诗词创作如何避免直白？我在初二（81年）时报名参加了《鸭绿江》文学函授学院的学习。授课老师有阿红老师，当时每个月在邮局邮寄一次作业，学习新诗的写作。老师亲笔回信点评作业。记得当时印象最深的就是说我的“诗”过于“直白”。当时并不是真正的弄懂了直白的含义。

我之所以爱好文学，启蒙老师是我的一位堂兄。我二哥（家族排行）年长我18岁，我入小学时，二哥是我的民办老师，他那时经常搞创作，每次完成了一首作品就在教室内读给我们听，耳濡目染的就喜欢上了文学。只是我太过愚钝，至今仍然不是很理解诗词的语言方式与方法，一直没有过平铺直叙“直白”这一关。

什么叫直白？直白就是要求创作诗词要力戒生涩隐晦和不知所云，力戒文字上的生造词语和故作高深，以避免让人读起来有生吃螺丝似地去绕弯子的感觉。什么叫含蓄？含蓄就是要求诗词要有深意，就象一道景物一样有很深的层次感，给人以细细品味的余地，让人读起来觉得余味无穷。诗词的意境其实就体现在含蓄里 。直白和含蓄是相辅相成的一对统一体。直白用好了富有诗意，易于理解和被人认同。直白和含蓄在诗词的创作过程中词义上是对立的，但在体现诗词的意境的过程中又是统一的。
例如：白居易《赋得古原草送别》
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

诗的前四句最为经典，其词义连妇孺都能明白，但又有极深的引申义。诗人通过把直白和含蓄高度地糅合到诗句里边，歌颂了生命里的奇妙之处，而“野火烧不尽，春风吹又生”就成了千古绝唱！
再看李白的《静夜思》：
床前明月光。疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。
这是一千多年前的文字，但直至今天读来，哪有一点生涩味儿！多么直白的文字，多么幽深的表达游子思乡之情的意境，这种诗词即使文盲也能听得懂，也能品出其中的深意！

在唐宋诗词中，不光好诗例子很多，好词的例子也很多。比如张志和的《渔歌子》：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

这首词通篇之中没有一个生涩字，没一点雕琢的痕迹，更没有发霉的用典，但寥寥数笔，就勾勒出一幅江南吴兴的春天画图：西塞山前水上飞翔的白鹭、漂流的粉红色的桃花瓣、水中追逐嬉戏的肥壮鳜鱼、戴蓑披笠的渔翁，这是典型的诗中有画的意境。

李后主当皇帝不行，填词却是天才。他的词思想性不强，艺术性却极高，几乎称得上首首精品，字字珠玑！

而其用词却极为直白。以《相见欢》为例：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味上心头。

许多人认为李后主的词大多为亡国之音，其主旨不是愁思，既是悲哀，故以多愁善感著称，但李后主的词遣词造句却非常直白，在语句上没有丝毫故意让读者猜谜的味道！以上例子说明直白的艺术价值。
七律?快乐人生 作者 诗海撷 选自东北网
花开花落总时期，怅惘春秋有别离。
好梦能成应做梦，妙诗会写就填诗。
人生一世天缘定，物种千般幻海移。
暮暮朝朝随我乐，管它明日饱和饥。

读完后感觉是不是过于直白了呢？ 花开花落 人生一世 好梦 妙诗 物种 暮暮朝朝，饥饱等等物象都是过于笼统的，没有鲜明个性的意象，都不突出。春秋别离有些诗味，但与主题又不搭界。天天做梦，写诗，不管生活有无着落，随心所欲取乐，可能吗？这就是快乐的人生？格调不雅，不是可取的人生态度，故立意上也有欠妥。所以，这是一首不成功的习作。作者还要下功夫克服不足的。如同这首诗，直白就成为了艺术的诟病。缺少艺术价值的直白，也就是诗词过于浅显而缺乏诗意的那种直白。却是我们初学者要尽力避免的。

从上一课的诗词例子中也可看出用意象表达，才是这是避免直白的唯一方式。“一片白云藏小丫”、“一江春水向东流”都是用形象表达，这才是诗词的语言。前者用景语介绍人物，后者用比喻言愁。只有形象的语言与表达的情感相通。那些形象才是富有神韵的。否则，就是稻草人穿上了漂亮的服装，徒有其表，而无气质。缺乏美感。诗家语既要突出形象，又要含蓄。
下面介绍一下突出意象而又含蓄的三种方法:

第一种，光写形象，景中含情。如虞世南“居高声自远，非是藉秋风。”；一读就能感觉出，写景的同时也在写人物，含有人物的情感。
再如——天净沙① 马致远
枯藤老树昏鸦③，小桥流水人家④，古道西风瘦马⑤。夕阳西下，断肠人在天涯⑥。
注释： ①、天净沙：散曲曲牌名。
②、秋思：秋色引起的愁思。这是曲的题目。
③、枯藤：干枯的藤子。昏鸦：黄昏时的乌鸦。这句说：一根根枯藤缠绕在老树的枝头，上面几只晚归的乌鸦在凄声啼叫。
④、这句说；有一座小桥，桥下是清清的流水，桥边有零零落落的几户人家。
⑤、古道：古老荒凉的道路。西风：指秋风。这句说；阵阵秋风之中，一个孤苦的旅客，骑着一匹瘦马，在古老荒凉的道路上走着。
⑥、断肠人：心情悲伤的人。天涯：天边，指远离家乡的地方。这两句说：这时太阳快要落山了，远离家乡的人，心里是多么的悲伤啊！

这支散曲就是光写形象的经典作品。老朽的树、枯干的藤、暮色中的乌鸦、简陋的小桥、清冷的溪水、稀疏的人家、荒凉的道路、寒冷的西风、将落的太阳行走的人这些都是纯粹的自然景物，那么这些景物为什么不显得直白呢？

原因是融进了古代远离家乡的人在秋天思乡的浓烈感情。渲(xuàn)染了深秋傍晚的荒凉气氛，反映了词作者要表达的主题思想。虽然情调低沉一些，但意境确是很美的。这些意象都带有情感色彩，是真正的景语。

当然，神韵完全体现在结句上了。没有结句的点睛之笔，前面的景语就是一盆散沙，杂乱的珠粒，必须有装沙子的玉器，串联的金线，来统领，最终浑然一体，恰到好处。全篇读来，音节和谐婉转，诗中有画，是元人散曲中的一篇名作。
第二种，直接写思想感情的，如陈子昂的“前不见古人，后不见来者。”；
再如：岳飞 满江红?怒发冲冠
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车、踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

大家背下这首词，记住押韵是入声字，就记住了这些入声字。

岳飞这阕词是直接写思想感情的典型代表。但是精忠报国、一腔热血的英雄气概直接抒发出来并不显得直白，并不像老干体那样口号化，原因何在呢？那是岳飞英勇而悲壮的人生特色的感染着读者。是真情的体现，最真实的才是最感人的。而情感抒发的同时也塑造出了一个伟大的英雄形象。

“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”“侍从头、收拾旧山河”。把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来。“莫等闲、白了少年头，空悲切。”这两句话作用很大，接着上面表达出的壮烈胸怀，急切期望早日为国家收复山河，不能等待了！到了白了少年头，那悲伤都来不及了。它有力地结束词的上片所表达的作者心情。

下片一开始就是，“靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？”突出中心，雪耻靖康之耻，几句话很抽象，有些直白。怎样形象化呢，紧接着过度到“驾长车、踏破贺兰山缺，”这样形象就具体化了，避免了直白，无诗意。从“驾长车”到“笑谈渴饮匈奴血”运用夸张的手法，避免了直白。

“待从头，收拾旧山河，朝天阙。”直言收尾，表达自己的信心和对皇帝的忠诚，直抒胸臆，奔放热烈，感人至深。“收拾旧山河”，把感情和信心又具体化诗意化了。从而不再显得直白。这首词可以很好的教会我们直接写情时的方法，较好的解决了直白的弊端。

第三种，既写形象又写思想感情的。例如李商隐《锦瑟》诗前六句写形象，也就是写锦瑟，后两句写自己的感叹。
锦瑟 李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田玉暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
注释——
锦瑟：装饰华美的瑟。瑟，拨弦乐器，通常二十五弦。
五十弦：这里是托古之词。作者的愿意，当锦瑟本应是二十五弦。
无端：犹何故。怨怪之词。
庄生句：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。庄生，庄周。
望帝句：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上，望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃。
珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。
蓝田：山名，在今陕西，产美玉。

要用意象表达，自然离不开修辞手段的运用。使用修辞手法是避免直白的最有效手段。李商隐诗句“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”就是来说明作诗之法的。心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象，如飞碟象征庄生之逸兴，啼鹃呈见望帝之沉哀，都是比兴手法，避免了直白。形象思维就是运用具体事物的形象来表达抽象的思想感情。

现在简单举例讲解一下。
例一：兴起。
如“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”先言他——鸟，再言人——淑女。这是兴起。诗经里的很多诗篇都是使用赋比兴修辞方式的，大家可以自己去品读学习。

二、比喻。

第一种，用一样东西或一个词作比，如秦观《千秋岁》“落红万点愁如海”用海比愁；

第二种用词组或句子来作比，如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》“忧端齐终南”愁绪像终南山那样高。

第三种：贺铸《青玉案》用三样东西来比喻闲愁，“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”是博喻。这种比喻既是比喻，同时又是写景，所以这个结尾，历来会被词家称道。

白居易《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”，还有白居易《五弦》诗：“大声粗若散，飒飒风和雨；小声细欲绝，切切鬼神语。”顾况《箜篌歌》：“大弦似秋雁，联联度关陇；小弦似春燕，喃喃向人语。”都是相似的写法。

第四种曲喻。曲喻比一般比喻要转个弯。如李商隐诗“莺啼如有泪，为湿最高花。”由啼鸣转为啼哭，由啼哭转为眼泪，联想到沾湿最高处的花。把作者的悲哀写到莺身上，又是拟人手法。曲喻最难，我也没学好。
三、通感

“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如白居易《琵琶行》诗“水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”声音从高到底，到像泉水因冷而凝结，那样越来越低沉。低沉到好像马上要停止那样，就像枯木止而不动，但并未停止，在低沉中发出一种幽愁暗恨，正所谓“此时无声胜有声”。这就是从听觉引起视觉如枯木，引起触觉如泉水的冷涩。

四、夸张

诗人的描写有两种，一是形似描写；细写如同照镜取形，毫发毕露。例如：纳兰性德词句“水浴凉蟾风入袂，鱼鳞蹙损金波碎。”

一种是激昂的描写，就是夸张。夸张如照灯取影，轮廓逼真。例如：杜甫《古柏行》诗句“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”辛弃疾《清平乐?谢叔良惠木犀》“大都一点宫黄，人间直恁（nin二声）芬芳。怕是秋天风露，染教世界都香。”李贺《马诗二十三首之五》“大漠沙如雪，燕山月似钩。”苏轼《汲江煎茶“大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。”

两种描写，如同作画的工笔和写意。两种写法都要注意客观形象与主观领会相结合，才是好的描写。其中还发现夸张与对仗可同用。
有时夸张和比喻也是有机结合的。例如——岑参《赵将军歌》“九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。”在《走马川行奉送师西征》中有“风头如刀面如割”，冷风刮来如刀割脸。冷风“似刀”、“如刀”，都是夸张的比喻，但恰到好处地夸张了寒风的刺骨。要注意，修辞手法有时并不是单一存在的。
五、用典

以写景为主的诗词，目的是以景抒情，不适合用典，如“明月照积雪”、“思君如流水”纳兰性德的《如梦令》“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。归梦隔狼河（我故乡河——辽宁的大凌河），又被河声搅碎。还睡，还睡，解道醒来无味。”就没有用典。

此词写成于纳兰性德到黑龙江对俄国进行战略侦察之时。纳兰性德虽是以词留名于世，但他深得康熙帝赏识，以武职立功边疆。我的满族祖先习武是本业，纳兰性德文武兼备。纳兰性德是性情中人，抱病卒于妻子逝世八周年的忌日。以抒情为主的，所抒发的感情比较复杂的，受格律和字数限制，适于用典。
例如：
李商隐《泪》
永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。
湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。
朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。
注解——
永巷：汉时宫中长巷，以关闭失宠的贵妇或得罪的宫女。
舜的二妃在舜死后泪洒湘竹；
晋朝羊祜死后，在岘首山上建碑，人们哀悼他，见碑流泪。
王昭君嫁给南匈奴单于，在秋风入塞时到匈奴而离汉宫；
项羽在垓下被汉军所围，听见汉军皆唱楚歌，认为楚地皆为汉所得；
灞桥在长安灞水上，为唐人送别处；

珂，指贵人。“岘首、湘江，生死之感 也；出塞、楚歌，绝城之悲、夭亡之痛也；凡此皆伤心之事，然岂若灞水桥边，以青袍寒士而送玉珂尤极可悲可痛乎？”何焯语。

前七句七件事，句句是泪，不是哭。是以上六句兴后二句。没有转结的“未抵”，前面就散乱了。这些典故的运用，正可以借用来不便于说的或不容易用几句话来说出的感情，用典在这时是十分需要的。古代士子往往用妇女来自比。不过，要注意，用典虽能够避免直白，但有时也会造成晦涩难懂。不要单纯为用典而用典，步入歧途。
六、倒装

辛弃疾《西江月》“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”其中，“旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”这两句是前后句倒装的。应该是“路转溪桥社林边，旧时茅店忽见。”这几句写出了词人夜晚行路，旧地重游，恍惚喜悦的心情：几颗星星挂在天边，几点雨滴洒在山前。过了小溪的桥，再拐个弯，那个熟悉的茅店就在土地庙的树林边出现了。这样写，就避免了平铺直叙，同时也告诉了我们诗词与散文叙述方式的不同。有时倒装也是为了适应格律的要求，（下面还要举例说明的）不得已而为之。有时倒装纯粹是为了增加诗意美，让诗词更加耐思耐品。增添婉约性与含蓄性。

杜甫《秋兴八首》的第八首诗中，有“香稻啄余鹦鹉粒，碧桐栖老凤凰枝。”杜甫回忆长安的景物，要强调景物的美好，说那里的香稻不是一般的稻子，而是鹦鹉啄余的；梧桐也不是一般的梧桐，而是凤凰栖老的梧桐。这样造句，把描写句的重点放在了香稻和梧桐上，是侧重的写法。而不用叙述句“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。”原诗句侧重香稻碧梧，鹦鹉和凤凰是虚的。香稻、碧梧提前有人认为并不是倒装句法，而是侧重写法。我认为说是倒装也无妨。

这两句诗里真正的倒装是“啄余鹦鹉”和“栖老凤凰”。是把主谓结构的“鹦鹉啄余”和“凤凰栖老”颠倒而成。这是为了平仄关系的倒装。试看——
香稻（仄）鹦鹉（仄）啄余（平）粒（仄），
碧梧（平）凤凰（平）栖老（仄）枝（平）。
按音步来说是：仄——仄——平——仄，平——平——仄——平

双字构成的音步以第二字为准，是两个仄音步和两个平音步连用，不符合律诗的格律，这样为了平仄关系，在诗里可以把主谓结构颠倒一下，是诗家常用的手段。诗词的倒装是出于格律的需要，说明诗词的句法与散文不同，所以读诗词要与读散文加以区分。用散文句法解释不通的，就要考虑是否是倒装句了。
修辞手法还有很多，这里就不一一列举了。大家找书籍自己用心学习钻研吧。

作业：写一首律诗或一首词，要体现倒装句法的运用。可以仿效老杜来写。
杜甫善于把颜色字或词放在句首。例如：《放船》“青——惜峰峦过，黄——知橘柚来。”《晴二首》“碧——知湖外草，红——见海东云。”《秋日夔kui二声州咏怀》“姿——收岷岭芋，白——种陆池莲。”《画鹰》“素练风霜起，苍鹰画作珠。”
杜甫《陪郑广文游何将军山林十首之五》“绿垂——风折笋，红绽——雨肥梅。”《观李固请司马弟山水图三首之三》“红浸——珊瑚短，青悬薛荔长。”《晓望白帝城盐山》“翠深——开断壁，红远结飞楼。”《寄岳州贾司马巴山严八使君》“翠干——危栈竹，红腻——小湖莲。”
其中“绿垂——风折笋”是“风折笋垂绿”的倒装。绿垂放句首，先写色彩，再加以说明，容易引起人的注意。因为读者不知是讲什么，自然要注意看下去，不这样倒装就没有这种吸引力了，这就是修辞的作用。其余的大家自己体会吧。
今天的课讲完了。谢谢大家！