时间：2015年7月25日晚8点

       地点：荷心怡亭

       主题：七嘴八舌话意境

       参与人员：荷塘管理成员、编辑及文友

       策划；天龙 清风淡雅 清菡

       书记员：阿巧

天龙：今晚夜色朦胧迷人，乘着夏日的晚风，闻着淡淡的荷香，我们相约齐聚【荷心怡亭】，开启荷塘夜话第三期“七嘴八舌话意境”！请大家畅所欲言，就“意境”这个话题倾心交谈。
  天龙：“意境”一词，是从古时对文章赏析的“境界”一词演变和进化而来。意境，就是作者用巧妙的手法，用优美的文字，将思想、立意、情感与所描绘的具体景象，神描奇绘，达到“水乳交融、完美融合”的境界。也可以说是作者将通过视觉得到的物像，运用理性的思维方式，不断地对物像进行提炼与升华，最终达到意象与境物的有机结合，内情与外景的水乳交融，形神与情理的和谐统一。

意境，是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间；意境，是指一种能令人意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。

红叶摇秋风：意境是思想、情绪、环境结合起来的一种独特感受。

天龙：唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处 身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于 心，则得其真矣。”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。只是把偏重于描写景物的称为物境，偏重于抒写情怀的称为情境，偏重于说理言志的称为意境。
  阿巧：意境美，是属于文学艺术哲学上的审美内容。更多指的是心灵上的东西。借助于文章所表现出来的，应该是可意会不可言传的一种美。我理解为应该是看山不是山，能让人产生丰富的联想的，是一种呼之欲出却不可触摸的美。

红叶摇秋风：情境情占主导，也称有我之境；物境景占主导，也称无我之境。

天龙：意境美是一种境界。王国维在《人间词话》中说的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”、“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”、“众里寻他千百度，蓦然回首，那 人却在灯火阑珊处”，形象地说明了诗人追求意境的构思过程。它不是简单的堆砌，而是艰苦的探索，其最高境界是一种不露痕迹的美。

元祯：应该是虚与实的关系。

天龙：《荷塘月色》是朱自清先生的一篇著名抒情性散文，而其中描写月色的一段文字，最为经典：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云……”
  红叶摇秋风：意境是空蒙而又实在的思想境界。思想化为环境里自然景观中，就是心情与景物交融，达到一种高水平。
  天龙：意境，最初纵然是由对具体物像的刹那间触动而取得的，但那是很粗糙的，还需要不断的提炼和雕琢，才能展示其真正的美。就像一块璞玉，必须经过石匠的精心雕磨，才会成为真正的宝玉美玉。
  红叶摇秋风：环境与人心理的结合，如人很悲伤时看草木是阴晦的，人高兴是看草木是明艳的。

清风淡雅：意境必须为文章服务，不能脱离主题。可以片段、阶段性的服务，
有助于拓展。
  戎洌：有的时候也会通过以乐景写哀景来衬托文章意境，我最喜欢这种。
  可美：意境是指一个人由心而发因情而染所要达到的一种境界，那种画面在脑子所形成，意境的美与丑都受个人的思想操控，已经可以是完全虚拟的境界，也可以在现实美丽的画面上进一步构思提升，那种高度完全由个人的思想和水平决定。文章首先要有一个好的意境，其次才是美的文字。
  阿巧：意境就是作家用生花妙笔所表现形象来表达胸中之意，对山水、人、物的情感，作家把这种情感付诸于笔端，让后人欣赏他的作品丰富的内涵。

  元祯：好像武术中的形意拳，看似虚空，实虚实结合，兵无常式，水无常形。
  红叶摇秋风：意境里埋着人的思想笔下的一切都是活的，一草一木一石一山一水都是活的，就像淡雅老师写的沙沙湖，我听到了水的流韵、风的拂吟、柳的颤动。

  阿巧：意境是由创作和欣赏两个方面的完美结合才得以实现。

  红叶摇秋风：情随笔泻，意伴情走。

  酸梅子：在欣赏可美这篇美散《月亮点燃了心灯》的同时，看到了文中在意境中求美，对生活，对社会街角存在的真善美婉转而含蓄的表现出来。月亮在人的意念中就是皓洁神圣的，在它的光芒下一切变得和谐，完美。文中用两种境界（拜月、婆婆实善）来描素，但是最终还是表现主题，做到了形散意不散。
  戎洌：人间词话对意境的解释还是很准确的，不仅列举人生三大意境，还将意境分为大小意境，有我意境与无我意境，感觉很精辟。
  酸梅子：意境效果显着更尤为突出。
  可美：写文的意境和生命的意境是一样，要由心而发，刻画出自己想要的感觉，取决于自己的追求的高度和修养水平。
  阿巧：创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩于咫尺之间﹔而欣赏是从有限看到无限，留给人无尽的想象空间。
  旷达人生：就像阿巧老师的作品《夏日荷气香》，整个作品的意境就很美。
  酸梅子：读者的想象空间就在于此。
  红叶摇秋风：心与物的契合，情与景的融汇。
  可美：是啊，阿巧老师那篇文意境就美美的，读着读着，感觉自己像个仙女。
  陕西派：在西方，很少讲意境，多写实。西洋画可能只有抽象派有点写意，一般都写实。达芬奇，不但作画，还研究数学于几何，后来干脆搞机械草图了。西方文学，他们大多是印欧语系，注重语法，纵然讲述精彩，但缺乏主观激情。

          中国文字，可以横着写，也可以竖着写，可以四个四个字的写诗，可以平仄押韵，这样产生的结果是辞藻比较自由，语序也很自由，表意性强，读者只有深刻理解，才能明白文字的意思。喜欢意境表现得好的作品，不论是什么境界，只要意境塑造的成功就是完美。喜欢沈从文，喜欢孙梨，喜欢汪曾祺，一直模仿着他们。
  戎洌：塑造意境虽然只是一种烘托的手法，但意境的大小优劣却可以给人留下良好的印象与遐想，也可以体现作者对自然的认知与感悟
  酸梅子：达芬奇更倾向于抽象的东东。
  旷达人生：意境美可以触发人的感悟。
  戎洌：西方讲究理性美、思想美。
  酸梅子：在不同审美角度看待事物。呈现的效果定不会一样。
  元祯：应该借鉴中国国画的技巧，要有留白，不能太满。

          戎洌：没错，要留想象空间。

          红叶摇秋风：意境贵在神意而灵动，就像一幅山水画，给人立体感和水流风吹鸟语感。

  酸梅子：散文和诗词对意境的要求还是要上层的，和小说还有区别。

  天龙：“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。

  戎洌：散文要更加优美，诗词要更加典雅。

  天龙：诗歌讲究意象和意境。

  元祯：差异化也很重要，千篇一律，兵家大忌。 

  天龙：意境和意象的区别在于：1.意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度；2.意境是意象的升华。

  戎洌：其实有的时候我觉得，在抒发作者的情感时也可以融入一些意境，这样可以使行文更加富有意韵
  红叶摇秋风：诗的意境浑然一体，散文和小说的意境常常于情绪和感情的浓郁处，情境融合而成。
   天龙：诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意境”的艺术境界才是目的。

   酸梅子：假如看小说，再看小说改编的电影，应该最喜欢哪类 ？我觉得我还是喜欢小说，里面人物、背景，给人无限的象限空间。而电影，就局限在特定的一个演员身上，甚至环境也固定了，束缚了观众的意象。
  戎洌：如果是意境的塑造上，我认为夏目漱石和川端康成把握的很好。气氛渲染，
下文铺垫，气势烘托推动故事情节发展。
  天龙：小说的意境体现在环境烘托上。

           酸梅子：散文更多的是抒发。

  红叶摇秋风：诗歌以情感入意境，以意境深化情感。
  驴鸣杨俊：意境说到底是一种意象生存、生活、生命展现之境啊！所以在写诗文时，只要人物的言行神态契合环境、气氛、氛围，就是好的意境，否则就是两层皮的意境，即可能单看意境挺好，但不合人物的言行神态。
  酸梅子：挖掘作者内心无形的意念来表达的思想 ，突出主题。

         天龙：诗歌靠意象来体现意境。

  戎洌：象征手法白描手法很重要。主要是塑造一种画面的美感，张岱的湖心亭看雪就很有意境美。

  酸梅子：让它变成有形的文字，呈现在读者的视野里。

         天龙：意境要靠作者潜心来营造，这个过程是感性到理性的过程，是沉淀升华的过程。

  戎洌：郁达夫的春风沉醉的晚上我觉得写得挺有特色。

  天龙：意境的创设和生成，应经历感应、孕育和激变三个阶段。

  驴鸣杨俊：这种不契合，就比如让一个乞丐穿着的人住在豪华的复式楼房里，显得不合环境、氛围、气氛。

  天龙：感应，即是作者对外界事物在一刹那间的灵感闪光。

  燊曌：意境，我理解就是“灵魂”。

  天龙：孕育，就是作者将对事物的感应客观地反映在脑海中，用自己的思维以及情感体验，对感应进行精心酝酿、提炼、雕琢，以便让自己和别人得到更美的精神享受的合成过程。

激变，是感应通过了作者在脑海思维的孕育，进一步进行最后的精神审美层次上的升华。

  戎洌：不过有的时候不契合反而会有一种特别的效果，主要是针对小说。

    燊曌：我认为意境，最重要的是把读者的思想引入与作者共鸣的境界。一篇好的文章，不仅要整齐，格式工整，语言精炼，更为重要的是要有意境，意境就是文章的灵魂。意境就是我们可以不顾现实的骨感，任性地扮演这梦想的角色……
  天龙：意境，抒情散文的生命和灵魂。没有意境的抒情散文，如同没有生命的文字堆砌品，空洞而乏味；有了意境，抒情散文才会充满活力与灵气，才能给人带来意美的享受。
  酸梅子：所以说，作者表现手法不同，打造的意境也各有千秋。对语言、文字的修炼也很关键。
  红叶摇秋风：情景交融。

   戎洌：有的时候意境的美感是很纤细脆弱的，都是作者心里一个稍纵即逝的美好感触，读者必须要有善于发现的慧眼，善于感悟的心灵，甚至是必须要有一定的生活经历，才能从作者笔下领略意境的美丽。
  驴鸣杨俊：再者意境需要提取，它不是环境的综合，应该选取与自己所写人物或其他事物相匹配的周围事物写来，以映衬、烘托、渲染需描摹的人或事物。
  戎洌：意境有的时候是渺小的。但渺小的事物一般扣人心弦。

          清风淡雅：意境引领读者进入到文章当中，使得作者和读者思维进展同步。

  天龙：意境，不仅仅是简单的情景交融，是一种理性思考的结果。
  红叶摇秋风：意境在景物中，也在喜怒哀乐中。
  酸梅子：对文字的驾驭超强。
  清风淡雅：有助于给读者创设发散思维空间。也能拓展和深化主题。
   戎洌：意境能够使作者的情感得到升华，也可以唤醒读者对于文章的思考。特别能够打动人啊！

   天龙：意境，是一种沉淀和升华。

   红叶摇秋风：情景交融里要有思想。

   清风淡雅：否则，骨感的如柴。没办法擦出思想的火花。

   天龙：思想就是理性。没了思想就没了魂。

   酸梅子：那一篇散文真就散了。

   天龙：感性的东西，不是思想只是感想。

   戎洌：是，我之前看过一篇文章，前文泛泛，就是最后那四句话令我很感动“他依然向往着长岛的雪，向往着潘帕斯的风吟鸟唱，可是后来我才知道，原来长岛是没有雪的。”这种意境和情感融合得很巧妙。

    酸梅子：那他的意念就偏离了。
    天龙：意境不能滥用，要用得恰当。一篇文要全都是意境的话，那就飘渺空虚。
    戎洌：全部都是意境，没有中心思想，就显得很不像文章。
    可美：我总是觉得意境是作者思想，追求所要达到的一种高度。这种高度需要酝酿，其次靠语言散发，意境美是理性美，语言美是外衣美，是烘托美。
    天龙：要虚实结合。
    旷达人生：心和神的统一。
    戎洌：一瞬间的思想花火
    清风淡雅：必须虚实结合。
    酸梅子：语言就是外衣，而意境就是其魂。
    清风淡雅：否则太实际，没有艺术性。意境就能补缺。

    天龙：要虚实结合，感性与理性结合。
    戎洌：推荐《雪国古都》。
    驴鸣杨俊：意境在很大程度上是个“立体空间”，一条线构不成意境的。它必须是多个线面等“围”起来才能形成一个“境”，当然这多个线面是你为表情达意精心选出构织“境”的，因而即是意境。
    清风淡雅：让美更立体化。
    戎洌：意境可以是很多种层次叠加在一起产生的综合效果。

    可美：有意境没有语言，那意境就不是你所要达到的感觉，有语言没有意境，那就如同一个外表漂亮的女人缺少了气质。

    红叶摇秋风：真景物、真感情加充分而灵活的想象。

    酸梅子：我感觉意境也是精髓。
    天龙：意境就是要引起读者的遐思，在遐思中体味那种独特的韵美。意境是灵魂，意境是生命。
    红叶摇秋风：意境也需要新颖独特的语言创造。
    酸梅子：一株小树干巴巴的，要是茂密了叶子，再有阳光、雨露，这珠小树就生机无限了。
    可美：好的文章需要语言，更需要意境。
    天龙：有了意境的散文，就充满韵味和灵气，就能给人带来意美的享受。意境要靠潜心来营造。
    驴鸣杨俊：比如徐志摩的《再别康桥》，为什么都说是好诗呢？就是作者从天空到岸边到水里给我们构织了一个如梦如幻的康桥世界，让人们沉浸其中而体会到一种空间的美感。当然它的语言也是很美的。而主要是构织的空间的康桥世界的美。
    酸梅子：观者注重了叶片的亮度，注重了那番的绿，在思维里就呈现另一番意象。
    天龙：意象和意境有区别。意象是意境的前提，有了意象再聚合就成了意境。

    酸梅子：诗歌更为浓重。
    天龙：意象是感性的，意境是抽象的。
    酸梅子：精炼中见内涵意境属于朦胧的多。
    天龙：如果说意象是一帧剪影，那么意境就是整部片子。
    燊曌：对于一个操持语言的人来说，掌握好文章的意境，才是深恐自己难以企及的境界……拙见！
    一声轻叹：意境与意象有关联的。
    天龙：有联系也有区别。

    一声轻叹：如马致远的小令，意象艺术话的排列构成意境。
    天龙：意境是意象的升华。
    酸梅子：燊曌的论点很正确。
    红叶摇秋风：诗歌的意象追求深切，意境追求幽邃。
    天龙：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度。
    清风淡雅：诗歌讲究意象。
    酸梅子：我对散文应该是外行，希望在散文上提升，意境上找平。
    天龙：诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意境”的艺术境界才是目的。
    驴鸣杨俊：所以读或写诗文时，不在乎你越用的词句好或用的意象美就越好，而重在人物或其他事物与“境”的契合。比如大家都知道的那个“推敲”的故事，后世喜欢推崇“敲”好，其实不在乎是“推”好，还是“敲”好，而重在哪个能表现出当时的情境。若是那老僧自己带上门出去了，那回来肯定是“推”啊！

    一声轻叹：意境更像是氛围。
    驴鸣杨俊： 其实我们长期搞写作，建议大家多读读朱光潜先生的美学论文，大有裨益的。
    一声轻叹：意象多为景，物，或人，事。意象的选择就体现出作者的思想与心境。
    戎洌：联想也不可缺。
    酸梅子：从事诗文创作的大多富于联想。
    戎洌：周汝昌先生《千秋一寸心》对意境的阐述也很独到。
    红叶摇秋风：对，情节因想象而丰富。
    一声轻叹：我觉得意境更多的是境界。

    红叶摇秋风：细节因想象而生动。
    戎洌：没有一定的胸怀是营造不出大境界，没有一定的细腻是发现不了细节。
    红叶摇秋风：意境也就是境界。

    戎洌：主要还是要提升自己的修养，过分纠结文墨的意境会显得做作。
    一声轻叹：是作者的思想，调用的艺术手法，相融而形成的艺术氛围。
    酸梅子：意境的提升常说明你达到了一定的境界，这个就包括胸怀。
    戎洌：情怀有高度，意境自然就深刻。

     红叶摇秋风：大胸怀里装着大境界。
    可美：意境跟文章的高度是很有关联的。
    一声轻叹：如孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

    酸梅子：清收轻放，慢收慢放。
     戎洌：没有体会也是些不出来的，要多多思考，感悟。

    红叶摇秋风：胸中日月悬，笔下乾坤生。
   戎洌：必要的旅行对塑造意境很有帮助。
    驴鸣杨俊：是的，找到最能表现你情绪、情感和情怀的语词，以及语词所构筑的环境，气氛，氛围等。这些又反过来透漏或说氤氲出你的“三情”啊！
    一声轻叹：和山回路转不见君，雪上空留马行处。
    酸梅子：积累，我自己就深有体会，积累不够，胸怀不够。
    可美：跟追求很有关系，你追求什么样的意境，就会有什么样的文笔。
    戎洌：善于积累才能孕育出心中的大意境。写意境的时候心里想的不应该是写意境这个过程，心有日月山河，下笔自然深刻。

    酸梅子：你是一片荷叶，就占据整个荷塘。

    戎洌：而且我觉得，意境和自己所拥有的生活从事的职业息息相关，毕竟书上的东西再好也是别人的，必须要从实际生活中发现美丽。这样的美丽是最真实的。
    红叶摇秋风：环境的音乐感就是意境。
    戎洌：我觉得自己经历很少，写出来的东西就不深刻。
    酸梅子：素材来源于生活影像，意念皆来源于此。它和年龄无关，和眼界有关。
    红叶摇秋风：真实生活加想象，再到升华。
    戎洌：我觉得和年龄有很大关系。
    酸梅子：多些历练就等于让自己走向成熟更近一步。
    戎洌：毕竟太年轻思想浮躁，不懂得细水长流静水流深的道理。总想的一举成名一鸣惊人。这些都挺不切实际。

    酸梅子：也有年轻人博采广益。所以我还是羡慕年轻人 。
    戎洌：云羡慕鸟，鸟羡慕云。
    酸梅子：能补己短也是好事。

    戎洌：但意境和心境密不可分。
    红叶摇秋风：年龄与对生活和社会的认识深刻度没有关系。

    戎洌：我觉得对生活的认知不够，天天就只能写一些上春不去的东西。伤春悲秋。
    酸梅子：一部好作品一定不会脱离完好的意境。伤春悲秋是随着作者的心志而来。
    旷达人生：其实素材满地都是……

    红叶摇秋风：对生活的感受和认知深刻自然能写出好文章，但这与年龄没关系。个人拙见，见谅！
    旷达人生：就是看你观察的切入点。

 天龙：今晚的夜话到此结束哦！感谢大家的款款心语！！下一期夜话主题是“七嘴八舌话构思” 让我们下一期夜话再相聚！！

正所谓“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”每个人对文章的理解不同，所呈现的意境也各有千秋。欣赏学习各位老师的精彩发言！