寒光明媚
|
语言艺术2015-08-05 23:17:04
诗歌是最纯粹的语言艺术。之所以这样说，是因为我认为，没有比诗歌更能表现一个人内心所思所想的文学形式，也没有比诗歌更依赖语言去表达其要表达的内涵的文学形式。 相对其他文学形式，诗歌因篇幅所限，对语言的要求显得更为苛刻一些。古人讲，诗言志。从诗歌的起源来看，诗歌一开始出现的社会基础是广大劳动人民，在劳动过程中排遣孤苦的即兴歌唱。说简单一点，就是正在干活的体力劳动者，身心疲惫时，自娱自乐的方式。基于这种基础，各朝各代的天才诗人们，不断摸索创新，将诗歌进一步发扬光大的基础上，又不断制定各种为后人所遵循的规则。我属于那种天生的破坏者，平心而论，根本就不赞成将诗歌设置各种藩篱。但我知道，诗歌想要良好的发展下去，就离不开一个或者多个供写作者和阅读者参考的大致方向。而诗歌语言的艺术化处理，就是这诸多方向中一个最为基础的方向。唐代著名诗人贾岛曾在一首诗的注解中这样说道：“两句三年的，一吟泪双流”。这是古代诗人对待诗歌的态度的最好说明，诗歌是语言的艺术。既然是艺术，写作者首先得有虔诚的心灵。我们常说创作这个词，创作本身就含有这虔诚的态度。诗歌创作过程不是随心所欲的涂鸦，要想让诗歌自产生伊始就有足够鲜活的生命力，对诗歌语言进行锤炼是必不可少的工序。还拿贾岛那句话来说，我之所以特别推崇这句话，原因在于这句话正好无意中涵盖了诗歌写作者的应有态度和诗歌创作出来之后产生的受众效应。两句三年得，简单的两句话，为什么要三年才能得到呢？这是因为诗人有严谨的创作态度，不断否定自己，在否定中成长，在否定中探索，没有最好，只有更好。诗人需要理性，但诗人往往都是感性化的典型代表。这种感性化的情绪，如何才能更好的表达，当然得需要一定的方式方法。因此，锤炼是必须的。一吟泪双流，读完为什么会清泪两行呢？是因为诗句触动了诗人内心最为柔然的地方，诗句与诗人内心情感产生了强烈共鸣。反观当下，写诗的人多如牛毛，借助网络这个平台，诗歌作品更是多的数也数不清，但真正能让我们记住的诗人和诗句又有几句呢？诗人需要个性吗？当然需要，但诗人更需要将很个性的特质通过一些共性的东西让受众接受。一首好的诗歌，诗人用心创作了，受众用心去读并通过诗句与自己内心产生共鸣了，这首诗歌才算是完整的。二者缺其一，诗歌都只能算是半成品。 那么，究竟应该如何将一首诗歌写的荡气回肠，令人读来回味无穷呢？这里面没有什么可供参考的现成规则，但确实存在大致方向。顺着方向走，并非每个人都能成为宗师，但至少让你不会迷失，不会总徘徊在瓶颈之中毕生无法提升。 对于诗歌语言进行艺术化处理，不同的人会有不同的方法和心得。但在我看来，无外乎一下几点： 第一，诗歌语言得自然化。何为自然？就是平时怎么说话，你还怎么说话。举个简单的例子，我告诉别人自己准备去睡觉，就不能在写诗的时候说成，我准备去睡觉觉。这样不见得高明，反而会让人觉得做作，觉得恶心。令人遗憾的是，就是这么简单的事情，很多诗人或者诗歌爱好者却恰恰很难做到。诗句中经常出现这样那样的语法错误不说，更因为害怕诗句因自然而变得不够深刻而作茧自缚，以至于将诗歌写的乌七八糟，甚至不堪入眼。诗歌语言需要神来之笔，也就是说写诗的过程中较为依赖灵性创作。灵感来了，笔下如泉涌。但我们一定得记住，想要写好一首诗，首先得让语言自然。不能出现病句，更不能因为想彰显个性而故意将诗句处理的不符合日常规范。 第二，诗歌语言得有深微感。何为深微感？按其字面意思分析，就是深入接触一些微妙的东西或者感觉。深微感与其说是对诗歌语言的要求，不如说是对诗人自身经历的要求。坐在凉房里吹着空调，听着小调的诗人，意淫本领再强，也决计体会不到街头流浪汉的苦痛。诗歌需要表达真善美，同样也需要表达假恶丑。要表达开心愉悦，也要表达痛苦磨难。没有足够丰富的切身经历，我们无法让诗歌语言做到深微感。深微感是诗歌赖以存在的土壤，没有泥土芬芳，何来玫瑰飘香？在诗歌语言的艺术化处理过程中看语言的深微感，简单地说，就是让诗歌语言沉下来，再沉下来，最好能接地气，从根本上杜绝假大空现象。举个简单的例子，我们说到达某一地方，在诗歌创作过程中当然能用到达表达，但将到达换做抵达这个词，读起来会更有美感，更能让人浮想翩翩。在这里给大家提供杨力的一首新作的节选片段，好让大家对深微感有个更深入的了解： “血在漫过另一代人的膝盖时 先是长出庄稼的模样 让这些研究我们故事的孩子 知道养活自己的这些历史 是在什么样的手里创造这些文字 然后让后五百年的这些血脉 以自己的思考来决定嫁接 再之后就是开花 嗅不到任何伤感和牺牲的味道 有枝有叶的版图上 那些河流山川那些城市乡村 依然在人类的手掌上 生长” |
|
|
|
