大师吴冠中是家乡著名的画家。艺术大家们的治学格言，往往言简意赅，但却极形象且深刻。吴老的那句“风筝不断线”，我就很受教。

吴老的这句话来自他的一篇创作笔记，他用其作品的创作历程，来说明他这句话的含义。比如他的《松魂》，画家想要捕捉泰山几千年来的松魂，作品几番再创作，历经五年才成，画面已偏抽象，但是当画家说是表现松魂时，来看画的朋友和学生们又立即都同意了。从生活中来的素材和感受，虽然被创作者通过加减法或是别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍需有一线联系着作品与生活的源头。“风筝不断线”，不断线才能把握观众与作品的交流。吴老的话是告诉我们，作者和作品都不可脱离生活、脱离人民群众。如果那条与生活联系的生命攸关之线断了、联系人民感情的千里姻缘之线断了，那就彻底的无形象了，就算是宇宙中独一无二的创造，没有人看得懂，有的估计自己都看不懂，又有什么意义呢？

吴老的画之所以有如此成就，我认为是他把对生活的朴素热爱、对劳动人民哺育和培养的感恩之情、对艺术的执着追求和坚定信念作为那情感之线，牢牢的系在那风筝之上。吴老早年留学法国、回国后亦曾被耽搁，但他从不懊悔当初归国，更没怀疑扎根故土的选择，这种情怀怎不让人对他仰佩。令人感奋的是，九十年代初，在国内抗洪救灾中，面对父老乡亲的困难，他又同其他许多的艺术家们一道，积极的进行赈灾义卖，这不也是“不断线”的表现吗？

我们在看到诸如“韩红爱心·百人援宁”，由艺人倡导和发起的公益行动的同时，也看到社会上有些艺人，热衷于走穴捞金，将整个身心都交付于了那孔方兄，还时不时冒出逃税新闻的丑相。我想，远离了朴素的生活积淀，没了积极创作的激情，这样的风筝想必定飞不高，弄不好连“线”都会被扯断，糟糕的结局不用想也知道。

“风筝不断线”，无论是用于艺术创作，还是对于我们做人，都是一句值得我们再三吟诵和牢记于心的话。