【主持】雅润：

    当窗外大雪纷飞、冷风刺骨的时刻，江山赏析评论课堂却温暖如春。就在这喜庆祥和的日子里，我们有幸邀请到几位尊贵的客人，有今天作品的作者—风恋社团的执行社长风恋落花的孤独老师；有风恋社团的社长碧潭飘雪老师；还有不弃不离和三子四以两位老师。

    今天的主评是梁学伟老师，他的诗歌写的很棒，任职风恋社团总编兼任诗歌主编。相信这几位老师的合作，会让今天的评论精彩绝伦，请大家拭目以待。

    风恋社团成立于2015年11月10日，两年多的时间，社团吸引了来自全国各地的优秀作家入驻，文章发表纸媒若干。社团在碧潭飘雪社长的带领下，已经由一棵树苗长成了参天大树，为江山文学网站的发展做出了重要贡献，相信在以后的日子里，风恋社团会百尺竿头，更进一步，更加辉煌灿烂。

    作品链接：

    【风恋】停顿与驻足（外一首）

    http://www.vsread.com/article-729582.html 

    现在，让我们来认识一下今天的主评老师和作者。

              

    主评简介：梁学伟，笔名狗尾草，山东新泰。自1996年在《中学生写作报》发表第一篇散文《面对命运的演习》至今，已在多家报刊和杂志发表诗歌200余首，散文10多篇，并多次获奖。现为风恋碧潭社团执行总编、诗歌主编。

                    
    作者简介：风恋落花的孤独，原名李乐军，男，山东聊城人。89年开始文学创作，并在河南濮阳广播电台发表处女作诗歌，《奋斗人生》；92年，任聊城市文联下属微型文学诗歌特邀编辑；94年，任聊城东昌文苑杂志社特邀编辑；96年，被山东聊城作家协会吸收为会员，同时，也被聊城市诗人协会吸收为会员；96年，发表组诗《剪成碧玉层层》。92至96年，多首诗歌发表在市文联的《东昌文苑》和《鲁西诗人》杂志刊物上。江山文学网风恋碧潭社团创始人之一，先后任社团执行社长兼总编，现任总编。获得江山优秀社长、江山之星荣誉称号。

   现在有请主评老师闪亮登场！

   

    【主评】梁学伟：主持人及各位老师和文友，大家晚上好！我是梁学伟，很荣幸今天有机会走进江山赏析讲堂学习。感谢江山！感谢主持人！感谢飘雪社长！   

    风恋有情，落花有韵，孤独有味。有幸拜读风恋师兄诗歌佳作《停顿与驻足》，感受他诗情的纯粹与唯美，诗境的高耸与辽远，诗性的本真与自然，今受飘雪社长之托，赏评佳作，顿感压力倍增，不妨说只是小小品味一下。在当下所谓百花齐放的诗坛，风恋兄的诗是千沟万壑中的一股清流，漫山红遍中的一树梅香，山花含笑中的一袭亮色，捧之拜读，一纸生香，如饮清茶，实属幸矣。

    一、诗情的纯粹与唯美
    诗言志，诗人总会借助文字的力量唤醒精神生活的回归和现实生活的回音，以及心灵与思想的冲撞。风恋兄在从现实生活的书写到精神层面的推进中，其个性表达和文字修为是率真的，原生态的，不含一点娇饰。
   “春花散去/梅花开满山岗/雪的消融，被我相思的一个背影带走/月光知道，又是一个披露寒霜的夜晚/我把斟满的酒，一半敬你/琴弦低韵的诗歌/另一半，敬于不眠的月光。”风恋兄的诗，意象纷呈，潜词丽句俯拾即是，而诗人情感的表达和释放并非单纯地借助物象的铺排和堆叠来完成的。春花，梅花，雪，月光，酒，诗歌，唯美的意象之间有一种相融、相印、相通的共性和联系，诗人从中剥离出唯美的色调，衍生出纯粹的情致，而本是美好的事物，在诗人的笔下带有浅浅的伤感和淡淡的怅然，唯美的物象和动感的表达反向映衬，在视听交措中把诗意生活的坚守和信仰的虔诚展现得淋漓尽致，实现了心灵的自我净化，情感的释放和思想的延伸。
    诗情的纯粹与唯美，亦来自于诗人对生活的感知，体验和顿悟。诗源于生活，诗人与自身生活的可融性和可透视的距离感，让诗和生活提升至一个对等高度。
   “堤岸细柳的回声/舞蹈在月色之上的身影/沒有谁能挡住河水的奔流/我把山东，内蒙贯穿在我的思维中。/我在梦里放飞蝴蝶时/仅仅飞过，我思念的红尘彼岸/不象桃花隔着茶香的温度/在我梦里和季节取暖。”
    在这里堤岸，细柳，月色，河水，蝴蝶，桃花，茶香，温度，有声有色，有静有动，有浓有淡，有深有浅，有香有韵，笔耕之处，墨香起伏，视听共融，手法多变，气象万干，思念是唯美的，抽象的，在古典风韵和现代气息的氛围烘托和映衬中，诗人心志情怀的展现通过一系列富有表现力的意象，和可触式的动感刻划和凸现出来，这是一种纯粹的情感流露。思念和现实是有距离的，生活和幻想是有距离的，而这些距离的可视性和诗人思想的可融性让诗歌的表达多了几分美感和质感，在诗意的纯粹和心灵深处的吟咏中完成了对精神现实的构建。

    二、诗境的高耸与辽远

    在诗歌中生活的诗人总会在生活中发现诗歌的，悄然而至的灵感总与诗人滚烫的生活息息相关，其超然物化的表达使诗人的立意站在一个可俯瞰的高度营构精神家园和心灵休憩地。

    “我是一个在诗歌中走失的孩子/一条古街远道镶嵌着幽远/我把耐不住寂寞的大江，小河/与我的琴弦抚韵/水能听到四季的流动与呼吸/都是秋风过后的唇齿相依，就像梅花/照亮冬夜前进的路程，我知道/每走一步，都有思想的火焰点亮今夜的灯盏。”

    大江与古街，火焰与灯盏，呈现诗境的辽远，温暖和力度。没有刻意的构建与铺设，没有苦心的雕琢与矫饰，刹那间的沉思就让诗人捕捉到了稍纵即逝的电光火石，得体的隐喻使生活的意象呈现一种温情的动态和光明的昭示，如一信徒转经般的潜心于一种信仰，穿透文字，阅尽生活，让诗人在灯火阑珊和文字的摇曳中信步前行，就像诗人所说的，就像梅花照亮冬夜前行的路，每走一步，都有思想的焰火，燃亮今夜不眠的灯盏。诗境高耸阔远，读来既无视觉压力，又无审美疲态，只有一份心灵的净化享受和超乎物外的悠然。

    读师兄的诗，又如在时空的隧道中穿行，起伏错落间心灵的羽翼如同在浮尘中滑翔。“我的心游离于云层/隔着相思的彼岸回首，相忘于江湖/剑锋柔肠百结，在时光的岩石上坐化/宛如潇潇夜雨和炊烟消失的黄昏/我带着岁月的叹息和脚步的踉跄/走过时光流水的一声声轻婉。”诗歌的厚度和纯度是他与心灵世界和精神生活接轨的方式。在时空的交措和视听的转换中完成了对时光的缅怀，对光阴流失的无奈，和对现实生活的喟叹。有一种情感的挣扎，有一种思念的定力。其复杂嬗变的心境通过含蓄的表达和抽象的隐喻，以及陌生化的语言来展现的。文笔轻盈洒脱，诗境高耸辽远，有空间的拓展，有维度的延伸，有思想的深化，有主旨的升华。

    三、诗性的本真与自然
读风恋兄的诗，像是在无尘无垢的有氧层呼吸，清新自然，接地气而又盈满灵气，有生命质感和艺术活力，真正使自己的创作回归至“本真”状态。诗歌提倡“因情而造文”，没有真挚的情感就没有完美的精神构建与心灵皈依。
   “鸟音沉醉于/水袖和戏台上的温婉/我的脚步别在回家的十字路口/被花朵的声音压在琴弦之下/那渐离渐远山谷的回声/悠荡于黎明初醒的露水/我把山花含笑的歌声/或许，这一辈子只唱给你一个人听”，多么美妙而痴情的书写！温婉的鸟音，山谷的回声，山花含笑的歌谣，唯美，纯朴，像一个从未被世俗浸染的山村，静得只有天籁之音。就像一个不谙世事的少年，在山雾间吹响牧笛，像一个痴情的村姑在山歌回音的谷涧间伫立驻足，而这一切都是呈给一个人的，都是遥寄于往事和如画光阴的，一切都妙不可言。就连我回家的脚步也被花朵的声音压在琴弦之下，一吟三唱，多重烘衬，细腻唯美的情感极具超强的感染力和渗透力。停顿与驻足，这也许是诗人内心深处和心灵境界中，最本真、最自然的探寻与伫望，也是诗人在不疾不徐的文字漫步，和略带浅浅感伤的情致中，保持的一种良性的精神洁癖。
    情感抒发的真挚细膩和文辞的精美，是风恋兄创作的特质，也是诗歌固有的特质。这种特质缘于诗人对自然和身边生活的感悟，对文字的淬炼，以及诗人自身文字底蕴的能量储备。风恋兄即如此，他的诗看不出“为赋新词强说愁”的苦吟式刻写，也没有“吟安一个字，拈断数茎须”的自我胶着，更没有单调的“杨柳岸晓风残月”的无痛呻吟，他的诗纯净而又内蕴丰厚，意象纷呈又不失本真。
   “把细雨织珠帘的夜晚/阅读成历史缱绻的烽火/我在你低声吟咏夕阳的时刻/谁能看见，我牵着耕牛/走在日暮黄昏的寂寞”，这是诗人心灵回归意识的书写，诗歌回溯到生活的源头，呈现别样的真实和本色。诗人对生活的热爱和现实的怅然，同“你吟咏夕阳的时刻”落笔成画，点墨为诗，精神与生活构融得恰到好处。其次，诗人由夜晚联想至历史的烽火，由冷格到暖笔的过渡，由横向转入纵意的延承，这里面亦积贮着诗人思想意蕴的沉淀与过滤，完成了由现实到过往，再至生活本身的转换。本色化以及本真状态的写意，细细读来诗意盎然。

    四、诗歌主题的深化与延伸
    风恋兄的诗，构思新颖，手法多变，富有浓郁的抒情色彩。而象征手法贯穿全诗，独具特色，此外比喻休辞格的运用也让诗歌熠熠生辉，使诗的主题更显明，深刻。

    在《停顿与驻足中》，诗人开笔即用“我是一个在诗歌中走失的孩子”为切入点跃进，贯穿以完美的象征手法多重意象及贴切隐喻层层写意，在“每走一步都有思想的火焰点亮今夜的灯盏"中看见希望的闪光，在“一朵花高举着手臂"和"梦里的红头绳”中发现爱情的缠绵，在“鸟音的温婉"和“被花朵的声音压低在琴弦之下/那渐离渐远山谷的回声”中勾起红尘过往，在“春花散去，梅花开满山岗”和“雪的消融”中画满相思的背影勾现光明的昭示，在“风月磨损的石头边"吟唱生命的律动和光阴流失的慨叹。诗人在繁多的意象和唯美的抒写中，在对光阴的缅怀和对未来的憧憬里，纵然“手纹一直延伸时光依然孤独"，即便如水的光阴带走世事沉浮，诗人一直没有停止对希望的追寻和爱情的坚守，以及对苍茫生命的感知和灵魂的歌唱。就像诗人所言，“不计较谁的脚步走得更远/如果我的诗歌怀抱着我的女人入睡/我知道，我的女人会幸福无比/就好像我岁月的马车载着她的灵魂飞奔/在小河涓涓的细流边/我等你。”信仰因爱情的映照，更显份量。诗和远方，希望与爱情，在回首与瞻望中，诗人一直没有停止自己的脚步，对诗歌的追寻和痴恋，在“披露寒霜的夜晚"，吟唱一曲曲流淌在生命里唯美动情的赞歌，即升华了思想，也深化着主题，让层层叠叠的文字更显示语言的张力。

    而《一轮弯月，勾起红尘过往》则与之亦有同工之妙。“跌落的音律摔得很重”，“所有的歌声被今夜垄断”，在幻想的破灭，世事的牵绊，生活的失意之后“带着岁月的叹息和脚步的踉跄，走过时光流水的一声轻婉。”至此，诗人的表达虽沒有很大的急流漩涡，却也多了一份波折，让诗歌变得起伏有致，多了一份“人生多舛，往事如烟”的慨叹。而作为诗人，无疑是孤独的，特别是对于在现实与幻想交织的疼痛中行走的诗人。然而这种孤独和寂寞对诗人来讲是不难找到出口的，在精神力量的支撑下，“让你激动拥入心怀的幻想，足以醉倒我千年女儿红的恋歌，打扫我今夜的寂寞”。坦然的心态和如火的热情足以扫尽阴霾。过往回忆，心绪难平，浅浅的伤，淡淡的痛，在诗人清浅凄丽的文字和生命的吟叹中亦散发动人的光彩。两首诗歌在诸多意象的合理捕设和层层推进中，诗人的心志情怀得以完美展现，精神现实得以构建。

    五、诗歌画面的立体美和可流动的质感美。

    两首诗歌不管是格调的明丽清鉴，或是沉郁感伤，其画面的立体感和音乐质感的流动美让诗歌动感十足，齐整的结构和舒缓的节奏把人的视听感观拖入一个全新的境界。夕阳，黄昏，牧童，路口，不经意间在我们幻想中错落成画，如风的往事和岁月旧忆如碎片般闪光;梅花，月光，酒，朦胧之中再现诗人对人生如歌，把酒问盏的坦然和洒脱；这些浮浮沉沉的画面拓宽了思维空间，使诗歌主旨更加凸现和明朗。

    而在诗歌的节奏把控上，亦抑亦扬，起伏舒缓，像一条潺潺流淌的小河，没有汹涌澎湃的激情，却能在文字的跳跃弹动中轻泛美丽的涟漪，有音乐流动的质感美。

    之前编辑过好多风恋兄的诗歌，或深邃深刻，或隽秀隽永，或婉约清浅，而今此篇佳作细细品味感觉耳目一新，文字纯净纯粹，表达真实亲切，情感丰美丰富。读来有一种现实生活向如水光阴的唯美穿越，对月华流年的缅怀与慨叹，浅浅的痕，淡淡的伤，暖暖的情，嬗变交织，恋旧情结，思念之美在如画的氛围烘托中完美展现。此外，丰富的物象与完美的想象，与诗人文字创造力的有机融合，让佳作具有美学气息和艺术感染力。

    “一个敢于燃烧自己的人，才能照亮别人。”诗艺纯粹唯美的艺术追求没有让风恋兄放松自己的创作需求。他以坦然的生活状态一步步与心灵的自己亲密接触，在星空璀璨和灯火阑珊里，在小桥流水和月色黄昏里，在暗香浮动和麦花飘香里，在人生百态和生活万象里，他走进了纯粹唯美的诗，走进了纯粹唯美的自己，发现了真我，找到了真北。

    仅此浅见，还望风恋兄和各位老师多多批评指正！感谢各位老师耐心聆听！祝各位老师安康！创作丰硕！

           

    【主持】雅润：主评老师将诗歌从各个层面细致的解读，让我们对诗歌的整体有了全面的了解。辛苦老师了。下面有请作者风恋落花的孤独老师为我们谈一谈他写这组诗歌的初衷。掌声欢迎……

    【作者】风恋落花的孤独： *&*中年写诗，与生活的感悟 *&*

    关于写诗，我一直处于懵懂状态，生活的感悟多了，就会引起自己动笔记录下生活的点点滴滴，特别是人到中年，生活的感悟和对岁月划过的痕迹，总有一些记忆或者对生活的感知，黑格尔谈老年写作，其精神内涵也同样适应中年写作。艾略特在评论叶芝的时候说过：“如果到了中年，一个诗人仍能发展，或仍有新东西可说，而且和已往说得一样好，这里面总有些不可思议的东西……没有理由认为一个诗人到了中年或者在耄老之前的任何时候会丧失其灵感和材料。因为，一个有能力体验生活的人，在一生中的不同阶段，会发现自己处身于不同的世界；由于他用不同的眼睛去观察，他的艺术材料就会不断地更新。”

    黑格尔与艾略特在这里不仅谈到了中年、老年仍可能出现诗歌创作的黄金时代，同时也指出了呈现这种黄金时代是有前提条件的，就是黑格尔所说的“保持住观照和感受的活力”，艾略特所说的“有能力体验生活”等。日本学者松浦友久认为：“诗歌抒情最主要的源泉来自回顾人生历程时升华起的时间意识。”这话不无道理。

    人在时间中生活，历史在时间中形成。时间的流逝意味着生命的消耗。时间不停地运动，给人带来思念，带来憧憬，也带来失望与悲伤。因此时间便成为各种各样的情感、意念产生的契机。人生活在时间里，诗歌的生命力也在时间里。对于一个人来说，年轻时经历过的种种事物，当时没有感觉或无法理解，只是到了中年以后才能回味其价值或认识其意义，这就是时间这个无形的手所起到的作用。老诗人唐湜对此曾做过生动的描述：“青春的高扬的诗时代一过去，成熟的思想就该渐渐溶入和平的感情的节拍，激昂降为平易，自能对一丘一壑别具慧眼，从沙粒中见出宇宙，虚心而意象环生，飘飘然仿佛凭虚御风。”

    对于中年人的内心思维和对生活的感悟，总会或多或少的给你的记忆留下什么，我在生活给与我的这些宝贵素材面前，自我感觉即使生活或者人生历练，都处于人生的一个转折，对于哲理和思想性的思考，也多了一些不同思维的感悟，在我为了生活和工作不断的东奔西跑，也许给了我更多的灵性，在这个自我思考人生感悟的同时，我写下了人生感悟的诗歌：停顿与驻足。用我生命的感悟书写真实，用生命的感知书写对中年我人生片段的思考。

    人到中年就意味着四季之秋，既有初秋临近的萧条，也包含整个人生的收获，用秋景和自我人生的对照感悟颇多，所以我写下了：“ 水能听到四季的呼吸，流动与结冰，都是秋风过后的唇齿相依，就像梅花，照亮寒冬前进的路程。我知道，每走一步，都有思想的火焰，点亮今夜的灯盏。那些月夜，咬破蚕茧的时刻，有风掠过。”这些人生自我感悟对于我来说，是一笔很大的财富，无论在自我人生的历练中，还是对于我曾经走过的足迹都会让我动容，思考多了也就形成文字与心灵的对话，让这心灵和诗歌的对话，在自我的感悟之中逐步延伸，给自我的人生思考记录这点点滴滴的封存。

    “我看到深夜有那阙古韵峥嵘的岁月，一步三回头地守望。于是，放牧天真过早的失落，内心凝聚的，雾露穿越风花雪月的彼岸，我遥望村头少女的将来，狂风不止，烟雨不在，我看见一朵花高举着手臂，好像她比今夜的桃花睡去得更晚，她梦里的红头绳，一头牵着岁月，一头拴住日落的黄昏。”当我写下这段文字，无论从历史的长河之中之中不断的回忆，这只能算是过去，对于村头少女的初恋只是回忆，是啊，人生的路上经常坎坷而艰难，特别是人到中年，那些所经历过的风雨，烟雨不再，过去的时光一去不复返，现在只能回顾，就像一朵花高举着手臂，就像当年的少女，只能让岁月和黄昏的落日隔断梦想。当我写到这里心里一沉，随手点燃香烟，看烟雾缭绕的斗室，也在自我的思维与感悟之中，让内心无法平静。

    如果说青春是诗歌燃亮对生活美好的憧憬，那么中年是诗歌和对人生感悟的思考，不同的人生阶段和不同的认知和感官，也就形成不同的人生思考，也就是说在不同年代的文学艺术写作时代，也就形成很多的定义和不同文风的出现，诗歌抒情或者励志，但在不同的背景和时光流逝的时候，也就让青春诗歌和中年诗歌在诗歌的意境和厚度之中，体现不同的文学价值和人生的一些自我感悟，中年人写诗回顾和感悟颇多，当夜深人静，我“ 仿佛一切都是静止，或许，希望依然存在。我躲在 一朵花绽放的韵律琴弦之中静听。”“我的脚步别在回家的十字路口，被花朵的声音压低在琴弦之下，那渐离渐远山谷的回声，悠荡于，黎明初醒的露水。我把山水含笑的歌声，或许，这一辈子，只唱给你一个人听。”我总不停的在夜深人静的时候思考，或者写诗，曾经的过去都渐离渐远，一夜过去，黎明的露水掩盖山水含笑的歌声，这时候对于我来说，没有什么能平静我的内心，只有对着自己的灵魂对白，这个与灵魂的对白，就好像一个人，所以才产生了对灵魂的独白，也就是只能唱给你一个人听，也是能与自我的灵魂对话。

    诗歌多于想象，无论身在何处，无论自己走多远都离不开诗歌的陪伴，想象我的妻子如果被诗歌融化，用文字拥抱或者让意向和诗歌对话，我丰满的想象插上翅膀，一路之上和灵感的奔跑让所有的一切变得从容，我思想的骏马飞奔，思路一直向前，我随着灵性的思考为下一个自然段做了铺垫。

    “我的手纹延伸，时光依然孤独，停留在我思想之中的思绪厚积薄发，春花散去，梅花开满山岗，雪的消融，被我相思的一个背影带走。”这是我诗歌写作的一个回归，也是在思想任意驰骋的时候，逐渐收缩一个主题方向的思路，这时候我所记录的是回归诗歌主题的命脉，让诗歌的主题宗旨和思想更加具体，贴近我写作的目的与初衷，“月光知道，又是一个披露寒霜的夜晚，我把斟满的一杯酒，一半敬给，琴弦低韵的诗歌，另一半，敬给我今夜不睡的月光。”思想飞跃的太高，就像一只风筝，虽然在自我的思维空间不断飞高，飞远。这条主线还要在拉回来，也就是回归诗歌主题的命脉所在，贴近现在写作的现实。

    “相约拾梦追欢，岁月笑看流年。谁都知道浪漫为心诗词月圆，我把孑孓的步履说与晚风， 我把彳亍的归程说给你听。在风月磨损的石头旁边，我细听，流淌在生命里的韵律之声。”一切行程归于终结，这写作的思维和理性的思考在飞越了想象的山川，河流，高空之后，也就回归了现实，现实真实存在，我知道浪漫为心诗词月圆，也只有把孑孓的步履说与晚风，我把彳亍的归程说给你听。这时候内心逐渐平静，我在风月磨损的石头旁边，细听流淌在生命里的韵律之声。当我写完最后一个自然节，此时心如狂潮，说不出来的一种快感，让灵魂在畅汗淋漓中得以平静。

    诗在身体和精神之间、在疼痛和平和之间保持着复杂的张力，在轻如光线、细如发丝之处，他领会生命的节气和节律。丰富的生活积累，对人生百态的细致观察，精炼的语言铸就了他们作品的鲜明艺术性和思想性，中年写诗和一些自我感悟融合在一起，在我不断思考和自我的感悟之中，写下这首《停顿与驻足》外一首，另外一首结合我的亲身体会，融入出差时的一些心情融在一起，来刻画这些细小琐碎的环节，形成诗歌主题和意向的延伸和动向，来完成我人生感悟和思考的一个过程。也就是我整个写作的过程，很不成熟自我写作的初衷，也是我整体在提炼诗歌主旨的前提下，用肤浅的文字记录下的点点滴滴。

    【主持】雅润：

     感谢老师的细致精彩的诠释，让大家对诗歌创作的背景有了进一步的了解。辛苦了！下面有请副评不弃不离老师继续为诗歌做进一步的点评，掌声欢迎……

    【副评】不弃不离：

    尊敬的各位老师，晚上好！ 

     我是不弃不离，感谢飘雪社长，感谢江山赏析课堂又给了我一次学习和锻炼的机会。今天有幸参与风恋落花的孤独老师的第二篇绝品佳作的阅读赏析，非常荣幸，也非常激动，借助赏析课堂这个平台，谈一下我的粗浅见解。水平有限，不足和不到之处，还望各位老师谅解，并给予指正。 

    好的文学作品都来源于生活，诗歌也不例外。细细品读风恋落花的孤独老师的诗歌，韵味悠然，诗意深远。以饱含深情的文字，承载起浓浓的诗情和幽远的诗意。《停顿与驻足》，随着自远古传来的马蹄声，看到一位打马飞奔的少年穿过四季，一路疾驰而过，来不及细看沿途的山水与风景，时光如水，岁月如歌，暮然回首，在对峥嵘岁月的守望中，鬓发斑白，人生的风雨飘摇，不论旅途如何的坎坷与艰难，“每走一步，都有思想的火焰/点亮今夜的灯盏”，梦想依在，希望犹存。梅花的高傲与孤冷，也彰显诗人内心的孤独，月夜清冷，夜半抚琴，内心的孤独无处倾述，就与诗歌把酒言欢。“我把山水含笑的歌声/或许，这一辈子，只唱给你一个人听”，孤独人生，与岁月把盏，与诗歌言欢，吟唱生命，品味人生。在诗意的文字中，在诗词的韵律中为灵魂放歌，温暖生命。 

    诗歌意境深远，意象丰富，诗句含蓄婉约，情感铺叙自然。“雪的消融，被我相思的一个背影带走”，梦里村头遥望的少女，牵着岁月的思恋，梦中相守，梦中相逢，“如果/我的诗歌怀抱着我的女人入睡/我知道，我的女人幸福无比”，温婉的语言，渗透诗人内心浪漫火热的情感。“相约拾梦追欢，岁月笑看流年”，在对过往那些人的思念里，那些过往的回忆与守望中，悄悄释然，感叹岁月，感悟生命，深化主旨内涵。

    《一轮弯月，勾住红尘的过往》，漫漫红尘跌落的音韵，孤独或者清冷，在时光的隧道里款款而行，没有什么能阻止奔波前行的步履，因为梦在远方，诗在梦里。诗人借着意象的延展抒发内心复杂纷乱的情感。“我带着岁月的叹息和脚步的踉跄/走过时光流水的一声清婉”，人生的坎坷与曲折，现实与梦想的距离，还有那不能舍弃的红尘牵绊，都牵惹诗人难以平静的心绪，即使用那声声曼都无法诠释此刻的心情。

    两首诗歌语言柔美，温婉清丽，诗歌意象丰盈，意境幽远辽阔，意蕴深厚，诗人借助意象的延展与递增，深化和升华主题，主旨显明，通过对峥嵘岁月的守望，生发对生活的感叹，诠释生命的意义，揭示人生的真谛。赏读风恋落花的孤独老师的绝品佳作，优美的语言文字和诗歌艺术相互揉和，诗人潜心从现实生活中发掘诗意，捕捉灵感，与心灵独白，展示对灵魂与生命的拷问与思索，彰显诗人深厚的文学艺术底蕴，值得大家借鉴与学习。

    欣赏学习，对作品解读有误，不正确的地方，望风恋老师多多海涵！期待各位老师给予中肯的建议，谢谢大家！

    【主持】雅润：不弃不离老师的点评中肯客观，辛苦老师了。下面有请三子四以老师继续点评。掌声欢迎……

    【副评】三子四以：主持人、各位老师和文友们，大家晚上好！我是风恋的三子四以，很荣幸能参与今天的赏析课堂，对社团总编老师的一篇绝品文进行浅析，前面主评梁老师的赏析非常精彩，下面我就谈谈自己对作品的一点理解。

    我不是太懂诗，但也常会被某些诗句震击到，也很崇拜那些诗人，乐意为他们鼓掌。风恋落花的孤独老师的这首《停顿与驻足》，给我的感觉是墨迹自由而轻快，有缠绕的闪现、有铿锵的迸发，诗人怀揣着炽烈的思想火焰，将生命的感悟托付给了多姿多彩的意象，凝定于一片落叶或是一个脚印。

    诗人的心有所感、诗人的思考都根植于其生命的历程、生活的经历。诗人把它们写出来，我想实际上是对生命、对生活的一种酬报的心情。“我是一个在诗歌中走失的孩子”，对于自己深爱的诗歌创作，诗人并不在意有多少人接受它们，所求的只是“尽我心力”，所希的只是让故旧们找到他的江山未改、让初识们找到他的鸿冥之思，如斯而已。

    诗人写诗，常常是一种需要，不一定是渴望。是在内心世界与外部世界之间寻求一种呼应和平衡。诗不是一定要达到完美，但是必须要有一种姿态。姿态有很多种，有的为了给你展现一种偶然的奇迹、有的为了避开平庸和常规，给你展示一种魅力，我更欣赏的是那种剖开自己的心核，呼唤彼此的心灵感应，充满诗魂、充满俘虏人心威力的诗。正如作品里的一句：“流淌在生命里的韵律之声”，我看到了诗人是为了真诚而作诗。那些脱离了生命、生活本质，弄些意象枯涩，奇词怪语，冲着镜子自照自怜的作品是不会有太多生命力的。

    诗毕竟也是文学，文学都讲究一种“形式美”。中国文学的形式美源远流长，作为诗歌，声韵、语感、词句的品相与搭配，用语的节奏与旋律也都是要好好讲究的形式美。现代诗绝不是信口开河，也绝不是随意分行的大白话、自由排列的词汇表。放任无拘、所谓的“百花齐放”，其实是一种泡沫。作者的这首诗，我觉得在“形式美”上颇下了些功夫。“孑孓的步履”、“彳亍的归程”；“一头牵着”、“一头拴住”，这些词语的搭配都很讲究。众所周知，美的原则贯穿于诗歌的全过程，既是出发点，又是归宿。要写出能称之为美的诗，作为创作者的诗人首先要具有美的情感和表现美的娴熟的艺术手段，诗人要在诗中传达出这种美，使读者的情感得到净化和升华。如“我把耐不住寂寞的大江，小河/与我的琴弦抚韵/水能听到四季的呼吸，流动与结冰”、让读者仿佛能听到那充满韵律的琴声、水声在耳边想起，心也跟着激荡起来；“一株翠竹伸长的手臂，夕阳/ 黄昏”，景物拟人化的描写，让人感受到一种纯真的美，这种感受如润物的春雨般自然亲切；“我把斟满的一杯酒，一半敬给/琴弦低韵的诗歌，另一半/敬给我今夜不睡的月光”，这又是诗人注重诗意的开掘，追求一种意蕴深远、蕴藉隽永的艺术风格；“每走一步，都有思想的火焰/点亮今夜的灯盏。那些月夜/咬破蚕茧的时刻，有风掠过”，在这些意象生动的诗句中，我们看到理性之光在闪闪发亮，使得诗人的诗焕发出思辨和哲理的虹彩。

    组诗中还有很多例子，这里我就不再赘述了，读者可以去慢慢读，细细品。在这首诗里，你一定能读到多彩多姿、有棱有角、清醒陶醉、也一定能感觉到作者那吟唱不出的心情。

    把生命的花开在心中，用泪水、用热血抒写的一段幸福、一段艰辛，辉煌了自己的生命历程，也感染了读者。再一次为作者鼓掌致敬！

    拙见到此，感谢大家的聆听！期待下次能再与大家相逢学习。

    【主持】雅润：三子四以老师的点评细致精彩，辛苦老师了。下面有请风恋社长碧潭飘雪老师做最后的点评，掌声欢迎……

    【副评】碧潭飘雪：

    主持人及各位文友老师：大家晚上好！

    今天是【风恋碧潭】2018年第一次走进赏析课堂，赏析风恋总编的第二篇绝品诗歌《停顿与驻足》。之前滥竽充数作了一次主评，这次又滥竽充数做一次副评。若有不到之处，诚望风恋总编和各位老师批评指正！

    风恋总编的诗歌，总是有一种与众不同，见字如见人，只读到诗，不用看作者，差不多就知道这是风恋总编的诗歌，几乎要形成“风恋”体风格了。他的诗歌除了完备新诗的几大特点外，最显著的特点就是语言风格的独特性。

    一、 独特的语言形成独特的风格

    1. 形象性

    在风恋总编的诗歌里，几乎都能看到梅花、桃花、月光、酒杯、烟火等等意象名词。然而这些意象名词，在不同的诗境里，所表达的意义又是完全不同的。每一个意象名词，所要表达什么意义，取决于诗人创作时的心境，以及创作前拟定的诗歌所要表达的主题。而诗人把这些意象词通过情感融合与传递，形象地表达出来，让读者读后在脑子里形成一幅清晰的画面，似有身临其境之感。如“水能听到四季的呼吸/流动与结冰/都是秋风过后的唇齿相依/就像梅花/照亮寒冬前进的路程。”这里的“梅花”， 这是一个比喻，或者代指。具体指什么？根据整首诗歌来看，应该是在诗人内心极具代表性、且最能给予鼓舞与力量的人、事、物，或者某个目标，某个希望，或者爱情，或者某个人等等。只有具备如此能量的人、事、物才会对诗人内心产生如此之大的震撼力和动力。诗人通过具象化地表达，勾勒出形象、立体的画面，给读者留下深刻印象。

    2. 灵动性

    诗人的诗歌语言极具灵韵，灵动的语言让诗歌美感十足。这源于诗人对各种修辞的娴熟运用，特别是比喻、拟人、象征和代指等修辞手法的运用，增强了诗歌的艺术性和灵动性，把静的写动，把动的写出神。如“我知道/每走一步，都有思想的火焰/点亮今夜的灯盏。那些月夜/咬破蚕茧的时刻，有风掠过”这里的“点亮”、“咬破”都是动词，是赋予在名词下的动词，就是把静的写动了，读了后更生动、传神、让诗歌的文字富有流动的美感。

    3.艺术性

    艺术，即“通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑等。”而诗歌同样是一种艺术，是文学艺术，是文字艺术。文字要具有艺术美，就得赋予它一些东西，而诗人的诗歌表现形式上的错落有致，文字上的音韵起伏，还有情感内核主旨表达的迂回和抑扬顿挫，那种情感的回旋式表达，本身就是一种音乐美，就像一首歌反复吟唱，既加深了主题的烘托与强调，又增强了诗歌的艺术灵韵与美感。如“不计较谁的脚步走得更远/如果/我的诗歌怀抱着我的女人入睡/我知道，我的女人幸福无比/就好像我岁月的马车载着她的灵魂飞奔/在小河涓涓细流的岸边/我等你//我的手纹延伸/时光依然孤独/停留在我思想之中的思绪厚积薄发/春花散去/梅花开满山岗”

    “相约拾梦追欢/岁月笑看流年/谁都知道浪漫为心诗词月圆/我把孑孓的步履说与晚风/我把彳亍的归程说给你听/在风月磨损的石头旁边/我细听/流淌在生命里的韵律之声”

    在这两个小节段落里，我们能感受到如一首交响乐，旋律由弱到强，而逐渐达到宏大，读者的心亦会跟着诗人的情感起伏跳跃。这就是诗歌艺术的震撼力和美感享受。

    二、诗意的哲理性

    风恋总编的这组诗歌，大多是吟咏过往，慨叹时光。读来有淡淡的感伤，深深的共鸣和感染。在诗歌的书写中，诗人不是无病呻吟，鬼哭狼嚎的空无，而是在现实生活提炼素材，诗人是在生活与经历中，去感悟和总结，去抒发和慨叹。在意象营造中，嵌入了“女人、爱情、新娘”等等名词，为此好多人认为他写的是情诗，是写给某个人的，其实不然。这些看似与爱情有关的意象名词，有时也只是一种艺术构思的需要，而是用“爱情”，或者“女人”去代指另一种东西。是为诗歌的主旨表达营造的意象氛围，起到烘托思想主题和主旨表现的作用。

    当然，“文有百读，诗有千解”，每个人读到的感受和理解是不一样的，亦或许，诗人确实是在表达一种什么情怀，只是比较隐喻而已。用意象铺设，融入自己的人生经历和生活现实，抒发内心感悟与慨叹。在回忆中总结，在慨叹中更加珍惜。如“跌落的音韵摔得很重/我把前生堆砌的语言说给谁听/蝴蝶抱却花惨/江河傲岸无边/所有的歌声都被今夜垄断/堤岸细柳的回声/舞蹈在月色之上的身影/没有谁能阻挡河水的奔流”这一小节里有一个词“河水”，就是一个富含哲理含义的词，既是生命之河，亦是历史之河。只有这两种河水，才无人能阻挡它奔流的脚步，这里通过“代指”很自然地表达了诗人对某种理想追求的坚定与执着，让诗歌的哲理寓意尽显。给人无限的深思与韵味悠长！

    也正是这种迂回表达方式，让诗歌的节奏音韵抑扬，情感主题实现层层推进，尽管开始略有些伤感沉重，但越往后读越轻松，总能实现气韵升扬，给读者一种积极、乐观的人生态度，一种轻松的感觉，真有“豁然开朗，回味无穷，妙不可言”之感。

    主评老师已经点评得非常精细到位了，我今天就浅析到这里。不当之处，还望各位老师指正！感谢风恋总编奉献这么精美的诗歌佳作让大家学习！

    感谢主持人主评和各位副评老师！祝大家冬祺文丰，创作愉快！

    【主持】雅润：辛苦碧潭飘雪老师了，对前面的几位老师评论做了细致全面的补充，让诗歌的精彩与内涵得以充分绽放。今天的评论已经接近尾声，相信通过这次的活动，能对大家的诗歌创作起到积极的促进作用。

    评论课堂自开办，已近两年多的时间，截止今天共评论了61篇优秀作品，每一次的评论都得到广大文友的热烈响应，还有社团和作者以及各位主评老师的支持，在此，评论课堂真诚地谢谢大家！希望以后的日子里，大家一如既往地继续关注课堂，支持课堂，为网站吸引更多的作者，为江山的发展添砖加瓦。

    2017年的评论课从今天开始落下帷幕，二月份开始放假，三月一日正常运营，望诸位文友周知。提前祝大家2018年快乐幸福，健康平安。再见，朋友们！大家晚安好梦。

          （2018年第二期，江山评论赏析课堂讲课，风恋碧潭编辑部组织）