剧本如何讲好中国故事

                             授课人  溪金秋

　　陈俊杰，笔名溪金秋， 1962年生人，吉林省梅河口市人，青海省电影电视艺术家协会创作室编剧。中国编剧委员会会员、中国电视艺术家协会会员、西部散文学会会员、青海省作家协会会员、青海省电影电视艺术家协会理事、青海省文艺志愿者协会会员。2014年参加中国文联第五期全国中青年文艺人才（编剧）高研班进修。1983年开始文学创作，曾在《吉林日报》、《吉林农民报》、《吉林法制报》、《曲艺家》、《诗文杂志》、《大连日报》、《青海日报》、《红杜鹃》、《西部散文选刊》、《荒原春》、《中国作家》等报刊发表小说、诗歌、散文、曲艺、电视短剧、微电影、电影剧本及新闻作品300多篇，出版了《溪金秋电影剧本选》。主要作品：20集电视连续剧《幸福就在你身边》院线电影《诡打墙》《军旗向北》《战斧行动》《奇兵出击》微电影《杏儿熟了》《猎狐》《让生命之花重新绽放》《蝶变》《花开墙外》《雨露春风》等。

      这个标题有些宽泛，似乎不是我这样的身份能讲述的，但是我还是班门弄斧，斗胆谈一谈这个话题。如何讲述好中国故事？是每个文学人必须面临的话题。怎样讲故事？怎样讲好中国故事？这是一个核心问题。根据我多年的剧本创作经验，我们共同探讨这个问题。正确与否，请大家谅解！
　　电影是文学范畴内比较时尚的品种之一，而且每年加入到编剧行业中的文学人越来越多，怀揣梦想的人，都把希望投入在影视创作上，欲名利双收。众所周知，电影不单纯是文学艺术，它是多种元素揉在一起的综合艺术。票房收入是国民收入不可缺少的一部分。从中央到地方，都十分关注电影事业的发展。从习近平总书记的文艺座谈会上的讲话，到中宣部指明的电影创作方向，就可以清楚地领悟到其中的重要性。近两年，“小大正”成为了电影创作的标准。很多人都明白！但是，却掌握不了要领。这三个字，看起来简单，创作起来并不轻松。小投资、大情怀、正能量。这九个字，真正能驾驭的人不多，说得轻松，做起来难。2018年，口碑票房不错的也就是几部影片，《红海行动》、《我不是药神》、《无名之辈》，我们回过头剖析一下这几部电影，就可以得出结论。小投资、大情怀、正能量；每部影片都能对号入座。有人会问《红海行动》是小投资吗？我可以告诉你，它是大情怀、正能量！
　　不是每个文学人都能成为编剧，为什么要这样说？我们仔细想一想，我们知道的著名作家有多少？但是，著名编剧有多少？作家不一定是一个好编剧，而恰恰相反，好编剧却一定能成为一个好作家。我这样说，有人会不屑一顾，觉得我在故弄玄虚。不是这样的，我们看过的许多影片中，根据小说改编的电影很多，而编剧却不是原著本人。
　　记得我不止一次地讲过，电影就是讲故事。怎样讲故事？是你能不能成为编剧的重要环节。不就是讲故事嘛！有那么重要吗？我告诉你：有！而且至关重要。如何才能讲好故事，是电影的基础。剧本剧本，一剧之本。剧本创作的成败，是关系到有没有投资的问题。同样一个故事，电影的讲故事方式肯定别创一格。怎样讲述故事成为了关键？下面我们就探讨这个问题。
　　一、怎样架构故事核
　　电影剧本与其他文学不同，讲述故事的方式也不同。有的影片故事发生在几个小时，有的是几天，有的是几个月，有的是几年，甚至还有几十年；这些故事要在短短的90分钟内讲述出来，怎么讲述？怎么才能抓住观众的眼球呢？这些要靠编剧的功底。
　　当你接到创作剧本的通知后，首先要干什么？当然是获取信息了。或者说你欲创作一部剧本，首先要采风一样，而且故事不是你所想像的那样，在你获取信息或采风当中，你一定会获取大量的信息，如何提取有用的故事呢？
　　1.鉴别真伪
　　在采风过程当中，会有很多人给你讲故事。而且还有很多传奇色彩，让你眼花缭乱。对你一个人静静地整理采访笔记的时候，最多要考虑什么？就是故事的真伪。特别是采访烈士的后代或英雄人物的时候，这一点尤为突出。有一些烈士后代或者是英雄人物及其后人，他们会编织一些感人或者是传奇色彩的故事，为先烈贴金。遇到这样的问题，你也不必较真，可以参考史料，最有效的办法，就是以史料为准。
　　还有一点告诉大家，有些故事能不能搬到电影当中去？如果你创作行业影片，还要考虑故事是不是违背国家电影局的标准。举一个简单的例子，就是一个人物明明没有“持枪证”，你还让他拿枪？这就违背了生活常理，既然违背了生活常理，也就违背了创作规律。
　　2.提取精华
　　如果你创作的剧本年代跨度很大怎么办？有的甚至是几十年。遇到这样的问题，首先要提取有用的故事，也就是与你创作的主人公息息相关的故事。不要困扰在年代上，要着重赋予你创作剧本主人公的份量，让你创作的主人公更有性格。提炼精华的素材，为创作剧本铺垫。
　　几个月之前，我在浙江兰溪采风的时候，就遇到了这样的问题。制片方让我创作一部红色题材的电影剧本，反映兰溪地下党故事的影片，故事跨度比较大，从1927年开始一直到新中国成立。我采访了许多烈士的后代，故事素材足够写电视剧了。但是，制片方要求写一部90分钟的电影剧本，采访了三天，最后把我的创意告诉了制片方，制片方完全认可了我的创意。说到这里，不禁有人问我：你靠什么取胜？驾驭故事的能力和剧本架构。
　　如果按顺序罗列故事，那就是流水账。娓娓道来，平淡无味。用什么方式驾驭故事呢？还需要动动脑筋。同样一个故事，讲述方法不同，效果肯定不一样！早在八十年代的时候，我们许多剧作家总结了这样创作电影剧本的经验：“一个主题、两首歌、三四个起伏、五六个跌宕、七八个人物、九十分钟。”虽然套路老了一些，但还是有一些道理。为什么有的电影故事平淡，但观众看得津津有味？这是编剧煞费苦心的结果。比方说万玛才旦执导的影片《塔洛》，主人公塔洛就是一个放羊的牧民，为了照第二代身份证照片而发生的故事，拍摄照片之前，他的发型有些乱，他在发廊整理发型的时候偶遇发廊女，这个发廊女与塔洛接触后，完全改变了塔洛的命运。故事虽然很平淡，似乎就在我们每个人的身边。但是，万玛才旦把它拍摄得丝丝入扣，耐人寻味。万玛才旦是青海籍导演，也是一个作家，创作了很多小说。他创作的电影剧本自己执导，已经形成了自己独特的艺术风格，他把控故事的尺度恰到好处，所以创作出的电影也就名副其实，也拿了许多国际大奖。
　　我不是故意卖关子，其实创作电影剧本主要还是故事结构问题。目前，比较盛行的架构方式，还是国外流行的“布莱克”创作模式。也就是三幕式创作方法，那么，什么是三幕式创作方式呢？
　　二、三幕式架构方法
　　目前，我们许多编剧一直延续美国好莱坞的电影剧本创作格式，就是三幕式创作结构。即第一幕：确立结构。（建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题）第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决，最终获得精神上的满足。比如今年的票房冠军影片《流浪地球》，这部电影讲述了在2075年，在不久的将来太阳即将毁灭，太阳系已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。在不远的将来，太阳急速衰老膨胀，地球面临被吞没的灭顶之灾。为拯救地球，人类在地球表面建造了上万座行星发动机，以逃离太阳系寻找新的家园，地球和人类就此踏上预计长达2500年的宇宙流浪之旅。在完成这一宏伟计划的进程中，无数人挺身而出上演了可歌可泣的传奇故事，九死一生的冒险和对人性的终极拷问也同时上演。
　　影片第一幕，就设定了地球面临的处境。第二幕怎么解决？用上万座行星发动机推动地球离开太阳系，虽然地球离开了太阳系。但是，地球面临着与火星相撞。第三幕：人类克服重重困难阻碍地球与火星相撞，最后燃烧了火星。
　　这种驾驭故事的创作手法，观众会心安理得地接受。下面我们详细解刨这些创作手法。
　　1.如何让第一幕更有张力？
　　开篇既是序幕，序幕还至关重要。为什么要这么说？电影的开篇能不能抓住观众眼球，能不重要吗？这好比在网络上看付费影片一样，付费前几分钟抓不住观众，网站还会有收益吗？做编剧的朋友都知道，电影中的序幕是影片的第二高潮，也是呈现影片风格的基调。所以说，写好电影中的序幕尤为重要。拿我去年在《中国作家》影视版上发表的电影剧本《天鹰行动》为例：第一幕我描写了海军特战队队员萧剑接到命令，到B国协助公安特别行动小组追捕红色通缉犯。读者禁不住会想，国内已经有很多通缉犯都逃离了法网，况且是异国他乡了，能抓到吗？只要读者与观众有了这样的疑问，就证明你成功了。如果你不相信，可以回过头自己拉片子看看。无论是《流浪地球》、《无名之辈》、《邪不压正》等等，都是这样的开篇。
　　电影中的序幕是整个影片的格调，也是电影的第二高潮部分，为了抓观众的眼球，会设置铺垫和悬念。往往就是呈现主题铺垫故事悬念，主人公带着主题出场。主人公有了主题任务，给结尾的主题反转奠定基础做铺垫。电影《一出好戏》、《我不是药神》都是这样的。
　　拿电影《我不是药神》为例吧，程勇是开保健品小店的，他在印度偶然发现了一种药品，是国内白血病患者必不可少的药品。为了迅速致富，他不惜代价取得了代理权，将药品悄悄地走私到国内……
　　在这部分戏中，主人公会对自己的目标产生过疑虑，怀疑自己走错了方向。程勇知道倒卖药品违法，也不知道自己能坚持多久，他还是敢冒风险。这就是影片主题升华的亮点。影片的反转就是程勇倒卖药品不是单纯地为了赚钱，而且为了更多的白血病患者。这种主题升华，赋予了影片的生命力。
　　2.要有足够的耐力写第二幕
　　在这一幕中，主人公似乎忘了自己的目标和任务，天马行空地
　　做一些与影片主题无关的事情。但是，我要提醒大家，这是编剧故意引观众到歧途，有一点儿“明修栈道暗度陈仓”的感觉。请大家放心，这是编剧的创作手段而已。
　　进入到第二幕的时候，故事也就到了发展阶段了，如何能讲述好故事成了关键问题。拿我创作的电影剧本《双面警察》为例吧，这个剧本是写警察的主旋律题材，一般写主旋律题材的电影剧本，都是赞扬歌颂的套路。我在创作剧本的时候，做了大幅度调整，没有写警察如何高大上，而是写行动失败线人牺牲后，他为了抚养线人的女儿，躲到了偏僻的小镇做了一名普通警察。自己的徒弟李岳明是一名实习警察，他把十年前的故事爆料出来了，引起了仇人白冰的追杀，线人的女儿落入了白冰之手，他为了营救女儿，不幸牺牲……
　　第二幕是大篇幅地泼墨，什么事情会引起李岳明的注意呢？父女关系的不和谐。他顺着这条线摸索，才发现二人并非是亲生父女，这样设计剧情会合情合理，观众能接受。为什么一个警察会尽职尽责地抚养一个线人的女儿？女儿不但没有感恩，反而视他为仇人？这些反差现象的出现，就能抓住观众的猎奇心理。悬念铺垫有了，开始讲述故事。事情的来龙去脉弄清楚了，仇人来临，故事又被推到了风口浪尖之上……
　　在这里所描写的故事，首先要合情合理，不能违反生活常态。不要让观众看成故事是假的。第二幕中的故事一定要经得起推敲，也就是说故事必须成立；如果故事经不起推敲，尽管你再精心设计剧情都是假的。
　　这部电影在拍摄时更名为《战斧行动》，虽然还没有上映，但已经是收获满满。在首届海南岛国际电影节被推荐；在中欧电影节获奖；最近又入围美国迈阿密国际电影节。
　　黄渤导演的《一出好戏》也是这样设计的。马进跟公司团建的员工漂流在荒岛上，每个人都迫切地想回家，只有他另类，他想永久地驻扎在海岛上，因为他爱上了朝思暮想的珊珊……
　　电影《一出好戏》是典型的荒岛逃生故事，第二幕的故事却与影片主题背道而驰。甚至他明明知道海上有船只也不肯告诉大家，因为他不想让自己的美梦破碎，他用谎言维系着一己私欲。
　　这种表面与影片主题背道而驰的现象，实际上是编剧的一种创作手段而已，目的就是更好地回归主题，为影片的结尾反转做铺垫。
　　这种创作手法就是写主人公表面上的失败，仿佛徘徊在十字路口，自己的目标破灭。这是编剧故意做了一个愚蠢的悬念，实际是为了更好地升华主题。

　　这种故事不会持续太久，就会出现新的曙光。主人公或许会自责，或许会受到第三者的启发，重新实施自己的目标。就是教科书上名词：拿起武器重新战斗！

      3.让影片结尾闪光

　　第二幕与第三幕的衔接点就是：“山穷水尽疑无路，柳暗花明
　　又一村”。通常是主人公有了新的灵感，另辟蹊径。
　　我们还继续拿《一出好戏》为例，马进既然找到了求生的路，他却不想回去了。因为他有了爱情，珊珊喜欢上了他，如果回到公司，珊珊还会继续喜欢他吗？他判断的结果是肯定的。所有人都走了，只有珊珊一个人留下等他，他彻底相信了爱情。
　　结尾要与开始画面相呼应，变化已经发生。我们都知道所有的故事都和变化有关，这种变化最好具有戏剧性！第三幕不仅仅是影片的高潮部分，也是主题升华点，在这里编剧的思想会得到观众的认可。
　　电影《我不是药神》表现得尤为突出。倒卖药品的程勇入狱了，鉴于他的所作所为，并非是盈利为目的，国家将治疗白血病昂贵的药品下调，由国家掌控价格。这不但是程勇想要的，也是广大患者的心声。
　　继续拿《双面警察》为例吧，我没有写警察徐胜辉如何高大，他为了线人的女儿牺牲了，这是对警察最高的肯定吧。不信的话，我们可以私下多看看国内外的优秀影片，主题升华至关重要，也有人把这部分叫反转。创作第三幕剧本，要靠编剧的境界与思想，不能做井底之蛙。
　　三、梗概的重要性
　　这个问题可能是我讲过多次了，有的老生常谈。但是我还要?嗦一下吧！很多朋友通过微信或者QQ邮件咨询我，写剧本之前需不需要写故事梗概？我明确地告诉大家：不但要写，而且要写好。
　　我曾经不止一次地告诉大家，故事梗概是敲开影视公司的敲门砖。对于初学者或者是业余编剧来说，的确如此。业余编剧没有成功的作品，靠什么进入影视圈？靠自己别具一格的创意。业余编剧与专业编剧的差别在哪？我们是靠名气，影视公司认定你之后，会先签合同打定金，写出故事梗概后，继续打款创作。而业余编剧不一样，影视公司不知道你的创作水平，如果你创作的故事梗概特别吸引人，他们才会与你签合同。所以说，故事梗概的水准决定了你的成败，必须无条件地写好故事梗概。
　　故事梗概的写法有两种，一种是简概，一句话的那种；另外一种是详细的故事梗概，大概要写1500字到2000字之间。
　　为什么这么繁琐？简概或许是当面口述，你的一句话能不能勾住制片人？简概是关键。没有人会听你?里?嗦地讲故事，你一句话勾住他。
　　我在电影剧本《尕朵觉沃》里是这样设计的，“一个蓄谋已久的丈夫企图谋害妻子，在转山中却放下了屠刀。”这样一句话，别人会反思，认为肯定有戏。
　　那么，在写详细故事梗概中，你不要罗利故事。制片人在看故事梗概的时候，他看的是剧本的架构与走向。你必须要花费一番心血去创作故事梗概，你如果只是为了罗列故事而写，就把自己骗了。即使你创作多少剧本，都是竹篮打水一场空。
　　最近，我接到过这样的信息：我不会写故事梗概！让我如何回答？一个连故事梗概都不会写的编剧，还怎么创作剧本。在这里我郑重地给大家道歉，我每天都很忙，真的抽不出时间回答那些幼稚的问题，对不起大家，请咨询的朋友海涵！如果你具备创作剧本的基础，我可以帮助。
　　创作影视剧本不是为了赶时髦，它是工作性质的一种。也不是你创作其他文学作品就能创作的，创作剧本有剧本的创作要求，首先你要热爱影视，喜欢影视，如果是单纯地为了稿酬而创作，那就是欲速则不达了。
　　编剧如果在创作剧本之前，能有独特的创意，用心写好故事梗概，创作出制片人热衷的剧本就算完成了使命，影视作品很可能就会诞生。千万记住：剧本剧本，一剧之本！
　　四、写剧本应该注意的几个问题
　　闲暇之余，朋友们发过来很多剧本让我看，看过之后感触颇多，普遍存在以下现象。
　　1.人物描述过多
　　创作剧本基本是靠人物的肢体语言成立的，这其中包括塑造人物性格、营造剧情以及气氛、还有就是人物台词。而我们有些编剧恰恰忽略了这一点，还是像写小说一样，一味地描写人物，并且描写得相当详细，就连人物的服饰都描写得十分清楚。人物在特定的环境下，可以写服装和服饰。一般情况下不必交代，因为剧组里有服装和导演。这些事情不需要编剧操心，你只管写好剧本，不要拿这些废话去凑字数。
　　2.场景分不清楚
　　首先，我们要弄明白一场戏是什么，如果你不懂得这些，肯定会混乱。一场戏就是摄影机能拍摄到的地方，没有阻隔一览无余。我们在描写一场戏之前，为什么要标注气氛说明（即XX家卧室日内）？这是告诉剧组所有人，这场戏是在卧室，白天，内景。而我们的很多编剧却不这样，明明是在卧室里的戏，都写到厨房了，还不分场景。试想一下，谁家的卧室与厨房相连，而且没有墙体隔阂？难道摄影机穿越了吗？
　　3.不说人话
　　这不是骂人，是不说人物的话。每个人物有每个人物不同的性格，这才是剧本的人物逻辑，千篇一律的人物性格，是无法完成剧本的。我们很多编剧设置人物时，偏偏把人物写成了美神的化身，没有一丁点的脾气，如果真的是这样，故事肯定不会成立。人物性格各异、才会激化矛盾，人物没有了性格，还有什么矛盾？
　　打个比方说：某女孩不喜欢某男孩，这个男孩不服气，偏偏追这个女孩，这样才有戏。如果男孩有自知之明，主动放弃了，还会有戏吗？
　　什么人物说什么话，我每次讲座时都谈这个问题，朋友们就是记不住！什么身份的人物说什么话，一定是这样的。很多朋友的剧本中，都是编剧一个人在说话，让人看了很不舒服。
　　再举个例子：电影《无手老师》中，男主人公马复兴洞房一场戏，马复兴亲了新娘子一口，新娘子说：“流氓！”马复兴笑了笑说：“让我做一回流氓吧？”二人滚在了床上……这些台词出自教师口中，的确挺有味道，如果让一对农民夫妇说出来，还是这样效果吗？
　　4.不要单纯地讲故事
　　很多编剧创作的剧本没有深度，就是单纯地讲故事而已。这是很致命的毛病！其实许多电影中讲述的故事，是没有深度和内涵的，要靠编剧去挖掘。剧本除了讲故事之外，你要启发观众什么？你要昭示什么？靠编剧的思想境界，编剧本身就思想平淡，剧本绝不会有张力。
　　很多编剧与我交流的时候，总会强调：我的剧本很感人的，我自己都哭了！我的剧本很有特色，在我们当地是独一无二的！请问：你哭了，观众会哭吗？你的在当地是独一无二，那么，在我国呢？电影作品是面向全国乃至全世界的，你定位在当地，它能走多远？为什么许多优秀影片观众会喜欢？它不是单纯地讲故事，也揭露了社会的痛点。这就是编剧的高明之处！
　　我在电影剧本《天堂来信》里也有这样的处理，它的社会痛点是什么？虐爱带来的恶果，还有钟磊公布病情后，单位就没有人理他了，这是官场的社会问题。
　　5.学会创作低成本剧本
　　创作低成本剧本是近些年的趋势，电影是烧钱特别严重的项目，每一个制片人都不想血本无归，创作低成本剧本，或许你的剧本能被拍摄。有人不禁会问：你是这样吗？我可以明确地告诉大家，除了定制的剧本之外，我创作的剧本都是低小成本剧本。创作低小成本剧本对自己有益处，剧本的强势地方，就是故事特别好。在场景、道具、服装上必须会掌控，低小成本剧本更容易被制片方认可，具有实战意义，成功的机率比较高。
　　6.注意剧本的格式
　　目前我看到的剧本当中格式正确的几乎为零。如果对他说格式不正确，他还会振振有词地说：“格式正确不正确不重要，看故事嘛！”让我无语。我可以告诉大家，不少影视公司的制片人很在乎剧本的格式！如果格式错误了，他会认为你是外行，你也得不到应得的稿酬。
　　我个人认为，正确运用剧本格式对任何人都有好处，看剧本的人舒服，也改变了自己不良的创作习惯。我建议大家都正确地运用剧本格式创作。
　　想说的很多，时间有限，就不多占用大家的宝贵时间了，就啰嗦到此吧！最后感谢江山夜校的领导给我这个平台与大家沟通！感谢天龙社长对我的信任与厚爱！衷心地希望江山能崛起一批编剧与我一起奋斗！