寒璃瑟音
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【雨墨】月满西山古韵讲坛3（杂文）2015-11-30 00:04:17
大家晚上好！今日讲诗词创作如何选材。
1.说说诗词，诗词是古老中华文明的重要组成部分。四库全书3461种，仅分为经（儒家经典）、史（各类史书）、子（百家著述）、集（名家诗文），可见其重要性。 诗词是伴随着劳动过程产生的，语言的产生过程就是口头诗词的产生过程。文字形成后，才开始有了记录下来的诗词。当然留存下来最早的就是《诗经》了。诗经依然是诗词人的营养大餐。不可不经常拜读学习，来吸取其中那些无穷无尽、千古犹存的营养的。 所谓在心为声，发之为诗。就是说，诗词是心声的体现。心声集中在志向和情感两个方面。诗言志，词抒情。两者侧重点不同而已。 诗词体现心声，不是直接要告诉别人什么，而是要别人来体会你的情感与感悟是什么。读者要能够从作者的创作中，体验到作者的情感体验，并引发联想，甚至是共鸣。读者可以利用自己的丰富想象，再好的意象都要符合主题的需要，否则都是多余的。 诗词是用意象表达情感或志趣的文学艺术形式。诗词重视意象的叠加，情感的反差。因此，就有了如何选材的话题。 2、说说选材 诗词不是租赁房屋的广告（广告也不都是真实的，夸大宣传的比比皆是）要说清房源、地址联系电话等真实信息。诗词是人内心的情绪波动的反应。七情六欲，风花雪月，感时怀古，畅想未来，怀念过去，交朋结友，迎来送往等等，都是诗词创作的题材范畴。诗词的容量很小，是个人独有的天地，也仅仅是个人的情感体验。诗词的容量也很大，大到普天下的人都能接受，都感动，都认同。一首诗，一首词，把握住其中的一种情绪来抒发足矣，切莫面面俱到。否则表述就会不清楚了。诗词要有意境，要有灵感。要有诗眼或词眼。诗词的意象是用情感的线贯穿的。不是零乱的，孤立的，应该是典型的，具有内在联系的。 诗词要写自己熟悉的题材。必须抒发个人的情感体验。情，该发则发，该隐则隐。发要豪迈，浪漫，直抒胸臆；隐要赋情与景，婉约含蓄，耐人咀嚼，耐人回味。要运用自己的语言，不是一味的复古。词汇也在与时俱进，不必老是用古人的东西，比如，滴漏，现在哪里还有？你自己都没见过，写出来就感觉经典啦？自己看看读读都觉得云里雾里的，何况别人呢？诗词不是古董，越老越久的就越好。古人的诗词感动今天读者的是那份深情和睿智。不是古代的名词术语。 “我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”李白想乘风归去。那是当年的浪漫想法。如果李白活在当下可能也会说乘飞船了吧？诗词要体现时代特色，反映时代精神。要继承，但不要复古。一首诗词作品，呈现给读者时，要能够读出时代特点，诗人个性。 选取诗的材料，要注意跳跃性，因为诗要精练，不可面面俱到，该省则省，该说则说。选材形象要突出，叙述要含蓄。还要注意广阔性，时间性，地域性，人文性，以及诗人的个性特质。 鹧鸪天?牧羊女 作者 心中木果 选自通肯河诗词 一片白云藏小丫，苍生盛世远离家。风吹裙舞寻绿草，日照肤流印碱花。 行险壑，走天涯，荒山野岭度年华。蓝空碧水漂浮画，往返挥鞭扫落霞。 “一片白云藏小丫”。点出乡村少女上山牧羊，所处之高，常与云为伴，深藏云雾之中。这就是意象，你可以想象出那种景象的。这就是诗词的语言特点。否则你说成“高山放羊是小丫”，就是平铺直叙了，诗味顿无。“苍生盛世远离家。”是叙事，“风吹裙舞寻绿草，日照肤流印碱花。”写出牧羊女寻觅的艰辛困苦，日照汗渍成碱的煎熬。 “行险壑，走天涯，荒山野岭度年华。”进一步叙述牧羊女的生活。还是用意象说话。结句也似乎很精彩。然而，从牧羊女的角度试想一下呢：疲累了一天的牧羊女，寂寞煎熬，饥渴难耐，渴望读书而不能读书，是何其失落的境遇呀！哪有心情在晚归时欣赏落霞呢？她是不情愿在现代社会中牧羊的，还会有哪家的现代女童能够愿意牧羊呢？这是作者一厢情愿的臆测，绝对不会是牧羊女的真正心理状态。并不是有了好的意象，就是好词，还要看这个意象能否更好的服务于一个合理的主题。 这首词笔法很好，作者诗词功底也很高，读起来感觉很顺畅，为什么在网站里，我没有给加精呢？我的感觉是，整首词都是作者在主管上的描摹。对牧羊女内心的情感挖掘不到位，因为这只是你的所思所想，是你作者主观的，是人们都能看到的表象。人们想不到的是牧羊女自己的内心体验，作者没有作深入的挖掘。换句话说，我们读不出这个牧羊女与同龄学子的不同之处，她的心理状态、她的渴望、她的期盼，她的愁怨。没有刻画出人物的心灵反应。作者所写还是作者自己的感悟，还不是作品中人物的感悟。就词的题目而言，是不能加精的。这就是缺乏生活体验所致。创作的源泉来源于生活。没有生活体验就很难挖掘到位。但作为学写诗词，这样的作品已经是相当好的了。 下面我们再来对比一下， 虞美人?感旧 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 木果词写她人叹自己，李煜词写自己怨他人。李煜词对人物心理反映的刻画深刻无比，与众不同。也只有一代故主，落魄皇帝才会有其他世人所没有的那种失去江山的切肤之痛。别人谁也写不出来的。那是李煜人生经历造就了他独特的词风。愁怨不止，痛心疾首，悔恨交加。所见所闻都是哀怨愁绝的。后人也只有纳兰容若深得其味。 春花到秋月，体现了意象的时间性，蕴含着世事变迁的含义；往事——什么都是浮云，无可奈何的飘散了；小楼，东风，故国——何以面对，物是人非事事休的不堪回首的痛苦意象；雕栏，颜色改变？主人改变乎？这些意象都被愁怨的线穿缀起来了，都是为了抒发自己的愁怨的。选取意象经典至极，是后人必须学习的。词人更为高明的是：明明是自己的的愁，却要去问别人，谁会回答？谁又能够回答他的难题呢？无人搭理，无人问津的没落皇帝正在被人耻笑吧？这就更加令人愁上加愁了。无休无止的愁真像一江春水向东流啊！水到渠成的作比收结。 这首词能成为千古绝唱，关键在于作者选材的精确性，为后面的作结，做好了铺垫，取得了传承千古的艺术效果。 两首词对比，不难发现：前者写别人，心理挖掘不到位，难以感人；后者写自己，情感就绝对真实可信，感人至深。所以，选材要选择自己熟悉的，有丰富积累的素材。不要盲目的跟风，人云亦云，捕风捉影，写出来令人感觉严重缺乏真实感。那样自然是败笔了。 《感秋》： 西风垄原上，黄烟扑绿洋。折草旋飞絮，追赶野牛羊。 天上春星瘦，人间秋火茫。残笛还醉柳，不敢碰流霜。 这首诗在选材上就十分混乱，色调也是乱七八糟的。好像萌童在画纸上的涂鸦，令人根本看不出究竟要画什么。满脑子的色彩，意象，都舍不得，和盘托出，怎么会不乱？试想一下，作一幅画，所有的颜料一定就得都用上吗？水墨画就靠单一的墨色也能画出精彩绝伦的画作的。因为画家懂得轻重缓急，懂得虚实结合，懂得发力。懂得破立结合，懂得点染皴擦。也就是作画的技巧，知道该画什么，不该画什么。也就是会选材。懂得取舍，舍得割爱。 你看，此诗的作者，把西风、黄烟、折草、牛羊、春星、秋水、残笛这些意象一股脑全部搬来了。意象本身没有对错，关键是看主题。既然是《秋感》，就要选择与秋有关的典型意象，而且还是令你动了感情的那些意象。牛羊不是秋天的特质，春星与秋天何干呢？秋风也不是西风了，绿柳寒烟，而黄烟是什么？残笛也不是秋天的特征。 所以这些不需要的意象，你要舍得割爱。真正找准具有秋天特征的意象，落花、折草、霜叶、流水、风烟都可以，那么还要看你的所感是什么？感伤有感伤的选择；欣赏红叶有欣赏的选择；丰收的喜悦又是一种选择。感受不同，选择的意象也就不同。不要无目的的，看到什么、想到什么，都不加思索的写进诗里。尽管比喻有多边，如“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”但这都是与愁相关联的，是写愁的景语，是切合主题的，不但不杂乱，反而层层递进，艺术效果更加强烈。这种一喻多边的修辞手段与选材杂乱，是完全不能同日而语的两码事。菩萨蛮 纳兰性德 乌丝画作回纹纸，香煤暗蚀藏头字。筝雁十三双，输他作一行。 相看仍似客，但道休相忆。索性不还家，落残红杏花。这阙词，《毛泽东读文史古籍批语集》中批注为“悼亡”。此词就是要围绕悼亡这个主题来选材了。 纳兰性德十九岁结婚，婚后生活幸福美满，三年后其妻因难产去世。纳兰性德自责不已，把妻子过世的责任全部揽在自己身上，词风大变，思念强烈的他，写下了许多音绝千古的词。八年后，在他妻子的忌日，纳兰性德辞世。 词人是围绕春暮闺人怀远的孤寂意境来选材的。选取了乌丝纸、香煤、筝柱、离别时的话语、杏花这些典型意象。为什么呢？是有其阐发主题的目的的。试看：稿纸上写满了相思的诗行；香煤暗暗侵蚀着藏头诗中的字句；十三根弦的筝柱，纵向是一行，曾经弹奏过欢乐无数，而现在已经无心思再去弹拨了；离别时，执手相看，说彼此不要思念，“相看仍似客，但道休相忆”是休相忆，还是长相忆？情之一字，不知所起，却一往而深。在心中片片纠缠，丝丝联络，密如巨网，将我心包裹。无论牵动了哪根弦，都是全身的痛。纵使痛苦不堪，却也没有人可以放开；杏花凋落，也不想回家，不想理会。 之所以说是悼亡，应该就是这句结句吧。这些都是悼亡的典型意象！眼前的景色很多，要回忆的也不计其数，看看纳兰性德的选材能力，多么值得我们借鉴学习啊！ 苏幕遮?三岔河怀古 月满西山 选自诗集《魅力肇源》 粟涛扬，江浪坠，并列连波、波涌分泾渭。水向汪洋云雾瑞，兴废无情，太祖千年睡。 九龙台，双塔寺，几代清辉、化作鸡心翠。古树参差皆妩媚，叶茂沙岗，蒸却人间泪。 此词是我参加黑龙江省诗协主办的东北四省区“莲花杯”诗词大赛的参赛作品。侥幸获得二等奖。下面借助这首词的创作再来举例说明一下如何选材。两江相会，一黑水一白水，并列前行，泾渭分明。始建肇源古城的太祖沉睡在这片土地上。利用江水的流动不息，来写历史的源远流长。 九龙台、双塔寺等古迹，曾经辉煌无比，鸡心岛 、沙岗树木参差，依旧繁茂，蒸腾着人间的泪水。怀古词。尤其是短小的词，受文字少和韵律的限制，不可能面面俱到，只能选取富有典型意义的意象来组合成词，一座古城，历史上可圈可点的故事实在是很多。 怎么选择呢？选择的意象要能够融合进景语之中，不能令人感到生涩，也就是隔的感觉，要顺畅。对偶句，要极富形象，又是遗迹，又是景语，也是情语。“粟涛扬，江浪坠。”白水轻且清，谓扬，黑水浊且沉，谓坠。符合实地江水的现状，也是对历史的写照。历史不也是有名扬千古或销声匿迹的吗？ “九龙台，双塔寺”是相对的人文景观，但终归化为灰烬，仅剩下今天的鸡心翠岭，沙岗茂树。不禁令后人感慨万千，泪水潸然而下。蒸发是自然现象，树木每天蒸腾的水分，不像蒸发掉了人间的泪水吗？水到渠成，自然结束收结。 景语含情，可以耐人咀嚼回味。容量小，字数少，就要把古迹融进景色之中来写，把握住景色的内涵和外延，巧妙结合景物融进自己的独特的感怀，我觉得这是这首词成功的地方吧！ 当然，初稿写成后，我经过了多次反复润色，不断推敲个别字，直至读起来顺畅，整体和谐后才定稿的。选择词牌的过程，也颇费了一点心思。“粟涛扬，江浪坠。”这一意象进入脑海后，对照了好几个词牌，最后选定了苏幕遮。感觉开篇就是这个意象，直入三岔河独具特色的景象更好。 【莺啼序】咏三国 月满西山 长枪戟兵铁马，战襄阳几度？烧新野、诸葛空城，妙计经典无数。周郎便、东风刮过，春深未锁无忧虑。记纶巾羽扇，当年雀台朱户。 乱世枭雄，赤兔乌骓，踏一江轻雾。伏子义、战胜甘宁，丹阳官渡血固。骂曹操、奸雄唱海，叹吕布、鬼魔追墓。尽成空，名利飞灰，烟霞临雨。 寿春袁术，夏口甘宁，命途已往赴。蜀国弱、备承黄脉，禅赖情续，守住宫廷，莫知恩遇。 张飞怒喝，周瑜羞毙，连营千里烧红暮。忆当时、战士不归路。波涛日夜，人来赤壁怀思，叹往事惜尘土。 金戈绣暗，玉佩凋零，觑野坟遍布。战火地、饥民失所，饿殍抓衣。寺毁花消，山崩河污。 惊天故事，忠君情结，冲锋陷阵因社稷，撰成书、几段评今古。诗吟千里江山，草色年年，断魂早负。 这种大题目的长调词，选材范围大，素材多。选择起来，难度就大。我是全凭个人爱好。有的是为了对仗的需要，变换了历史时间顺序，有的是为了突出主题的需要而选用的。但要切合抒情的需要，要围绕对历史兴衰变化之无定的慨叹情感来定。 在写作前，我先写出一个三国故事和人物列表，在写作过程中，选用过的打个记号，可以避免重复，通盘考虑就好选择对仗的素材。这个方法很笨拙，但却实用。大家可以参考例词的选材方法进行自己创作的选材工作。 那么，从例诗、例词能发现什么道理呢？我认为，可以总结出选材的基本原则— —选材的原则之一，围绕主题来选。选材时还要注意，必须依据主题来选择，所有的意象都要围绕着主题这个中心。切忌散、乱、隔。 选材的原则之二，选取最熟悉的。要选自己熟知的。就是要写真情实感，用自己的眼看世界，叙述自己的情感，选择自己熟悉的题材，永远不要去写不熟悉的题材。而且，要学会想象，运用联想，使意象具有浪漫特征。 选材的原则之三，选取最富有艺术表现力的。要选择最典型的，最能够抒发主题情感的意象。 选材的原则之四，要开阔视野。选材不要仅仅局限于一时一刻的意象，要善于积累，既要积累意象的变化，也要积累表达意象的词汇。所以，提倡采风去，以便积累意象，了解其不同的特征；提倡交流，比方网站、空间、博客、群等等，以便积累经验。学会用自己的眼睛观察世界，观察生活；学会用自己的情感体验人生，感恩自然，感恩亲朋。 选材的原则之五，意象之间具备联系的内涵。换言之，就是意象都能够表达同一的情感，都能够为情感服务。换言之，选材要具有“情语”特征。要能够为抒情服务。 选材的原则之六，富有跳跃性。“便下襄阳向洛阳”那样急促。不可面面俱到，散文化。 作业：写一首关于冬的诗或词 。注意运用今天讲的选材的原则。 我今晚的课讲完了，谢谢大家！ |
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