良好的做人态度。 
    10、熟练掌握汉语言

  

     6、不断提高自己的审美能力
    诗歌是一种艺术，欣赏这种艺术的时候，最好不要带太多的功利心，静静地欣赏、感受就可以了，比如欣赏一个食物，你不能老想着要吃它，而应该注意到它的体形和色泽，感受它外形的优美和内里的味道，如果一心想着吃它，就不叫欣赏了，因为你有功利之心，变得不纯粹了。当然，欣赏诗歌的同时还要进行思考、与之交流，不仅享受它表面语言给你的快感，还要细细揣摩它的隐喻、暗指、主题背景，以及作者的身世和创作历程，等等，这样才能够由欣赏进入到理解。如果能够整个身心地深入到诗歌的境界之中，那就更好了。当然，普通的诗歌读者，是没有这么高要求的，但一个有心于诗歌创作的诗歌爱好者或者诗歌写作者，真要入门，是必须要经过这种诗歌欣赏锻炼的，经过观察、了解、分析、体验、追问、对话、解释、感悟，不断地提高自己的诗歌鉴赏、理解审美能力。 
    诗歌的美能带给读者愉悦。我们在评判一首诗歌的时候，常会用上“美”这个字，美是什么呢？它是一种经验、一种感觉，虽然看不见摸不着，却能够体验。审美学上说，美是一种肯定性的价值观念，它总是出现在人们对对象的肯定性的评判中，而这种评判取决于对象与“我”的关系，它对“我”而言意味着什么、给予“我”什么（感觉）。因此可以这么说，美是一个比较个人化的东西，因为它只是对于“我”个体的一种感觉，但这种感觉是能够给我们带来精神愉悦的感觉，是只有美的事物才能带给我们这种感觉的。因此，我们说这首诗很美的时候，就说明这首诗已经给我们带来了精神性的愉悦，所以评判一首诗美不美，就看它能不能给你带来这种愉悦。 
    有人建议我每讲一节，都联系具体首诗歌说说。这里，我就说一首上世纪八十年代初一首震撼全国的诗歌吧，这首诗歌是一位十八岁的上海中学生金安萍写的，发表在《文汇报》上，题为《祖国》：“不管母亲多么艰难困苦/儿女对她的爱也绝不会含糊/我只喊一声‘祖国万岁’/那更浓的情感在灵魂深处。”（凭记忆，最后一行可能不准确吧）。当时的时代背景是，刚刚粉碎了四人帮反党集团，为冤假错案平反，很对心有余悸的专家级人才纷纷移居国外，正是这样一首小诗令国人震撼了，很多人停止了正在办理的出国手续，决心留在国内发挥余热报效祖国。中国作协派专人去上海访问诗人金安萍，才知道她还是一个高中女生，中国作协破格吸收她为中国作协会员，并保送她上了人民大学。我写到这里百度了一下金安萍，查不到她现在的任何信息了。但她就凭这一首诗歌，我记住了她，很多和我同龄的人记住了她。这就是审美的力量。我也百度了诗歌《祖国》，找到的是作者八月春的：“尽管你的污染很严重/尽管你的蛀虫还不断滋生/虽然，你还有很多不完美/祖国，我找不出一个不爱你的理由。（节选）”大家结合现在的时代背景读这几句诗歌，就感觉一般，没有震撼力了。

     7、让自己的生活更加的富有诗意。

优秀的诗歌，总有它自身的一个场。这里的场，也就是意境、境界。你进入这个场，理解了诗歌的意境，达到诗歌所表达的境界，就能够感受到诗歌中的种种优美和意义了。不过要进入这个场也不容易。从来没有接受过现代诗歌教育，或者很少接触现代诗歌的人，是很难进入到这个场的。而关于现代诗歌的教育，现在还没有很好的教材，也没有很好的教授，所以需要读者和初学写作者自己去悟，去体会，在了解当下诗坛状态和优秀诗歌文本上下功夫。
    要学习创作现代诗歌，也就是想成为一个写诗的人，还有必要先弄明白诗人是什么？什么样的人才算是诗人？关于诗人的概念，有许多种，我认为可以归纳为两种：一种是有诗意生活的、有奇思妙想的人；一种是写诗的人。前一种是真正的诗人，虽然不一定能够写出经典的诗歌作品，甚至有可能没有写过诗歌，但他的人生是富有诗意的，他的头脑是富有想象力的。我在我出版的第一部诗集序言里有这样一段话：人生如诗。童年是一首浪漫的诗，青年是一首多情的诗，中年是一首深刻的诗，老年是一首辛辣的诗。那些一生没有浪漫过、没有多情过、没有深刻过、没有辛辣过的人是残缺的。换言之，无诗意的人生是残缺的人生。随园老人云：“所谓诗人者，非必其能吟诗也。果能胸境超脱，相对温雅，虽一字不识，真诗人矣。如其胸境龌龊，相对尘俗，虽终日咬文嚼字，连篇累牍，乃非诗人矣。”(《随园诗话》卷九?67)由此可知，诗人首先是做人，人之不立诗便无所依存。后一种是现实意义上的诗人，我们所说的诗人，大都是指这一种，可是写诗的人是多种多样的，五花八门、泥沙俱下，有的虽然能够写出优秀的诗歌，但生活没有诗意，人不如诗，我们可以说他是伪诗人；有的是既没写出优秀的诗歌文本，也没有诗意的生活，我们只能称他为写诗的人；有的是既写出了优秀的诗歌文本，生活又富有诗意，这种人才是真正意义上的诗人，所以想写诗，要做诗人，就得做这最后一种：努力写好诗歌，让自己的生活更加的富有诗意。 
    讲到这里，我想与大家一起欣赏诗人韩瀚写张志新烈士的诗歌《重量》：“她把带血的头颅，/放在生命的天平上，/让所有的苟活者，/都失去了/??重量。” 诗人发挥了自己独特的想象力，精心构置了一个虚实相生的艺术形象中心，这就是“生命的天平”。抽象意义上的“生命”本来是无形的，因而也无所谓轻重。诗人借助“天平”这一具体可感的意象，赋予无形之物以有形，并且衡量出不同生命的轻与重。诗人在“生命的天平”的一头安放着烈士“带血的头颅”，另一头则是“所有的苟活者”，使读者由这一形象画面获得视觉上的不平衡感的同时，体会出诗人对烈士的无限崇敬，对他人、对自我的否定与批判，读者的灵魂怎能不为之震撼！它必然会在读者的心灵深处产生一种共鸣。张志新烈士的故事就不说了，想了解她的可以百度一下。当时纪念张志新的诗歌铺天盖地，唯独韩瀚的这首诗歌被我记住了，和我同龄的很多人记住了！这就是诗歌与人格完美结合的力量！

     8、要学会聆听，善于学习。

    诗人还应该是善于聆听、善于学习的人。可是这一点稍有一点成就的诗人很难做到，因为诗人大多都是表达欲望很强的人，而且他们又普遍都不具备聆听的精神，也没有什么很好的学习态度。我是三月十日才从系统长篇编辑组来到诗歌组的，我编辑诗歌习惯称呼作者是诗人，不管诗歌质量高低，每天系统这块投稿约有三十首左右，最多的时候八十多首，自己除了编辑，还要去看每一首发表的诗歌并且留下评论，这即是主编的责任也是很好聆听其他诗人心声的机会。可是，有一位文友不理解，甚至对我在按语里称呼作者是诗人跟帖讽刺挖苦我：你知道什么是诗人吗？也许，我真的没有这位文友对诗人的理解到位，但我比他知道尊重人，比他懂得聆听诗人的心声。 
    所以我说，优秀的诗人不会嘲笑别人的诗歌，要学会尊重和聆听。否则，哪怕你真有高见，或者诗才通天，又有什么用呢？不过是你一人的自言自语自我陶醉罢了，总之是会讨人厌的。前几天有一个社团的文友投来系统一首诗歌，一位诗歌编辑感觉不错，但不进一步修改就发表感觉有点可惜，就与作者联系提出了几点修改意见，文友修改后再投来，后来那首诗歌得了精品。这就是编辑听懂了作者心声两相沟通结出的好果实。
学会聆听吧，静下心来虚心一点，尊重别人是关键。人，要有自知之明，不要一辈子骄傲自大。 
这里，我想与大家分享一首郑州幼儿园一6岁孩子写的《听》：“闭上眼睛，听小草跳舞的声音；/闭上眼睛，听花朵开放的声音；/闭上眼睛，闭上眼睛，听夏天向我们告别的声音。”相传唐代的骆宾王在七岁时就写下《咏鹅》咏物诗，传唱至今，这首《听》可与之媲美！

    9、要有良好的做人态度。 

    江山有一个很不好的现象，总是有人拿没有得到精品的诗歌与已经是精品的诗歌来比较来说事。想说就说吧，还不敢光明磊落地说，煞费苦心穿着马甲出来嘲笑他人的诗歌不过是分行排列的汉字、毫无诗意云云。明明是很不错的诗歌，怎么有些人硬是看不到诗意呢？我的看法是，他们是没有诗意的人，所以看不到诗意！
我到诗歌组当主编后，就决定自己发在系统的诗歌一概不申报精品；当天好诗歌多时，所有诗歌编辑的作品达到精品了也不申报精品。目的只有一个，就是多发现新人，多鼓励新人精品零突破！这个零突破意义非凡啊，可能这个作者从此就开窍了，写作和欣赏能力都会上升一个台阶的。我最近参加社团征文写了两首诗歌，一首得了精品，社团总编凌江雪跟帖祝贺，我是这样回复的??拙文能得精品很意外，我知道是社长做了最大努力复报推荐成功的，很感激！说实话，江山的精品里有不少达不到精品的高度，是江山在鼓励作者；江山的蓝豆里有很多精品，因为受局限没有给予精品。但是不是精品，优秀的作者心知肚明。将来你的文章结集出版了，能感动读者就是最精彩的，不需要贴上精品标签的！还有一首没有得精品，很多文友和我私聊鸣不平，我坦然地说：它已经是精品了啊！精品审核组没通过，你们通过了啊！我说这番话的意思是，真正热爱文学的人，就不要斤斤计较自己的文章没有得到精品，而打击自己的写作情绪。自己努力追求精品无可厚非，但因此受打击就太不明智了。愿意与江山所有文友携手打造江山精品文学??这就是我做人的态度。
    一些诗人发表了诗歌后，就端坐在电脑前不停地刷新页面，一看到有人回复，他就开心了，认为自己受到关注了；一看到有人赞扬，他就觉得正常了，受到公正的待遇了；否则，如果没人回复，或者回复者批评了他几句，他就觉得受了天大的委屈了，觉得天下没有知音了，觉得别人都是儒子不可教朽木不可雕了。佛家讲究因果，中国人常说礼尚往来，我说，你给别人的是什么，别人回应你的就是什么。你从不去欣赏别人的诗歌，不去参与评论别人的作品，对别人的劳动成果不尊重，别人自然也不会来评论你的诗歌，也不会跟你交流。别认为自己有多牛，别太把自己当东西了。太把自己当东西的人，往往更不是东西。或者就算是东西，也只是一个坏东西。这里指的，是说诗人应该要有良好的做人态度。 

    10、熟练掌握汉语言

语言是诗歌的根本，何况汉语言是如此复杂，一词多义，所以要使用最恰当的语言，精确地表达内心所想要表达的情感，熟练掌握汉语言就必不可少了。否则就怕写出的东西不知所云、似是而非，要想显摆，却出丑了。至于如何掌握汉语言，是中小学的课程，这里只能稍加介绍：汉字是表意性的象形文字，无论“象形”、“形声”、“指事”还是“会意”，能指和所指结合得都很紧密，一个汉字简直就可以称作一个意象，因为它本身已经融合了以人作为主体的感觉、体验和想象，所以汉字可以“声入心通”，也可以“形入心通”；不但可以意美感心，也可以音美感身，形美感目。由汉字组成的词语、句子，看似简单，其实富有跳跃性，形式看似松弛，其实富有弹性，富有韵律，同时组合自由，联想丰富，气韵生动，因此本身就具有诗性、抒情性和形象性，所以汉语诗人与西方诗人相比，在抒情方面占有更大的语言优势，因为西方语言虽然富有逻辑，却总是缺乏想象的空间。所以仔细研究、了解汉语言，其实是一件很有意义的、很美的事，因为汉语言本身就是一首首诗、一幅幅画，生于中国，以汉语为母语的人，确实是有福的。 
     这里，我不与大家分享诗歌了，分享一则新闻故事。很多年前，我看到一则这样的新闻：湖南省有一个小女孩，初小毕业就被父母勒令休学回家照顾弟弟、打猪草等体力活。她是一位学习成绩优异的学生，父母是因为她长得丑才不想让女儿上学了。她万念俱灰，决定投河自尽。可是，走到河边后，她留恋阳光，想多看一会儿太阳。这一会儿可不短啊，直到夕阳西下，她突然想明白了，决定不死了，要靠自学从事写作！从此，她除了干好家务，就开始看《新华字典》，一页一页地看，一个字一个字地看，一年内她读烂了六本《新华字典》，同时开始写诗歌、散文，在省市报刊发表了十多首（篇）文章，成了令人瞩目的小作家了。
这个湖南小女孩的成功，就是她紧紧抓住了熟练掌握汉语言这把敲开文学殿堂大门的钥匙。
     讲到这里，我想起文友疏竹淡影说过的一句话，她说：诗的境界，说到底，是做人的境界，不是文字能够码成的！诗人虽然天天在拿捏最个性化的文字，打造个性化的作品特色，但必须说出共性的东西，每个字，每首诗，都是所有地球人共同经历和思考的东西，也是说出大家的心声，才有生命力！
今天的课就讲到这里吧。谢谢大家能有耐心坐在电脑前与我共同探讨诗歌写作这一话题，让生命在优雅中得到洗礼，让生活在信仰中逐渐延伸，这是多么有幸有趣的一件事情啊！
有文友建议我讲讲我是怎么爱上诗歌写作的？时间关系，就建议大家看看我的一篇小说《热原上走来的才子佳人》吧，那就是我的练摊故事！http://www.vsread.com/article-460651.html

    最后，推荐大家品味写作的三种境界??
第一境界：妙语连珠！写作通常区分为艰辛的写作和自然的写作两种。大凡人都是从艰辛中成长，在艰辛中成熟的，文学即人学，文字的展示是生命轨迹的延伸和流露。写作不应该先从写开始，而应该先从会说话开始。语言表达能够自由、连贯、得体，这是良好创作道路的开端。每一个生命意识开始涌动的时候，最先就是通过语言来表达他的想法和欲望。语言的成长与生命的成长是同步进行，不可分离的过程，有什么样的生命就会有什么样的生命语言。一个见多识广，生活经验丰富，知识渊博的人必能出口成章，妙语连珠，谈吐优雅大方。做到了这一步，也就完成了写作的第一境界。
     第二境界：妙笔生花！丰富的语言积累、良好的语言表达能力能够锤炼成语言的精华，完成了这一过程，写作本身将不再会是一件苦闷的事情。生命本身是一支笔，经过锤炼的语言精华是原材料，而写作的过程就是要通过生命这支笔把原材料化作鲜活的花儿。让写作在一个最朴素自然的姿态下进行，让生命之笔描绘出美丽鲜活的生命之花。写起文章就会得心应手、运用自如。
     第三境界：妙手偶得！“文章本天成，妙手偶得之。”这是陆游说过的话。这是用来形容文学素养很深的人，出于灵感，即可偶然间得到妙语佳作。只有具备深厚的文学功底，加上创作的灵感才能写出好的文章。能够真正达到这种地步，就会很容易地捕捉灵感，思想在与自然、生命、世界的交融碰撞中就会产生鲜亮动人的火花，借助文字展示心灵与生命的过程本身也会异彩纷呈。

两次讲座，反复阅读。分享到了我的朋友圈，有空就看，感悟颇深，收获良多。是老师写作的总结，更是对人生、阅读、生活的深刻感悟，贴近普通人，贴近草根写手。谢谢你！

现代诗其实一直处于不但变革和逐步完善的转变过程，前人（5.4前后）永远只能代表那个时代。我们可以倾心拜读某人的作品，但是，不为某人的思想所禁锢。一个诗歌作者写出来的东西如果没有开创性，也就失去了诗歌的艺术价值。

谈到诗歌的赏析，不论是古典诗歌还是现代诗，通常的做法是从作者所处历史环境、社会环境和生活环境去深度挖掘，再用诗歌的表现手段（规则）去检测、评析。了解和熟悉诗歌的人都知道，其实诗歌本身就是诗人通过语言文字来缓解和释放情绪的一种高雅的艺术表现形式，诗歌包含了诗人对民族、对国家、对社会、对命运、对人生的很深感悟。生老病死、喜怒哀乐等这些赋予人类极强的感情色彩，就构成了诗歌的重头大戏。

 

我们在鉴赏一首诗歌之前，首先需要对作品进行定位，严格说来，一个诗评家首先是一个诗人，否则，他不具备评论权限。我在很多地方看到过不少关于诗歌赏析的文章，这些人不知从哪里找来那些现成的术语，诸如什么忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、严丝密合、抽丝剥茧、层层递进、环环相扣等众多的优美词汇，千篇一律。更为可笑的是，那些分行文字（不是诗歌），在那些“诗评家”们的口吻里，居然堂而皇之地被美誉为诗人的妙笔生花，我想，这也太不负责任了吧！尤其是网络编辑，更需要注意，你写出的编者按不是你个人散文秀和对原文的压缩。

网络文字太过于泛滥，一些“山大王”们的行为（裁决）并不能说明什么！

感谢以上各位同仁的捧场和真心鼓励！居士在这里一并谢谢大家啦！更感激山形依旧的诗歌理论跟帖！

       寻寻觅觅，冷冷清清，乍暖还寒时候。偶遇潺潺流水，娓娓道来，最难将息。诗品人品，人品诗品，相得益彰形神难离。饮之，品之，醉之。茶之芳香，咖啡之味道，牛奶之营养。醍醐灌顶，茅塞顿开，柳暗花明。悠悠然如沐春风，荡荡忽灵魂出窍，飘飘兮羽化登仙。山川无语，大地息声，苍穹凝噎。言止，语停，意无穷。

认真读了老师的讲稿，受益匪浅啊！谢谢居士主编，编写教案辛苦了，敬茶，遥握问好！