阿娜尔古丽，江山文学网副总编，中国西柏坡精神研究院副院长。《华人》杂志社副社长。1981年出生，维吾尔族。党员。中国作家协会会员，中国林业作家协会副主席。江山文学网签约作家，北京写家网终身签约作家。先后出版、刊发了长篇小说：《柳如是》、《压寨夫人》、《当家花旦》、《官场中的女人》，中短篇小说集《大山无语》、《小县愚人》。在美国、新加坡等国及中国台湾报刊上连续发表小说《鱼刺的故事》、《冷梅》、《僵硬的微笑》、《大爷看你不想活了》、《望宣化》等。

                      长篇小说的艺术特色

                著名作家古丽（主讲）2015、5、23

首先感谢江山文学网能给我这样一个机会，对我而言，大家能过来听讲我就很满足了。其实，在江山文学网站，比我写的好的作家比比皆是，我在这些老师们面前谈小说、谈创作，实在是班门弄斧了。

我也不会从客观的选材、布局、谋篇、伸展等特别模式化的小说创作手法谈起，我觉得那都是空话、虚话、不负责任的话。我只和大家分享一下我本人在长篇小说创作中积累的一些经验。我认为：长篇小说的最高境界就是从“说三道四”入手，学者也好，作家也好，细微的情节最能反映他们的才华和他们的思想境界。小说是由无数的点，然后连成线，最后形成一个丰满的故事轴。所谓丰满，就是为整篇小说设计包袱、抖包袱、收包袱的关键情节上重点描写、然后叙述，然后再描写，直到收往的时候，最好设置一个悬念，让读者不由地阅读第二遍，第三遍。

一、在写长篇之前一定要读懂自己。

写长篇特别耗费精力，必须激发自己心中的创作欲望，某一个在题材的选取是你想了很久却没有动笔，或者一见钟情的事件触动了你最敏感的神经，让你用文字记录下来。能否驾驭一部好的长篇，自己心中是最明白的。

    最好是写自己热爱或熟悉的事，我们每个人的人生看似平凡，所谓文学创作，就是在平凡中创造不平凡，在单调中创作不单调。所以每一个人不要忽视自己的平凡人生，怎样处理自己织成的茧，就决定了你创作中的独特风格。当然，自己织成的茧，自己来咬破，是很艰难的，只要找到一个切入点，那怕一个陌生人对你浅浅的一个微笑，顿时给了你一刹那的温暖，那么这个陌生人瞬间的微笑也能作为一部长篇巨作的开头。

每位作家的感情都是极端细腻的，一个粗枝大叶或圆滑世故的人梦想成为作家，那是不可能的，他们就没有所谓作家的先天素养，这样的人没有认识自己、读懂自己，更不可能用文字来剖析自己。前几天中国作协已经开除了至少9名贪官的会籍，这是一个非常明智的举动。一些贪官，除了想着顺杆子往上爬，就是机关算尽变着法地行贿受贿，他们的肮脏是先天性的，他们也不会用情真意切的语言直面自己丑恶的灵魂，供世人品读。所以他们的作品充满了狭隘、嫉恨、虚伪的影子。创作是心灵的吐纳，因为他们的内心就不干净，所以作品萎缩不堪。我亲眼所见，一个贪官自费出了一本诗集，然后召集一大群记者开个作品研讨会，他的情人们打扮得花枝招展，都来为他捧场，这些情人们拿着贪官的诗集，各自寻找着诗集中自己的影子，然后相互炫耀。第二日报纸上刊登着某位诗坛巨匠又一部新作问世。这种指鹿为马的报道，成就了一个又一个野心勃勃的伪作家、伪诗人。

一张白纸，达.芬奇画出了永恒的微笑，那么我们用自己手中的笔来创作自己的生活，年年岁岁，我们的歌，我们的哭，我们的慷慨豪迈、我们的低沉忧郁、我们说不出口的心事，都会在瞬息间迸发出来，这般呕心沥血的作品具有社会真实的面貌，不是空中楼阁，不是无病呻吟，我们的作品经得起时光一遍又一遍的淘洗，终究会成为不朽的经典之作。很多文豪，之所以能够成就一番事业，做出常人所不能做到的事情，关键是他们能够持之以恒，一以贯之的坚持。

在走创作这条路的时候，自己就告诉自己，创作是一项艰苦的事业，尤其是长篇小说的创作，最耗费人的时间和心血的。俗话说：水滴石板穿，绳锯木头断，日久见功夫。创作贵在坚持，最岂一暴三寒。动笔前自己要反复肯定自己：“我能坚持到底吗？”如果你真的确定了自己的毅力，那么，自己既然选择了创作，就要抓住它，走自己的路，让自己的人生因创作而变得五彩缤纷。即使在创作中容颜老去，那你得到的是别人做梦都不敢想的成果。

在各行各业，依靠创作平步青云的人虽然算不上凤毛麟角，也是寥若晨星，但文学创作的事业，也没有失败者的位置，只要写出高水准的作品，你就成功了。

菜农播种之后，只要辛勤地灌溉，几个星期之后，就可以报收；歌者有一副好嗓子，就能成为一个歌唱家；演员需要一个漂亮的脸蛋，就能成为璀璨的明星；淘金者有一颗敢于冒险的心，就会成为一个富翁。只有作家这条路是最艰苦的，虽然处处是创作之地，天天有创作之时，可真要写出一部经典的长篇，不仅要守得住寂寞，还在创作的同时需认真思考，中途常常会有挣扎与纠结等意想不到的困惑、无聊、彷徨，这时，千万不要放弃，往往越是艰难的环节，越不能放弃，挺过来就是成功。这好比一棵成长的树苗，自己要学会在土地里寻找水源，依靠老天爷下雨是不准的，有的树苗因无水而枯萎。但有的树苗在不确定中找到水源，拼命扎根，长成百年大树就不成为提了。种树本来就是百年的基业，如创作就是一个道理。

一些作者，总说下决心写长篇小说，但是写不了一个小时，就搁下不写了。这样反反复复几次下来，自己就会对自己产生怀疑，然后就会放下创作长篇的念头。这些人都没有彻底认清自己能否驾驭自己情感的起伏，就盲目下手创作长篇，即使硬着头皮写下去，也是缺胳膊少腿的残疾。写作本来就是慢工出细活儿的工作，不必急功近利，无须立竿见影，安步可以挡车，没必要操心作品的出版与价值，平平稳稳地去写，也许明天就在你大作问世的时候，你今天停住了不写了，那就失去了一个最佳的时机，所以，很多的好作品就这样被无情地扼杀了，岁月一年一年的流逝，等你再想捡起创作，已经再也没有力量坚持下去了。

认清自己不光是指自己能否挑战自己的毅力，更要问问自己想要什么。依靠作品去赚钱，那么你必须有一定的实力与大把的创作时间。写作不是买彩票，中奖就是爆发了，只要是好作品，不管放多少年，总有云开见日的时候。

几年前，我遇到一个人，她见了我抱住就哭。原来是多年之前听过我演讲的一个培训学员。她有固定的工作，却为了写作和老公离婚了，其实创作是一种自己的事业，最好不要干涉到家庭，安分一点吧，女人最终要回归的是“家庭”；还有一个网友，给我一部长篇，让我帮他推荐出版，然后对我说：“我对你很信任，所以把小说交给你。”我直接回答他：“你的作品在我眼里没有那么值钱，我比你写的好。”；还有人送我一本书，对我说：“你尽管抄袭我书里的语言，我不告你。”我随手把她的书丢进垃圾桶；还有一个自称作家的狂妄之徒在我的博客留言：古丽，你给我十万元，我为你写一本自传，我会妙笔生花，把你的人生描写的非常精彩。我回复：买棒子面的还想吃买白面的。这类人就没清楚地认识自己，孤芳自赏不是你的错误，但有个前提是必须尊重别人。都是搞文字的，你比别人聪明不了多少。

二、在语句上精雕细琢

再好的故事大纲，如果语言抓不住读者阅读的欲望，那是没有任何文学内涵的文字堆积，因为文字。透过心灵写出的文章，因为真挚，所以格外动人肺腑。真挚的语言，都是日常生活的感悟。尽量做到描写有个性、叙事有特色。

现在很多看玄幻小说，犹如目盲者听评书一般，只喜欢故事情节，不去品味小说的语言。沧桑的文字，反衬着生活的润泽，构成悠远的意义。好的语言，不需要多么深奥，而是看上去及其平常却又能撼动人心。一些生僻语句，最好少用，人们越来越喜欢接受通俗的东西，近几年叫“接地气”。所以出版社和影视公司一约稿，第一句话就是：“对话一定要接地气。”接地气无非就是语言贴近生活，口语化一点儿。看把他们狂的，知道了“接地气”这三个字。影视剧《甄嬛传》里面的语言，都是宫廷礼仪用语，接什么地气，还不是让人百看不厌。每部小说要有自己的独特语言，然后构成独有的风格，能让人顺着阅读下去，这就是成功的小说。

我在创作之中偏爱用《宋词》里的经典句子，那些语句真可谓摄人心魄。如：梧桐落，又还秋色，又还寂寞。还有：隔岸三两家，出墙红杏花等。借助宋词的力量，用到小说创作之中，绝对会为小说增光填彩，只是要用在最适合的地方。让读者在阅读你小说的同时，也赏识了宋词一字一句的熨贴，仿佛从美丽的梦境之中打捞出来的。不过不同的人，要说不同的话，如果写一个地痞混混，他的口里绝对说不出这样雅的词儿来。

在创作的过程中，一定要多看看别人是怎么写的。当然，看好作品是增长学识，看烂稿子是消耗生命。多读书对创作必有好处，现在网络信息发达了，看什么书都可以搜索到。我以前没有电脑的时候，创作一部长篇，要到国家图书馆连着收集半个月素材，而且带着面包。参照一些好的作品，你的创作一定会顺利一些。现在的人懒了，提笔就敢写长篇，其实在写长篇的时候，必须要大量阅读各种文学作品。周恩来年仅十三岁就庄重的表达了“为中华之崛起而读书”的坚定信念，我们虽是平凡的人，可阅读绝对帮助你写出更深刻的作品。

我国台湾著名诗人席慕容也曾和我有过一次精彩的谈话，那天歌唱家腾格尔也在场。我问席慕容：“《父亲的草原母亲的歌》那么美，您是怎么写出来的？”席慕容说：“我的创作来源就是阅读，不管是哪位作家的书，我都喜欢看。”我说：“您的社交活动如此繁多，怎么还有时间读那么的书？”席慕容笑笑说：“在你们刚才参观成吉思汗陵的时候，我没有下车，我在看书。然后写了一首诗。”席慕容的话容我很感动，我们就应该惜时如金，少参加一次酒宴，多看一会儿书。其实在我们出差，或旅游的时候，书是最好的伴侣。我的身边常带着一个记事本，不管看电视，或在大街上，灵感一闪，连忙记下一句话来。一次我在美容院做护理，一下想到一句话，脸上还涂着面膜，着急叫曼妮拿出本子，记下一句话。曼妮说我：“别作秀了，生怕别人不知道你是作家。”我说：“你不懂，我就是靠文字吃饭的。”

我喜欢看一些演讲或脱口秀节目，尤其是《金星脱口秀》我并不是喜欢她那云遮月的嗓子，是喜欢她能随口说出很有见解的话来。很多经典句子是靠自己积累起来的，把这些句子用到自己的作品中，就形成了自己特有的风格。

很多大文豪，都有自己独创的语言，他们很在乎语言的精雕细琢，那是经过长年累月的创作，才可以提炼出来的文字精髓。一本书，只有白话叙述，那不是小说，那是记事本。小说的语言必须和读者的心灵产生共鸣，读者才会去掏钱购买你的书。现在的纯文学作品，处于很低迷的一种尴尬状态，如果再不把心思用到语言上，那你就不是一个作家，只算一个码字的。我在去韩国时，在候机厅购买了一位大作家的小说，名字很有诱惑力《我不是xxx》，我知道这位作家的语言很有特色，当时小说被塑封，看不到里面的文字。我买了以后，看了第一眼，不想看第二眼。语言平平，内容编造痕迹很大，总之什么都不是，可惜那个名头了。这些作家已经走了商业路线，只要出版书后能挣钱就可以，根本不为读者考虑。或许他写了那么多好作品，好语言都用尽了，到了黔驴技穷的地步。希望越高，失望越大。从此，我再也不想读这位作家的作品了。同时，我痛恨那些出版商们，只为有名气的作家出书，而多少好的长篇小说被压制得永不翻身。

长篇小说的语言风格是多样的，有的绝美如歌词，有着很强的抒情性和跳跃性；有的如诗歌一般优雅，有着独特的概括性和形象信；有的如散文一样飘逸，有着空灵的优美性和凝练性；有的如报告文学一样沉重，有着厚实的新闻性和政论性。但是不管属于那一类，一定要整篇小说的笔法都保持一致。

长篇小说最主要的就是由叙述与描写组成的，叙述的手法有顺叙、倒叙、插叙，描写是作者对人物、事件、景物的摹写，在叙述一个事件之间，最好前面有几句恰当而细腻的描写，这样可以烘托事件的气氛。我国清代杰出的文学家浦松龄在《聊斋志异》中，每写一个妖精的出场、打扮、走路的姿势都不一样。他那淋漓细致的描写，让人感到栩栩如生。有人说浦松龄老婆就是神婆，所以他特别能抓住妖精的心理描写。郭沫若对他的评价是：“写人写鬼高人一筹，刺贪刺虐入骨三分”。

三、新颖别致的主题构思

   小说不是公文写作，没有固定的模式，也不是好人好事的记事簿。每一个曲折的故事的起因都在作者的身边，因为没有重复的人生，所以每个人的生活都是独特、新颖的，文学和生活相连接，和生命相应证，可以从爱情、典故、家庭、工作等多方面切入，然后扩展故事、设置悬念、前后照应，完整刻画人物脉络，进行文学加工。

俗话说：“巧妇难为无米之炊。如果没有新颖的题材，就没有成功的小说。现在文坛出现一种到推车的现象，很多作家抄袭上一辈作家的小说梗概；很多影视不断翻拍以前的作品。如：金庸系列的武侠小说、《上海滩》、《京华烟云》、《红楼梦》等，但翻拍的结果是一次比一次糟糕，这些失败的翻拍就是没有注入新颖的亮点。去年某个编剧被琼瑶告上法庭，他的多部影视剧都是东一榔头西一棒子胡乱地拼凑，然后造成文。我个人觉得作家是用自己的作品说话的，而不是用别人的作品来为自己涂脂抹粉。

不管创作什么类型的小说，我们都要像蜜蜂采蜜一般不断地从生活中摄取大量的资料，日积月累，才能用好的素材进行创作。什么是好的素材？就是有靓点、有突破性的素材，别人没有发现、没有写过的素材。每个作家都建立自己的素材库，我们也不例外，一定要把充实、新颖、生动、有趣的材料储备下来，说不定在我们日后的某一篇小说中就能用得上。

中国作家大多是：人来疯、跟风跑，自从二月河的君王系列出版之后，清宫小说花样翻新，轮翻上演。后宫小说把很多人引向疲惫，然后是盗墓、玄幻、穿越、黑道、小三、都市、丈母娘、忆青春等一系列作品纷至沓来，结果一篇不如一篇，内容干瘪、无病呻吟。我个人感觉写小说还是从自己身边的事入手，再借用看到的、听到的一些故事串联起来，用自己独有的写作风格，不断创造亮点，最后完美收关。泰山不辞寸壤，故能成其高；江河不择细流，故能成其大。只要你用心收集写作素材，那你就会有一辈子也写不完的长篇小说。

记得2011年在中国青年文学馆评鲁奖的时候，我就投了安妮宝贝一票。很多传统作家认为安妮宝贝的作品是网络小说，不入流、不深刻、太简单，细细品读安妮宝贝的所有作品，尤其是小说，她都不是凭空捏造出来的，她写的就是她的人生往事，往事就如同她的瑰宝，她只是把往事珍藏起来，然后她不断地拿出来写成一部又一部的书，供大家一起分享这其中的酸甜苦辣，安妮宝贝的作品还有一个亮点就是语言诡异、火辣，多角度创作，她看待事物的角度不是直面的，而是人性的欲望写起，批判那些奢华的人群冷傲与无情，同情那些落入困窘，无力挣扎的贫困人群。安妮宝贝是从草根作家发展起来的，但是她作品的新颖、大气，超越了体制内享受津贴作家的作品。在鲁奖寥寥无几的候选人中，安妮宝贝的作品还是落选了。但是她的每一部作品我都喜欢，太真实了。她从旅游、流浪、爱情入手，细致地刻画了身边的每一件小事、每一个人物，故事结构非常丰满，内容也鲜味十足！

很多人写古代小说，写着写着就写不下去了，而我在写不下去的时候，就让主人公突然因病暂停出现，再弥补一个新人，把重点落在新人身上，然后接上原来的主人公接着描写，两条线的描写会显得作品更加丰满。如果再写不下去了，就让那个弥补上来的新人死去。这样就会走出创作中最困惑的那一段。但是这需要巧妙的设计，不能游离中心，不合主旨。写完一部作品，要精心修改，弥补漏洞，但凡是自己有疑惑的情节与语言，必须换掉。从小说中挑刺，是很容易的，因为中国人都懂汉语。去年我的一部小说中用了“我亲爱的父母！”一个不是领导胜似领导的人对我说：“这句话不行，应该改成：我亲爱的爸爸妈妈！”真有些鸡蛋里挑骨头的嫌疑。

选材避免庸俗，而我们就生活在庸俗之中。所以要想写出成功的作品，必须在庸俗的尘世中掘闪光的素材。

四、必须具备一个坚强的心理素质

每部小说都会有人叫好，有人质疑，甚至批评。由于迎合市场，在出版或影视二次改编的时候，你的小说可能被修改得支离破碎。那时你千万不要否定自己，文学不应该是威严、市场的附庸，只要在心中坚持自己的创作信念，文学的花园里，从来绽放的是真善美的花朵，为热爱文学的人的灵魂栖息地。

我一直认为作家是很高尚的职业，既然高尚就要远离俗气。你的作品再好，总有人挑剔得千疮百孔。尤其是现在这个文学迎合市场的发展趋势，那就要练就百毒不侵的心理素质。别人可以否定我们的作品，但是我们不能否定自己。一部作品，不管多少人挑剔，但是达到出版的水平，能够顺利出版就是王道。我一直不看好自费出版，既然自己认为自己的作品是好的，就要勇敢地推荐自己的作品，那怕碰得头破血流，也不放过任何机会。

人生总有第一次，当你的作品第一次被影视公司买断版权，那你就有第二次水涨船高的自信了。难得的是很多人在第一次面前胆怯了，现在的作者如沙滩上的沙子一样多，你错失一次机会，别人就会得到一个机会。我们什么都可以先他人后自己，惟独在成绩面前不能拱手相让。那样你就会失去斗志，失去创作的勇气。不要在小钱面前得理不让人，要鼓足勇气挣大钱。有人说：“我不在乎钱！”但是现在市场经济，只有钱才能决定你的价值，鼓舞你的斗志。阿来的《尘埃落定》被多家出版社拒绝，但他不服输，凭借自己的勇气，又一次将《尘埃落定》投稿到某个出版社时，被顺利出版，从此文坛上多了一位巨星。路遥在《平凡的世界》研讨会上，被人指责得灰心丧气，但《平凡的世界》还是赢得了无数的掌声。一部作品，总会受到赞美与质疑，但自己要相信自己的能力。

尤其是现在的人的同病——嫉妒！吃不上葡萄就说葡萄很酸的人屡见不鲜。他们只会写一点豆腐块文章，唧唧歪歪的小诗歌、小感悟，找个熟人说尽巴结的话，然后发表在当地的报刊上，就敢号称自己是作家。他接受不了别人的发展，别人能出版一部长篇小说，他们比死了娘老子还要痛心。所以会制造一些谣言来打击你，不要理他们，人类与豺狼最大的区别就是我们是人类，他们是畜类。不值得提起，更不值得反击，沉默是最大的力量。

很多人为了出名，反而把自己糟蹋得很狼狈。前几年，冒出一个“中国文学杀手”，多大的口气，吓唬谁呢！接着唐家三少火了，出来一个霍家三少、唐家四少！你就是你，即使改成“鲁迅”也就是那点本事；前几天我和一家出版公司签约一本《珍妃》，马上有人指责：“老佛爷不是一般人能写出来的，你来过北京吗？”听听这话，恶心的！你难道是老佛爷西太后生的？就你一人了解老佛爷！还有一个人，听说我获奖了，马上留言：你别以为我不知道你，你在北方学院教书的时候，有个姓魏的男老师对你特别好。这话说的，我和谁好是我的自由，在娼妓眼中人人都是不安分守己！真是跳梁小丑洋相出尽。要想成为一名作家，就要埋头创作，没有近路可言。一番耕耘、一番收获，这是朴实的大地教会我们的，靠诋毁、骂人、制造绯闻出名，那将害人害己。

当你发展到一定的高度，回首一看，那些小人已经是蝼蚁了，你要接触的是更有思想的人群。

五、思想境界一定要阳光

   小说的主题尽量摆脱灰暗的色调。即使你人生不幸，可比你不幸的人大有人在；即使你再苦，展开人类的画轴，多的是斑斑血泪。我们在作品中痛哭、呐喊、吟哦的时候，但结局要芬芳满怀，那怕留下一丝冰冷的希望，至少还有扣人心弦的悬念。

在长篇小说创作中，即使主人公有多少困难，结局一定要阳光。因为很多跋涉的人需要正能量去鼓励他们。去年，某文学网站有一部很好的作品多家影视公司想做，可主人公调子偏灰，我不知道是谁的，好像写一个女人励志的故事，有一个情节就是被继父玷污。现在没有影视公司敢做这样的剧，怕播不出去。即使现实中真有这样的事，那最好回避一下乱伦的情节。有人说《雷雨》就是继母与长子有染。可我们当下已经不是创作《雷雨》的时代了，文学是适应时代发展的需要。尤其这几年，写作的人多，作品云集，人们愿意接受一些轻松的作品。都市轻喜剧比较好做，只要播出就能挣钱。

《贫嘴张大民的幸福生活》看上去是轻喜剧。老北京的小市民、调侃的语言、搞笑的段子。其实喜剧后面隐藏着一个悲剧，云芳被抛弃、大雪患病死去、张母患了老年失忆症。但能把悲剧涂上喜剧的色彩，可真是不易。

有人说：“我就是我，我相信自己的作品，干吗要迎合市场呀！”这种自信很让人佩服，可只有不断迎合市场，你的创作之路才会走得更远。有人说：“现在哪里有人掏钱买书看，出版了不过几万的稿费。”其实，很多人还是愿意掏钱买书的，虽然现在人们早已超越了“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中自有千钟粟”的认识，而是把个人安身立命的需求放在第一位。可热爱文学的读者和学生们，很舍得花钱买书。还有在很多机关的宣传部门和影视公司，每次图书展出，都会购买大量的新书，因为他们要参考。在北京，喜欢读书的人群依旧很多。我每次去王府井书店，还是有摩肩接踵的人群排队买书。在地坛公园图书展，很多人买的书都拿不动了，一捆一捆地背着。

不过现在的寓言和儿童文学出版物偏多，勤力、努力、尽力，在我们的文化中都是美德，在小孩子成长的过程中家长要不断地灌输一个概念给他们。所以写儿童文学的人比较富裕。

人们意识层次追求的目标不同，很多人还是喜欢文学的。不过我还是很相信好的文学作品永远有市场，文学作品就是我们精神上的老师，所以我们一生都要为文学服务。每月阅读一本小说，然后领悟小说中的精髓，这样，我们就会处处有收获，常常有提高。我是一个文学硕士，总被一些文化学历并不高，却很有写能力的作家们所感动，他们利用大量的时间去读书，去感悟，所以能写作更加深刻的作品。

江山文学网的发展，还是依靠大家齐心协力。谢谢大家！

古丽老师讲得通俗易懂，让人感到亲切实在，收获很大 ，谢谢老师！

古丽老师的课讲得很精彩实用，受益了

古丽讲得实在，通俗，生动又不失幽默，很好，听后受益匪浅，谢谢古丽。

谢谢古丽老师，这堂课精彩至极，收藏了。

古丽老师讲课的时候字体有点小，我是复制到文档学习的。这个帖子真好，可以重温一遍。古丽老师的讲座不仅介绍了自己的写作方法，还透着人格魅力。喜欢您讲座中的某些句子，昂扬、辛辣、激发人的斗志！感谢古丽老师！

还在沉醉中！讲的都是真经！掏家底的经验之谈！江山有你真精彩！

今晚听后非常受益，真是难得的一课，非常感谢古丽老师，感恩江山！

作为一名初学长篇爱好者，能够聆听到古丽老师的精彩演讲，十分荣幸！认真学习领悟中！

恐怕我一辈子也学不会了，看到你们美丽的文字，在下此生虚度了

 

美女作家古丽老师，你毫无保留地给江山文友讲了你的创作经验，你是一个有温度的让人如沐春风的青年作家，了不起！

听了你的讲座，受益匪浅！

你现身说法，非常生动，而且，说的尽是可用的、可吸收的精华点。

这样的好讲座，真的不多。

 

一堂实实在在的讲座，不枯燥，娓娓道来的讲述常常伴有一种幽默，让人听得入迷！

分几个大点，没有一丝空洞，全是用得着的东西。

语言氛围犹如唠家常一般，有一种亲切感，听得开心！这就叫施教于乐！

收获很大，很开心。

再一次谢谢古丽老师！

同时，期盼再一次听你的讲座！

 

在此，也感谢江山，感谢江山夜校！

 

江山文学网，每周举办一次讲座，对广大的文学爱好者是一个极大的帮助，可以让我们少走弯路，你让我们看到了作品究竟应该怎么写？今天的讲座又是这样，简单通俗，明白，可以说听一次讲座，胜读十年书。谢谢古丽老师。

三个字：爽歪歪！

很有意义的一堂讲座课，非常受益，感谢古丽老师的辛苦讲座！

这是我见过的最好的一次讲堂，收益匪浅，谢谢老师。

听君一席话，胜读十年书。拜读古丽老师“真经”，收获很大，感谢古丽老师。

这个讲座真诚实在,很好

 

因为水平有限，从不敢写长篇小说，今天听了古丽老师的课，听到老师的热情鼓励，也有了想尝试的勇气和信心，很感谢江山给我们这些网络写手这样一个追求文学爱好的平台和学习机会，感谢每一位授课老师付出的心血和热情，也希望我们能在文学这条道理上，实现自己的梦想。

默默聆听！静静感受！用心灵授课！获得聆听者的赞美！谢谢古丽老师！辛苦了！期待再有机会授课！期待再有学习的机会！

讲得真是太好啦，受益呀。

看完了讲稿，感慨、感叹、欣赏、认同！古丽老师讲的几个重点正是我每天看小说时在小说里捕捉的对象，我曾夸下海口说要把小说写出极致，可写了一年仍未有大的成绩！我的灵感大都在音乐中寻找，尤其纯音乐更能打动我的心，我有时懒得写字，可却没有一天会懒得看小说，我写不出精美的文字，可却渴望能写出精彩的文章！一个多月没写小说了，可每天都在构思小说的情节，就连睡觉的时候，似乎都有人在我面前表演！多少次在梦里的故事中哭醒，就有多少次下定决心，我无法改变自己的平凡，只希望能将世界上唯一的自己做得唯一。感谢江山让我有了做梦的欲望！感谢江山给我写梦的空间！感谢古丽老师实在的讲稿！