有时候费心去琢磨作者的写作本意是多么愚蠢的事情啊，
很多时候，一首诗就如同一位陌生人，你不可能瞬间了解他的背景，他的经历，甚至他的爱情，他的家庭等等……
我们只能说出自己对他的第一印象，他的眼睛，他的鼻子，他的举止动作，他的表情……
这些是最直接的触及点，不管这些东西到底是不是假象，但却是最实际的。
另外是否延伸就取决于印象的程度了。

所以一首诗歌摆到面前，你要仔细读一遍，或是几遍，就像认真地打量一位陌生的朋友。
读的过程中，感受作品的语感，是否艰涩，是否造作，是否会有更好的句子可以代替。
然后作品带给你什么，仅仅只是微风一般的美感也是好的啊。
读懂与否早已不是诗歌优劣不可或缺的标准了，咱们可以各取所需。
一首作品哪怕只有一个句子让你流连，也是收获啊。

以上只是对于新作者新作品而言，若是一些熟悉的作者朋友，由于之前累积起来的熟悉或了解
对作品深层的认知多多少少会有所增加，对作品质地的理解会更通透。

评论不能仅仅是读后感，人家或者完全不关心你的感受，
他们要的是方向。所以，更多的必须讲出你的建议，这样写好，这样写不好，
为什么好，为什么不好。不管你说得对不对，对人家都有参考意义。
当然，接受与否则是人家的事情。

这点也是我必须继续努力的。

·人生苦短

你说，人生苦短
我在想，那就见个面吧
免得遗憾
你说，人生苦短啊
我就在想，还是不见的好
免得遗憾


这是我无意中碰到的一首作品。
你无须理会那个“你”是谁，与“我”有什么关系，
见是因为“人生苦短”，不见是因为“人生苦短啊”，
一个“啊”字含量多大，整首作品的含量又有多大，
这是属于让读者自觉去思索的。
任何华丽漂亮的词汇都不比这寥寥数笔来得恰当，到位。
可见，意象、修饰、感慨都不是越多越好。
一切从简也是难得的啊。

鱼的《白衣素酒》http://www.vsread.com/article.php?aID=150182
多多少少受了我那篇的影响，透着一股“老气”了。
也许被真正打动的人不会太多，但只要被打动的，都是深深的。
“化身千亿”是需要修炼的，有心，有岁月，有你，有我。
从那片夕阳里路过的人肯定也是幸运的，换做是我，会特意栽栽花，偶尔眺望，
你要相信，我们是有缘的。黑夜终究会到来，但我们拥有过同一片夕阳。
就算因此而想到朝霞，不管是忧伤还是愁绪，也应该都是短暂的，更多的应该是美好，
沉淀后的美好，还应该是加倍的。
此篇我给A

推荐给鱼的图片。

如今，我只追求一种感觉，哪怕表面上看，毫无色彩或重弹老调。
感觉对了，其它真的无所谓。
就像一首老歌《朋友别哭》，十年前，我觉得不好听，平淡无奇，
五年前，听了就觉得还可以，如今翻出来却是百听不厌。
经历真的很重要，许多感觉都是我们不自觉地加工。
吕方还是那么地唱着，但听的人却是五味杂陈，一年一个味道。

许多东西都是一样的吧，一旦刻意了就会变形，许多感觉也就被扼杀了。
可以抵达心灵的句子，生命力肯定比华丽修饰的来得持久。
再华丽的都是片刻欢愉，贴近灵魂才能历久弥新。

早上审了两篇稿子，不想具体评说了。
倒是在其他地方闲逛，看到一句“诗允许一切”，让我流连。
把多少话都说尽了啊。

模仿，其实不简单。
用好了便是借鉴，并渐渐转化为自己的东西，或是思考出一条好路子，
否则纯粹的依葫芦画瓢，终会停滞不前。
诗歌也是如此，你是在仔细品咂优秀作品中透出的滋味，还是在用心琢磨其中的手法运用（技巧），
抑或只是单纯地在模仿人家的句式，只求形似，不求神似……
最终你得到的东西肯定也是不同的。

诗歌《安于此刻的描述》http://www.vsread.com/article.php?aID=150845

找到若干处瑕疵，看起来都不是大问题，但如同小沙粒，同样硌脚。
某些词语，看出一种刻意，读起来有反而有些涩，有些隔。
如果为了求新，单纯从词语下手，还是不够的。
可适当减少一点意象，应该会好些，让作品透透风。
个人觉得，立意上的“小”不是问题，
如此作品，倘能做到“心里话”般的暖最好。

十五岚是优秀的作者，此篇我只给A-

鱼和了十五岚的《安于此刻的描述》http://www.vsread.com/article.php?aID=151098

非得找一个缺点的话，那就是如此作品，它需要耐心的读者。
所以说，它注定没有多少读者。就算有了，他也不一定可以理解。
理解了，他也不一定会认同。但，这不仅仅是一首诗歌的无奈。
是一种风格的无奈，也许因为它缺乏炫目的花火。

除去小人鱼的名字，换做一个陌生ID来发，便可印证我的猜想。

此篇我给A

朴素。圆润。微言大义。恒久性。

下午审稿一篇。诗歌《打扫（外一）》http://www.vsread.com/article.php?aID=151480

我只想到两个字，情绪。缺乏质感。相信读完了便是尽头，没有回味。
栀子花那个相对还有点底气，因为最后提到了爱情，
所以让之前提及的意象有了最起码，最基本的依托。
整体有些轻，没有力度拨动别人的心弦。

十五岚的《苏醒的雨滴》http://www.vsread.com/article.php?aID=151698

总体不如《安于此刻的描述》，有些平了。
淳朴之余，依然需要亮点。
毕竟看过写有关母亲的诗歌不在少数，
所以我们都需要那么一点点“不同”，方能出色。
感情真挚是基本的，除此之外，还需要有回声，
否则便是缺少生命力的。

没有给我眼前一亮的感觉，所以只给A-

就像一段绵长的情绪，只掐出最粘稠的那一节，
它既是一个附属国，也是独立的一个王国。
它的完整与独特足以成为一道，连繁华与辽阔都比不上的风景。
它可以只是一片破败的落叶，却刚好掉到你肩头；
它可以只是一滴普通雨水，却刚好落到你掌心；
它可以只是一阵平凡微风，却刚好吹到你心口。

这就是我向往的短诗。

我所说的安静写作，并不是要割断所有与外界的联络，完全处于一种与世隔绝的封闭状态，而是指内心能有效剔除现世的杂音与诱惑，忠实于自己的内心感受和体验，表达出最真实的灵魂之声。古语说，“小隐在山林，大隐于市朝”，即所谓隐士隐居于山林只是形式上的“隐”，并不是真正达到了物我两忘的心境，相反，在最世俗的市朝中排除嘈杂的干扰，获得心灵清静，却是“隐”的真正境界。偶尔寻找僻静之地写字，仅是一种形式主义状态，而安静写作则是一种深入骨髓的生命态度，是一个诗人不可或缺的优秀品质。

——《安静写作》·苏历铭

我曾经很喜欢这样一句话：诗歌里可以适当留点“谜”。
所谓的“谜”在我看来，是空间感，以及诗意之外的余韵与张力。绝不是一般意义上的谜语，猜谜是费时费力的力气活，相信没有多少读者愿意干。
这个谜若要恰当应该是这样的，你解与不解，都不妨碍作品的完整与通透，你不解，便保持作品的回味性；解了，便增加了作品的透彻性。解不不解，愿意去感受的都是有缘人。

优秀的作品可以赞美其所优，糟糕的作品可以直言其所糟，
写编者按，最怕碰上介乎二者之间的作品。
我肯定不是第一个说这话的编辑。

同题与和诗其实是不一样的两种形式。

若是同题，单纯摘题目即可，无须看原作，免受影响。我觉得最关键是写出“不同”，没有丝毫瓜葛最好。
若是和诗，题目不同也可以，而且还要细读原作，以求呼应。关键是让人读出“关联”，而情愫表达上明暗适度。

一家之言而已。

犯懒。早上碰上两篇作品，都还不错。

休颜的《梦（组诗）》http://www.vsread.com/article.php?aID=153932
这个作品的亮点在于深刻、细腻与全面，选这个主题心里必须得有“底”，因为写起来是很见功夫的
没底的根本驾驭不了，完成不了。
不足的是，有些地方读起来还是觉得不够聚光，当然，作者凭着感觉写时，自然没有理会这些。

蝶花逐梦飞的《赵家的舅舅》http://www.vsread.com/article.php?aID=153936

先抑后扬的写法，低开高走。开头可以更好的，铺垫也好，也可以修得再圆润些。

两个都推荐精品。

“编者按不是读后感。”