喜欢摆弄文字，也喜欢用一些小诗来表达自己的情怀。加入星月诗话这个文学网络团队后，也尝试着把自己的小诗给人看，结果被方家告知：不合格律，也就是打油诗。

打油诗也是诗，我并不在意。因为起初我就没有考虑格律，也不愿意被格律禁锢了思想的。何况古风、乐府都不受格律限制，也不妨碍它们成为优秀之作；陶潜、李白没有什么格律意识，也没能阻止他们登上诗歌的巅峰。但话又说回来了，咱也是学中文的，也算是科班出身，也一样接受过音韵训诂的教育，原来也是练过的，凭什么就不能弄几篇格律诗？

这样想着，便重新翻看了格律套式，五绝七绝，五律七律，平平仄仄平，平平仄仄平平仄，玩味一番，然后试着去写，始觉这格律诗体的确难为矣！

且不说现代汉语词汇与古汉语词汇音韵方面的差异了，最难调和的，就是你的意愿，得用相应平仄关系的词语表达，还得是准确表达，关键在于，等你选用了这个词语，还能不能让人准确读出你的心志。孟子说：“以意逆志，是为得之。”你的诗句里的词语，还能不能让人准确揣测到你的意愿，这可是一件难办到的事。也就是说，你的诗句不能仅限于你自己明白，还要在合乎格律的规定，准确表达自己的心志的情况下，让人家读得明白无误。君知其难也！

由于摄影的缘故，我的小诗大多为题照诗，比如，这幅图片。

水波里两片红叶荡漾，又正好是光线明暗的交界之处，似人生的阴阳之界，便颇有感慨，于是这样写下：“一岁一枯荣，金风木叶红。去来世上事，水面荡浮萍。”第三句本来想到“漂漂何所似”的，但觉与杜甫的“飘飘何所似，天地一沙鸥”太像，而且，首句已经与白居易“离离原上草，一岁一枯荣”一样了，再用，诗就没有自己了，于是，改为此。可此句后三字都得仄声，又是转句，需要转入自己心志抒写了，还得通俗易懂，让人明白，几经推演，“世上事”先定下来了。可前两字平声犯了难。虽然想说阴阳两隔，但“阴阳”在这里绝不可用，因为与“世上事”组合于理不通，即使都是平声的； “生死”也是平声，也可合文意，但未免与自己心志背离，——我没想着弄得那么严重；最后落“来去”，“去”仄声，而此处可平可仄，只能勉强如此了。

还有，在《写给禾木的诗》里，只见禾木美景，意象异常丰富，于是就想到了意象叠加的《天净沙》，上网一查，也有严格的格律的，虽然是元代散曲，但早有格律限定了。为谋求描写时视角的不同所见景物的不同，必须换掉已有的词汇，于是，不得不搜肠刮肚挤苦水，28个字的小令，一首下来也得折腾小半天，真不容易呀！

在星月诗话学古韵，所得有二。

其一，知道古人词汇丰富的原因了。一件事物，古人为什么要用那么多的别称？现在看来，除了地方方言称谓不同以外，估计跟入诗有关，尤其是平仄入韵有关。“明月”与“婵娟”“玉兔”“蟾宫”“玉盘”“冰轮”，可以互换，但平仄声韵不同，选择余地就大了。还有，“鹰”与“鹞”“鸢”“鹘”“雕”等。

其二，明白古诗不能流传的原因了。这样的严格的格律形式，必然要影响吟咏者语义与情感的表达，——谁能像当年“苦吟诗人”贾岛等人一样，有那闲情逸致而作大半天的“推敲”呢？如此斟酌再三而不能定，也不知道那情怀还能不能经久不衰于心胸了。以辞害意或者词不达意的情况肯定多了去了，谁还愿意用这些劳什子，干脆踢开了事。

但我不反对推敲。朱光潜先生说过：“在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上‘推敲’。”如果没有推敲，天下文章只靠“妙手偶得之”，那谁还会去仰慕效仿观摩学习？而没有学习传承，就不会有那么多耐人寻味的诗词名句，也就不会让古诗文烛照后世了。

我也不反对去写诗词古韵，相反，而是对所谓现代诗多有不屑的。现代诗太自由了，连一点韵律节拍都不讲究，就只是生硬地在不该换行的地方分了行，我真不知道它们怎么就叫了诗，而且还会获了奖的。鲁迅先生说过，散文就像是散步，诗歌就像是舞蹈。舞蹈而没有节拍，没有韵律，没有节奏感，那跟群魔乱舞何异？又怎么能给人以美感？

所以要学古韵，古韵毕竟像诗，但不为其格律所束缚，尽量要让文字意蕴丰富，耐人寻味，让诗传达情意，表明心志，这样才好！

暂作此篇，算是学习古韵心得，与朋友商榷！